闪烁的爱情第一季

让我想起老爸去世后，家里亲戚拍给我的他写的家书。一个人的一生在单一视角下永远是匮乏的，只有当记忆的片段、叙述的章回、铅字的印记、影像的记录，这些所有都组合在一起，再置入那个年代，才会渐趋丰满。非常喜欢讲述方式，在沉浸时刻适度抽离更有了考古的史实感，最后以报纸新闻方式交代结局更有无可挽回的冲击。而当时政局的高压或在诸多细节中不落痕迹的渲染，或以独具南美特色的魔幻主义直给。“我仍在此”父亲版。

年度十佳！在类型的穿梭中有更隐蔽的机制，为什么开场要拍踩油门的脚？为什么要拍闪亮的油枪，油表？这些过剩的影像指向某种暴力的打火机制。贿赂后接着贿赂，蒙太奇变成了自动机。情人之间松开手，音效近似鱼腹内抽出大腿，这是怎样恐怖的声音！好在门多萨了解那些快感，了解那些噩梦，它们永远是个警告。而门多萨选择这些残余的类型影像，按图纸永远装配不上，他坚定地和它们站在一起。

9thPYIFF首映单元 故事讲得有点失败 但是群像就是让人很动容

很难评。反类型反到我跟不上逻辑了。导演不停地藏细节，不停地扔烟雾弹，但电影最后获得的并不是多义性和神秘感，而是一堆哑弹和一颗突兀的惊雷。Bobbi很帅。

第九届平遥，看这场睡着了，几声枪声给我震醒了，魔幻现实主义，看的我大为震惊

卢浮宫电影节，导演和男主都来了，还有朱丽叶比诺什，我甚至位置不错。电影大量对话，冗长缓慢，展现了巴西年代风情，唯有高潮和魔幻部分有趣，不对我的胃口。而且精力过于集中在看法语字幕上，有点认不清配角人脸

小门多萨并不想拍一个正统罪案谍战片，更不是没有能力和技巧拍，恰恰相反目前高潮戏是如此扣人心弦乃至于魔性。他真正焦点依然是围绕他家乡一以贯之的影像考古学挖掘，在真实与虚构之间，杜撰妙趣横生的人物和传奇。他关心的永远是记忆，是历史中鲜活的生命印记，是影像最本体的对于时间的捕捉和镌刻。这位巴西电影巨匠应该是当代影坛——叙事技巧，历史文献功力，电影语法，音乐品味，演员挑选和展现，海量阅片量消化吸收，最全面和均衡的超级作者。正如世界影迷因为阿彼察邦、贾樟柯，而熟识泰国、山西，小门多萨所有作品，像是一个迷幻的文本迷宫，让我深深迷恋于千里以外的累西腓，它幽深的过去，那里的人和那里的传奇。

PYIFF#平遥第三部极其复杂的叙事，几重空间的来回切换，小门多萨拿到最佳导演实至名归。虽然不了解巴西历史，但从影片中看到的动荡，腐败，官僚也能够让我明白他们为何“逃离”却依旧想“反抗”。他们爱这个国家，恨这些腐败，某种程度上，他们也在救国。最后笔锋一转，转到现在，巴西已经不复当年的动荡，但作为本应更加清楚当时历史的亲历人，却在一层层的襁褓下对那时的记忆模糊混沌。这该说是好事吗？或许是，或许也不是。

作者电影看的比较累，三段碎片式的叙事基本劝退大部分观众，如果去年巴西的《我仍在此》是反抗政府，那这部就是导演对70年代巴西军事独裁的讽刺和嘲讽

对巴西人民来说应该是很珍贵的电影，只是我不了解历史文化背景喜欢几处特别风格化的段落，毛毛腿踢人、追杀戏+快节奏配乐叙事很混乱，前面一直不知道男主是谁干了什么要被追杀，啥也没看懂，快结尾了才说。感觉是明明可以说清楚就不好好说，有点炫技。

导演在前作《幽灵肖像》里讲，虚构电影是最好的纪录片，而这部《密探》几乎可以看作《幽灵肖像》的虚构复写，导演在此化身为转录档案的大学生角色，对档案录音以及报纸资料整理、组织，于是整部电影的叙事结构便建立在对音频、照片以及文字的想象还原之上，它有意阻隔了叙事的连贯性以及视角的全知性，某种程度上回归了《水瓶座》的策略：观众无从拼凑事件的全貌，反而让故事之间那些未知的暗场变得格外悠长而迷人。《幽灵肖像》中两个重要的场域，住宅和影院，也成为《密探》中最核心的两个场景，集中承载者关于创作的所有幻想。喜欢电影的结尾，将历史的影院与当下现实相连，如果历史是一场噩梦，虚构的电影创作和观影似乎能成为一种治疗方式。

直到那一枪才把我打醒。前面实在是过于拖沓，另外由于不了解巴西历史的缘由，很多东西不知所以然。以及还有我脸盲，角色出现太多以及各种的穿插，感觉乱乱的。光看开头还挺喜欢的感觉说不定是无耻混蛋那样子的，还是太高估了。

一方面我确实是在前一小时很摸不着头脑，这不符合我的习惯，以至于觉得有些冗长；但另一面我也在始终阳光满溢的南美风情碎片里明确感受并逐渐拼凑出了当时动荡的政治环境，军政府独裁腐败带来了压抑也让底层民众日益麻木，因此即便是在学术科研上颇有些影响力的男主也被逼得隐姓埋名和家人分离。中间偶尔抽离出故事回到当下的梳理是令人一看惊艳的奇招，但用多了难免会有疲惫。尤其是以此收尾，虽然我能理解“功过是非由后人凭说”是补全拼图的重要一块，男主儿子说对父亲印象不深也让人思考拼凑研究的全貌和血亲稀薄相处回忆到底哪个更正确，可就是觉得停在这里弱了淡了没力了，甚至有隐隐推翻之前所有的嫌疑。即便知道这就是小门多萨有意为之，也知道那些非传统的、反直觉的设计很珍贵，但主观上很难忽略那些瑕疵，不如老实承认此刻评价时的复杂。

超出类型框架，呈现一个复杂的历史档案文本，还原复古的时代风貌，使用大量的隐喻符号，比如长着两张脸的连体猫，被恶魔附身的电影观众，沉迷观看《大白鲨》的孩子，还有被报纸覆盖的死尸……人腿穿过夜晚的公园，袭击暗处角落约会、偷情的酷儿，是对军政府嘲讽式的隐喻，也暗示了媒体和低俗八卦在统治里发挥的作用，堪称拉美文学式点睛之笔。与《我仍在此》视角互补。

#Cannes78# Once Upon a Time in Recife。甚至觉得两个半小时的时间还是太短，结尾明显过于仓促，应该有不止一部电影的野心才对。相比于主线更吸引人的反而是繁杂的支线和纷至沓来的人物，与大量的城市影像一起交织形成繁复的网络，勾勒出70年代累西腓的迷人风物志，然后让一切波澜壮阔的记忆和个人的历史都淡淡地随风而去。小克莱伯确实有着让人爱上一个地方的魔力！

眼皮架不住啊 是我看不懂了

门多萨的“媚俗”情调永远充满情怀，类型试验总是可以打破窠臼，有一种真的以爱而不是以自矜达成的控制与平衡。结尾平淡出奇锋，以最不煽情的方式煽哭了，也想买一辆彩色小车！

如果你们认为《密探》这种充满拉美奇情元素的闹剧获奖实至名归，那么戛纳过去十余年亏欠了潘佩罗小组太多金棕榈。导演对于影片整体结构的失控、演员毫无记忆点的演绎，我无法接受。

（1.5/5）无论对巴西当时政治历史背景了解与否，导演对故事的把控力都太差了，左一拳又一脚，花拳绣腿，插叙的手法搭配各种毫无条理的支线，迷影、亲情、谋杀、迫害、惊悚一大堆元素一齐上，逻辑缺失、情感失联。表演更是没有任何出彩的地方，不理解实在不理解这可以拿戛纳最佳导演和最佳男演员！

#9th PYIFF 开始以为是黑色侦探片，中间感觉要向郑智惊悚类型发展，最后发现原来是口述历史……技法上无可指摘，门多萨应该是当今作者里最会用相机的之一。问题是真的太长了，两个半小时我都数不清自己走神了多少次，《巴克劳》好歹还有后段的乡村保卫战提提神，这部第一声枪响居然出现在最后十五分钟，哪怕是大家拿来类比的《幽灵肖像》也只有一个半小时啊。总之就是知道在干嘛，但对我真的unbearable。