酱园弄·悬案

采访：csh策划：廖赫、连旌乔、孙馨访谈内容首发于NOWNESSNOWNESS：后果与命运是影片的重要主题，我们要如何理解詹周氏的命运？

章子怡：对詹周氏这个角色来说，在忍受了十年不幸的婚姻与家庭暴力后，决定挥刀的时刻，就是她改变命运的转折点。

即便她是个不识一字的女人，她也知道这一刀意味着什么，她也知道杀人要偿命，知道自己必死无疑，可她还是决定要结束这一切，因为她已经被逼上了绝路。

但是，她以为的“结束”并不是真正的结束。

她还需要丢掉那颗头颅，还需要承受警察的审讯，还需要面对法官的质询……所谓的临界点，不只是一个决定性的瞬间，在那个瞬间结束以后，还有一系列沉重的后果。

NOWNESS：有一个细节引起了我们的注意，片中其他角色仿佛都只在意“现世”的安乐，只有詹周氏时刻考虑着“来生”。

她最大的恐惧也是因为这个“来生”继续和丈夫纠缠的预言，您怎么看待这种浓重的宿命感？

章子怡：在宋瞎子（算命先生，易烊千玺饰）的影响下，詹周氏下定决心要斩断自己与“大块头”（詹周氏丈夫，王传君饰）的孽缘，所以才要丢弃他的头颅。

但是，我觉得这种执念不是简单的迷信。

她已忍耐了长久的折磨，“大块头”每次都告诉她，以后会好的，他只是失控了。

然而，家庭暴力只要有一次，就会有一万次。

所以詹周氏才会想要做个了断，终结这一切，杀了他还不够，必须保证他来生也不会来纠缠自己。

NOWNESS：我注意到这个角色身上似乎存在某种矛盾，一方面如您所说，她有主动要终结一切的渴望，她也不断倔强地抵抗着外界的侵袭，但另一方面，她似乎又表现得有些被动，影片中一些重要的戏剧性转折，都是由其他角色推动的。

您怎么看待这种矛盾？

章子怡：她一开始确实是被动、软弱的，或许只是想着有人能给口饭吃，能活下来就行了。

但无论是婚后还是杀夫以后，她生存的环境从未善待过她。

而她在一步步走向绝望的过程中，内心抵抗的本能反而觉醒了。

这种转变也体现在角色的姿态中，起初她总是在底层、在低处，而薛至武（警察，雷佳音饰）则高高在上地俯视她。

但随着她不断被逼到绝路、又不断反抗，她终于找到了站起来的机会。

在影片临近结尾处，被俘虏的薛至武被按在铁丝网上，詹周氏第一次与他平视，甚至像是俯视着他。

时代的洪流推动着她，虽然汹涌的河水带给她痛苦，但求生的本能也给了她活下来的能力。

她渐渐发现，自己似乎不需要以命抵命，似乎总是有一线生机。

所以原本决定认命的她，反复选择不去认罪。

所以，这个角色内部其实有转变，只是这个转变发生得非常原始、微妙。

NOWNESS：电影里许多角色都有重要的言语表达戏份，但您的角色詹周氏更多地使用了身体来表达，您可以谈谈自己在影片中的身体表演吗？

章子怡：我想，詹周氏想要传达自己复杂的情绪，确实只能通过身体。

她所处的时代，底层的女性相对而言没有什么自我，和西林（赵丽颖饰）这样擅长写作的女性不同，詹周氏没有什么别的办法传达内心的声音，只能用身体最直接的反应来保护自己。

我们看见她遭受家庭暴力的时候，会本能地抬手挣扎。

如果让她深思熟虑，她真的敢反抗“大块头”这样的丈夫吗？

她肯定不敢。

但在那样的时刻，手反应得比大脑更快，因为她的身体知道，只有这样才存在一线生机。

NOWNESS：身体动作与脸部表情的配合，在重视特写的现代电影里始终很重要。

您是如何根据不同的场景，选择最微妙、最适宜的表情的？

章子怡：我始终认为，表演不该是封闭的、程式化的，所以我在创作时心态总是很开放。

譬如就算要演一个懦弱的女人，并不意味着就要摆出懦弱的表情，选择那种有气无力的演法。

在影片开场的时候，薛至武走进那个阴暗的房间里，见到了角落里的詹周氏，她那时的表情应该是怎样的？

她应该示弱吗？

在我看来，她首先必然是疲惫的。

我当时剁了好几斤五花肉和排骨，就是为了模拟她碎尸时付出的劳作。

你想，就算你前一天只是打了几个小时的羽毛球，第二天拿筷子吃火锅都会抖，这是我自己的切身体验。

像大块头这样的男人，你要把他剁成几十块，根本没那么容易，所以这事在当年也是个谜。

无论如何，詹周氏肯定累得不得了。

除了身体上的劳累，她的心灵也经历着多重折磨。

她会担惊受怕，为什么一个人的身体里可以流这么多血？

她不知道，她从来没有见过，也从来不曾经历过，一切都是第一次。

她会不知所措，接下来究竟会怎么样？

这个警察会对我做什么？

就像刚才说的，做出决定固然很难，但更难的，是面对那些沉重的后果。

这些疲惫、恐惧和迷茫，全都复杂地纠缠在一起，迫使她呈现出那样的状态。

所以当薛至武看见她的时候，她才会一副魂不守舍的样子。

NOWNESS：在您看来，想要进入一个角色，必须真正去感受，去把握每个情境里复杂的情感层次。

章子怡：没错，所以就算要我总结表演的诀窍，我也很难用语言去阐明，其实很多微妙的细节，都源于内心不同情感的碰撞。

陈凯歌导演曾说过，“入境”对演员来说是很重要的。

你不是要去设计一个角色，而是要进入这个角色所在的情境。

我表演的那些事件，我当然根本都没有体验过，但我必须要相信它们，相信的力量非常重要。

在薛至武凌辱詹周氏的一场戏里，她抬手抓住了他的手臂，这时影片闪回至她被大块头殴打的瞬间，观众看到她做了同样的动作。

我觉得在这两场戏里，她相似的反应非常关键。

她除了是在抵抗，也是在恳求，甚至还展现了那么一点点的、非常微妙的柔情。

我相信，在被大块头频频施暴的时候，她一定想过躲，但他把你像鸡仔一样拎起来扇巴掌的时候，躲是没有用的，强行反抗也是没有用的，所以她才想出了这种方式。

她不只是在紧握他，也是在触摸他，似乎她怀揣着一丝微薄的希望，想用自己肌肤的温度，稍稍融化对方那颗冰冷的心。

所以，当詹周氏对薛至武摆出同样的表情时，他简直要吓坏了：这究竟是为什么？

这个女人是不是疯了？

詹周氏不可能真正反抗他们，也不可能坐以待毙、被殴打致死，更不可能真心想要用情欲诱惑他们。

但是，当她身处那样的情境，每一个不可能，仿佛都在某个瞬间转化成了一点点的可能，这就是人性的微妙与复杂所在。

要展现这一切，就不能想当然地给角色贴标签，只能以包容的心态，接纳每一种情感的可能性，捉摸表演的层次感。

NOWNESS：我想这些层次不会写在剧本里，这是不是独属于演员的一种“电影创作”？

章子怡：当然，在拍这场戏之前，大家其实都没有特别深入地考虑过这些细节。

我的动作究竟意味着什么？

到底应该演到什么样的程度？

当你还没进入那个情境，无论怎么探讨，其实都是纸上谈兵。

有些情绪，只能依靠演员之间的交流。

我只知道，我要把面对大块头时的情感，拿来对付眼前的薛至武。

在这样的时刻，那些复杂的感情才会在我心中浮现出来。

除此之外，还有一种只属于演员的东西，那就是表演的“惯性”。

因为只有演员会在片场做出重复的动作，而身体感受的重复，和剧本里撰写的重复是很不一样的。

正因为詹周氏曾不断地抬手抵抗，不断地思考阻止大块头的方式，她才能够在面对薛至武的时候，自然而然地做出相似得令他恐惧的反应。

NOWNESS：还有一些表情令我印象深刻，比如在一场戏里，她瞪着薛至武，眼睛露出红色的血丝，那个瞬间甚至接近恐怖片、惊悚片的呈现。

章子怡：如果观众都觉得恐怖，那么这个女人一定经历了更深重的恐怖。

她原本在家中已经受尽折磨，本以为丈夫死了就能解脱，没想到又来了一个薛至武来凌虐她。

那些极端绝望的表情，其实就是在表现这种走投无路的困境。

红眼其实也是我想要的效果，这能诠释詹周氏极度疲惫的感觉，达成这样的效果，妆效的设计与物理的刺激都很重要。

NOWNESS：上面提到的这些表情与动作，仿佛都展示着身体的本能反应，表现出一种“动物性”。

您怎么理解这种状态？

章子怡：虽然这些表演确实有动物性，但并不意味着我想象自己成为了某种动物。

我是在捉摸那种原始的情感，寻找那些本真的东西。

在我看来，詹周氏是个未曾经历过多修饰、非常纯粹的角色。

但这种纯粹，其实是一系列压迫的结果。

因为她始终生活得非常封闭，不断被辱骂、殴打，被剥夺了所有的尊严，她的一切社会身份都被撕成了碎片。

最终，詹周氏变得一无所有，只剩下倔强。

不只是人类会倔强，动物也会倔强，毕竟如果不去顽强求生，就无法在自然界存活下去。

她生活的无意义性与不确定性，反而激发了她内心的反抗。

所以，她才一次又一次地在这部影片里挣扎，企图重建自己的生活。

NOWNESS：在表演这样一个被世界抛弃的角色时，您会不会有种超脱感，觉得似乎仿佛不在片场，甚至游离到现实之外？

章子怡：我是第一次扮演这么绝望的角色，在表演的时候，也确实被她的经历所震慑。

在某些时刻，我甚至无法分辨，那是詹周氏的恐惧，还是我自己的恐惧。

当一整盆血淋在我头上的时候，当薛至武放野猪来撕咬我的时候，当他威胁我说自己已经“找到头”的时候，我真的非常害怕，那是种我在生活里没有体验过的感觉。

我浑身颤抖、嚎啕大哭，哭到雷佳音和陈可辛导演都来安慰我，他们不知道我究竟怎么了。

在那些瞬间，我觉得我不只是“入境”了，甚至还“入定”了。

NOWNESS：除了您对角色的塑造，角色是不是也会反过来塑造您？

这个角色是否对您自己产生了某种影响？

章子怡：回头来看，我其实挺佩服詹周氏的。

虽然她没有什么文化，却是个非常聪颖的女人。

她知道面对什么样的环境，应该做出什么样的反应。

她能够凭借自己的本能，不断顽强地生存下去，就像是一棵野草，就算被踩进泥潭的最深处，只要有一点阳光、一丝雨露，立刻又能在缝隙中成长起来。

她的学习能力很强，虽然不识字，但王许梅（杨幂 饰）指着报纸告诉她，这是你的名字，她立刻就能记下那些陌生的符号。

而且她非常敏锐，很快就意识到，哪些人想成为她的光，哪些人又想熄灭她的光。

许多人都希望她活下来，这当然很重要，但更重要的是她自己内心的希望。

从她身上，我学到了本能的力量，就算被整个世界团团围困，依然可以学会如何呼吸。

《酱园弄》2024年5月24日在戛纳电影节首映，入围非竞赛单元。

6月14日，它在上海国际电影节作为开幕片进行中国首映。

影片目前已定档6月21日。

《酱园弄》改编自民国四大奇案之一的酱园弄杀夫案。

影片讲述了詹周氏因不堪多年凌辱，最终杀死丈夫并分尸的故事。

导演陈可辛在戛纳首映后表示，影片在上映前4天才完成剪辑。

这部影片因其表现的时代的特殊性与人物身份的复杂性而受到多方关注。

其中，有关女性困境的话题更是引发了广泛地讨论。

采访、校对∶忠泽策划：抛开书本编辑部01抛开书本×《酱园弄》戛纳采访Q抛开书本：我是来自中国的“抛开书本”的记者，我想向陈可辛导演提一个问题。

这个项目最初被公布为一部剧集作品，是变革影业最早推出的几部（剧集）作品之一。

可以请您说明一下它是如何由一部电视剧变为一部电影的吗？

您是从一开始就想把它拍成电影，还是说这个项目历经了从拍电视剧到拍电影的转变？

谢谢！

A陈可辛当我第一次读到它的时候，它就是一部电影，一部很长的电影。

由于所展现时代的特殊性，以及角色的数量较多，我们给予了它与通常的电影相比更长的时长。

我是一名经常产生新主意的导演，我的改变主意是出了名的，有时候我甚至会在片场改变主意。

你知道，当一个演员在拍摄的早晨给我一些非常好的建议时，对于我的团队来说，要跟上所有变化是非常困难的。

要说如何讲述这个故事，其实我在影片形式的选择上摇摆不定，把它拍成两部电影或是一部四个小时的电影?我认为我有能力去讨论可否拍摄一部有中场休息的，三个半小时的电影一一至少在首映时安排一个中场休息，让人们可以去喝杯酒，然后再回来看电影的后半段。

当然这都是做梦啦，我是一个梦想家，尽管我的大多数梦都还没有实现，但我仍然保持梦想。

在某些时候，我一度认为一部由8至10集组成的剧集可能是讲述这个故事的最佳方式。

最终，我找到了一个最适合讲述这个故事的形式。

第一版剪辑比现在的成片要长，我们必须努力把它剪短，但不能牺牲任何角色的情况，而是靠收紧台词之间的空隙，收紧剪辑。

我很高兴能够在这个时长内完成它，这对于一部中国电影来说还是很长，但这是我目前能做到的最好的程度。

Q抛开书本：陈可辛导演好，刚才发布会上您讲到，在创作的时候不会刻意的去回应某一个议题，而是从故事中、角色中您感兴趣的元素出发。

但我还是想追问，因为哪怕涉及的是几十年前的女性的困境，也一定会引起广泛的讨论。

并且本届戛纳其他导演的作品，他们都直接或间接地回应可能是这个时代最重要的一些议题。

所以我想再听您讲一讲，《酱园弄》在当下这个时代的出现，是否有它的必要性，以及您如何看待电影对时代议题的回应？

A陈可辛我希望我不要讲太官方的话。

但我也不知道（当下）怎么能够（回答出）更满足你这个问题的答案。

我的电影都是讲人的状况，英文是human condition，就是在那个时候（《酱园弄》发生年代）的状况，那个状况肯定会有我当代（创作年代）的感受，因为我不是活在1945年的人，但故事发生在1945年。

为什么它会让我有感觉？

肯定是（因为）我现在的经历。

但是说我代入进她或者她（指两位女性角色），其实是比较难的。

女人最了解女人，我是一个男性导演，我可能会在别的角色里面去找到我的共鸣。

《酱园弄》有女性议题是无可避免。

但我觉得要站在“人”的角度去看，看一个人在一个时代里面，可能“时代”对我来讲在这个作品里更重要。

我知道避免不了（讨论），因为在这个时候出现这个电影。

所以我刚刚也说，我想拍《酱园弄》的（时候）是2015年，不是现在。

这几年我开始弄这个剧本，跟年轻导演、年轻编剧去聊，跟团队调整剧本的时候，我发觉跟几年前确实是不一样的。

尤其是我的编剧都是女性，包括韩帅导演、潘潘、原编剧，包括更年轻的、实习的编剧，在现场帮我们改剧本的编剧都是年轻女性。

我也在拍摄的过程当中学习，因为我们要拍到老，就得学到老，因为世界还是年轻人的！

02《酱园弄》戛纳发布会香港导演陈可辛继动作电影《武侠》(2011)在2024戛纳电影节首映后，将20世纪40年代上海发生的一件骇人听闻的谋杀案的真实事件改编成了一部电影。

本片在戛纳电影节的非竞赛单元，作为最后一场红毯首映。

章子怡在《酱园弄》中饰演的是一个极为丰满的女性角色，她在被日本占领中国土地的最后几个月中被指控谋杀并肢解其丈夫。

在某些方面，这是一部不折不扣的老派作品，每一件破旧的旗袍、沾满血迹的地板和监狱的铁栅栏似乎都触手可及。

影片的拍摄手法也有些老套，比如使用慢镜头突出痛苦的情绪，或者用柔和的光晕效果与黑白色彩倒叙。

但《酱弄园》赋予了这一历史当代的意义，以一个骇人听闻的真实犯罪案件引申，揭示它是一个家庭暴力题材的电影。

在一个2015年才通过首个关于家庭暴力法律的国家，最近又因一系列案件和病毒式的微博视频备受瞩目，陈可辛的电影正在掀起一股浪潮。

影片在海外的上映受益于宽银幕的魅力、女主角章子怡的回归，以及感伤的剧本，但也不乏趣味。

例如，将猪头警察薛至武和剧作家、记者兼离婚妇女西林等配角穿插在一起，并接手了所谓杀夫案。

章子怡饰演的角色最初的名字是詹周，这是与他丈夫姓氏的组合。

她不识字，胆怯，毁容留下的印记使她被当作贱民，被警察发现时，她正蜷缩在与丈夫(王传君饰)合租的破旧公寓的角落里，她的丈夫身材魁梧，人送外号“大熊”。

他现在已经是一具被肢解的尸体了一一除了头颅再也找不到了。

詹周立即承认了自己的罪行，且毫无疑问是她所为。

接下来主要集中在寻找共犯上——因为公众被媒体的恐怖报道煽动情绪，拒绝相信一个身材娇小的女人能够杀死并分尸一个身材魁梧的男人，也不相信任何一个女人会杀死自己的丈夫，除非她有情人。

但最主要的是，这是一部“为什么要杀人”的悬疑片，通过将蓄意谋杀的凶手描绘成真正的受害者，将犯罪故事的悬疑和震撼力发挥到极致。

赵丽颖饰演的原女性主义者西林是一位抽烟的现代独立女性，她在报纸社论和她根据此案创作的一个俗气戏剧中为詹周辦护，部分是为了自己的利益。

雷佳音饰演的警察，对她的杀人动机不感兴趣。

他将这一罪行认为是对男人指挥、女人服从的自然秩序的侮辱，并将确保将她处死刑作为个人使命。

《酱园弄》中1945年的上海并不是很多电影中那个鸦片烟雾笼罩下的颓废城市。

这是一个布满肮脏公寓的地方，人们在这里勉强维持生计，或者有像大熊一样放弃生活开始赌博的人。

这里还有冷冰冰的机构一一法庭、监狱、警察局一一就像在柏林一样。

西林演出的热闹剧场为故事背景的黑暗一定程度上得到了缓解，并在影片结尾大胆地加入主要的审判部分。

影片中有一处豪华住宅一一詹周辩护律师的女儿住在这里。

这座融合了中式、日式和欧式设计元素的建筑，主要表达了一个观点，即家庭暴力跨越了阶级障碍。

在日本广岛投下原子弹的前一天，詹周首次出庭受审，她漫长的司法历程跨越了日本和中国的两届政府，文件被烧毀，死刑犯被立即处决，这一切都为影片增加了一丝危险。

《酱园弄》 也许是一部乐观的作品，它用政治转型来隐喻当代中国社会所希望的态度转变，但在这部电影中一个能让人产生共鸣的女性幸存者的故事，应该被人们看到。

这是一部96分钟的人物预告片。

故事就一句话讲完了：一个被家暴的女人把丈夫杀了是不是她杀的，怎么杀的，有没有帮凶，她怎么为自己争取公正的——预知故事如何请看下部电影。

本集96分钟的时间里主要呈现她被揍的过程，被雷佳音揍，被王传君揍，被狗不狗猪不猪的怪兽追咬折磨，各种血，各种痛。

以及，各人物出场。

人物塑造烂到什么程度呢，就是每一个主角都像是动机不纯的工具人——你知道ta来干嘛的，但ta又不像是来干这个 请问陈导，雷佳音一个操着浑圆儿化音东北腔的男人是如何在1945年当上上海公安局局长的？

虽然他演的烂，但他松弛啊，那张脸写着我就是雷佳音我没演技可挡不住人家排队找我当男一号。

哪像别的演员，卯足了劲儿地演啊。

章宇就分到几句台词，几十秒的戏，上海腔调和法医的专业班味儿拿捏得恰到好处，不知道练了多少遍，生生把咱们佳音衬得像个群演。

全片能跟佳音一较上下的只有我们北京腔大幂幂，在章子怡身边忽闪着大眼睛巧笑倩兮——可是林萧，你这一集拿的是狱霸大姐大的剧本啊！

烂也不能全怪演员。

陈导你也不无辜。

总把镜头怼到男主月球表面一样的脸上，一次两次就行了，怎么全程怼脸特写呢，是觉得那个痘坑妆化的很好吗？

我是来看电影的还是来接受痘坑霸凌的？

估计是怕观众不够看， 导演竟然安排了GC做的猪狗和章子怡上演罗马斗兽。

没开玩笑，真的是罗马斗兽两千年前罗马贵族玩过的那套，陈导安排章子怡演给我们看了，这是看不起观众还是把国际章当奴隶耍？

从表达来看，想呈现的主题立意全靠旁白，甚至是在最后几分钟集中朗诵🙄剪辑上，有努力向观众喜爱的高质量短视频靠拢——有电影水准但难免有生硬瑕疵之处。

别怪观众不爱看电影了。

观众就是被你们这帮诈骗犯坑得不敢再进电影院的。

老登们明明可以抢钱的，为什么还要拍个电影？

是为了养活影视民工吗？

可怎么💰都让你们赚了呢。

沦陷区、旧上海、酱园弄……灰蒙蒙的时代背景，极具风格化的光影构图，让整部电影透露着一股阴森鬼气，而章子怡更像是身处地狱的复仇女鬼。

这就是陈可辛的《酱园弄》，每一个镜头都给足了电影感，影片当然并不完美，但我很愿意给这种风格化的电影五星鼓励。

这部电影堪称豪华卡司，但越是豪华的卡司，拍出来越容易翻车——仅仅是协调这些大咖的咖位戏份就足够导演喝一壶的了。

所以看到陈可辛顶住压力交出这样一份答卷，并且把每个大咖都安排得比较合理，我觉得已经非常不错，甚至超出预期（至少对上半部而言）。

影片目前有一些差评是针对戛纳150分钟版的，可能那版确实问题较多，所以那些差评可能并不偏颇。

但有些针对目前公映版的差评，实在让我忍不住想吐槽。

1、片长和剪辑据说《酱园弄》在戛纳电影界上映的最初版是150分钟，反响极差，连主演章子怡也对戏份被删不满。

我不知道戛纳的版本是什么样，但从目前公映的上半部来看，也能想象出150分钟版会有哪些不足：角色实在是太多了，这么多角色挤在150分钟的电影里，很可能观众还没记住谁是谁，角色就已经领盒饭了。

最初的150分钟版很可能是片方考虑到排片，毕竟除了像《复联4》那样的大IP，没有多少电影敢用3个小时的片长去赌影院的排片和观众的膀胱。

但这样大幅度的删减显然也会破坏电影的完整性，雷德利·斯科特的《天国王朝》、扎克·施耐德的《正义联盟》……我们能举出很多被院线版剪辑毁掉的好电影，所以陈可辛/片方把影片重新剪辑成上下部非常明智，这么复杂的人物关系，没有200分钟以上的时长肯定是捋不清的。

当然，无论是删减到150分钟，还是分成上下部，都是片方出于商业的考量，观众因此觉得吃相难看给差评，我觉得也无可厚非。

我也希望中国电影市场某一天可以直接在院线上映3小时的电影（即便不是复联这种大IP），然后中场再留出几分钟的上厕所时间，据说印度电影院就是这么干的。

2、章子怡的戏份

从早期的差评来看，还有很多人说戛纳150分钟的版本弱化了女主章子怡的戏份，男主雷佳音的戏份反而过多。

对于一部以“杀夫案”为噱头，主打大女主的电影，这样做当然不合理，而目前的公映版显然也改善了这个问题。

至少在我看来，《酱园弄》第一部里雷佳音戏份虽多，但主要是起到一个“侦探位”的作用，他以日伪警察局长的身份，基于自身利益，对一个瘦弱女子杀死魁梧丈夫的疑案进行了各种推理和侦查。

而根据片尾的“下集预告”来看，雷佳音这个“侦探位”在下部应该会被范伟的角色替代，雷佳音可能会作为出庭证人还有几场戏，但应该不会太多。

至于章子怡，在第一部不仅戏份与雷佳音持平，在角色塑造、悬念塑造上也更有深度——她是知道悬案真相的，下部的最终反转显然会聚焦在这个角色上。

可以说整个上下部她应该都是最核心的角色，雷佳音、范伟等人则是围绕她而存在的“工具人”。

3、雷佳音的造型有很多差评说雷佳音的造型很油腻，尤其是脸上的坑坑洼洼，看着都让人生理不适。

这显然不是演员自身皮肤保养的问题，就算演员自身皮肤真有问题，也没有什么是化妆师解决不了的。

雷佳音之所以是这个造型，还是为了与其“日伪警察局长”的人设相匹配，故意塑造一种满脸横肉、凶神恶煞，甚至让人产生厌恶的反派形象。

就像章子怡的疤脸造型是为了塑造角色一样，雷佳音的这个造型我觉得不是给差评的理由。

4、杨幂的台词还有一些差评，说杨幂那句台词“奶子”很粗俗，很令人反感什么的，我就觉得离谱。

现在的某些观众这么封建吗？

杨幂演的是一个旧社会的女囚犯，说句粗俗脏话难道不是很符合人设吗？

用现代人的道德标准去要求旧社会的女囚，是不是有点荒谬？

5、虐女镜头《酱园弄》是讲杀夫案，里面自然有大量赌鬼丈夫（ 王传君 饰）家暴妻子（章子怡 饰）的戏份，于是有某些魔怔群体给出差评，理由是这些镜头太“虐女”。

从《兰心大剧院》《无名》《孤注一掷》到《酱园弄》，王传君这几年成了反派专业户，演反派确实惟妙惟肖。

不过我们也可以看到，当《孤注一掷》里张艺兴被王传君狠虐的时候，没有人觉得这些镜头是“虐男”并给出差评，怎么换个性别某些群体就质疑“虐女”呢？

影视剧中类似的“虐男”镜头有很多：007系列邦德多次被反派酷刑伺候；《低俗小说》里有个黑人老大惨遭男同鸡奸；《我是特种兵之利刃出鞘》里有吴京做电椅；《第五共和国》里有很多男性角色被关进“西冰库大酒店”拷打，《斯坦福监狱实验》翻拍了很多版，几乎通篇都是虐在男囚监狱虐男；《危情十日》讲的是一个女变态囚禁虐待男作家，加害者和受害者的性别互换，也不会有人质疑打拳或者“虐男”…… 没有人会觉得这些镜头“有问题”，没有人会因此给作品打差评，要我说还是某些群体太事儿B了，太双标了，到处给影视作品搞“文字狱”。

《孤注一掷》剧照

《我是特种兵之利刃出鞘》剧照最离谱的是，一边是女的在骂《酱园弄》虐女，一边是男的在骂《酱园弄》打拳，目测小一半的差评都是基于性别对立打出来的。

如果放在10多年前性别对立还没那么严重的时候，根本不会有这种舆论反馈，就像那时候没有女观众说《不要和陌生人说话》虐女，也不会有男观众说《不要和陌生人说话》打拳。

我认为，这些基于性别对立给出的差评都是有时效性的，它们只有在性别对立严重的时代才能成立，换一个性别对立不那么严重的时代就不成立了。

而一部电影在十几年甚至几十年后也是有人看的，它的生命周期要远比那些蹭时代热度的差评更长。

6、总结总的来说我觉得《酱园弄》上半部非常值得一看，豆瓣开分5.9有点太低了，很多所谓的差评不过是鸡蛋里挑骨头，或者是日常粉黑大战的恶意打分。

当然这个评价仅限于上半部，我希望下半部同样精彩。

看完才发现，我之前对《酱园弄·悬案》的定位有个误区，这并不是简单的犯罪剧情片，陈可辛的野心很大，他在试图为那个时代“沉默的她们”立碑，写就一段史诗。

不管你承不承认，咱们这儿依旧缺乏这种女性史观的故事视角，这种视角往往更能让人直观地感受到旧时代倒塌，新时代兴起的剧烈震荡，这种感觉会在你看过《酱园弄》尤甚，实在太稀缺了。

1.詹周氏（章子怡），一个身体瑟缩，脸色苍白，时时刻刻都很胆怯小心的女人……很久没看到章子怡这么脱离她个人特质的表演了，她承载住了整个宏大故事的基地，演出了詹周氏从麻木到爆发的觉醒历程。

詹周氏是整个故事的核心，但焦点却放在了时代众生相。

我完全能理解导演为什么选择酱园弄杀夫案做切入点，它发生时间恰好在新旧时代交替的特殊时期，它恰好能折射出那个时代新旧思潮的激烈碰撞。

你能想想那种去“鬼屋”的恐惧，被NPC吓到的时候，你会忍不住想打人的恐惧吗？

如果能理解，你便能理解詹周氏杀夫的深层心理动因，她太害怕了。

在那个年代，一个女人竟敢反抗丈夫，送丈夫下地狱，这是多么惊世骇俗又“罪不可恕”的事情。

正因此，警察薛至武（雷佳音）看到詹周氏在血污满地的犯罪现场瑟瑟发抖时，便决定就此定案，草草了事。

可媒体舆论怎肯放过这么有话题性的案件，记者们就男女力量悬殊、作案手法残忍、挑战世俗成见等方方面面要求警方给出更详细的解释，这就逼迫警察进一步调查案件幕后的真相。

渐渐地，詹周氏悲惨的身世、被丈夫虐待的过往、屡次自救而不得的努力逐一呈现在你的眼前……原来詹周氏并不特别，她的人生轨迹和那个时代千千万万的中国女性一样。

只不过詹周氏是绝境中被迫爆发出反抗意志的女性，是第一个恰好被看见的反抗女性，她还不清楚自己的反抗意味着她开始有了微弱的主体性，而这种觉醒让另外两个女性看到了。

2.西林（赵丽颖），一个穿着时尚，年轻貌美，在各色大佬之间长袖善舞的才女编剧……她写的话剧原本颇受大众喜爱，一场酱园弄杀夫案，引起她的注意，随着对詹周氏的了解，西林发现詹周氏和曾经被困在婚姻的自己是那么的相像。

西林开始为詹周氏写文声援，刊登在报，大众这才看到一个女人是经历了怎样的虐待、挣扎才走上了那条最极端的道路。

故事也就此从纷纷扰扰转向统一的声音，大众对詹周氏从猎奇、围观到理解、支持。

而那个认定詹周氏罪不可恕的警察（雷佳音）开始不理解这个世界，有些恼羞成怒。

所以我非常喜欢赵丽颖和雷佳音的一场戏，警察看似尊重西林，但其实认为西林不过是靠美貌依附男人，狐假虎威。

可马上，一个高官恰好走过来寒暄，他让薛至武要听西林的话，西林的笔杆子可不是吃素的。

你看， 让别人尊重和忌惮你的，是你的影响力与声量。

而这种东西是需要你通过学习与自我觉醒才能够修炼与获得的。

3.王许梅（杨幂）一个外冷内热，乐观坚强，利用规则为自己争取生存空间的狱中女侠……我万万没想到杨幂竟然演出了一个让我最感兴趣的角色，这个角色身上有一种野蛮向上的生命力，正因此这个角色最后的反转才让我格外触目惊心。

她擅长以女性魅力周旋于男性权力网，沦为囚徒后依然心比天高。

从光鲜到阶下囚的跌宕，浓缩了乱世女性“依附即生存”的宿命。

也正是这种“侠气”，王许梅了解到詹周氏的遭遇后，才鼓励她一定要撑到抗战胜利，新时代到来后，那些陈旧的烂规则都将土崩瓦解，她们便会迎来生机。

当她看到西林为詹周氏声援的报刊文章时，王许梅便将文章念给了不识字的詹周氏，没受过教育的周氏第一次感受到语言的魅力，竟然有人能用如此精准生动的词语描述清楚她的遭遇和苦难，就好像两人见过一般。

4.就这样，故事中这三个女性成为了某种意义上的命运一体——西林在詹周氏身上看到了过去的自己，詹周氏从西林的文章里获得了自我觉醒的种子，而王许梅成为了两人灵魂沟通的桥梁。

她们不再是孤立的角色，而是以碎片拼出时代女性全景图——有人用子宫求生，有人用笔锋抗争，有人以屠刀自卫，共构一曲“沉默的她们”的悲怆和弦。

从“杀夫案”到全民审判，从舆论翻案到权贵倒台——80年前女性以命相搏的“第一步”，是《酱园弄》第一部浓墨重彩的时代群像。

影片结尾，随着抗战胜利的号角与詹周氏法庭辩白交织，第二部的人物也开始悉数登场，这让你忍不住好奇，第二部得怎么讲，才能承接住第一部最后那么宏达的收尾？

不废话了，第二部，赶紧给我端上来！

提前一礼拜预约买票，不能说抱有多大的期待值，但依然重在参与地看了首场点映。

作为上影节的开幕电影，本场可谓座无虚席，上海人民真好啊，只要在大荧幕上讲两句上海话，就会纷纷买票入场，不禁感叹还是我们沪人单纯。

百丽宫的屏幕很大，平时我只看3D大片才来这里，它很清晰、如临其境，也客观得很残忍。

如果所有故事情节的推进和戏剧张力的释放都要靠炫技一般泛滥的特写镜头来表现，那么反而暴露了情节松散、立意不明的根本问题。

章子怡的脸是很漂亮，也难怪她一分钟也不愿意删，能把一个人的脸这么拍三个小时，是我我也乐意。

首先立意混乱。

本片有将司法公正与女性觉醒混为一谈之嫌。

女嫌犯为自己开脱以免死刑，而女记者为她发声警醒女性，双方究竟是恍然意识到自己的主体性，因而奋力反抗，还是互相利用、因某种“利益”而达成一致？

女嫌犯第二次翻供的主要原因明明是奸夫死无对证，此时得到女记者的激励，故而敢当庭翻供。

与此同理，杨幂饰演的女犯为了豁免死刑不惜向监狱长出卖身体，明明是人求生的本能，偏偏硬拗成女子意识的觉醒。

要知本能和自我觉醒处在完全不同的两等需求之中，将此二者画上等号，只能说要么是立意者本身不具备清晰的逻辑，只能一昧模糊和放大女性主义的主旨，以掩盖剧本的不足。

要么就是他们认为女性对个人觉醒的需求与动物本能没什么两样。

其次叙事暧昧。

本片有大量主观镜头和特写镜头，每个镜头的叙事作用都是戛然而止的，不仅阻止观众去思考故事的内涵，反以泛滥的主观镜头和抒情表现喊口号式地强行总结女性觉醒的主题，说明故事逻辑本身并不足以支撑思想内核。

除此以外还有意味不明的支线剧情和刻意用力的闪回。

与女犯对立的警察局长，是强权、凶势、利益的代表，但是却要另表一枝说他如何不信命，且有恻隐之心。

至少在悬案篇中我没能看到这些刻画对人物行为的帮助。

与此同理，发回重审后忽然查出的奸夫、杨幂死后忽然良心发现的修女、和伪政府都撤了还要忽然救人的女记者，这些对叙事起到旁逸斜出作用的情节层出不穷，不再赘述。

本片最令人痛苦的还属剪辑的运用。

首先视角被剪得四分五裂，女犯、警察、记者、厂长，甚至算命的瞎子都有主视点戏份，但丰富叙事的作用并没有如期呈现。

其次节奏被剪得支离破碎，以抒情代替叙事，以角色的反应来代替剧情的推进，使得情节更为冗余松散。

诸如此类极不克制的、主观抒情的呈现，可以说是将导演的想法强加在观众之上，迫使观众去接受某一种主旨，很难不认为是一种镜头和语境的双重霸凌。

最后是选角。

能理解选一些大牌明星来演戏，但全篇都是明星反而消解了（如果本片的立意真的是）严肃的女性主义。

大家的注意力因此分散，尤其是喜剧演员出现在庭审上，瞬间瓦解了这一重点场面的严肃性和紧张感。

角色庞杂冗余的问题也很突出，重点角色的逻辑线不够明确，在此不再赘述。

最后，作为上海人，作为女性，我想说，我国妇女就跟我国上海公民一样好糊弄。

只要电影里讲几句上海话，上海人就会屁颠屁颠跑去买票，说你复兴海派文化。

相同，只要在银幕里说几句“女权主义”“女性解放”“女子反抗”之类的屁话，女性们就会高歌猛进、感激涕零地说这是好电影。

我认为这本身就是一种蔑视和霸凌。

（原载于“新周刊”公众号）《酱园弄》悬过。

创立泛亚洲制片公司之后，北上最成功的导演之一陈可辛终于抬出群星荟萃的话题大作，冲到戛纳却险些被差评淹没。

被斥冗长、散漫、脸谱、生硬的150分钟版最终不做短剧打算，而是应了上影节的机缘，一分为二，上部以“悬案”命名，96分钟，毫无悬念地惹来又一阵看衰。

于是《酱园弄·悬案》也悬过。

有点像在1945年的上海，詹周氏杀夫，大卸十六块，酱园弄淋淋漓漓的血浇到了楼下的宋瞎子，呛着了警局负责人薛至武，印透了不同媒体的报道，登上了风潮中的戏剧舞台……每个人都在说，每个人都含着一口血。

视角太多，算盘各有，都很难真正说服别人，又格外不需要别人认可。

电影跟案件暗地里一通气，这幽微的共性其实就是趣味所在。

1电影真正的开端，是章子怡饰演的詹周氏在暗无天日的斗室里抬眼。

仿若一只鬼。

这个塑造相当凌厉，就连仅有的光亮都是用来照那处境暗黑的。

詹周氏作为不二女主，也顺势给电影定了调。

到底是什么把人变成了鬼？

寻常逻辑是与警察所想相同的，那就是杀人。

既然毫无人性可言，那就只能是鬼，是禽兽了。

但是，詹周氏杀的丈夫“大块头”詹云影，却是个不沾家、没良心的赌徒，败光二人家产不说，还肆无忌惮地家暴，一如当时许多男人，将之视为权威做派。

因此，社会不过是这种男性意志的集中折射，女性想做人却被剥夺了做人的尊严乃至意志，这样的“鬼”被批量生产，“人”反过来说她们带来了地狱。

《酱园弄·悬案》一开始就挑明了，彼时上海尽是末日众生相。

詹周氏的眼神，迅速衔接上来。

周遭男人无数，施虐的，垂涎的，鄙薄的，各式各样，反倒是来犯罪现场查看的薛至武，跟詹周氏形成了最为特别的一组相克、互补形象。

一定程度上，杀人犯詹周氏比有着性别、体格、官衔等等优势的薛至武更狠，尤其是反衬着瘦小的身材。

他们头一次见面的压迫性来自于社会积习，因此讽刺就此埋下——他从未想过，对她的恐惧会在内里逐渐浮现，迅猛膨胀。

关键性的这次照面，本片编剧蒋峰在原著小说《翻案》里有不太一样的处理。

门是关着的，他敲了几下，问了三声，正要踹的时候，詹周氏缓缓开门了。

“薛至武握着手电筒从她的脚照起，光圈仿佛男人的手一点点地向上抚摸。

游过膝盖，他明白这是个穿旗袍的女人，他手电筒向右侧倾斜，从大腿外侧缓缓上移，最后停在旗袍的分衩处……从胯部轻划到腰间，细不过二尺，似乎没生过孩子，一个弧线穿过胸部，将光圈留在锁骨上。

”自觉不自觉的这些冒犯行为，充斥着这类男人对女人、这类强者对弱者不由分说的霸道蛮横与习以为常。

小说里的男人对女人有更逼真的强烈冲动，比如薛至武对詹周氏、吴玲，胡兰成对苏青、张爱玲。

男人通过情欲上的压制来展现作为男人的优越，又因为露出这些不够人道的险恶而在实质上降格为兽。

但动物性也有区别。

《酱园弄·悬案》的薛至武没有那么出格的欲望抒发，作为顺风顺水八年的机会主义者，他只是任凭内驱的兽性，不由分说地去碾压弱者，对詹周氏这种竟然“倒反天罡”的瘦小穷女人更是天然地鄙夷和反感，结果他却被她耍了一道又一道，舆情喧天后，才察觉自己恨得不够聪明。

电影多了一幕，那就是薛至武放出一头硕大黑猪去攻击詹周氏，看她如何慌张地抗衡。

在二楼俯瞰的他要以这种掌控感与荒谬感为食。

他希望猪把她吓坏，甚至弄死，但又不希望真的实现。

他的动物性嫁接到了猪身上，然后他在紧要关头枪杀了猪，给了詹周氏一条活路，又像是他杀掉了某个连自己都嫌龌龊的自我。

这时候动物性有多少，又有多少跟人性的凶残与脆弱黏连，就成了电影抛出的深思。

其中就包含一层：在这翻云覆雨、朝不保夕的混乱末世里，薛至武跟詹周氏谁更像动物，或者谁是人谁是鬼。

小说对薛至武的描写，暗流里藏有他对自身爬至高位的侥幸、对现下哗然处境的忧虑、对日后重归无名的惆怅，整体上要比电影立体、细致。

但当然，它们对这号人物的需求不同，《酱园弄·悬案》需要一个莽得可憎又可笑的人去做穿针引线的反派，他的凶悍是詹周氏所处的家庭环境的外延，上升到社会环境的实质，印证大家小家同样的恐怖，而他的官职、脾性都限制了他的眼界。

这个连命运都开他玩笑的丑角，反过来烧旺了詹周氏的复仇心理，以及更为重要的觉醒意识——那在詹云影被杀了之后都没彻底苏生。

也正因如此，“牺牲”了薛至武的《酱园弄·悬案》，正正立住了比小说精彩的詹周氏。

2詹周氏虽然承认杀人，但跟形形色色的男性，还是形成得了哪怕并不纯粹的善恶对立，毕竟无论是詹云影、薛至武，还是那些需要她付出代价来换取帮助的张宝福、何慧贤，甚至是投机的戏院老板与麻木的各式看客，他们本身都站在一个更倾向于剥削的立场。

《酱园弄·悬案》的困局基本上由男性构建，这是它既深刻又刻板的地方。

不过詹周氏跟女人之间，倒不像跟男人那样暴烈和微妙。

本被归为社会下人的詹周氏，社交圈窄得吱一声就叫遍，电影里更是如此。

但在树倒猢狲散之际，两个重要的女性接近了她，启蒙了她，也融合了她。

杨幂饰演的王许梅是其中一个。

詹周氏入狱，这个电影原创的女人是同一间牢房里的大姐头，咋咋呼呼地，叫人跟詹周氏一样，担心总会有些偷奸耍狠的段落出现，结果反倒是一帮再帮。

她给詹周氏读报，说别的字不认得没关系，但自己名字那三个字，得认得。

她念着詹周氏要上路，弄了个生日蛋糕，最大一块给了她，没想到转眼当真十八相送，谁走谁留都好，反正都是阴阳两隔。

常说的女性情谊，细节一堆叠，就是相当感人的那种。

不过感人归感人，王许梅一角的意义，主要还是对詹周氏人格信念的培育和个体意识的支撑。

一个名字都没有的女人，即便是“詹周氏”这种明显被降格的字眼，认得出来，才能知晓自己身处的坐标。

一个从没吃过蛋糕的女人，尝到一点甜、享到一点福，才能在对自我的认知里，加入可能，形成憧憬。

詹周氏先前求死，后来求生，跟这也有关系。

而王许梅念的《为杀夫女辩论》，正是西林在替詹周氏说话。

赵丽颖饰演的这个角色，在原著里其实是跟张爱玲、胡兰成有交情的作家苏青，不变的是，都“侥幸”离了婚，又都有文艺上的才情，于是名声大噪，行事高调，方方面面自然跟詹周氏相反。

她选择替詹周氏发声，起初也像某些男人那样别有所图，因为当时她的戏剧被戏说酱园弄杀夫给挤了下去，她需要借此重新在大上海被听见。

只是詹周氏很快就不只是詹周氏，小说里她说，“我觉得她像我们所有女人”，她乐得用一个女人替自己，更替整个女性群体发声。

西林在剧作中聊娜拉觉醒、出走后的事，文章里的詹周氏则成了娜拉的一重分身，但总归讲的还是女性困境，离婚难，不离婚更难，詹周氏被逼到杀夫境地，背后的伦理、法制全都亟需改善。

而她会在牢房走到法庭，发现自己跟从未意识到的广大世界紧密联系在一起，更发现自己从跪着，变成了站着。

在那个媒体仍会积极叩问的时代，舆论压力倒逼法庭、警局谨慎抉择，也牵动了更多进步男女寻找进步的途径乃至图景。

《翻案》里，张言对薛至武开玩笑，“他们不想让詹周氏死，他们觉得詹周氏一死，这个城市就要病了。

”被推到反暴力、反传统、反不公女性代表位置的詹周氏本不该死，如今更是不能死。

《酱园弄·悬案》不长，但这层层递进只消三个女人的合力，就有血有肉地达成了，她们最后归拢一处的铿锵言说，是在八十年前控诉，也是在二零二五呐喊。

哪怕是口号，这一轮也不单薄了。

3女性觉醒是个漫长的过程，因为它不只是单一性别的事体，而缺了乱世里积压的义愤填膺，似乎总会有所反复。

詹周氏为什么至今还让人觉得惊颤、敬畏或共情，一部分原因就在于这反复性，历史转了一圈又一圈，往往给人又转回去的感觉。

小说里，薛至武质疑过苏青，“老百姓才不关心詹周氏，西南战场谁胜谁败，他们都不在乎，会操心詹周氏死不死?”苏青说，“那如果我们也不在乎，这个世界永远不会往前走，不会更美好。

”《酱园弄·悬案》已经有了改变不合理婚姻法的议题，如果按照小说安排，下半部该有更多笔墨去讲述，那最有意味的一点就是詹周氏杀夫35年后的1980年，律师施拜休（电影里会是陈开洲）说他呼吁了30年，去年终于推行了新的婚姻法，结果短短一年时间内，全国就有两万起杀妻案例。

现实的荒谬性给正道撒下了过多的鸡毛鸭血。

可即便施拜休心灰意冷地要去休假，想想这些奔走多年的事情到底是错是对，那终归也不会抹煞这些事本身的正确性。

很重要的一点是，那不只是孤零零一个法律的完善，而是跟女性觉醒、人掌控主体性等等议题相关。

这也是为什么詹周氏如此典型、如此不可或缺，甚至能够跳脱出文学创作的范畴。

《翻案》里的詹周氏，大多时候就是个客体，特别是，她主动杀掉了詹云影，实质上是替万千同样处境的女性杀掉了障碍。

于是很有趣地，意义的拔高，有时候又抹煞了她作为个体的锋芒。

到了《酱园弄·悬案》，她却掌握了更多主体性，浅白点说，就是有了些惹事的能力、抗衡的资本。

而且，在非常短的时间里，那些男男女女好好坏坏全都在逼她做出反应，也都在以或正或反的例子，让她思索要做怎样的自己，最终借一个时代的乱，让她跟薛至武调转过来，这一斗就斗出了深长意味。

这角色确实是为章子怡量身定做的，或者说，她是章子怡的又一个化身，表现力可以再度层层渗透，然后摧枯拉朽。

而角色跟随演员以及扩充戏份，一步步掌握了空前高涨的主体性。

她不再是丈夫随意支配的贤妻，不再是街坊邻里眼中逆来顺受的可怜虫，不再是薛至武能够屈打成招的罪犯，不再是喜剧和报章任意涂抹的丑角。

詹周氏一旦不再任人摆弄，无论是带有恶意的欺凌、侮辱，还是别有用心的谈论、施舍，就都左右不了她。

反过来，她作为一个已然顿悟的个体，也成了一面照妖镜，照见丑陋的同时，也揭露更多可笑之处。

在电影里，悬案还没破，她就要翻案，这一翻，就跟西林所言，是彻底为自己而活了。

这一活，顺带给看客们也多争取了一点生存空间。

作为一部改编自真实案件、题材具备社会深度与情绪浓度的电影，《酱园弄·悬案》理应具备强烈的叙事冲击与观念穿透力。

但走出影院的我，却一时间很难将它准确归类——它似乎什么都想要，却又什么都没立住。

以为憋了一出狠戏，结果是一场宏大野心与力不从心的拉扯；以为是刀刀见骨的女性群像，结果是浮光掠影、狂拽大词式的女权朗诵会。

先讲优点。

必须承认，制作上，《酱园弄·悬案》还是花了钱、下了功夫的。

上影厂1:1复刻的老上海弄堂景致、美术置景、服化道、年代调色等都属上乘，尤其酱园弄地标的还原感极强，去年我还去看过拍过那处搭景地。

此外，章子怡在片中的表演直接封神，好几场戏的眼神摄人心魂。

杨幂、雷佳音等也基本完成了自己的工作，人人都还是在属于自己的角色里，但这一切，并未能支撑起一个合理的电影叙事。

电影《酱园弄·悬案》最根本的失败，在于结构与表达的全面失衡。

导演试图搭建一个以群像为主线、案件为引线的复合式叙事架构，然而影片开场不久即显露出整体铺陈的混乱与重心的漂移。

一场本应具备强烈叙事牵引力的杀夫案，没有形成贯穿始终的情节张力，悬疑的基底仅维持了短短几场戏便迅速崩塌，后续情节陷入松散且杂乱的交错中。

影片想说的太多：女性命运、时代暗涌、法律与权力的斡旋、个体意志的挣扎……但它没有能力消化这些主题。

叙事无法承载表达，角色无法承载主题，于是观念只能以最直接的方式灌输于观众耳边，诸如“时代”“世界”“觉醒”这类词汇反复出现在人物台词中，成为情绪表达的替代物。

但这些“词”并不能代替情节，更无法承接人物关系的递进。

于是整部电影，情节不成系统，人物不成弧线，主题则停留在概念输出的阶段。

影片另一个显著问题，是主角与重心的错位。

雷佳音饰演的角色原本应作为案件推进的旁观者与串联者存在，但他在片中的戏份显著偏重，甚至多过章子怡，关键这个角色又坏得莫名其妙甚至坏得有点蠢。

最终的结果就是这个角色非但没能做好“穿针引线”的作用，反倒“喧宾夺主”，稀释了女性人物的叙事份额。

至于易烊千玺、李现、大鹏、章宇、彭昱畅、梅婷等众多明星参演，则几乎都是无甚重要的“工具人”。

看着热闹，不过是徒添电影外的喧嚣，类似这种明星堆明星的浪费且无效的配置，上一部还是张艺谋的《长城》。

更灾难的是，《酱园弄·悬案》还要分上下两部。

这部里已经塞了如此之多的冗人冗事，还偏偏不给交代。

你一边看着影片不断支线横飞，一边又知道这些支线不会有结局，因为它们被留到了“下部”，于是愈发失去了观看动力。

一部电影，本应完成一次完整的情绪闭环，而不是提前告诉你“你得再掏一次钱我才会告诉你后半句”。

是的，作为一部打着“女性主义”大旗的影片，《酱园弄·悬案》完全没有拍出女性真实的愤怒与困境，而是用无数大词和标签去堆砌“女性立场”。

它不尊重观众的情绪节奏，不尊重故事的完整性，也不尊重女性经验的多样性。

换句话说，这部电影所讲述的女性主义内容，是空洞的、无效的并未经过内容真正诠释的，不过只是生硬的把片中女性角色们当作政治正确的容器再使用。

最后说句最扎心的实话：《酱园弄·悬案》想要拍出一部时代女性的控诉史，结果却沦为了一场概念先行、表演用力、结构涣散、节奏混乱的“符号化叠叠乐”。

你能感觉到它每一秒钟都在试图震撼你、打动你、唤醒你，但当你坐在那里，脑中唯一的想法是：导演你到底想干嘛啊？

一部电影最怕的不是无聊，而是浮夸的无聊。

《酱园弄·悬案》最致命的不是它不好看，而是它试图用表面的好看来掩饰它没讲好一个故事的事实。

题图：《酱园弄.悬案》章子怡剧照你还可以：时间飞快，电影永恒大多数的告别是可预见🌇夕阳自由计划：//2022年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@城市蓝天，摄于6月14日。

《酱园弄》的口碑在传闻中经历了一波三折，如同这部电影制作的过程。

先是在戛纳展映时，口碑基本崩盘，在戛纳的记者基本都给出差评：一塌糊涂。

后来说是片方重新剪辑，回炉重造，再露面就是上海电影节，这一次提前看片的朋友有很多都反馈不错：挺精良的。

但等到院线上映，口碑又全面崩盘。

我去看电影是因为有作者想要写这片的评论，我作为编辑也不能“盲编”，还是要去看一下片子。

去看之前，也被多方输出了很多吐槽，简而言之，就是“烂透了”。

可能我的期待值太低了，看完我的第一感受是，还行啊，不至于吧。

等到豆瓣开分——5.9，甚至不及格，仅就个人的感受来说，这个分是低了点。

《酱园弄》常被诟病的几个问题：1.演技问题很多评论说，全员演技崩坏，只是崩的点不一样。

章子怡的演技属于教科书式，挺好但太刻板了，有影迷冠名“犟种专业户”。

杨幂演技有进步，但这个人物莫名其妙，就为了衬托一下主角光环就噶了。

雷佳音属于近几年哪里都有他，看了就烦。

易烊千玺么，属于是过熟式表扬，近两年跟身障人士杠上了，刚演完脑瘫患者又演一个盲人，属实用力过猛。

总之，就是看谁谁不对。

这些批判不能说没有道理，甚至还挺火眼金睛。

但就感觉也属于是“得理不饶人”了，可能是年纪上来，对于“刻薄但聪明”的话语无感了。

章子怡的表演起码是合格的，合理的，跟人物相衬的，对于一个没有演技的演员来说，批评她毫无风格；对于一个演技已经形成自身鲜明风格的演员来说，又指责她是教科书，话真是都让你说了。

杨幂的演技也是在线的，这个人物我没觉得很不合理，据说她的原型参考自陈璧君，并据此指责不忠于现实，为了衬托主角加入太多篡改，这个指责的逻辑也挺绕的。

人物设定灵感参考了某个历史人物，不代表不能改写。

王许梅这个人物在《酱园弄》里是一个挺出彩的人物，她心比天高，也是一个犟种，但无奈命比纸薄，纵然是命比纸薄，在枪响前的最后一秒钟，她仍然在试图改命。

看了这样一个犟种的死，再看詹周氏的“幸存”，尤其是人物原型在戏外的“真实”中也是活到了新中国，活到了寿终正寝，自然更感叹命运的诡谲。

这一组人物设定没什么bug，也是很常见的手法，没有比同类手法的使用更刻意，是一个正常操作。

至于说赵丽颖饰演的西林，的确是有些跳戏，台词念得也怪。

易烊千玺，一个年轻演员想要磨练演技要接一些这类角色去钻，也不是什么十恶不赦的事儿吧。

不过，我也不是很喜欢易烊千玺在这部电影里的表演。

2. 人物动机问题这类批判大多指向的其实是剧本逻辑问题。

比如，雷佳音饰演的警察局长跟詹周氏杠上了，百般刁难最后还要去监狱“私刑处决”她，太过荒谬了，毫无理性。

詹周氏一个弱女子，还能法庭上辩论，一下子就转念了，怎么做到又弱又狠的。

西林全程就是女权宣讲员，这个人物没有动机也没有来龙去脉。

我觉得在电影文本内部，警察局长的人物动机其实是可以说得通，串得起的。

他一出场，这个人物就叫嚣了：一个女人竟然敢杀他的当家男人！

还碎尸！

这么简单一句话，就交代了这个人物的典型性，他首先就是无法接受一个女人敢杀夫的，男人再坏，他也是家里的天。

这样一个底层信仰在，他对詹周氏有诸多先入为主的恶意不难理解。

后来两人过招，詹周氏一再让他难堪，私下审讯一无所获，公开庭审让他当众出丑，对于一个手握生杀大权的男性警察局长来说，这足够喂养他的仇恨。

而詹周氏机缘巧合，林林总总的时局之下，竟然一再侥幸逃脱，他认为自己干脆可以在逃港前一枪毙掉这个女人，也说得过去。

至于西林，再次，这个人物的确没立起来。

3. 蹭女权饭问题这个问题其实我一直有点犹豫，一方面，就算蹭流量，也是增加了讨论和关注度；另一方面，也的确是吃相难看，结果难评。

但《酱园弄》或者陈可辛，是否全盘鸡贼，为了蹭而蹭，我不这么认为。

全片看下来，里面有没有主创几分真想说的话，我觉得是能判断得出的。

这一点上，我觉得《酱园弄》的质地与《消失的她》《向阳花》有本质的不同，《消失的她》还有6.2啊哈哈哈。

如果说要以性别来盖戳，因为导演是男的，就盖戳是老登电影，多少也有点子性别二极管了。

《酱园弄》看准了女性议题，想往上创作往上靠，同时也有些话真的想说，这么一个初衷我觉得不算什么十恶不赦，也没有吃相太难看，也是一个正常操作。

不过我觉得陈可辛想说的也不光是女性的事儿，他想说的太多了，可能这也是一个问题。

当然，表达得好不好，又是另一件事。

4.上下部问题这个操作是有点子黑人问号的，毕竟这是部院线电影，在一部片的时间里讲一个事儿，这是电影题材的一个基本设定。

分成上下部，也许是出于时长、素材、成本、营销方方面面的考虑，但是的确观感不太好，让这部片子很难维持完整的气韵。

有些地方的确莫名其妙，比如被雷佳音扔在半路上“放生”的女囚，这个情节往前看往后看有一毛线的作用么。

只能盲猜下部里可能有用。

不过这年头，也没有什么题材什么形式是天经地义的了，问题只是在于是否有必要，是否做得好？

这似乎也只能等下部也放出来，才能全盘判定了。

还有一些其他的批评，零零碎碎的，不一一展开了。

整体上，我个人感觉是有的批评在理，有的有些牵强，但很多刻薄的批判属于是有点子得理不饶人了。

前两天，看有个电影博主（@费里尼在码字）说他认为对《酱园弄》的批判是一种狂欢，一种“替代式惩罚”，大概意思就是大家的情绪需要一个出口，而骂《酱园弄》是一个很安全的出口，是训练有素的、有边界感的批判者们最好的选择。

听着也有点意思，某女演员的高考作假事件也有点这意思。

但是这个，怎么说呢，归根结底，其实也归不到看客那里去。

蛐蛐了一些批判，但也不代表《酱园弄》没问题。

我觉得《酱园弄》的问题核心其实就是一点：它没有整体性。

它没把自己归拢起来，没put itself together属于是：这儿支棱一下，那儿就萎靡一下，没有整体支棱。

赵丽颖的宣讲，其实我怀疑这是主创的有意而为之。

很可能主创是想把这种戏中戏就做成是宣讲式的，有一种说书、演绎、戏说感，呼应詹周氏线索的沉溺，形成一种鲜明的对照。

但这种戏说、说书感没做出来，徒留刻意。

类似的分裂还有很多，比如大量使用沪语对白，这一选择其实暗含了一种喜剧感，当雷佳音喊出“册那”，影片本意它是一种符合人物本身性格的日常语言，可是这一沪骂早已被喜剧化。

这就产生了割裂。

还有使用大量明星拼盘，章宇、彭昱畅、大鹏......很多人只有一两句台词，但他们的脸太有辨识度，于是每一个明星出现都给影片带来一个明显的断点，还是久久不能复原的那种。

这样的割裂感太多，整部电影的气韵就散了。

但是为什么会“散”？

有时候不光是主创人员或某一个人的锅。

一部艺术作品的“气韵”这个事儿，多少有点子不可控，《好东西》看起来散，但往那一放，凝神聚气得很。

有时候不是主创不用心，或者吃相难看，就是如同詹周氏的命运一样，林林总总的机缘下来，这个事儿就会这么发生。

不管怎么说，《酱园弄》的确不太令人满意。

其实，做艺术创作这事儿，多多少少有点赌的成分。

既如此，也就只能愿赌服输。

冯裤子那样电影评价不好，说中国垃圾电影多是因为垃圾观众多，多少也有点不讲究了。

起码《酱园弄》的主创也没下场搞七搞八，我是觉得，咱观众多少也可以少点子刻薄。

属于是想到哪儿说到哪儿了，一些暴论。

也想听听不同的看法。

相比于李安，陈可辛太软弱了，软弱到他都不敢把自己的真实情感投入到电影中去。

我觉得电影中扮演警长的雷佳音在某种程度上其实就是陈自己的化身，他以为暴力可以掌控一切，他认为权力可以掌控一切，但是他的以为，他的权力，暴露了他的软弱，他其实就是一个纸老虎，一个轻轻的翻供，就能让他的颜面扫地，要十根金条又怎么样，只不过是看门狗行使权力罢了，他的种种表现，就是他的虚弱象征。

以为自己在幕后十拿九稳，但是也是个无能为力的可怜虫这部片子的文学基础也比《色戒》薄弱的太多，按理说，虚弱的文本，或有空隙的文本恰好可以用导演的意志力来填充（王度庐《卧虎藏龙》的原文本也写的不怎么地），但是导演偏偏也是个软蛋，所以被相，迷惑了，一个个虚张声势的大场面，暴力的动作戏，可以迷惑观众，让他们来追求试听刺激，但是他恰恰弄反了，没有神的大场面不过就是逢场作戏而已，你自己都不害怕的场景，怎么会让观众感到害怕呢？

虚弱的警察局长，使用暴力，不过是为了掩盖自己的软弱，他不知道真相，他把握不住罪犯，他以为他套上了手铐，犯人就能屈服，不可以，肉体可以屈服甚至可以被消灭，但是精神不行，尤其是对于一个已经杀过人的女人来说，曾经掌握了生杀大权的人，知道什么是力量的感觉。

所以在雷佳音感受到无奈和害怕的同时，导演也感受到了无奈和害怕，这个世界的运转规则，不掌握在他们手里，他们也不过是命运的囚犯。

为什么觉得导演软弱呢，就在于他也不敢面对他自己的这种软弱，所以他没办法把自己的真心投入任何一个角色中，他对自己的软弱没有觉察，或者即使觉察了他也不敢展露出来。

但是不敢展露不代表他不存在，我们可以在他镜头下的每一个角色中体会他的软弱。

他其实不理解詹周氏（章子怡）为什么杀人，她的生命情感是什么，悲剧的原生家庭，烂赌的丈夫，不断被家暴的过往，这都是不他杀人的最核心动因，那最核心的动因是什么呢？

甚至导演都不知道，所以这才是一部烂片，这才是一部导演自己都不会剪的烂片，才需要用一幕幕猎奇的暴力场面来吸引大众的烂片。

他于《色戒》不同，《色戒》的暴力场面有层次递进的精神内核，如何通过性直达内心，但是《酱园弄》没有，暴力始终停留在暴力的层面，没有递进，而且一次次暴力的展示恰恰反应了暴力的虚弱性，只能从肉体上消灭一个人，但是无法让一个人从精神层面完全屈服。

这不是说詹周氏（章子怡）是一个有革命烈士般坚定意志的人，而是导演太过傲慢，都不曾想理解这样一个女人想要杀人的真正动机，所以他只能从她的行为上去解释他，原因ABC，他其实和雷佳音一样无助，他不懂为什么有人这么弱（体力上）但是又有杀人的决心，又不会被暴力吓倒。

张爱玲狠，李安也不示弱，所以才能造就一个内部张力满满的《色戒》写到这里，其实詹周氏（章子怡）也是导演个人的化身，她身体弱小，但是在某中程度上又不屈不挠，她是导演内心自己理想的外部化身，但是他没办法和这个人物共享生命情感，或者他不敢通过这个女人来展现自己的生命情感，不敢面对自己，不敢暴露自己（《色戒》中的李安），所以他也无法塑造好这个角色。

看电影的时候，我觉得他被相迷惑了，被相绑架了，以为有了好的视觉冲击，好的视觉效果就能构成一部好的电影了，他自己都不敢相信自己能掌控这部电影。

除了这个眼神，这部片子还有什么呢？

所以他用一些厉害的镜头来掩饰自己的无力，他用一些激烈的暴力镜头来掩饰自己的软弱。

真的是一个彻头彻尾的weaky啊。

他惧怕权力，暴力，所以他企图用暴力让他人屈服（雷佳音），又从内心觉得暴力也不过就是尔尔（章子怡）但是他却始终没有办法找到为什么暴力在这个时刻不起作用 的核心原因，所以这部电影进入了一个两难境地。

一个导演都没有想明白的事，观众能想明白么？

观众也想不明白，或者说观众也无需担任的起替导演想明白的责任。

再说回相，导演被花花世界吸引了，但是却忘掉了相背后的神。

他无法找到神，或者不敢面对神，就造就了这部电影的剪辑混乱，因为没有神，所以才让这部电影需要剪辑成上下两部，需要用无意义的暴力场面、革命场面来填充这部电影。

导演离视觉奇观太近，离戏剧之神太远。

《酱园弄杀夫案》，在普罗大众脑海里自动的会联想起《芝加哥》，但是还是形式和内核差太多，《芝加哥》已经可以到了凝练的地步，舞台剧意向的简练和抽象的歌词、造景就能激发起台下观众的生命情感的共鸣，是非对错，杀人与否，真相是什么？

用什么标准来评判？

重要么？

《芝加哥》赚钱容易，但是赚到自己的表达很难，面对浮华容易，面对自己很难。

陈可欣老了，是生命力量不足了？

还是越老越软弱？

还是拥有的东西越多，就越害怕失去？

其实，不应该把年纪和胆量连接在一起，毕竟还是有越老越坚硬的铜豌豆。

但那是不是养尊处优惯了，都不敢面对自己的生命情感了，明知道自己力量枯竭了，却不敢真的去面对现实，只想强打精神想着能不能侥幸的再来一次？

软蛋是拍不好电影的，至少他的生命力是无法支撑这个短短的90min的。