乐与路

青春和冒险是我们每个人都多多少少怀念的事情，曾几何时，我们也是怀揣梦想的小孩，执着的相信着自己，把眼睛放在了遥远的星河，那时的我们有着名为希望的翅膀。

但是生活在继续前行的同时冲刷着我们的信念，原来，登上天空的阶梯是那么的难能可贵、难以触及，即便我们拼命地向上飞去，拼命地逆着风飞翔，也无济于事。

原来，我们的翅膀并没有那么强壮，原来，我们还飞不过海洋，当然也无法到达彼岸。

于是，希望的翅膀退化到了现实的躯壳里，落到土地上，改用双脚一步步前进。

种田原本要创建乐队的想法是源自于前辈（姑且这样称呼）的乐队，他没有说要正式出道，但是他沉醉于演奏的样子正像飞翔的鸟儿啊，带着自由和生命的光彩，大概乐队、音乐就是他的希望吧。

可惜的是，身处物质世界，他是不能够停止为生活工作的，即便是那样压抑着自己的事情，也是无可奈何的，即便一次辞职后的尝试也没有改变什么，他还是没能让音乐从爱好转变成安身立命的本钱。

种田死在了对未来的畅想中吧，虽然我怀疑过他也有自杀的可能，但还是更愿意相信，这只是一种另类的意难平吧。

为了活下去，像鼓手（实在是记不清日本人名）所说的一样，未来大概就要活下去就好了，像这样无聊的未来，我们或许会有很多所放弃的，爱好、朋友、理想甚至自我，我们总是这样行走在消逝中，终日苟且。

生活带给我们这样那样的苦闷，即便是芽衣子也直到唱了solanin才真正理解种田，人与人之间是很难互相理解，唯有默默吞下苦楚，拼命的挣扎。

如果可以的话，在面对无可奈何的社会之前，我想要去追一次梦，也许困难和坎坷会接踵而至，但那又怎么样呢，我总要走到生活的无尽深渊中的，摔一次全当留个勋章了。

从不争气的种田君骑着摩托拐弯的那一幕，我就感觉不对，结果当真领便当了。

这个剧情的分水岭和仙境之桥有一拼，后者当年看得我极为震撼，本片却令人莫名其妙。

即便如此，后半段还是非常感人。

宫崎葵的表演自始至终都很出色，高良健吾则做作得很。

如果男主更给力些，本片也许会成经典。

最后再罗嗦一句，片名有这么多翻译，乐与路也好，手拉你也罢，为什么总是要添油加醋地加上点自己的理解在里面，试图通过片名给电影定个性，定个调？

难道是因为汉语是表意文字，任何名词都必须说明点什么？

仔细想想，从翻译电影标题，到中国人起名字，再到NBA变美职篮，似乎都是如此。

比起台湾文艺片，这个类型的似乎更对我的口味撒、毫不做作。

关于青春、梦想、困惑、坚持、音乐和爱。

还有最最最最爱的宫崎葵，各种美。

喜欢青蛙被当作邮筒那段。

宫崎葵砸电视那段挺触动。

最后一首歌、泪流满面。

“被人错认成邮筒 你的人生到底是怎么一回事”“这样喋喋不休抱怨 不就像我一样了 尽管这样 还是要坚持啊 就算是固执 也要坚持 我想在坚持的过程中 你能发现什么了啦 总之 加油”“因为 加藤只不过是一个普通的人啊 今后还有漫长的寂寞人生等着我们呢 那个家伙是知道的 我已经最大限度地让他玩了”“小爱 种田呢 是不是在想着努力成为大人呢”“我看不是没有才能吧 是你没有认真想过要这样做吧 你到底打算逃避到什么时候啊 你是害怕自己喜欢的音乐被人批评 不管是被表扬还是被批评 但不管怎么样 被评论了就是有价值的 而且 如果真的觉得不行的话 那个时候 那个时候 （那个时候怎样 会和我一块去死吗 开玩笑的啊）”“试试逆流而上吧”“心爱的人在认真做事的时候 默默地在一旁守护就好 是的 这样就好”“现在 这个瞬间 让我们暂时从现实的各种烦心事中脱离出来 但是 我们需要铭记这个瞬间 并在有限的人生中 一如既往 勇往直前”“即使这是一条艰难的路 只有有你在的话”“只是重要的东西改变了 从自己的尊严这样的东西 变成了别的东西 你不久也会明白的 ”“风吹的真舒服啊 感觉好像哪里都能去得到 ”“小爱 在想把工作辞掉的前一段时间 我每天 都觉得非常害怕 虽然想着要朝更好的方向发展 但是 我已经完全不知道怎么做才好 很痛苦啊 ”“我啊 是认真要用音乐改变世界的 但是在这期间 我意识到 我不是想成为音乐家 而是只想组一个乐队 有大家和芽衣子在 其实这样就足够了 ”“我一想到那家伙可以不顾红绿灯 一心就只为向前走 就感觉自己不能继续这样堕落下去了 虽然还不能完全克服自己的惰性 ”“我似乎找到了答案 明天也要努力”“小爱 我之前说过 （solanin）是和恋人分别的曲子吧 但或许不是那样 我也不能很清楚的表达出来 或许那是和过去的自己道别的曲子吧 我觉得应该是那样”“我啊 不悲伤 一点都不悲伤 就那样随便死掉了算怎么回事 真是个任性的家伙 每天都想着他 每次都觉得是开玩笑 每次都止不住眼泪 ”“即使有一天 眼睛看不见这景色了 到那个时候为止 还能大家在一起的话 就行了 今天 我是这样想的”

这部电影看得我很感动 这部片子让我感觉摇滚乐是纯净的 没有赋予那么多额外的东西 没有宿醉没有毒品也没有滥交 只是那种大家在一起的感觉 还有就是对自己心中理想世界的表达与对现实的不满 我还在读大学 要为了买更好的设备去打两份工 要被爹妈骂不务正业 还要被傻逼同学说买琴不如买iphone 但只要我在vox看一场演出就感觉这些都不算什么 想以后自己能站在vox的台上听着我的吉他和大marshall的轰鸣 就觉得什么都是值得的 对了 主角那把mustang真的很骚啊 听后摇听多了也喜欢腰子琴 好好赚钱买吧 哈哈

满腹话语无从言说，表达力日趋减弱。

梦想与现实，从众还是坚持自我。

爱别离，那么就让我拾起你的吉他，完成你的梦想，寻到你的精魂。

有那么一瞬，从宫崎葵哀伤的脸庞，看到了袁泉忧郁的神情，何其相似。

电影一度让我落泪，读了一日《遣悲怀》，文字的感染没有影像来得直接动人。

新我旧我在街头擦肩而过，默然回眸。

男主的离世固然老套，现实大多苦苦挣扎，蝼蚁竞血。

至亲至爱的离开带走了自己的一部分，情感、过往的时间、肉身，只是活着人收起伤口，这便是生命的残忍与坚韧。

爱情就如飞蛾扑火，纵使知道灰飞烟灭依然会一如既往，我如今平宁的状态似乎缺少了牵肠挂肚，惦念与悲恸。

那一抹哀伤是心中永远的伤口，它不会时时出现，但午后黄昏，韶华落尽，当我老去，它依旧会显现心头。

爱会绝处逢生，毕竟花可开二度。

只是，生死如河，为何你不等我就独自渡过？

起初以为ソラニン是“空人”的意思，没想到却是“土豆发芽的毒素”。

但是片中总是出现那片清澈的蓝天。

其实故事还是一如既往地日式风格。

电车，榻榻米，社团，花火。

社会人与坚持的梦想。

一个是工作第二年就辞职的女孩，一个是想要组建乐队出道却害怕被他人否定的男孩，在细碎而平淡的生活中，偶尔也会吵架，分手的话也不是没有说过，可终究是互相鼓励着走了过来。

那天他决定重头开始，为自己的音乐梦想努力，却再也没有回来。

而那个女孩，做什么都失败，完全没有弹过吉他更没有登台表演经验的女孩，为了延续他的梦想，完成了ソラニン的live。

弹着你的歌，才真正地明白了你想要的是什么。

所以无论他人是多么质疑，我都要站在台上，为了你唱这首歌。

什么时候才可以真正地成长，真正地勇敢起来，战胜内心的脆弱，大声地唱着歌呢？

在这片蓝天下，有过你的存在，为了证明你的存在，我唱着歌。

我，从不曾是一个有梦想的人。

这是看《乐与路》的过程中想到的一句话。

小的时候，生活在农村，无忧无虑也无见识地长大，就像一只只知道玩乐的的小猪，没有任何想法，没有任何看法，只是为了一些不知道为什么的事情而快乐，为了一些不知道为什么的事情而悲伤。

至于谈到梦想，哦，我的脑中没有梦想这个词。

我只知道希望能穿件新衣服，吃到好吃的糖……而对于人生，对于自己喜欢的事情，对于未来，对于一个农村的孩子来说，是没有这样的概念的。

所以，当种田纠结于现实和梦想之间的矛盾时，我想到：自己从来不曾是一个有梦想的人。

就算是上了大学，毕了业，也没有梦想这样的东西。

不曾为了某个事情而不懈地努力，也不曾为了某种感觉而纠结，不曾为了对现实的难以容忍而痛苦……于是，常常羡慕那些有梦想的人。

而我，只能在此现实和彼现实之间徘徊，纠结于哪一份工作给的工资高一点。

种田在表演中对台下的人说过：“恭喜你们成为合格的人”，我想，这里的“合格的人”也许是那些被这个世界，这个社会所同化的像我一样的只有现实没有梦想的人吧。

然而，在现实和梦想之间，究竟有没有一座桥梁？

梦想究竟能否照进现实？

现实有能否有途径来实现梦想？

我想，是有的。

只是，很多时候，我们都不知道：当梦想照进现实，当现实与梦想之间有了桥梁，梦想便不再是梦想，现实也不再是现实，它们变成了一个混合着梦想与现实的混合体。

梦想要照顾到现实的部分，现实也要照顾到梦想的部分。

而当梦想和现实结合，它便成为了另一种东西——理想，一个可实现的与梦想与现实都息息相关的东西。

而，所谓“合格”的人，最大的悲哀，也许是没有将现实与梦想相结合，而直接跳进现实的世界，成为了没有想法没有感觉的陀螺——随着这个世界不知缘由地转动。

而真正合格的人，也许是那些不会向现实完全妥协，但会为了梦想而向现实妥协的人。

这样，他们便能达成自己的梦想，至少是部分的梦想。

而实现梦想，正是他们生活的意义所在。

所以，当种田电话中告诉芽子：我回去工作了，但是我不会放弃乐队的时候，他才真正找到了梦想与现实之间的那座桥梁。

虽然，最终的他车祸去世，但他活明白了。

色调不错 大部分镜头比较唯美 属于典型的日系视觉风格 导演以拍PV成名 所以视觉上完全不用担心 剧情属于比较普通的励志类

就算对自己有信心，就算是有一起相陪的人一起努力实现梦想，可是 未来还是那么的无情与不可动摇，我们并不是怯懦，只是长大留给我们唯一的好处就是冷静去看这个世界。

不用走弯路，同样 我们也无路可走。

种田深爱着芽衣，就算种田再怎么绝望，再如何忐忑。

憋了很久只是一句开玩笑的，一起去死吧…笑而带过。

最后 在手机没电的刹那说出了半句我爱你，嗯，不， 是我a…..种田并不是脆弱，不是和所谓那些文艺青年似的一样无病呻吟。

他是用自己的方式和这个世道宣战，不是因为抑郁 也不是愤世嫉俗，就算是真实的活一秒，也胜过那些无为一辈子，奔波没有意义的一辈子来的强。

他选择自已一个人去宣战，连着芽衣的份一起还是那么舒服的日式电影，安静的行云流水叙述。

可是产生的共鸣却都是一撞！

一撞！

重重的敲打在心房。

看着安静，缓缓的柔软的阳光照在女主角的头发上，发现…….静静地滑过脸颊，顺着脖颈凉凉的穿过锁骨，随着流过的路程和所剩不多的水分流进胸膛。

润湿的眼角和干涸的灵魂慢慢相融。

就是这个无奈的世界，却可以让我们开心，难过，幸福，满足。

只要活着就好了就算是个不太美丽的故事可也能看出导演和剧本的脾性。

而我也相信，只有心中怀抱着暖而厚重的爱才能那么完美的去诠释给观众，释放的感情没有一丝浪费的让每一个分享它的人感知。

当里面鼓手家的老药店门口那个中古的青蛙模子被老爷爷误认为成邮筒往进插信封时…鼓手安静的看着青蛙说，被人误解成邮筒，你的人生到底是怎么了？

噗…… 如果我是那只青蛙我会说，总比你的人生好多了哦种田的离开，芽衣决定实现乐队没有做完的事，开始学起了吉他。

在演唱会唱起最后一首歌，从不献声的宫崎葵送上了她的处女作，如果我说她唱的完全契合电影会不会有点浮夸？

可真的真的是，这种震撼让我不知道该怎么去描述，只是在哭，从开头哭到结尾。

大约一年前对于当时我的本命赤西仁出演，岩井俊二导演的片子都看不下去，分了一礼拜才搞定的心情，如今还以为又会和从前一样半途而废。

这部片子却像是一根胃镜管，从小舌伸进去到达从未碰触的地方生生的勾出被尘封的执拗。

比方说迟缓的幸福一直持续下去，也一定会有邪恶的种子萌芽。

再见了 就算这样也好。

你在某个地方好好活着，我也在某个地方好好活着哦，忘了说 电影的名字叫做《乐于路》，读作le,也读作yue.