人间喜剧

香港电影真的是没话说 这部戏投资不是很大 不过故事情节 很合理导演的镜头感烘托的感觉十分好 加上这些专业演员的演技 比起那些大制作 不知道是导演在支配演员还是演员在支配导演的电影 强多了 总的来说我爱这部电影 人间喜剧 黑色喜剧

其实这部影片，最大的成功，在于一部貌似恶搞的，不切实际的影片，让人能耐心的看完，还会让人有一点启发，与醒悟.比什么中港合拍的，还是内地的类似影片，强了不知道多少个档次了，但这也是一部港产血统，很强的电影，因为从电影中，我们看到了苦中作乐，和港人一贯的乐观，向上的精神。

杜汶泽的演技就不用说了，王祖蓝，是从《月光宝盒》先看到他的，然后是《72家租客》。

他的表演都能让人记住，尤其月光里的那段台词，真的把星爷的感觉演出来了，希望他加油。

电影还是很乐观的，我觉得导演编剧还是很仁慈的，至少里面三个人都得到了好的改变，所以叫人间喜剧吧三个各自迷茫，边缘，混沌的人（矮子，杀手，少孕妇）却互相影响着对方，神奇得弥补了对方的不足，最后得到救赎与改变。

（矮子告诉杀手什么是友情，杀手告诉矮子什么是男人少女告诉杀手什么是生命，杀手告诉少女什么是人生）蛮有共鸣的片子 比如矮子对那个精神病女友的前中后三段改变现代人都很不敢爱即使有了感觉还是会很理性的挑三拣四，或者很在乎身边人的看法。

说好听点是理性 说难听是胆小，人无完人，左顾右盼，怎么可能找到完美。

最可怕的事 这样的胆小会成为习惯 最后成为人的一生与其说很多人在理性与感性间纠结，说白了 就是不够勇敢。

找个理由让自己退缩何其简单，但是简单的动作应该是不会带来幸福的，幸福是要付出代价与风险，否则如何显其珍贵。

最后矮子抱起女友说，我现在是真的可以抱起你了。

矮子抱起女生之后 两个人变成了一个高大的人影看来这个时候的男人才是最高大的感人呢杀手逃进大荧幕，那一段很有象征意味，似乎也跟一开始夕阳所说的杀手行业已经是夕阳行业想呼应敢作敢为 率性的杀手在这个无聊而复杂的世界似乎很难生存，最后只能进入那个没有束缚的电影世界里。

也算是找到了最后的归宿。

我不是个勇敢的人所以尼采的查拉图斯如是说里的句子：勇敢才是美 作为id希望勉励自己 不想做继续做顾虑周全的所谓聪明人 希望成为一个简单莽夫

很可爱的一部温馨电影，故事编排也挺有趣味。

不足的是杜汶泽塑造的杀手形象不够好，在化妆上要更刚硬一点，或是留胡渣的胖杀手，也是很可爱的，在衣着上要选择颜色饱满浓郁老派的，而不是简单的黑色夹克和其他。

片名取自巴尔扎克的小说集，但还是摆明了车马要逗观众开心。

电影中通过对白的方式，梳理了香港电影史，既是缅怀，也是激励。

虽然以恶搞为主，但是分寸把握有度，稍过一点就是乱搞。

对于内地影迷而言，杜汶泽在里面模仿冯导的《集结号》一段，委实让人有一丝新鲜感，但是这也曝露了香港电影夕阳光景。

人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度。

结尾这个充满积极励志意味的总结，让100分钟的诙谐氛围有了一个恢弘高调的尾声。

对杜汶泽的印象，是从《头文字D》里那个很傻很怂但也有义气的家伙开始的。

这个矮墩墩的胖子好像天生有一种让人无法忽视和讨厌的力量。

无论是狡猾的坏笑还是一本正经的面无表情，都看起来真实可信，富有深意。

似乎，他就是一个从你身边走上银幕的路人甲，又在银幕中还原投影着你的生活。

这几年越来越多的人开始走进电影院，开始将电影作为业余生活的一个重要组成部分。

的确，花不算多的钱，不算多的时间，就能短暂跳出现实而投入到一种可能你无法真正接触到的生活中去，电影，无论如何都是人类史上一个伟大的创造。

而究竟是电影影响了生活，还是生活影响着电影，其实这自然是双方的互相作用。

在这其中，喜剧应该是接受度最高的一个电影类型。

老少皆宜，男女通吃。

在压力繁重的都市，喜剧更是一剂副作用小药效高的治愈良方。

只是人们的眼界越开阔，见识得越多，就越难以为打动。

导演编剧作家们发现，笑料越来越难以获得，笑点越来越难以把握。

是生活中没有了喜剧么？

当然不是。

《人间喜剧》中对于一些电影的无厘头引借，多少能引发观者的会心一笑。

一个情节，不同角度，就可以发展成不同的表现题材。

引申到生活，一件事情，不同角度，也会引发不同观点。

点与点碰撞而获得的火花，也许就是你生活中最闪光的时刻。

《人间喜剧》不是一部宏大的史诗。

无论怎么评价它也只是一道甜点，一出小品。

你不需要绞尽脑汁揣摩个中深意，它已经以最直白的方式告诉了你那些道理——人间，处处喜剧。

为了保护他 我把照片拍到背晒光做杀手就要有做杀手的本能以前得几个频道都5觉得闷,宜家成百几个频道,都好似没野睇有人话,选择越多,人就越孤独咁冻你仲搞笑?我睇过几部香港电影,我知道香港有好多麻粒佬,都中意麻粒佬的.你病左就5好赤条条咁周围走啦你隔离跳楼跳过来噶?这一刻,我同自己讲,只要我有翻力,我一定对林条含家产5够你吹添仲有成大碗呀5好放弃,我地慢慢来呀只要我一用力,呢条粉肠就同我收皮.我都系要储下气,先能够再杀佢.点解呀?点解呀?点解我好地地又会换左衫呢?所有长得帅,看家人照片,写信给老婆的.一定到最后会死掉的.他3种都有.他,他真的死了!电影是不会骗人的.人,可以等阵先杀.面真系趁热先好食.都系食面先好话5好听呢,同你训左成晚,都5知你叫咩名添你条粉肠,系做编剧的咩?我仲以为香港d电影都好靓仔噶添.咁幕前幕后好大差别噶嘛.要从少年往事开始讲起,我们这一家,这系千言万语都讲5晒.我比较早熟,但系我有一个好爸爸,佢可以称得上系三峡好人,人人都叫佢左福伯.但系一日,佢跟左佢个同乡来香港,去左做省港旗兵.仲去左个地方叫九龙冰室.系个度识左个大只佬.搞左断背山,仲多左个绰号叫雀圣.佢留低比我老母的得一封情书,信里面写:亲爱的,如果天若有情,忘不了的话,就保持通话,得闲饮茶.体完呢封信之后,我吖妈发仔温,女人四十,仲出去稳左间舞厅做金鸡.表面上上佢就谈谈情跳跳舞,其实佢的原则是:我5卖身.我卖子宫佢系新精武门遇到黑社会,那大佬是个古惑仔.佢只手遮天.佢叫长恨歌.佢当然想同我老母,咩啦.但系我老母仲犀利.每日都家有喜事.总有姨妈的后现代生活来探访不过,佢支持5过十二夜到最后,都系做左阿嫂.后来呢个长恨歌江湖告急.佢逼我吖妈改左个西人名叫伊莎贝拉.仲要佢拍西片AV-你老母的一生太传奇了!部AV叫咩名呢?-籍着两点爱你.-一定系一部好纯朴的作品-其后,佢参加左四仔旅行团,但系始终都系四条大路通阴间.没几耐,迷失东京的我老母也逃不过窒息,我带着我老母的遗体,一半海水一半火焰送佢到下一站,天国.但系可恨的长恨歌没放弃追杀我,佢仲下左通缉令,使我十面埋伏.最后武士(没事)-虽然你的命运坎坷,但系只要你真心爱生命,生命会因你而动听,我们呢种非常时期里的热血青年最后一定5会喋血街头,一定可以豪情盖天纵横四海的,其他的野,求恋期啦一个专业杀手要杀一个白痴,系易于反掌的.但系要杀一个影痴,好似有多少难度.两个月?结左婚大埋肚落左胎分埋手添啦宜家咩年代呀其后,skylove同酱油的交往...值得一睇再睇.两个人之间最遥远的时候,系你爱佢,但又怕佢的时候.其实我真系好挂住佢的,不过我真系好怕比人打我地就好似两个孤岛咁,5可以再接触.我真系好挂住你呀sky love-边个呀?-系1个女人来噶-如果系天爱 千祁5好比佢入来-你系5系天爱呀?-我系!-太迟了 佢已经入左来了杜汶泽对住个两位"杀手"个阵 型到爆左灯泡.-我反对!我反对讲"劈佢老母".因为根据我的经验.一般被杀者的老母都系5在现场的-正所谓,人身要穴300个.致命其中36.1在额头正中气.2在两眉正中间.3在眉外两太阳.4在枕骨脑后边.你试下别动.5在脑后藏血处.6在耳后撅阴言.你5好再郁,再郁我就插你阴言我从来都5觉得佢系个男人,寂至呢一刻,佢挺身出来救我.点解要打我朋友呢?5好意思,今日系你的死期.系呀系呀,我没心搞大佢个肚噶.我都有林过用套,不过佢系我上面,我都5知上面发生咩事,甚至我5系好happy噶咋..对5住呀,有得比我拣,我宁愿打机算啦..-肥哥哥,今年最后一年会考噶啦,我仲有条long quiz呀-(指住自己个肚)我呢个先洗long quiz呀-我邓你老母难过,你5死都没用.来啦.咪埋眼,好快噶咋扮刘德华系好out 但系刘德华本身系5会out的好,你好彩.我睇得戏多-做咩你5讲对白牙?-oh.咁梁朝伟系企好耐都5讲对白噶喔男人搞女人,系没高难度的.但系,你系一个怀孕的女人.不可能!太过份了!系电影入面,杀手系5会杀狗仔同bb仔的.佢地搞基噶?如果中意左个女人就5好介意佢精神有没问题,因为中意1个人个阵,精神已经系有问题的了Ps：台词控。

影评人是被动的评论一部木已成舟的电影的，就算你再有深邃思想和如花妙笔，终究改变不了电影本身。

所以，影评人诸葛在杀手面前也表现不出丝毫男子气概，娘娘腔到前三十分钟观众比杀手更想掐死他，影评人诸葛好不容易当一回编剧，却连名字都没法让导演记得，他只能远远坐着，看三个并不比他有才的合约编剧侃侃而谈，影评人诸葛也只能战战兢兢的对着野蛮女友叹一口气，忙不迭的把她关出门外，然后默默流泪。

而作为编剧，就对电影有了很大程度上的生杀大权，“都说导演是电影的神”，可是你看，导演也不过能想出一个片名罢了，编剧才是电影最终模样的主宰。

所以，编剧诸葛敢于挺身保护朋友，虽然挨打，眼里没有畏惧；编剧诸葛对杀手朋友有情有义，关键时刻智勇双全，大布一掀，配合了一场巧妙的逃跑；编剧诸葛不但敢于直陈创意，还对导演卖起了之前给他十个胆也不敢卖的关子，赢得尊重的同时，更附赠一份宝贵的编剧合约；编剧诸葛也最终克服心魔，收获一段失而复得的爱情，并十足明白这爱情的珍贵。

我很能理解诸葛一开始同女友做自我介绍时的吞吞吐吐：“我是个影评人，不过有时……我也编剧哦。

”他的前半句似乎难以启齿，而后半句又有些谨慎的自豪在里面，他显然是知道两者的本质差异，并不在于分工不同这么简单的。

对他这样一个藏碟无数的影迷，人生大约也就是一场电影了，片中一句出现两遍的台词“电影是不会骗人的”，反复体味下，更像是诸葛的心声。

他也知道，自己一直都是一个人生电影的影评人，在命运的大潮中随波逐流，自己无法把控自己的未来。

但是编剧就不同，编剧可以自己设计人生，让这部电影精彩纷呈。

可是在遇到杀手春运之前，诸葛完全没有自信可以做到这一点，甚至我们都看不出他有这个能力，虽然我们后面可以发现，信心的提升可以使一个人有多大的改变。

从影评人到编剧的道路是艰难的，也许会有一个动不动袒胸露乳的冷面笑匠杀手跟你来段基情，让你潜移默化顿悟到变身之法，但万一没有天降春运哥，也别哀叹命不如人，你脑中所想，心中所念，无不都是剧本中将要写下的内容，即使追求的是个“黐線”又有何妨，敢于面对自我的人，也必定敢于承认自己早已是个不折不扣的黐線了，因为不疯癫，哪能执着追求？

只有编剧，才知道自己的电影里，人间处处是喜剧。

文/方聿南

一说人间喜剧，我便想到了法国伟大的批判现实主义作家巴尔扎克的《人间喜剧》，这部《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌，其社会历史内容可以归纳为：贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶。

这部作品中最有名的就是《欧也妮·葛朗台》(Eugénie Grandet, 1833) 和《高老头》(Le Père Goriot, 1835)。

巴尔扎克通过小说想表达的并不是“喜”而是有些刺骨的“悲痛”。

而由香港导演陈庆嘉和秦小珍导演的《人间喜剧》可以算的上是真正的喜剧，让人从头笑到尾，除了杜汶泽和王祖蓝的搞笑表演还有就是影片表达了一种积极的态度，正如片尾所说的那样“人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度。

”是啊，在这部可以说中外大荟萃的电影，我看到了电影人充满理想的不屑奋斗。

其实，这是一部讲电影的电影，里面从主题到细节无所不包。

大的方面，王祖蓝演的是位不得志的编剧，而杜汶泽则成了他剧本中生动的人物原型；杜汶泽和许绍雄也是从光影中走出，最后居然消失在电影银幕中；细节上，杜汶泽把自己的家史用各种影片名叙述了一遍，里面不乏“我娘我不卖身，我卖子宫”的笑料；少女妈妈想让杜汶泽杀死自己，但是在自己临死前想拍一段视频作纪念，于是杜汶泽扮演了被嘲笑过时的刘德华，杜汶泽还辩解道“刘德华不过时，模仿刘德华过时了”，他还惟妙惟肖的模仿了甄子丹，还有连梁朝伟扮演的叶问他都替别人想好了。

我们在感慨胖叔叔杜汶泽的精湛演技之外，还有一种对电影人心底发出的热爱的感慨。

其实，近些年这类电影中的电影或者大荟萃的电影结构不少，比如阿甘导演《大电影》系列、豆导的《情非得已之生存之道》。

但是，这部《人家喜剧》却有着比大电影的真诚，比《情非得已》的乐观。

所以，我推荐给从事电影行业的工作者，特别是那些热爱电影却暂时得不到发展的同志们看此片。

因为“人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度。

”

Solo lau/文陈庆嘉在《内衣少女》之后又奉献出了一部绝佳的作品，《人间喜剧》很容易让人联想起彭浩翔的《买凶拍人》。

同样是电影人和杀手的最佳拍档，同样是充满颠覆意味的黑色幽默故事，但《人间喜剧》更加梦幻，也更让人感动。

《人间喜剧》虽然看起来是一部笑料密集的港式喜剧片，但实则是一个梦。

杜汶泽饰演的司徒春运从大海的方向走来，最终又回到了银幕上，于是一切不言而喻，很显然这是陈庆嘉刻意为之的设计，他在告诉我们电影中的一切都只是个梦。

当然最后司徒春运的回归，也正是梦再次想照进了现实，因为这本就是一个关于香港电影的梦，是影迷或者说影痴们写给港片的一封情书。

香港这个弹丸之地能被称为东方好莱坞，其电影工业的繁荣程度可想而知。

事实上香港电影也早已成为一种植根于本土的独特文化，一直在深深扎根于港人的生活。

上世纪60年代邵氏黄梅调电影兴起，李翰祥等导演在银幕上虚构出一个美丽的家国梦境，以此让海外华人寄托思念故乡之情。

“六七事件”之后，香港社会矛盾重重，此时张彻、胡金铨、张鑫炎等老一辈电影大师开创了“彩色武侠新世纪”，一时间阳刚壮烈的武侠片蔚然成风，也为港人提供了一个宣泄心理焦虑和不满的渠道。

70年代初香港经济开始腾飞，李小龙功夫片惊艳全球，正肯定了这一时期港人追逐自我价值的观念。

许冠文的喜剧片走红香江，也迎合了当时香港盛行的市井功利心态。

70年代末80年代初香港经济持续高速发展，成龙、洪金宝等人开创了功夫喜剧的先河，徐克、许鞍华等一大批专门电影人才也回归本土引领电影新浪潮。

之后香港电影进入黄金十年，佳作不断，而且一大批香港电影人开始积极的北上寻求开拓新的电影市场，同时在香港本土周星驰无厘头喜剧也开始风靡，这些都极大地充实了港人的生活。

当然这种文化的兴旺景观，也反映出香港社会经济的繁荣。

97之后虽然港片世道低迷，但以杜琪峰为代表的银河映像推出了一系列独具风格的黑社会题材佳片，也真实客观的反应了回归前后港人复杂的心理和情绪。

总体来说香港电影文化一路伴随着香港这座城市的发展，杜汶泽在电影中重复地说“到底是电影影响了我们杀手，还是我们杀手影响了电影，”正是在说港片一直在影响和丰富着港人的生活，而港人的生活和需求也影响着港产片的创作。

《人间喜剧》中处处可见导演对于经典电影的戏仿，而且不单单是港片，比如《叶问》里的连续快拳、《变脸》中的教堂白鸽，《枪火》中的众杀手见面，《PTU》中的巷内拷问，还有杜汶泽恶搞日本片名《借着雨点说爱你》，并且拿《集结号》来恶搞通讯进步，还模仿刘德华和梁朝伟的经典片段等等。

最让人感动的还是他看着一堆碟片的名字即兴编故事，那些我们耳熟能详的片名都被他用搞笑的方式列出来，足见电影文化对于影迷的影响程度之深，简直就是生活中不可或缺的重要组成部分。

当然有些港人也真的因为电影才有了自己的美梦和理想，比如李小龙电影之于周星驰。

当然最美好的是香港电影不但改变了港人，也改变了很多香港之外的影迷，最典型的当属昆丁。

大陆更是有一批像魏君子、竹聿名、雷公、宇木林、云飞扬等等这些钟情于港片的影痴，香港电影对于这些人的青春而言，不单单是迎合了青春期荷尔蒙的过火癫狂，更多的还是认知另一片天地的窗口，并且他们的人生轨迹也真的因为电影而改变。

陈庆嘉非常聪明的在电影里设置了薛凯琪这一角色，她甜美、动人、激情，但又是间歇性的暴力狂，让王祖蓝又爱又怕。

这一形象多么像香港电影啊，令人着迷，让人神往，却也经常不尽人意，特别是97之后。

但电影最后王祖蓝终于在杜汶泽的启发下，懂得了承担，去找寻昨日的爱。

其实也是导演自己的希望钟情于港片的影迷对港片抱有信心，宽容地接受现状，毕竟香港电影人也在积极地寻找一条最适宜自我发展的道路。

前段时间看李欧梵先生的《我的观影自传》，上面有一篇题目是香港电影文化需要影痴，当时看到这一行字的时候很感动。

不论香港电影的现状如何，香港电影文化在未来会不会真的如学者们所预言的那样会消失掉，真正重要的是我们的青春曾因港产片而激情似火或柔情似水，无论是录像厅岁月还是盗版碟时光，那些银幕光影都承载和寄托着太多人的梦想。

我们都是影痴，都曾因港片而动情，所以我们也对香港电影充满了美好的祝愿。

不恶俗的香港庸俗喜剧，恶搞经典而不乏创意，无厘头又暗含温情，可算后周星驰时代的代表作，也是杜汶泽的个人代表作。

最大亮点在于阿杜那“国语咬字、粤语发音”的口音，其中的乐趣是看国语版所无法体会到的。

王祖蓝那条线稍弱了些，尤其在加入了甜甜的薛凯琪后，其实可以有更大的发挥空间。

作为喜剧而言，笑点还不够多。

其实最搞笑的素材应该来源于日常生活，而不是夸张的造作。

这才是主创应该深入挖掘的。