唯爱永生

作为一个懒货写影评还挺困难的。

但是憋着有点难受。

没事就写点吧。

但是恕我无法写出一篇文艺唯美的影评。

当初要看这个电影的目的是相当杂的。

男神女神论堆戳。

独立导演。

原声上乘。

神秘主义。

画面唯美。

信息量巨大的台词。

等等。

其实和片名也有关系。

说句玩笑话。

导演及演员参加戛纳的照片用奇形怪状形容是不为过的。

导演在氛围的营造和元素的糅杂方面是鬼斧神工的。

欧洲早期的拜占庭式。

中世纪哥特式。

十七至十八世纪的巴洛克式。

十九世纪维多利亚时期。

二十世纪的美式复古。

二十世纪中期‘垮掉的一代’。

中东东方异域色彩。

所有的风格被毫无违和的混合起来。

足够浓厚。

其实是两个活了太久的文艺吸血鬼的老夫老妻生活。

极端得默契和虔诚的仪式感在两人几个世纪的爱情中混合进行而并不琐碎。

总是巧妙的理解对方。

像是两个活在不同季节的毒蝇伞。

以一种很微妙的既亲密又若即若离的方式进行着。

就像根本不知为两个情入骨髓的人为何会分居在坦吉尔和底特律。

尽管他们自己说离了彼此自己是活不下去的。

在我看来可能有演员的关系也有导演的关系。

Eve和Adam的关系在情人的基础上更像是一位智慧的‘母亲’开导浪漫又作死的’儿子‘如何度过消极厌世的青春期 。

Eve说过自己是个书呆子女文青。

说都是当初都是法国那群小混蛋（法国19,、20世纪的文学家，艺术家，诗人）带坏了她的甜心。

Adam始终认为我们这些‘僵尸’毁掉这个世界所有精粹的理论、文化、伟人。

甚至到了厌恶到想要结束自己的地步。

但是其实就像Eve说的‘为什么你（Adam)活了怎么多年还是不明白？

’一样真的没必要。

而导演把Adam生活的地点安排在底特律的原因就是底特律这座近乎废弃的城市的后工业视觉风格象征着Adam极度颓废的内心，倒也符合他的摇滚音乐人的身份。

过于文艺的沉溺在自我的的世界中。

排斥这个世界。

反而引起了这个世界对他的兴趣。

希德勒斯顿赋予这个角色的是大卫.鲍伊式的性别模糊和苍白瘦削的哥特美学。

是个艳丽的角色。

他会窝在Eve的怀里。

这可以让他平静下来。

像一只猫。

他用一种反乌托邦式的眼光处理生活。

穿这外科医生的手术袍。

带着五十或者六十年代的读懂听诊器在午夜里游荡。

或是在自己连鬼都找不到的家里研究各种不同时期的各种乐器和他自己的音乐。

还有托人用微凹黄檀和蛇纹木帮他做38口径的子弹一类的事情。

那个布满电线相框古董地毯老旧家具音箱混音器黑胶盘磁带古怪的老乐器的房子实在是合适他不过了。

是个Eve说的‘老仓鼠’。

追忆过去而舍弃现在。

值得一提的是希德勒斯顿在片中秀了一把自己高超的小提琴演奏——帕格尼尼A小调小提琴独奏曲第四章。

著名的高难度小提琴独奏曲。

而反观Eve尽管文艺但是是个更加随性且有生活情趣的角色，把吸血鬼热爱的O型阴性血冻成血冰棍这种情节更像是一个冷笑话，在两个活了几百年的吸血鬼的思维方式中这是相当跳跃和怪诞的。

她如何懂得更好的度过自己无尽而漫长的生命。

开篇蒂尔达身着古典宫廷风格的刺绣长袍躺在铺着古董地毯又堆满硬皮旧书的床前。

她在成山的书中挑选时盘起的蓬松白发和有着古典盘口和刺绣盘龙的东方色彩的黑色缎面长袍。

她裹着皮衣和素色刺纹的头巾在北非城市迷宫般的巷道里穿梭。

是无法抑制的鬼魅美学。

散发着哈希什大麻气味的坦吉尔是在空气中流淌着的迷幻在整个影片中蔓延。

但是其实我是十分赞同Eve的妹妹的话。

虽说艾娃臭名昭著（其实我并不觉得）。

这对爱人活的过于遵循自我美学。

这大概是文明史最能改造的事情。

即削磨人类自身的动物本性和欲望。

用各种条文或方式去修饰去抹去去隐匿这种本能。

而臭名昭著的艾娃恰好是两人的极端对立。

无美学的极度放纵。

当然导演最后用‘饥饿’剥开的文明的外壳。

所以这个充斥着文学艺术音乐医学科学理论等等知识而信息量庞大的电影有对现在世界的反省和厌恶但是更多的大概还是想说当关乎生存时所有人类其实都是野兽。

音乐是这个电影无法割舍的成分。

当时有很大一部分原因是冲着原声集去的。

Funnel oflove（爱的漏斗）是印象最深的一个。

虽然这个歌并不是原创曲目，而是上个世纪四十年带的一位美国老牌女摇滚歌手的曲目改编的。

但实际上我认为比原曲更加嘶哑而有穿透力。

片头的中整个画面随着这个音乐的黑胶盘一起旋转。

像是浸淫在快感中的眩晕感就像在漏斗中不停下旋的沙砾般下陷。

而在巷道里穿行时配的Streets oftangier更像是某种异域宗教的祭祀舞曲。

有着无法言喻的艳丽之境。

最后。

其实这个电影并没有看之前想象的那么难懂。

反而有点黑色幽默。

其实是件不错的事。

何必要逼迫自己。

【影片中的那些音樂、文學、科學以及數學梗】譯自於日本影院販售的小冊子，旨在頂禮膜拜賈導逼格。

雖然都是一些無關痛癢的趣味梗，但建議在觀影後閱讀。

關於人名/地名/作品名是否中譯，主觀判斷中文會認知度比較高的以外都保留了英文⋯不知道是否妥當，還請指正。

才疏學淺，略微吐槽，如有疏漏/錯誤歡迎指正，非常感謝(鞠躬)-不老不死的吸血鬼Adam與Eve，擁有著凌駕整個世紀的龐大知識量、經驗與華麗無比的人脈關係。

同兩人生於同一時代的人物、他們實時體驗了的事件與事物都有哪些呢？

♥musician、音樂家【William Lawes(1602-1645)】英國的宮廷音樂作曲家，魯特琴演奏者。

Adam那把1959年製的Supro吉他便是以他來命名。

【Eddie Cochran(1938-1960)】美利堅搖滾樂起步期巨星。

雖然由於死于意外車禍，使他的活動期間只有短短3年，但他仍以「Summertime Blues」等大熱名曲而家喻戶曉。

影片開頭，Adam見Ian拿來一把Gretsch吉他，便輕聲囁嚅「我曾看Eddie Cochran彈過它」【Jack White(1975-)】頻繁露面於Billboard榜單與格萊美獎的美國底特律出身音樂人，天才吉他手。

在組建了The White Stripes、The Raconteurs之後，現在以The Dead Weather名義活動中。

深夜的底特律，Adam向Eve介紹了他出生的地方。

【Charlie Feathers(1932-1998)】美國密西西比出身的rockabilly*1先驅。

貓王認為受到他極大影響。

影片中，Adam一開始放他的「Can't Hardly Stand It」便停電了。

【Chester Atkins(1924-2001)】多次獲得格萊美獎的美國鄉村音樂人、吉他手。

有著超乎常人的吉他演奏技巧，自創了「Chester Atkins奏法」。

Ian所拿來的Gretsch吉他便是Chester Atkins model。

Eve在預定前往Tangier機票時，Adam在一旁抱著吉他輕輕說了Atkins的名字。

♥作家、文學【Christopher Marlowe(1564-1593)】寫有『浮士德博士的悲劇(Doctor Faustus)』『愛德華二世(Edward II)』等代表作的英國劇作家。

與莎士比亞(1564-1616)生於同一年，才華的發揮卻早於後者，被認為給予了莎士比亞一定影響。

(不過沒有莎翁出名，難怪要扔飛鏢)片中Eve有所暗示John Hurt所扮演的Marlowe實際上就是他避人耳目地活了下來。

插播一則文學史上的八卦：在Tangier的咖啡店時，Eve與Marlowe對話所提及的是「莎士比亞的真正身份其實會不會就是Christopher Marlowe」這一假說在世間掀起的軒然大波。

之所以這麼說，是因為二者作品十分酷似，以及莎士比亞登場於Marlowe差不多去世的時期。

片中，在前往底特律的航班上，Eve閱讀著莎士比亞『十四行詩』中的第116首，沈醉其中，說出了Marlowe的名字。

另，在Marlowe臨終之際，他朗誦了莎士比亞『哈姆雷特』中的一節。

【Dr.Faust、Dr.StrangeLove、Dr.Caligari】Adam為了獲得血液潛入醫院時的數個化名。

依次爲：浮士德(歌德的小說『浮士德』的主人公，將靈魂出賣給惡魔的鍊金術師)、奇愛博士(原來你也看Kubrick)、卡里加利(Robert Wiene導演的影片『卡里加利博士的小屋(Das Kabinett des Doktor Caligari)』中主人公的名字)。

【瑪麗・雪萊 Mary Shelley(1797-1851)】英國的女流作家。

受拜倫(後述)「一起來寫怪奇小說吧」的邀請，她寫下了那部名作『弗朗肯斯坦(又譯：科學怪人，Frankenstein)』。

她是Mary Wollstonecraft(後述)的女兒，詩人雪萊的妻子。

Eve認為她是影響Adam成為浪漫主義者的人之一。

【喬治・拜倫 George Gordon Byron(1788-1824)】英國的浪漫派詩人。

代表作有『Childe Harold's Pilgrimage』『Manfred』『唐璜(Don Juan)』等。

同時與吸血鬼文學也有著很深的淵源。

Eve雖認為他也是影響Adam成為浪漫主義者的人物之一，對此，Adam卻回憶說拜倫是個「討厭得要死的傢伙」。

【Mary Wollstonecraft(1759-1797)】英國的社會思想家，女權主義的先驅。

前述瑪麗・雪萊的母親。

在下象棋的過程中，Adam回憶道「她很美味」。

【Stephen Dedalus】登場於愛爾蘭作家James Joyce所著『Ulysses』中的青年，夢想是成為一名作家。

預約底特律前往Tangier的機票時，Eve念出的Adam護照偽名。

【Daisy Buchanan】F. Scott Fitzgerald的小說『了不起的蓋茨比』中女主角的名字。

預約底特律前往Tangier的機票時，Eve所使用的護照偽名。

2/19

谁都知道混豆瓣的一般都是文艺青年，豆瓣不看过几十部电影，不喜欢几支乐队，不看过几行诗，都不好意思说自己在混豆瓣。

这些混豆瓣的文青们其实还分类型，吐槽型欢乐咆哮型整天开贴“男神昨天答应跟我去喝咖啡啦哈哈哈哈”的，伤春悲秋民国风情七言绝句小清新型“昨夜 雨 想你 淡淡 心疼”的，专业研究学霸分析深度“…对话关系不可归结为指物述事的语义关系/这个镜头运用了@&#%…”的，………等等各种各样不同类型应有尽有的文青们，虽然现在大家似乎都不太喜欢被人称为文青，大概是因为不知道什么时候起，“文青”这个词就不再单纯指“很文艺的青年”，而是专指那些小资、装逼、周末专门拿着玛格丽特杜拉斯听着苏打绿陈绮贞或者Adele【话说是谁把她和贾婷婷放在豆瓣爵士的标签里？

槽】蹲在咖啡馆靠窗位置喝着earl grey的家伙们。

嘎。

但实际上，在同学聚会时别人讨论Dolce Gabbana和Charlotte Olympia的时候你高冷一笑，“这都烂大街了，连Talyor Swift都穿过的东西还能看？

建议你们去看看Zadig Voltaire，他们的cashmere还不错。

” 又或者是别人都在讨论Greendays，Coldplay，Linkin Park，Maroon5的时候嗤笑一声 “哟，这不是著名的伪摇四巨头吗？

竟然还有人会听他们的歌？

可悲可悲可悲。

” 然后摇头晃脑地故意用旁人听到耳朵疼的音量自言自语“…的悲哀，我的JAMC，Bauhaus，Clash，Pixies…堕落啊堕落…” 淡淡拂袖而去，留下一个寂寥的背影，特别遗世独立高端上档次。

再或者是在图书馆偶遇到的男神时，假装不经意地抬肘露出拥在怀里的《悲剧的诞生》和《里尔克诗集》的时候，是不是特别爽？

特别得意洋洋？

与众不同品味独特的自己真是高贵冷艳啊，没人懂自己的感觉真寂寞，空虚，冷。

然后只见贾木许跳出来指着所有人“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”地疯狂大笑，你们这也能叫文青？

别开玩笑了！

恍恍惚惚好红红火火何厚铧黑乎乎。

以为听过几个小众地下乐队就能叫自己文青了？

逼格太低！！

他说其实我是吸血鬼咧，你以为你读莎士比亚十四行诗很牛逼？

劳资告诉你！

劳资他妈是莎士比亚的影子写手！

那个正规教育都没受过的民工哪会写诗？

是老子写的！

老子闲着没事写着玩家里手纸又太多就随便给他了！

谁知道那个婊砸居然拿去发表！

不过像劳资这等不凡之人不与蝼蚁计较！！

拿走拿走！！！

【误】好吧，即使贾木许没那么有聊到真的是莎士比亚的影子写手，但对于之前不太熟悉他/因为汤抖森滚过来看的人来说，从这部文艺版伪暮光之城真•中二吸血鬼姐弟恋日常的电影中，仍然可以看到这个被称为“独立电影界一枝花”的鲜明特色。

异域风情的弦乐，一贯把看似不相干的镜头剪辑的凌乱又紧凑相接，整部电影弥漫的隔离和惆怅，都在告诉你：这个导演是个忧伤又爱自嘲的标准文青。

他让两个活了上千年的吸血鬼喊人类zombie，僵尸，行尸走肉，痛斥现在的人类不但污染水源，污染自己的血，还缺乏想像力和恐惧创新【觉不觉得膝盖有点疼？

】，整天只会上油管膜拜别的傻逼。

当看到一堆喜欢摇滚的青少年超级崇拜Adam，不远万里走到这个类似鬼屋的地方想见见他们偶像一面，满心期待地按下门铃。

屋内Adam却“槽！

怎么偏偏这个时候！

”“槽！

滚开！

我玩的是私人音乐谢绝外传！

”“讨厌的死小孩！

哼！

”，那简直就是贾木许借Adam之口傲娇地发出自己的宣言啊，“不要崇拜我！！

我不需要你们崇拜我！！！！

死开死开死开死开！！

让我安心搞创作！！

”想当年傲娇至极的贾老师在大受好评，舆论甚好的时候就不拍电影了。

一转身又去组了支乐队，叫Del-Byzanteens。

自己又是当主唱又是当键盘手，四处巡回演出，还发行过一张专辑。

偶尔和在别的导演的电影里晃一晃客串或者指导一下，要不就窝家里和自己的一众好基友看看电影。

反正就是要在大家都觉得他从此走上功成名就广为人知的时候默默地就隐退了，再在几年后迅雷不及掩耳之势扔出一部作品，“来啊僵尸们，这是我的新作！

”然后我们这些愚蠢的凡人就像僵尸抢人肉一样蜂拥而至涌过去看了。

傲娇的Adam简直就是在影射贾木许自己，作为一个高逼格的文青，吸血鬼这种神秘古老富有哥特气息的生物简直就是追求文艺的最理想状态。

比起伍迪艾伦在《午夜巴黎》这部史上最强同人穿越中臆想让自己跟在偶像身后喊“我真的很喜欢你的作品啦！

”的屌丝自嘲，贾老师肯定更胜一筹。

他已经脑补到“舒伯特抢着发表了我的作品，我无所谓，因为我从来不是为了名誉。

”了。

而Adam整个人看起来就像Joey Ramone没刘海一样。

凌乱长发，忧郁眼神，长期不换的睡袍，强迫症又社交恐惧，跟拜伦雪莱风花雪月混过，从A小调随想曲这种高难度小提琴到迷幻摇滚拈手而来。

谁知道呢，说不定帕格尼尼也是抢了他的作品发表的。

作为一个傲娇，他整部电影就不停地在说No，我不要，我不要这个，不要那个。

特地强调“Adam才不要带你们去听歌”，结果下一秒镜头就切换到他面无表情地戴着墨镜坐在酒吧里。

对妹妹Ava的敌意小气到幼稚，不准她碰这个，不准她碰那个，强调她是从“自己”的家里偷带出来的血，反射条件的拒绝后看到Eva喝了又反悔地凑上去蹭一口。

太萌。

片头看到小哥拿一堆吉他给Adam简直是贾木许在炫富又炫高深又卖老遗老啊，Gibson，Hagstrom，Silverstone，Gretsch chet Atkins，还是mother of toilet seat的，看的人眼花缭乱目光迷离恨不得突破次元壁冲进屏幕里抱着它们嗷嗷直叫“这是我的！！

”而且在低逼格文青们仍在努力学习品尝出红酒年份的时候，人家已经在品尝乐器的年份了，还跟能触碰到他们灵魂似的给他们起名字定性别。

嗯，这是把男的，60年代，还是William Lawes的转世呢。

某些个开一次live就砸一次吉他的混蛋们啊，学着点吧。

现在朋友圈微博随处可见“来一场说走就走的旅行”，配图一定是欧美非主流黑白照或者美图秀秀ins暖色调抚脸自拍。

嘛，事实上能这么做的大概也只有土豪们了，因为有人帮他们安排一切。

穷逼们一定是要先经历先请假/被老板骂/熬夜查看打折机票酒店和最便宜自助游路线/精打细算收拾行李【超重也是要给钱的嘛】【衣服一定要好看不然拍照不美】，然后才风尘仆仆地赶到景点照张相，配言“来一场说走就走的旅行，人生只有游遍世界才有意义。

”别看不起微博和朋友圈那几个赞啊所以，人家可是很努力的，背后不知付出了多少血汗呢。

贾老师一定是刷微博看到这种东西看烦了，所以才决定让Eva来给我们这些愚蠢的zombie解释一下什么才是真正的“来一场说走就走的旅行。

”，两个行李箱，没有成堆的衣服，人家天生就是衣服架，随便穿都好看。

满堆的书，《月亮之爱》、尚•米谢、贝克特、《无尽的玩笑》、《船长哈特拉斯历险记》、《十六世纪作品集》、《唐吉柯德》，书籍范围从诗歌散文，荒谬剧覆盖到寓言式童话和阿拉伯语日语的的不明书籍，看着Eva轻轻抚摸那页印着亚当和夏娃浮雕，感觉他们就真的像被逐出伊甸园的爱人，世界只剩下彼此，其他一切于过眼云烟。

以及当Adam听到Eva说那个黎巴嫩女孩以后一定会非常出名的时候不开心地说，噢，不，不要出名，出名就可惜了。

这大概是所有文青都会说的话啊，一旦文青们的小众乐队、独立导演、另类画家出名了，不但风格会变得更商业化迎合市场满大街都是他们的口水歌或者复印画，而自己以后也装不了逼了，怎一个惨字。

贾木许也脱不了俗，作为一个独立导演，要同时兼顾市场商业和文青的要求简直两难，《破碎之花》刚出来时，有人说这是贾木许最好的一部电影，幽默冷酷有深度，也有人说贾木许为了讨好观众用力过猛太做作失去了自己的本心。

不过说到底都是出名了惹的货，换了之前，谁会故作高深去研究这些东西，好看就行了。

Adam这个傲娇，说什么自己没有hero，却仍然会怀念过去和有灵魂有思想的人类一起玩的时光，着迷于科学，痛恨糟蹋了科学的僵尸们。

墙上挂满了自己欣赏的人类：【我认得出来的】卡夫卡，Louis Armstrong, 巴勒斯，David Bowie, 波德莱尔，牛顿，海德格尔，左下角亚裔疑似芥川龙之介，疑似年轻时的海明威，居里夫人【真的有】，玛琳黛德丽【前面有位写了影评给了一个一星的愤文青，我找了很久都没有找到patti smith，求别黑】【咦等等真的有，给跪，这么小张都看的到？

】【军团公布名单为（从左到右）Joe Strummer（穿的特别工整），卡夫卡，巴赫，玛丽雪莱，居里，舒伯特，Bo Diddley，Hynde（所以不是Bowie），爱伦坡，霍金斯，马勒，拜伦，Tom Waits，波德莱尔，布纽尔，巴勒斯，特斯拉，牛顿等。

感谢伟大的抖森翻译军团】【我就说贾木许怎么会放这么名人（欣慰脸】妹妹Ava其实就是个普通熊孩子，没太大追求，喜欢穿的色彩斑斓随潮流，跟Adam和Eva那种随意简洁的风格相驰甚远。

既不喜欢真正的摇滚，又暗暗崇拜Adam那种颓废文青的高深，时不时胡乱拨弄吉他鼓捣下架子鼓。

又喜欢上油管扒视频，还要看自黑的，Eva温柔又好奇，当然觉得还蛮有趣的，但Adam这种摇滚型颓废文青就受不了了。

所以当妹子吸干了Adam唯一觉得还可以的zombie小哥被赶出家门后冲着他们俩喊“你们两个装逼货！！

”的时候我一点都不惊讶。

就知道这会发生，一般普通人都受不了文青的矫情劲，鄙视他们装逼高冷卖弄学问。

文青也受不了普通人的麻木呆蠢，粗俗随意大众化。

所以矛盾爆发是绝对理所当然的，但看贾导教文青如何面对此类指责：“go rock'in LA！

”【槽尼玛关我屁事/滚回去听你的流行乐/滚回你们O2场馆离开我们的CBGB和海德公园/说了多少次魔力红和艾薇儿不是punk也不是indie有完没完（咦我到底在说什么】Eva实在太可爱了，明明活了这么久，还是会用iphone，会认真地跟臭鼬、郊狼、葡萄藤打招呼，会嘱咐毒蘑菇不要太早长出来。

坐在一千零一夜咖啡馆里等Marlowe那翘首以待的眼神灵动又活泼，她简直就像御姐和少女的混合体，纯真又沧桑。

明明和Adam两个人都老成古董了，互动却依然幼稚得令人发指。

先是正正规规地互相行礼，再正式地邀请对方进屋，为对方脱手套。

然后你撩一下我，我撩一下你。

吃饱了就懒洋洋地躺在沙发上不动，一起赖床埋头被窝，用话题岔开对方思路趁机将军，随着音乐摇摇晃晃地靠着对方跳舞。

电影里的所有细节都很动人。

人类总是习惯赋予他们解释不了的东西以神秘感，于是当吸血鬼这种生物被创造出来的时候，一切似乎都有了解释————影子写手啦，传说中才能出现的能量转换器啦。

而我们也总是怀旧的，向往想像着过去的辉煌。

所以故事只能发生在底特律和丹吉尔。

一个曾经的工业大城市，motown，soul，techno等音乐的起源地。

福特在这里发明了第一辆福特汽车，Berry Gordy在这里建立了motown music，让Marvin Gaye、Smokey Robinson，The Miracles的音乐风靡了世界，曾经的美国第一大人口城市的底特律，现在变成了一座破产的空城。

空荡荡的街道和废弃的楼房，曾经热闹奢华的剧院被变成了破旧停车场，摩城音乐公司破产了，也没人愿意听老掉牙的motown。

另一个上千年的古城，几遭经历侵略与战火，各种文化交融混杂。

Eva和Adam大概见证了它们的兴盛与衰败，所以一个颓废地想跟世界说再见，一个保持着古老的优雅却又对新事物好奇。

所以就有Eva和Adam这样的吸血鬼，既才华横溢又沧桑，会很多种语言写过伟大的作品。

又懒惰，一睡觉就睡到天昏地暗，靠着墙都能睡着，肚子饿的受不了也要睡觉。

贪吃，有喜欢的口味时满足得像嗑药了一样，看到有人流血会忍不住，还护食，看到Eva和Adam不准Ava去看他们放吃的地方简直萌死了。

不过大概也只有吸血鬼能这样，能够亲身参与和经历斗转星移，见证辉煌与衰败。

因为我们普通人活得再就再灿烂也不过昙花一现，大多数人需要现实地活着，没有挥霍或沉浸在艺术与文学中不谙世事的资本。

不过活太久也是种悲哀，背负的东西太多，却无法说出口，于是只有爱和彼此能支撑着让这两个孤独的文青活下去。

Only lovers left alive，Marlowe问既然你们离开对方就活不下去了，那为什么不呆在一起？

因为没有必要。

因为有“超距作用”——两颗相互作用的粒子即使分开在宇宙最远的距离，一颗改变，另一颗也会跟着变化。

Tilda女神演技是真的好到没话说。

Eva被她演的太萌太动人了。

我一直觉得一个演员的演技到了像马修麦康纳和女神这种境界，换一个眼神换一个造型，就完全变了一个人，不看演员表都不知道是他们。

记得当我兴高采烈地看完雪国列车表示太喜欢那个浓浓约克郡口音的Mason大妈翻演员表准备膜拜神人的时候惊恐地发现我勒个去！！！

竟然是女神！！

女神表示自己玩口音恶搞撒切尔玩得很开心。

今年看完布达佩斯大饭店发现女神也出现在演员表里面才知道原来D夫人也是女神，各种风格切换自如，女神我の嫁。

女神今年已经53了，除了这部和好朋友贾老师拍的电影之外，去年还和David Bowie拍了The star和The Next day的mv，担任channel 4关于冰岛音乐家Björk和David Attenborough讨论自然，科技与音乐关系的纪录片解说员和一部叫零点领域的黑色寓言讽刺电影，女神一直以来都是文青模范，出身贵族剑桥双学位毕业，95年行为艺术曾经躺在玻璃柜里让别人参观自己，去年又在纽约博物馆玩起来了。

写诗，客串乐队和声，演戏范围广泛到不查演员表发现不了是她。

从《英格兰末日》绚烂的腐朽，《奥兰多》雌雄莫辨的魅力，《破碎之花》里前女友，《海滩》里乌托邦女首领，《我就是爱》里疯狂的中年主妇…几乎每部著名的独立电影都有她的参与，讽刺黑色喜剧寓言科幻探讨人性，豆瓣上只要有她出演的电影几乎都上了7分，而且配乐都好听到让人想跪，基本上都是迷幻后摇，简直就是自带bgm。

但女神真正广为人知的角色其实是《纳尼亚传奇》里的冰雪女王和全面反击里强势的女律师，后者还给女神带来了一座奥斯卡，而女神根本不把好莱坞当回事，承认自己近十年来不断涉足商业片制作也是“尝试尝试”，并表示“我是以一名游客的身份去的，根本没想过要拿奖。

” 有人没想过要得奖结果随便就拿了，有人演神经病演疯子演同性恋结果还是拿不到，真是恍恍惚惚红红火火何厚铧。

当初看到电影海边Tilda和抖森相拥的时候，我脑子里就只剩下“这天究竟还是来了/腐国两大长腿大斗决/孰赢孰输结果扑朔迷离”，看过康斯坦丁的人大概都会被女神的加百列苏死，而迷妹们平时看抖森除了咚和发际线就是腿了，两个大长腿放一起简直杀伤力max。

而且汤抖森貌似自己就会小提琴吧。

手控简直可以死在他拉小提琴的那一幕了，纤长苍白的手啊啊啊啊实在太好看了嘤嘤嘤。

对于抖森，我其实一直抱有一种微妙纠结的感觉。

也许因为当初第一次知道他是在几年前视奸我女神的微博时发现满屏幕都是这个男的，瞬间就嫉妒了【这男人是谁啊发际线这么高凭什么占据女神的心啊】【咦可是穿西装好好看还是剑桥毕业的】【忍不住自己也刷屏】【但又忍不住黑他】……要真说，大概我就属于黑粉的类型。

一直觉得抖森的个人魅力和个人特色很强。

在现实生活中，这种人肯定是很有吸引力的，特别是看他的访谈的时候。

但作为演员来说，这种特征让选角成了决定成败的最关键因素：选的好，符合自己气质的角色就能演得好。

并不是所有演员都可以全方位转型的，有时候不适合就是不适合，用力过猛反而不讨巧。

抖森就特别适合演忧郁，优雅，情感内敛淡漠心理戏份复杂的角色，像Loki和Adam，而并不太适合演蔚蓝深海的Freddie或者前期放荡的亨利五世。

演爆发性情绪的时候总让人感觉很假很夸张，就像一美曾经形容某种演员“要像打气一样给自己灌满愤怒情绪虚张声势地爆发”。

每次看到他演情绪激动的时候我就特别想笑。

【不过奇怪的是看他的戏剧从来不会有这样的问题，果然他还是适合剧院舞台？

】但这次的Adam演的好，忧郁脆弱地让人心疼，文艺又敏感。

镜头给他眼睛特写的时候，那种悲伤厌倦似乎有种穿透镜头看向无限远方的情感让我没办法黑了下手，只能默默点赞。

【吐槽】【原来大晚上戴墨镜的不止是盲人，傻逼，还有吸血鬼】【小哥你也有模有样的摸出一副学他们戴墨镜干嘛啦哈哈哈太羞耻了】【要是吸血鬼闻到点血都把持不住的话她们生理期怎么办（喂】【按戏梦巴黎那套来吗】【我没救了】【我是o型阴性的。

现在自愿捐血中】【发型师你有本事遮一半发际线你有本事给抖森剪齐刘海啊】【求解他们到底把尸体扔掉什么水里去了？

化尸水？

】

对于一个导演来说，最有价值的东西，是他的风格；而唯一能保持他风格的东西，是他的独立性。

贾木许在独立电影圈中能够到达大师的位置，正是因为他在这么多年的创作中，从未遗失过这样东西——独立的风格。

也因此，吸血鬼这样一个滥大街的题材到了他手里，竟然能拍出前所未有的史诗感，不知那些乐此不疲地制作着吸血鬼大片一二三四的团队，面对这四五个角色就讲尽吸血鬼也是人类文学音乐科技史的电影将做何感想。

这部电影就像《地球上最后一个男人》和《午夜巴黎》的结合。

故事可以追溯到创世纪，因为这对吸血鬼情侣的名字是亚当夏娃，且他们身边有一位神秘的前辈，看上去真有上帝那么苍老，想必不是偶然。

而他们每次做假用的护照上的名字，也是历史长河里响亮的名号；以及他们提到的生命里经历过的那些人，虽然没有像《午夜巴黎》里那样把人都请出来，但构架颇为相像。

仅仅是名字这一个点的设置，就让人仿佛置身在历史长河的上空，俯瞰历史犹如一盘内在结构完整的细沙。

更让人惊喜的是，他所有影片中所共有的——冷漠疏离的意象，漂泊流浪的情结，也依然清晰可辨。

暗夜里两个灵魂的互相依附，孤独与迷茫的心灵和房间，文学与音乐的交织，除去这些，本片还具有着公路片的特质：疏离与迷茫。

不仅仅那些在车里行驶的戏，这两个吸血鬼的永生，亦如在一条没有尽头的路上行走，过去的叫历史，未来的没有发生。

影片还可跟另一部另类吸血鬼片，岩井俊二的《吸血鬼》做比较。

两片的冷幽默风格十分相像。

人物的调度也有异曲同工之处——吸血鬼多少有点傻傻的，尤其当他们跟人类沟通的时候。

不同之处在于，《吸血鬼》的本质更靠近青春片，而本片则是爱情片与公路片的结合。

蒂尔塔斯文顿在《奥兰多》里也是演这种穿越时空的角色，她实在很合适。

而汤姆·希德勒斯顿这次的演出替自己从《雷神》《复联》这样的戏路中拓展出来，有了强尼德普在《剪刀手爱德华》中动人的忧郁气质。

相信任何一个贾木许的或者是吸血鬼的影迷都不会放过本片。

总有一些逼格电影是我们无法用分数衡量的。

贾木许这次通过女王和抖森无法复制的吸血鬼视角，向我们存活的平庸且堕落的二十一世纪致以无声的呐喊。

也同时纠正了无聊世界对于吸血鬼们的错误判断。

靠美丽皮囊到处吸食人血早已是过去，爱好音乐的吸血鬼也可以对数学、古典学、生物学了如指掌，同时的他们也可以准确应用绝望、迷离、烂漫、文艺的情感。

说实话我逼格实在是low，所以对片里的女王家的古典名著一概不懂，抖森家的照片墙也一人不认，十几架古琴除了漂亮没有更高的判断，唯一了解的也只是身为理科生的特长量子力学了。

有人说剧情略弱，可是配着如此高的配乐、最适合的演员、诡异冷幽默的强调、神秘的中东底特律，有话如此也无可厚非。

节奏略慢，那是因为吸血鬼的时间就是如此的漫长不堪阿。

活了几世纪的苍白鬼魂，本身也是堪比博物馆的旷世珍藏了吧。

这片子值得多看几次，就算看不来吸血鬼缓慢的浪漫节奏，学学知识增加逼格也是不错选择。

最后仁者见仁智者见智，二者见二。

NP=Nick PinkertonJJ=Jim Jarmusch不做翻译，光腾字儿。

-关于影片梗概，关于吸血鬼NP:In using horror tropes-the zombie,werewolf or in this case the vampire-filmmakers often feel th eneed to turn the creature in question into a metaphorical placeholder:vampirism as metaphor for addiction and so on.I didn't catch much of that in Only Lovers...JJ:Well there are elements of that.Vampires are always metaphorical at some level.Maybe in our film-and I'm not Mr.Analytical about it,I just make the things-vampires are metaphors for humans,basically.They have an overview of history,they see humans are becoming more and more fragile...Maybe they're just metaphorical for the fragility of human beings,for what's happened to our world.They're more fragile than humans,they're very fragile.They could get bad blood.In the 21st century,with forensic evidence and authorities,you can't just leave around dead bodies,you have to be very careful.They're quite sophisticated about it.So maybe that's the metaphor.NP:The gloomy,despairing Nosferatu cursed to eternal life is a cliche,but there immortality has some element of wish-fulfilment about it.These characters get to live a fantasy that lots of people indulged in-there is time enough to read everything-and they've taken full advantage of this.On the one hand there's the tragic plight of immortality,but on the other there's a sense of what a gas it would be to live forever.JJ:I think the only way you want to live forever,especially with someone else-because it's also a drag,and Adam is suffering in a way-the only way to survive immortality would be to have a sense of wonder and interest in things.If you didn't,you'd do yourself in.Who wants to live forever if you're not interested in your own consciousness?Adam and Eve are quite involved because of their lifetime,and when they throw out Eve's sister,Ava,she calls them snobs.Well they are snobs in a way,but wouldn't we be if we'd been alive for a thousand years and absorbed all this?People would think,"Wow,Mr Know-it-all,I guess they know everything."Well,compared to them we would,but it's the nature of their experience,not of their personalities.They're not innately snobbish,but they seem that way to everyone else.-关于角色人物NP:Not to mention the fact that Johnny Guitar is,ironically,kind of a second fiddle in the movie that carries his name.Back to Only Lovers...,there's one point where Eve says to Adam,"You missed all the fun."which implies that he was turned into a vampire after she was,possibly by her...JJ:I'm not sure.In earlier versions of the script we did identify their ages,and she was a 2000-year-old druid from a matriarchal tribe,and he was only 500 or 600 years old.The reason I took it out is because,while editing the film and editing the script,I started removing anything that seemed like it was delivered for the audience.They know how old each other is,why would they talk about it?So it was false,and there were quite a few things that were false that I removed.But it's still ingrained in there,really only in that one section.

终于看了这部电影，虽然是在飞机上看的。

真是一部非常美的电影啊，女王和抖森的诠释太符合我对吸血鬼的想象了。

唯美，脆弱，优雅，才华，避世。

其实整部片子的剧情缓慢而平淡，但是二位到位的表演加上迷幻的配乐，效果简直酷到爆，美到哭。

女王和抖森真是太太太配了，难怪俩人在戛纳时还是一副没缓过劲来的情人样子.... 抖森果然是小受啊，片中女王对抖森的那种宠溺，真是看得我心都颤了....只有结局不太喜欢，这么唯美的吸血鬼最后怎么能屈服于生存本能呢？

不是说《唯爱永生》吗？

如果结局是因为不能喝被污染的血最后虚弱而死,这样才能成全这个片名啊！

小心翼翼地活了这么多年，最后还是晚节不保啊.....

首先，向伟大的翻译们致敬。

对出现的各种乐器，人名，理论，事件，还有书籍的翻译与解释，真的是太伟大了。

你萌，辛苦了。

其次，致敬导演。

我最喜欢这种知识量特别大的电影了，引经据典，想象却又天马行空。

这种感觉就像我以前崇拜金庸一样。

关于吸血鬼的传说很多。

有人说吸血鬼是lilith的后代，lilith是亚当的第一任妻子，作为女权主义的觉醒者，当然就是遭受了男神们的集体报复，被放逐，后代被迫害。

作为积极的回应，她努力的生孩子并且去杀亚当的后代。

但是无论如何，她和她的后代始终是被放逐的。

也有说亚当的长子该隐因为妒忌而杀了自己的弟弟亚伯，收到了放逐和诅咒变成了吸血鬼。

而他的子孙后代也是吸血鬼。

无论如何，吸血鬼总是一群不受神灵待见被放逐的种群。

对于他们的放逐，与人不同，倒不一定是要在穷凶极恶的环境中生活。

而是回不到阳光下，永远游荡在时光的瀚海中，找不到生存的意义。

其实，他们是被放逐到了时间的荒原上啊。

这个地方荒芜的只剩下自己。

我一直认为吸血鬼是这个世界上最可怜的种群。

永远活在黑暗中，不被人爱。

即使有永恒的寿命，超人的能力，又有什么用。

其实不光是吸血鬼，我对一切永生的东西都有着奇怪的怜悯。

尽管这并不管我的事。

看德古拉等了四百年终于找到轮回的妻子，紫萱生生世世都在寻找转世的徐长卿。

不光爱情，还有友情，莱格拉斯和阿拉贡告别，和吉姆利告别。

享有权利的人总是希望永生。

可是对于普通人，在感情面前，除非能一起永生，否则时间永远是精神的枷锁。

而即使永生了，时间则更可能变成感情的杀手。

和爱的人一起永生，自然是好事。

可是，有一天爱被时间杀死了呢？

又恢复到一个人的状态，在无边的时光的牢笼里游荡，却除了游荡，什么都不能做。

因为已经活的太久，能做的事都做过了。

有了之前充实的有爱的生活，失去爱的未来会变得更空虚吧。

而这个片子的吸血鬼却不一样。

他们是两个人一起生活了几百年。

即使有时候肉体不在一起，心，是在一起的。

两个人想对方了，就一起生活。

见够了，就分开。

不用逼着自己永远和对方在一起，直到有一天消磨了所有的感情。

你喜欢看书，我喜欢音乐，各有各的生活。

你不粘着我，我不粘着你。

但是我们的心在一起。

随时打电话，视频。

我想你了，我就傲娇的叫你来看。

你抑郁了，我就开导你。

而你也总是不辞辛苦的冒着危险跑来。

你理解我，我理解你。

没事干还能结婚玩。

外加有钱，不拖家带口，妹妹那都不算事。

这种设定才是人间最幸福的啊。

只要有爱人相伴，无尽的生命便再也不是神的放逐。

寂寞也不算是完全的寂寞。

因为你知道，总还有一个人会听你说话，懂你说话。

自然，即便如此，他们也还是寂寞的。

否则Eve也不会对着所有的动物，植物亲切的打招呼，Adam也不会想死了。

看遍了世间百态，任何波澜也不能在他们心底产生涟漪。

赞美，诋毁，帮助，打扰，确实容易让人觉得生无可恋。

就好像Adam不再愿意发音乐，马洛不愿意再发文稿，Eve对路边问她要货不的人视而不见（后来Adam发火多半是饿的）。

Adam对寂寞的反应更加明显，只是因为不像Eve是个只喜欢读书的文艺女青年，有了书，有Adam的爱生活就很美好了；Adam经历了十六世纪到十九世纪那段那么辉煌的时光，看到今天底特律的破败，人们盲目的活着像行尸走肉，比较容易觉得不想跟这个世界好好玩耍了。

试想，你懂了你想懂的一切，发现再也没有新玩意儿，而身边的世界一天比一天还糟，你会不会想死。

还好Adam有Eve，Eve已经习惯了Adam的作死，所以Adam情绪一不对，Eve就能及时的感受到并且劝解。

而Adam倒也并非真的要死，否则，也不会再Eve用枪指自己的时候生气了。

Without love, he will not be alive. 虽然片子里面不知道他们的明天会怎样，但至少结束的那一刻是好的。

片子的配乐很好听，超级有那种作死，颓废的气氛。

开头的Funnel of Love配上女王时装秀，抖森卖肉，和脚唱片，旋转和蒙太奇，瞬间就停不下来了好吗。

丹吉尔和底特律那种要死不死的气氛真是太美了。

背景总是准确的透漏出——老纸就是活了好几百年啦的信息。

颜色和搭配太美，关于床的一切都像是油画里面挪出来的。

好喜欢这种信息量很大，引经据典，却又天马行空的质感了。

好像午夜巴黎，却又不是。

因为贾木许居然把很多名人暗搓搓的损了一遍：比如说——腐国男演员入门祖师——莎士比亚。

还顺道表达了对现世的不满。

从来不知道，原来吸血鬼电影可以拍成这个样子，贾木许真是打开了新世界的大门。

优雅，却有另一种方式的优雅。

漂亮的杯子喝血，就像高脚杯喝红酒，只是，似乎都不屑跟人用一样的杯子。

复杂的见面礼，愣是把脱手套脱出了脱衣服的质感。

所有的行为充满了情欲却又克己。

而吸血鬼的生活也变的更日常。

他们也会饿。

21世纪的吸血鬼也会怕警察，不想处理尸体。

只是——他们是不是不用拉屎？

再说说逗逼的地方：医生play，小辫砸，喝完酒的高潮脸和勃起的小尖牙【我最喜欢Tilda女王喝完血被染红的双唇，她喝的最美了】，脱线妹妹Ava，说go and fuck you each other和你们两个矫情的装逼货的时候真是太搞笑了。

再说一个——其实我超级喜欢米娅的，一直觉得她特别高冷，没想到演二逼也有一手。

说实话，这个片子真的挺逗逼的，抖森一直说no，女王面对一切都像哄小孩，妹妹蛇精病。

但是，我就是看哭了。

最后一幕俩人的表情那么好笑，我就是看着那一幕哭了。

可能还是我有病。

没错，我就是高逼格型人才，王家卫的片子挨个哭过去（2046我没看懂，蓝莓之恋我没看哭，因为觉得假）。。。

可是我还是觉得虽然导演说only lovers left alive, 可我觉得最重要的还是don’t let only one lover alive. 我并非爱情至上主义者，甚至对我来说爱情是排最末尾的，所以我一直觉得人活的真是太久了。

活着么久真的有意义吗？

可是细想，在你不知道还有多远的路要走的时候，尤其是你知道这个路永远没有尽头的时候。

只有一个爱你能让你依靠懂你的人才能让你走下去。

而这个人也会让你更愿意走下去。

永远不要想打败时间，就好像你被流放到苦寒之地，你不能打败那个地方一样。

但是，有了你的陪伴，永恒的时间就不是放逐。

我看电影有个特点，就是不看导演，呃，也许蒂姆伯顿是个例外……当然这也和伯顿的电影的御用主演大多就是强尼戴普有关……换句话说，我看电影都是追着演员去看的（基本上），所以当很多人说到电影《唯爱永生》，还会一脸憧憬地加上一句：“吉姆贾木许导演的哦”的时候，我都会很疑惑，贾木许是谁？

　　 　　好吧，我就承认，我完全是冲着电影的男女主演汤姆希德勒斯顿和蒂尔达斯文顿去看的，而且根据之前的影评，这部片子文艺的过分，非常合适提高自身的逼格，所以当然不能错过。

　　 　　电影是一种风格剑走偏锋的吸血鬼电影，场景设在两个地方，同样身为吸血鬼男女主人公天各一方：蒂尔达斯文顿的夏娃一直身在北非摩洛哥的丹吉尔，每天过着阅读和闲逛的日子，快天明的时候到一家叫做一千零一夜的咖啡馆里向一个认识法国医生的老吸血鬼购买干净新鲜的血液；汤姆希德勒斯顿的亚当则住在美国的没落汽车城底特律，写音乐，通过签了保密协议的朋友（也许带着经纪人性质）收集乐器和另外一些东西，深夜装扮成浮士德医生去医院向华生医生购买自己钟爱的O型阴性血。

　　 　　亚当和夏娃是一对伴侣，有过三次婚礼，最近的一次是在1868年，他们在获取猎物前自嘲又是十五世纪的做派，知道莎士比亚的影子写手就是他们的吸血鬼朋友，把自己的慢板曲谱送给舒伯特，和拜伦与雪莱相交甚笃，可以摆满一床的各式护照上的假名字都是出自名家名作的主人公。

他们到底活了有多久？

没人知道，他们就像是魔戒中的精灵族，如果不被杀死，将从世界起源一直活到世界尽头。

　　 　　其实从两个人的名字就太容易看出来了，人类的第一对伴侣的名字，当然很显然导演根本也没想把这一点寓意隐蔽起来，他把心思都花在其他的一些符号和象征上了。

片中还有比较明显的对比和象征有：夏娃的头发和衣服都是不纯粹的白色，手腕带着一个有黑色骷髅坠饰的手链，而亚当头发乌黑，衣服是非常深的暗色系，颈间带着一条有一个白色骷髅坠饰的项链。

至于那些不能从表面看出来的对比，导演也是花足了心思，夏娃豁达而随和，亚当纠结而忧郁；夏娃喜欢文学和历史，随手的抚摸就能了解物品的时代，亚当喜欢音乐和科学，精通各种乐器和仪器。

　　 　　从各个方面来说夏娃都是一个感性的人，在对文学的浏览中感受生命，看见异常地生长出来的毒蘑菇也能感触颇深，但是亚当还是站在夏娃的对立面，他执着于理性，但是百千年的生命早就不能精确计量，于是这也成为了他的痛苦，住在破败的城市的破败的街道破败的房屋，每天看见的只有衰亡，而在他的眼中，人类和僵尸没什么两样，连夏娃为之欣喜的蘑菇，亚当也只是冷冷地认为它们是个错误。

　　 　　亚当和夏娃是伴侣，但是就像之前说的，一开始的时候两个人是分开的，原因？

也许是志趣的不同，但是毫无疑问，他们之间已经有了种默契，他们互相的伴侣只能是对方，因为只有对方才在这么长时间里了解自己，生命在长久的岁月里的耐性不会增加，只会减少，减少到一点改变都不能容忍，只求什么都不要变化就好。

在这一点上，夏娃和亚当的哲学是不一样的，夏娃唯物，变即是不变，和谐统一，心量也就放松了；而亚当则钻了牛角尖，甚至想到了了结自己生命，从他和朋友的交谈中大约可以知道，他曾用点38的子弹射击自己的心脏，但是没有用，于是他想用古老的传说——木质子弹充当木桩射进心脏来终结自己的生命，不过还没等他下定最后的勇气，夏娃通过视频聊天敏锐感觉到了亚当的沮丧，于是来到了他的身边。

　　 　　夏娃看见亚当的子弹，是她在全片中唯一的一次大惊失色，就连老朋友去世差点的不到血液而亡的时候都没有这么紧张过，因为这个时候夏娃看见的是死亡。

　　 　　死亡应该不少见，夏娃阅读过那么多的作品，从她的处事方式来说，概念上的死亡她了解的很透彻了，但是就从这个大惊失色来看，她其实根本没想到过真正的死亡，和死亡时的感觉，亚当会死？

自己会死？

怎么可能！

　　 　　子弹风波在两个人伴着美国乡村音乐的舞蹈中算是过去了，接下来的是更大的麻烦，夏娃的妹妹艾娃在洛杉矶觉得混的烦了，跑来混姐姐一口血喝，艾娃看起来比夏娃年轻漂亮，一头金发，身材丰润，脸色活泼，她打破了亚当和夏娃安静有序的清教徒式生活，直到艾娃忍不住把亚当的朋友的血吸光。

　　 　　亚当早在87年前就因为艾娃在巴黎捅下的同样的篓子对她很不满，于是果断把艾娃赶出门，和夏娃把朋友的尸体扔进硝化池之后，两个人匆匆逃离底特律，来到了夏娃生活着的丹吉尔。

而在目睹能给他们提供血液的老吸血鬼因为喝了一些被污染的血液死去之后，他们面临着生还是死的考验，最后，在目睹了一对年轻人的热吻时，他们还是决定通过恋人的血液维持自己的永生。

　　 　　以上写着写着就变成了剧情介绍了，想装文艺，结果失败……不过现在继续文艺应该也不迟…… 　　 　　亚当口中的人类名为僵尸，这实在是有些嘲讽，因为在人类眼中，吸血鬼其实和僵尸的差别不大，但在电影中，古老的吸血鬼阅尽岁月看透世事，掌握了世界上大多数的知识，而进化着的人类却不断堕落，固步不前，两者之间的身份地位似乎发生了微妙的错位。

亚当向华生医生买血的时候，佩戴的胸牌写的是浮士德医生，在歌德的浮士德中，浮士德向魔鬼签订了契约，暗示现在吸血鬼与人类做着不法的交易，这里的人类成为了魔鬼，实在是讽刺。

而且更不要说片中多次用调侃的语气提起历史上的文化名人，莎士比亚等等都成了沽名钓誉之辈。

换句话说，这片子里的人类的始祖化身吸血鬼，冷眼旁观人类历史，眼看着没落，而他们所做的，只是白天酣然相对而眠，入夜醒来后，在高脚杯斟上鲜血，向历史与过往致敬。

　　 　　喝下鲜血的感觉是美妙的（说实话每人每次都是一张高潮脸），电影中还给了数次慢镜头特写，血色镶边的白色尖牙在唇后浮现，有看到说，导演是想通过这个表现喝血和嗑药的相关性，如果这个理论成真的话，那么喝血保持永生的行为就是隐喻了亚当夏娃（人类）对生存的渴望和欲求，当夏娃喝了一口小扁瓶中的最后一些鲜血之后，她也是犹豫了一下才想到要递给亚当，在最后选定猎物的时候，那对青年男女，姑娘的嗓音和音乐，还有鲜亮美丽的肉体，在之前明显将亚当深深吸引，因此再决定之后，亚当很快加了一句“那姑娘归我”；夏娃心怀恻隐，也可能只是掩饰自己的罪恶感，说“仅仅将他们变成吸血鬼”，亚当却轻笑一声“你可真是浪漫”……再加上之前说到夏娃看见亚当的子弹之后的惊骇，所以说，唯爱永生，Only lovers left lives，爱活着就好，但也要活着，才能爱下去。

　　 　　夏娃有付乳白手套，亚当的是黑色的，他们在人前都是带着手套，在那个时候，亚当和夏娃面对着流血的伤口的诱惑都能扭头走开，保证双手的干净，但是在剧末亚当和夏娃决意攻击恋人的时候，夏娃的手套被脏兮兮地扔在一边，不再美丽。

　　 　　电影的吸血鬼，实在是很难不让人就联系到人类本身，焦虑、豁达、睿智、盲目、舍得、贪婪、大方、精细，所有矛盾的集大成者，只有对无限生命和依靠生命的爱的渴望是不变的。

　　 　　最后说几点纯感官上的美好的感受：音乐和歌曲都超级棒，镜头是慢慢地旋转和摇晃着的，舒缓而美感，带一点轻微的迷幻和茫然。

以及，在亚当和夏娃见面后，两个人在白天的时候共眠，全裸的侧面，雪白的胴体躺在墨绿色的床单上，两位演员的身材也是出了名的好，因此这一段尺度最大的镜头反而没有任何色情意味，纯洁美丽，就像是古希腊的石雕，或者是顺手抚摸天鹅绒时的感觉。

拖了好久，这个周末终于看完了《唯爱永生》。

周六分两三次看了四分之三，周日看了剩下的四分之一。

结束校园生活以后似乎就很难一次性从头到尾地看完一部文艺气质的片子了。

每天为工作忙得焦头烂额，筋疲力尽，一回到暂住的出租房就只想躺在床上刷刷微博，看些没心没肺的搞笑小段子，12点左右终于睡意袭来便昏昏睡去，结束碌碌无为的一天。

所以看到亚当称呼人类为zombie的那一刻我忽然想到了现在的自己。

一个隐喻人类之父的吸血鬼对堕落的人类失望透顶到想要了结自己无尽的生命。

偏执到极处，也悲哀到彻骨。

世事旁观之则美，身处之则苦。

亚当不屑与他口中的zombie为伍，深居简出住在被人遗弃的荒郊老宅，把自己封闭在旧式家具、古董乐器构筑的生活中。

和人类之间的界线如此分明甚至森严，他完全可以无谓地当个旁观者，然而他无时无刻不在摆着的一张拧巴的愤青脸泄露了他与人类之间微妙的关系。

吸血鬼是超自然的存在，就像亚当院子里的菌类植物一样不属于“这儿”，然而事实无可驳回，他们被禁闭在人间。

吸血鬼本就是由怨恨而生的（想想德库拉），扭曲了与他人的关系，原本为人的吸血鬼们跌入永恒的地狱，这是一场凄烈的自我放逐。

说到底，吸血鬼很难摆脱与人类的关系，尤其是像亚当这样的较真的唯美主义者。

（现在不是流行说，认真你就输了吗？

真是太讽刺了。

）我说他是唯美主义者是因为他简直是王尔德理想的标杆人物——拥有基督的心和莎士比亚的头脑。

他对艺术痴迷，且在音乐上造诣惊人足以证明他具有莎士比亚的头脑，深谙如何艺术地呈现美。

他愤然地向夏娃控诉人类的罪行，那种深恶痛绝的表情大可同归于基督的心。

基督自愿背负世人的罪孽，而亚当不自知地扛起人类的丑恶。

把一切对象当作自身，以己向美之心推及到彼，想让一切都变成美的，这就是基督的心。

见证世间千百年的吸血鬼，眼看着美逐渐被所谓的“文明”、“进步”蚕食风化却又无力改变，这是亚当痛苦的根源。

而更应有切肤之痛的新新人类对这一切似乎置若罔闻，亦或早已缴械投降，甘愿娱乐至死。

夏娃为安抚亚当的情绪极力把他拉回艺术这个避难所，最后一句她说，我们还可以跳舞。

上扬的声调里仿佛重叠着一位“超人”的宣言——我只信仰一位会跳舞的神。

所幸，这对人类始祖没有真的完全对人类失去信心。

亚当不是还与拜伦、雪莱、舒伯特交往过吗？

即使到了遍地开满恶之花的现代，亚当的身边不还有个伊安吗？

艾娃杀死伊安后，亚当坐在伊安的尸体旁说，哪怕她（艾娃）是把他（伊安）变成吸血鬼。

语气里有一丝惋惜。

即使亚当没那么喜欢伊安，但也没有像讨厌其他人类那样地讨厌他吧。

（有一个镜头还夸过伊安比其他僵尸好）伊安死后，亚当和夏娃被迫离开了底特律。

当他们筋疲力尽地抵达丹吉尔，迎接他们的是他们仅有的同伴——吸血鬼马洛的死亡。

置他于死地不是传闻中的大蒜十字架或者锥心之木，而是受污的人血。

人以自身罪恶的血液就能杀死传说中永生的吸血鬼，这是多大的讽刺！

陷入的绝望的亚当和夏娃无处可去，疲惫地徘徊在街头。

艺术之美又一次充当了安慰剂，对街小酒吧昏黄的灯光里传来充满异域风情的优美女声，亚当和夏娃忍不住赞叹起人类歌者。

我以为影片结尾会是亚当和夏娃在丹吉尔土黄色调的灯光中缓缓闭上眼睛，以此完成一场美的殉道。

而令人惊艳的是，抵不过饥饿的他们最终走向了一对忘情拥吻的年轻人。

看着这对热恋的男女，夏娃问亚当，你和我想的一样吧。

把他们变成吸血鬼。

亚当回答。

亚当和夏娃一起走向这对相爱的情人。

结局有了豁然开朗的调调。

唯有爱有资格得到永生。

唯有爱才能成为美永恒的魂器。