其实很久以前就觉得钢琴的音色很好听,自看了日剧《交响情人梦》后,对于钢琴曲,竟至于痴迷了。
细细地聆听,那节奏随着演奏者手指的舞动忽上忽下,忽快忽慢,变换迷离,不由自主的你就被带进一座满是阳光的绿色花园,一股暖流涌遍全身,顿觉身心俱畅,如何叫人不喜欢啊!
因为剧中的男主人公玉木宏曾出演过我很喜欢的一部电影《现在只想爱你》,所以才会欣欣然地去看他的电视剧。
然而最终打动我的,不是一身才气的千秋真一,而是那个举止夸张,行为怪异的变态女——野田惠。
最初的几集里,我着实有点受不了女主人公夸张怪诞的行径和邋里邋遢的生活习惯。
这是个怎样的女孩啊,在学校里偷吃同学的便当还不以为然,把家里弄得跟垃圾堆似的还悠哉游哉。
她沉浸在自己的钢琴世界里,随意地弹奏钢琴,自己作曲,任性地在名曲里添加自己的音符。
在遇到千秋真一以前,乃至以后的一段时间里,她的梦想一直是做个幼稚园的老师,弹着欢快的曲调,教孩子们跳屁屁操,仅此而已。
自从与冷酷帅气的千秋学长邂逅后,小野田开始沉醉于与千秋合奏钢琴的美妙时刻,并不由自主的喜欢上千秋。
出生于音乐世家的千秋从小就受到音乐的熏陶,对Vieira的交响乐情有独钟,渴望成为一名杰出的指挥家。
但由于父母的离异,年幼的千秋不得不随母亲回到了日本,离开了爸爸生活的城市布拉格。
一次意外的飞机迫降(诸如此类的原因)给千秋留下了难以愈合的伤疤,从此他患上了飞机恐惧症(我们发现日剧里很多主角小时候总会有些心理阴影),期望出国留学,又惧怕乘飞机。
他曾经问过自己:“我是否应该放弃音乐?
”如果他注定不能去欧洲,在真正的音乐殿堂里演奏音乐的话,这一切又有何意义呢?
才华横溢的千秋,集万千宠爱于一身的千秋,终于忍受不了江藤老师的专制教导,与老师发生了口角。
最终被这个首席钢琴老师踹到吊车尾的谷纲老师那儿,和垃圾女小野田一起练习钢琴。
一开始,千秋很恼怒小野田的随性,谁知道她自由游走的手指什么时候又会添加两个未知的音符,使贝多芬的月光成为小野田的月光呢?
但是千秋毕竟是千秋,一个未来的指挥家,是很擅长于察言观色的,他渐渐熟悉小野田的演奏方式。
当她的嘴微微撅起的时候,注意啦,千秋!千秋在转系的问题上遇到了挫折,小野田帮他争取到了担当S乐团指挥的机会,多么难得啊,千秋如果能够带着这个乐团战胜A乐团的话,就可以得到世界顶级指挥家修得力谢曼的指导了!
可是S乐团是由所谓的“差等生”组成的,这样的乐团如何比得过在学校里独占鳌头的A乐团呢?
而千秋的自负更是让他失去了乐团成员的信任。
就在千秋低迷徘徊的时候,小野田竟然若无其事地要千秋陪她看《哆啦B梦》(跟哆啦A梦类似情节)的卡通片。
片中的小雄平时总受胖虎的欺负,然而在宇宙冒险的危难时刻,小雄毫不犹豫地抓住了胖虎的手,挽救了胖虎的生命。
小野田说:“千秋前辈,你就是胖虎!
”自大的胖虎。
一向追求完美的千秋惊愕了,难道自己竟是那个自大的胖虎么?
第二天,千秋再次站在指挥台上时,面对一张张满含歉意的面孔,恍然明白了小野田的用意。
《哆啦B梦》里的情境一幕又一幕地在千秋的脑海里回放,“一个优秀的指挥家,首先要学会尊重别人。
”千秋终于悟出来了,这个乱糟糟的乐团为何在修得力谢曼手中表现超然的原因了!
听,在自己的指挥下,他们奏出的音乐也并非那么差了……从此,千秋在指挥的道路上越走越顺,挥舞指挥棒的千秋是那样耀眼而富有灵气。
“按你现在这样,是永远无法和他在一起的,只会离他越来越远……”修得力谢曼如是严肃地对小野田说,一改往日的放纵与顽皮。
“你现在这样是永远无法和千秋在一起的,永远——永远——”这句话从此一次又一次地回响在小野田的耳际,无论是她练琴的时候,还是在她做梦的时候,那些话语如同一把重锤敲打着小野田的心灵。
千秋与修得力谢曼在学园祭上完美地演绎了拉克曼尼诺夫的第二协奏曲。
刹那间,小野田明白了自己与千秋之间的差距,是那么的遥不可及。
“我也要那样。
”夜色中孤独的小野田坚定地对自己说。
千秋演奏的那首曲子仿佛还在她耳边绵绵不绝地回响,她开始没日没夜地练习,只为了有一天她可以和千秋一起演奏钢琴协奏曲。
她的愿望很快就实现了,不过只是在学校的琴房里,她和千秋两人合奏而已,没有激情四射的指挥,也没有华丽的舞台。
然而她已经觉得很满足了,“和千秋前辈一起弹钢琴,觉得好舒畅哦!
”因为这次合奏,小野田率性的演奏风格引起了江藤老师的注意,她被江藤老师选中了。
可是任性贪玩的小野田如何受得了江藤严厉的约束呢?
她开始逃学,撒谎……千秋和他们自己成立的R&S乐团的首次公演取得了难以想象的成功。
看到舞台上尽情展现自己的千秋,坐在台下的小野田泪流满面。
意外地治愈好千秋的“飞机恐惧症”后,小野田在千秋的视野里“失踪”了。
她不再逃避,而是主动请求到江藤老师家里进行特训,为了参加12月举行的钢琴比赛,获得留学欧洲的赞助款。
她知道,那样耀眼的千秋前辈注定是要出国深造的,而她,设若仅仅做一名幼稚园的老师,是永远不能和他在一起的。
那么,开始练舒伯特吧,小野田!
这次,再没有人事先为你演奏一次了,你得自己看曲谱了。
“舒伯特,真是一个让人难以理解的钢琴家。
”可是小野田也并非是个不开窍的傻女孩,她的难以捉摸的才能,一旦释放出来,那些曾经蔑视过她的人都要为之震撼。
德彪西,舒曼,只要努力,你也可以用自己的理解去演绎他们。
曾经的变态女难以置信的通过了两次预选,进入了决赛。
“从来没有见她那么认真地对待钢琴。
”千秋注视着隐隐发光的小野田,久久无语。
那一刻,所有对于千秋的爱恋都幻化成指尖跳跃的音符,精灵般地飞散开来,那样的欢快从容。
而我早已无法遏制地爱上了钢琴曲,爱上了德彪西的喜悦之岛。
然而因为忘乎所以的练习,生病的小野田耽误了几天的时间,终究无法完成舒曼了啊!
就算你没有取得第一名,也没有人可以夺走那个第一名。
听那热烈的掌声啊,为你!
别哭了,小野田——那样没日没夜的练习,那样专注的演奏,不是没有回报的。
你背着演出服倔强地走出会场时,千秋在你身后叫住你,对你说:“跟我一起去欧洲留学吧!
就算没有拿到那200万元奖金,也一样可以去的。
”你竟然拒绝了,你的拒绝不能不让我诧异。
我本以为你会欣然接受的,同千秋一起出外留学不是一直是你的梦想么?
为何……?
我想了好久,只有江藤老师的那句话可以解释这一切:“她是因为要追上你的信念,一直坚持到现在啊!
”那200万元奖金于你,不只是留学的费用,更是一种能力的首肯。
如果你就那样贸贸然地答应了千秋,那么就算你能够继续呆在他身边,你仍然无法进入他的世界。
野田惠,就像那位欣赏你的欧库雷路老师说的一样,你只不过是个孩子而已。
你不忍心丢弃父母送来的已经过期的特产,舍不得抛弃破旧的玩偶,所以你的房间一塌糊涂。
你对所有的事物都抱有一种童真的态度,那么,别在意别人说什么,请自由快乐地弹奏你喜欢的钢琴吧!
为啥到了零八年我才看?!
每次都滞后。。。
当初第一份工作的同事说好看我就应该看掉它。
刚才终于把最后一集看掉了,这结尾比起LF不是一个档次的,更加提升了整部剧给我的感受,不是经典才怪!
音乐又好听,人又演得好,剧情又搞笑,几乎是完美的。
看结尾那些镜头,有种:“这将载入日剧史册”的感觉。
我特喜欢那个声音很尖,看到食物比野田妹还饥渴奋不顾身吃着带沙子的饭菜还说沙子是最好的调味料,每次出场必迟到每次被人指责就很抱歉,背着大提琴吃力地走路,远观还以为一只大提琴在大街上走而看不到提琴下面瘦小的小樱。
她的声音太有劲了,又不做作,尤其当说话频率快的时候,会更好笑。
最可爱的是,当野田妹初次见到小樱时,小樱正蹲在地上背对她,野田就傻呼呼地上前说:“你好,小不点”,这话已经达到了我的笑点,加上后来小樱很快地回头,用很尖很大声的嗓门说:“我不是小不点!
”终于喷笑出来。
然后两个臭味相投的家伙坐在一起,我居然有惺惺相惜的感觉。
还有那个外国人,丑是丑,但是演得好呀,那一口装出来的外国口音的日语,每次听每次笑。
后来看到他的本名:竹中直人。
是个个性演员。
野田妹和峰就不用讲了,再看LF的RUKA和小5,完全就是四个人,一个可爱一个隐忍,一个摇滚一个孱弱。
不说演技,但就人设讲吧。
野田妹是经常迟到,家里是个垃圾山,弹琴时就埋头忘我,理想是做幼儿园老师,不时编写屁屁体操,会做好看的“蒙哥”,听一遍就能完整弹奏的音乐怪才,听上去并不讨喜,但是觉得很亲切,而不是什么奋斗坚强积极向上永不言败内心又坎坷的女强人,因为儿时压力太大而甘愿平凡,只想快乐地弹琴。
但是遇到千秋前辈后,突然被其燃烧的音乐热情所感染,再加上带有崇拜的爱慕,而心生要成长起来的欲望,虽然不太想看到改变了的野田妹(终于野田妹敢于正面对待音乐),但野田妹还是那个野田妹,时不时“变态”,然后被千秋时不时一把揪之扔之。
峰是那种领头人物,一呼百应,能带动全队气氛的家伙,平时总呼呼呵呵的,没想到到了最后离别时,也显得通情达理温柔贴心。
玉木宏看起来有三十岁的样子,显老么,他嘴角一抽一抽的,还有翻白眼的表情,绝对是最好的回馈野田妹无厘头的回应。
敲定音鼓的很娘的小出惠介(本名也很娘,额,忘了他剧中名字了),据说在其他剧里也完全是另外一个人,再看看这个剧里的小GAY形象,真是霍得开,又霍得恰到好处不像在演戏。
这部剧里的小人物都很有趣,最后再提一个,那个每次出场就是一指竖起,昂首挺胸说自己是某某乐团的第二指挥,每次出场就说到这里,连一句台词都不完整地被其他人等一脚踩下或者一掌推开,然后立马倒地或者被弹飞,这个角色想必要有极其深厚的内心承受力才能存在吧,这也是在动漫里才有的打不死的搞气氛的小强吧,他的演技也不错,演得太像漫画人物了。
最后一话里,他默默地出现在镜头的一角,也在为千秋带领的团队而感动,坐在观众席上也会感动流泪,就更觉得这剧拍得好,连个小角色也照顾到镜头里,彻头彻尾地给了每个角色一个满分,每个人都拍得很可爱。
最后最后还要提一个,这人演技到了后半段才发现,先前以为只是个粗鲁大叔,没几集就给淘汰了,后来再出现时,却变成了能跳屁屁体操的大叔了,这反差。。
之前是典型的手拿巨大纸扇的动漫里常见的凶神恶煞嘴巴咧得超大动辄就扇人的火爆老师,之后是装温柔略施小计为野田妹的将来而挺身做伯乐为野田妹的精彩演出而感动的好老师,传说中的屁屁体操一出现竟是由他演绎,真是惊为天人,把我愣了半天。
(做千秋嘴角一抽状)音乐也不用说的,记得我上小学的时候,学校组织去看高雅艺术,现在只记得柴可夫斯基还有写观后感的印象(凡学校组织的一切观看活动,都写过观后感吧,我还记得我用的是最土的那种信纸写的),再后来我真的有买过古典合辑的一盘盗版卡带,里面收录了几个最有名气的音乐家的作品,现在回想起来,那么小就开始学装B了,还高雅艺术,大概是从小耳濡目染,造就了现在的挑剔。
这是题外话。
音乐都是大师级的,当然也不是那种韩寒持之以鼻的“文笔不好”的东西(韩寒近日说语文课本上编入的某些名家的作品文笔其实很差,我突然回想起曾经傲慢过的我说《一件小事》真不咋的,后来卷毛跟着说这文章他也会写。
),不懂乐理知识,只要听得愉快就好。
本以为自己很讨厌日剧,本以为日剧就是那些花样“自以为是”男加上自圆其说看似高端的剧情,本以为凡日剧美剧英剧啥剧势必都不落俗套,况且在经典已成过去时的现在。
没想到短小精悍的日剧由于集数少也能成为优势,既没有美剧的拖沓为收视率而一拍再拍终于走到黔驴技穷或者自相矛盾自我找抽的局面,又比国外剧添加情感戏份接近我们东方人的口味又丰富了感染力,没想到这部日剧让我能写出以上那么多字的感慨,没想到我才看没几集,就忙着告诉周围人这剧如何如何好看快看呀,而发现原来周围很多人比我还滞后。
如果这剧要用什么来形容的话,就是莫扎特的交响乐吧,莫扎特是我看了改编传记电影后喜欢的大师,他的音乐给我的感觉就是欢快,加上我喜欢这样的天异禀赋,用天才(剧情、演员、交响乐)+欢快(紧凑节奏,搞笑,还有我的观感)就能概括我对这部剧的评价了。
如果说我这个不看日剧的人说的不够信服,那我一个常看日剧的同事说的也算数吧,她当年工作时已把整套书看完且大呼好看,后来看了真人版后立马不看下载完的动画版,觉得真人版真是拍得好啊,动画版反而被比下去了,连真人都比动画好了,还不是经典么。
另外:SP还未看,据说也很好看。
公司对面开了一家港式甜品店,我对甜品一直有着超凡但不脱俗的热情,于是中午我约了朋友心怀憧憬而去,要了一碗杨汁甘露,还有甜不甩,芝麻糊,奇异果汁西米露。
吃完后,我却颇为失望,同样都是用西米,芒果,牛奶,白糖为原料做出的甜品,竟然会有如此巨大的差别,这些芒果和西米本很可以成为一碗绝世好甘露,但很可惜的它们没有遇上巧手,于是被白白的埋没了。
拍电视剧也很像做甜点一样,即使同样的故事,同样的原料,也可以拍出品质截然不同的剧集。
这里面的奥妙就在于各种调味料的比例,柚子和芒果的比例,搞笑和煽情的比例,纯爱跟成长的比例。
我喜欢日剧,正因为日剧里的比例调配很合我的胃口。
前几日看了许多朋友跟我推荐的《交响情人梦》,说实在,不能说是制作十分精良,比那些耗资巨大的HBO剧集比算是比较简陋的,但却十分生动搞笑讨人欢喜。
东西好吃不好吃,关键不是食材有多珍贵,龙虾鲍鱼未必就比生滚清粥小菜来得更落胃。
交响的主题还是日剧和我都向来喜欢的励志,日本人很能励志,而且可以把人励的心潮澎湃遐思不已。
玉木宏扮演主角千秋王子,扮相十分俊朗,白衣黑裤已经是的机关枪级别的杀伤力。
曾经有一阵子屏幕上流行臭硬汉黑面汉,这两年玉面书生似乎又开始走红了,但是那些少女系少男我实在是无法接受,还是玉木宏这样俊朗阳光的形象我却是喜欢的很。
女主角是眼下流行的邋遢兼卡娃伊兼严重内八字型,现在是否为了增强平凡少女们的自信心,让她们更有融入其中的体验感,所以女主角都是如此随便。
比如我,虽然我不是少女,但我这人也挺不修边幅的,房间永远是这里一堆书那里一堆杂志,于是我看到女主角的不修边幅更甚于我,胸中便有找到同志的温暖感和我还是挺爱打扫卫生的自豪感。
在剧集里那女主角天天跟八爪鱼一样粘着玉木宏,贴身倒追,令我等从小就没主动过最多就心怀一下不轨的女性同胞,看了觉得这世道变化真快,自个真是落伍了。
当然,这也可能都是男人搞出的本子,诱拐女孩们向电视学习,主动出击,这样男人就省事多了。
所以女孩们看这样的剧集一定要明辨是非,不要轻易的被糖衣炮弹打中,即便是玉木宏这般的超级糖衣炮弹。
剧集是关于古典音乐的,所以剧情里也涉及到不少交响乐的内容,此剧演员还算选的可以,那些乐器演奏的细节都还过的去,没有出现国产剧里一看就是不会拉琴的人在那拉琴的画面,装的还是那么一回事情。
不过对于电视里出现的那些对音乐的描绘好坏则完全没有听出来,除了小提琴还能听得一点,钢琴则完全不懂了,那些人在我看来都弹的粉好粉好。
包括弹的乱套的女主角,我也觉得很不错。
不过这部电影的重点不是这个,重点是励志。
虽然是励志,但整部电影都十分可爱,十分卡通,剧中有许多漫画效果的真人再现,比如人被扔过来的书打的飞起,整个人被拎起来放到椅子上等等,还有漫画般的白眼,都十分窝心。
这就象是甜品里的独门秘方,加上一点点,味道便完全不同了。
在出差一周多后回来,看上这样一部优质甜品般的剧集,还是非常非常的让我开心的。
颇具漫画风格的一部日剧,诙谐活泼,轻松幽默,略显夸张的表演,卡通味十足的剧情设计,一切却又那么的恰到好处。
能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生,实数难得。
除了继承自原漫画的情节之外,几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。
相信作为一部真人版漫画改编作品,Nodame是非常成功了,让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。
千秋是整部剧的中心人物,在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质,孤傲,冷静,严谨,自我克制,以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。
这些对于一个演奏家来说已经足够了,然而对于一个立志要指挥交响乐团,并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。
记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时,我都会想同一个问题,那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗?
指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗?
他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂,哪些地方该低吟浅唱,哪些地方该活泼,哪些地方该悠扬嘛。
这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解,但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。
古典乐演奏的出色与否,与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关,还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。
这就是为什么技巧高超的演奏者,也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。
剧中的A乐团便是这样,技术纯熟却听不出任何特色,因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。
野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型,但是她的琴声中有灵魂,正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。
每首乐曲都有它的性情或者风格,就像每个人都有属于自己的性格一样,只有趣味相投才可以作朋友。
说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景,演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”,惹得阿里山大骂她“白痴”,在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时,她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”,真是太可爱了!
发现演奏者身上与生具来的音乐特质,便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一,千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的,替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。
同时,作为指挥还应当学会如何调动情绪,这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因,目的就是为了让他学会更多的释放情绪,一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙,怎么可能去发掘和释放他人的情绪。
把握所有演奏者身上那些与众不同的东西,然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来,再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章,这才是一个指挥者的作用和意义所在。
也许站在正式演奏的音乐厅舞台上,千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感,感染着满堂听众的同时,自己也激动的热泪盈眶,此时的激动,无论是归于音乐的力量,还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。
我想,每一个观看这部日剧的人,一定也跟我一样,在见证所有乐团成员的成长的同时,也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。
那么,就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧!
官方的译名是叫《交响情人梦》,但是与其说是交响主题,其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。
前者从小就有当指挥家的理想,认真努力地不辜负天赋,但是过于严肃忽略了人与人之间的关系,甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果,而忘了最初的感动;后者的理想是做幼稚园老师,没心没肺地享受弹奏,然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。
这个故事是从双钢琴协奏曲开始,野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味,而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰,两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。
当其他人的个性加入进来才变成交响乐。
所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。
毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想,他们的人生会丰富演奏者的感受与思想;而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人,甚至同一个人的不同年龄段上,在同个年龄段的不同演出中,得到不同的解读与呈现。
对于听众来说,就像一个macarron礼盒,各种口味必有一款适合你。
虽然千秋是剧情的主导,但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。
迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。
他同理事长是千秋和野田的性别倒转版:她发现了他的才华,激励他追赶,两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。
她不能再弹琴,这段恋情就结束了。
一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话,无法匹配。
这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现,其关键词是“感觉他/她离我好遥远”,这本是仙流的名台词。
以男女CP来说好像还是第一次见。
就在这个追赶的过程中,野田妹不得不认真弹拉二,认真去和舒伯特对话,认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。
然后正视她不能放弃弹琴的原因。
动画版的孙蕊,作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心,说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。
她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱,欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。
所以演出结束时,她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。
一首曲子就是一场恋爱,或者一次悲歌,或者一次重生。
人生中未必有机会去亲身经历的,都可以从乐曲中体验到。
无论是演奏者,还是听众。
这些命运的宠儿之外,片中其他的人也都在寻找自己的协奏。
失意与彷徨的乐章也是有的。
这些不同的个性与人生,仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力,汇聚起来才是交响乐。
这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚(《少女疑云》)和萌燃腐系(本片)以诱拐不同的时代中不同的群众。
对的,是诱拐没错。
因为男女主角是搞古典音乐的,故事当然涉及了大量知名乐章,钢琴曲协奏曲交响乐,对乐曲一般只有调性的简要说明,毫无“寓教于乐”的学究气。
因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛,哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显(奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果,野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”,到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”)。
真人版的每一集比动画版长,所以可以为完整的乐曲演出留出时间。
乐章的剪辑都很用心,使之与情节尽量能平行发展。
不至于让平时不听古典的观众感到无聊。
去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性,最后都有很严肃的结论。
于是也有童鞋问我“为什么写”。
唔,记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面,另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。
所以就很少有正经脸。
喏,如果是推荐蛋糕店,也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的,但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。
装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯,这才是吸引人的荐词啊。
古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事,是能吸引到神马人来看呢?
大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。
能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了,至于之后熊孩子们会不会跑开,那就是谁也管不着了。
音乐也好,电影也罢,本身没有高低贵贱之分,每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感,这就跟恋爱一样。
但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。
所以能看到这么俗气的,充满各种神设定,和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧,就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊
“寻找”这个词的位置,本来应该是属于“等待”的。
“等待”其实还比较好看一点,可惜要用在野田妹身上总显得不够力度。
“寻找”又太用力,就算是给野田妹也有点过头。
其实不仅仅是想说野田妹和千秋前辈的,野田妹和千秋真一都只是代号,两个可以像拼图那样契合无间的符号。
野田妹代表的是本原、真挚以及热情等等,而千秋是沉寂而理性的一面。
不过要用词语来概括某个人,总是会显得笨拙。
因为一个人物要有实体感才能有实在的吸引力,有特色才会有实体感,而特色是要靠人物的生动和丰富来支撑的。
要把一个生动的人物抽象成脸谱化的形象,未免过于生硬。
野田妹和千秋真一的吸引力都在于他们的生动,笑的生动、哭的生动、沉默的生动、喧闹的生动。
如果要我概括他们的特点叫我用多少个字都无法完成,但是很多无法概括的事都要视情况需要而被迫抽象化,这时候也一样。
野田妹是个热烈的符号,和很多仅仅是无知与无畏结合体的动漫女主角不一样的是,她有音乐方面的天才,这让她从脸谱化的行列里脱颖而出,而她的无畏与她的天赋以及她在感情上的热诚相互作用,最后她得到了梦寐以求的千秋的承认——包括音乐上的和感情上的。
当然,即使是内心强大如野田妹,也会有想退缩的时候。
这种时候,同样需要很多种的催化剂,特殊地,对野田妹来说,在整个走向弹琴技巧成熟化的过程里,最重要的催化剂永远是千秋真一的支持、关注、鼓励和鞭策(包括表达出来的和表现出来的)。
千秋真一半推半就地成为了野田妹的伯乐,亦半推半就地成为了野田妹的恋人,这半推半就间,他承受的压力绝不比仰视着他勇往向上的野田妹少。
所以才说,每个野田妹都在寻找千秋真一。
其实把“野田妹”和“千秋真一”这两个名字调转一下或者更适当,毕竟仅仅就这个故事而言,野田妹对千秋真一而言的成就意义更为突出。
放假了,回到家,又开始看一些在学校不会看的电视剧和动漫。
即使很白痴很熟悉的情节,原来看起来还是可以很欢乐的。
譬如看着日版的《花样男子》,虽然觉得演员未免有些对不起“花样”这个称号,可是看着道明寺傻傻憨憨的样子还是会觉得很温暖。
可能有些东西,不管承不承认,最初喜欢了,就会喜欢下去。
千秋真一能够接受一开始的野田妹,就好像已经开始了走向她强大内心柔软角落的旅途。
并不是宿命论者,也不太愿意承认“每个人一开始都是完整的,后来被一分为二,所以每个人都在寻找自己的另一半”之类的说法。
总觉得勾心斗角、尔虞我诈的人类社会中所谓的感情不但廉价而且肮脏,越来越习惯一边看着电影或电视剧一边对着里面错综复杂的关系冷笑。
原来其实,我只是讨厌以感情作为手段而非目的又或者是太复杂的感情,而对婴孩般直接而勇猛的感情我依然喜欢弯起嘴角眯起眼睛细细品味。
是因为太珍贵?
还是因为太遥远?
其实没必要追究了。
如果野田妹在径直冲向千秋真一的怀抱时怀疑自己会否成功,那她也许永远不可能成功。
不过假设其实是没有意义的,在面对千秋真一的时候不抱必胜信念的野田妹就不是正版的野田妹,没有那种把期待的事当成事实的气概的野田妹绝对是冒牌的野田妹。
《交响情人梦》就是这样的一个故事,无论有多少个SP,都是在野田妹的不修边幅和千秋真一抖动的嘴角间温馨而愉快的往前跃进,就像能让人放松的许多其他故事一样。
而正如我一开始说的那样,野田妹和千秋真一都只是符号,和他们一样,其他故事的主角也在自己的故事里磕磕碰碰或游刃有余地推进每天的生活。
有些故事已经尘埃落定,而有些还扑朔迷离,不管故事怎么结束,我决定还是这样想:每个野田妹都在寻找/等待千秋真一,而每个杉菜都在等待/寻找道明寺,每个袁湘琴都在等待/寻找江直树……总之到了故事的最后,就像两块拼图一样,两个人契合无间地生活在一起。
这部剧是由少女漫画改编的,保留了夸张的漫画情节和特殊效果,意外得很有效果。
这部剧画风清奇却不浮夸,搞笑中也走心,有着强烈的漫画风格却十分贴合现实,不悬浮。
剧中的交响乐给我极大的震撼和享受,一改我以往对交响乐沉闷的坏影响,交响乐是一首婉转悠长的诗篇,值得细细品味。
千秋sama和野田妹是两个画风不同的人。
当野田妹遇上了千秋sama,不受束缚自由自在的邋遢宅女遇见了严谨努力美貌的白马王子,爱的火花从此诞生。
野田妹和千秋sama的感情是那么自然而又顺理成章的事情。
他们相遇是一场偶然,千秋偶然听见野田妹的琴声,被这琴声不可思议的魅力深深吸引。
野田妹的琴声无章法,却很自由灵动,唤起了千秋内心深处对梦想的追寻。
千秋从小严谨地学习乐理知识,技艺高超远在野田妹之上,然而野田妹并没有因为这样的差距气馁过懈怠,野田妹追寻着千秋前进的方向,像向日葵追寻着阳光一样。
野田妹身躯娇小但是是个非常伟大的人,她落后于千秋,却从不把自己当弱者也不服输,她没日没夜地练习,钻研没学过的乐理,为的是有朝一日有实力能和千秋一样共同演奏。
相爱不仅仅是简单的喜欢,还有相知相遇相伴相互信任。
野田妹爱得大胆一点也不卑微,她一直支持着千秋,鼓励他,帮助他接触恐惧症。
千秋也一直在野田妹处于困顿时给予帮助,他不会过多干预野田妹的选择,尊重野田妹自由的心,默默引导让她发现内心深处对钢琴的渴望和热爱。
最终两个人都取得各自事业的进步,接下来两个人也将继续谱写浪漫的诗篇。
受够了韩剧的拖沓和JJYY,于是选择在这个冬天回归日剧(貌似《NODAME》是秋季强档)。
久违了的短小精悍,经典的搞笑情节,及其漫画的小小细节,好听的音乐,穿着白色衬衣的养眼的玉木宏……每一个地方都可以看出制作人员的诚意和用心,而不是动不动就用血癌车祸打发半夜三更还在熬夜看碟子的我。
穿插在搞笑情节里面的,是天才的千秋、不按理出牌但才华横溢的野田妹、摇滚白痴阿峰等等处在逆境,决不放弃,如平常人一般以微小的力量向着目标努力奋斗的场面。
鼓舞之余很是感慨,怎么我们自己拍不出这么清新明快的偶像剧、励志剧?
剧中援引的音乐也很出彩,看完之后费老劲才弄到,现在还一直存在手机里……
迷路费对小野田说:你若不能更加直面音乐,你就不能从内心享受音乐。
可以引申为:你若不能更加直面人生,你就不能从内心享受人生。
我把交响情人梦又拖出来看了一遍,连带着SP,反复看着野田妹的改变和爱的力量。
搞笑而又励志的剧情,充满了宏大的交响乐和精致的音乐厅,甚至于当我闭上眼,脑中只徒留着那根闪闪发光的指挥棒,它在一片闪烁着华彩星光的夜幕里带着荧色的叠影上下翻叠,柔美绮幻的奏出铿锵有力的乐章。
那些激动人心的古典音乐,那些玩弄管弦乐器的初生牛犊,那些热血沸腾的比赛和梦想,这本是一出欢快的演绎,一场华丽夺目的音乐历程,一次五彩缤纷有关变态之森的历险记。
野田妹快乐的肆意增删曲谱,很有技巧的把古典大师的作品乱弹一气,大学的邋遢生活完全没有节奏感和韵律感,只为了编注一本她将来会成为一名幼儿园老师所使用的曲谱“屁屁体操”。
她的简单和莫名其妙的满足,是因为渺小,当她根本不知道自己原来那么荒唐时,那样的美好是应该值得我羡慕的吗?
是的,我很诚实的发现并且不得不接受了自己的苍老,当我发现野田妹的快乐很单纯时业已证明了我足够衰老到丢失了易于满足的简单心智没心没肺的去愚弄生活。
每个人都会在生活的鞭挞下出卖那些本不以为意的简单,交换而来的血腥竟然是毒药,生活蛊惑了我们,操纵了我们,于是我苦涩的想要拥抱野田妹的直率与坦诚,以祭奠我那场曾经的变态之森。
我很心痛野田妹逐渐的广阔和提升,虽然那棵小小的爱情种子发芽于一场偶遇的崇拜之中,但我竟然有些反感于野田妹慢慢的转变了她本身就不正常的生活逻辑。
在遇到千秋前辈之前,那个戴着眼镜慈祥和顺的白发爷爷骄纵宠溺着这个孜孜不倦编纂“屁屁体操”的姑娘,保护或是残害着这个心智发育不全的却是天赋异禀的小女孩。
但在门口捡到了失意的天才前辈后,那场追寻梦想的宏伟乐章即被奏响,可怜的野田妹不得不使劲弥补随着“屁屁体操”而流逝的荒唐岁月的人生课堂,她一直被困扰的是,她是利用千秋前辈对音乐的热爱而伪装自己对于音乐要狂热继而崇拜他吸引他,亦或是她热爱音乐的心很纯粹她崇拜千秋前辈的心也很纯粹继而想要攀登上千秋前辈的高度吸引他而拼命努力。
都是因为崇拜,但野田妹不得不面对崇拜对于自尊的打压,以及战胜那些因为崇拜而滋生的迷失,迷失会吞没独立的坚韧,会遭受被崇拜者的轻蔑和唾弃。
当千秋学长带领着S乐团初尝成名成功的喜悦,野田妹仍旧原地徘徊惊恐的维护着“幼儿园老师”的过于简陋的梦想。
只是,我心痛于野田妹此时此刻梦想的摇摇欲坠,迷路费好像上帝的使者般告诉兴奋于千秋一炮打响的演出的傻姑娘,“她现在这样是没有办法和千秋前辈在一起的”。
当个幼儿园老师,成为千秋前辈的妻子,野田妹托儿所水平的心智终于因为爱情崇拜的胡编乱造而被现实狠狠揣了一脚,她当然早就该走出幼稚的城堡,因为为着一份对千秋学长的简单崇拜她必须独自承受温室外的暴躁。
我心痛什么?
我只是很情绪的羡慕野田妹彼时的无知,因为从无知走向有知会渐渐拨开迷雾明白很多撕心裂肺的成长必须面对的血淋淋,我矛盾于人必然失却纯真的成长之路,却已然明了血淋淋的反面是强硬的阳光普照。
野田妹会遇到千秋学长,喜欢且崇拜。
他是一直在野田妹的世界里处于巅峰的人物,是同年龄层里的佼佼者,他懂得比她多,做得比她好,凌驾于她之上,值得被人赞美和崇敬。
虽然他们仍旧需要一起学习爱和被爱,然而每跨出一步,他们更为惺惺相惜。
女人的爱源于对心爱男人的一份崇拜。
我觉得这是真理。
男人性阳,女人性阴,追随着他的脚步继而攀登上那块原本只属于他而现在却属于我们的高地,当他某天略带惊异却疼惜的发现她已与他并肩,并竟然坚韧到他可所依,于是她绚烂的那样可所爱。
SP中野田妹和千秋学长街边争执的一段,是最令我感动的情节。
虽然很不浪漫。
但这一幕,正是千秋前辈猛然发现原来野田妹已经不用仰视的角度爱慕他而是平等的和他一样尊重音乐并且为他心所系,超震撼的证明女性崇拜其导向的正确性。
当然前提是爱自己也要足够多。
野田妹渐渐变成一个正常人了,所以当我重新看到他们初遇时野田妹堆积的垃圾山,和野田妹当时一无所有的崇拜,会觉得那样辛酸。
我好似和野田妹一起经历着这些成长的煎熬,对音乐的爱和对千秋学长的崇拜。
甚至于所有形形色色出现在片中的人物,和所有他们这些人物的音乐梦想,迷惘,感伤和坚持梦想的勇气。
当大家流着泪看到千秋学长作为指挥家的成功时,身边所有的乐符都为之披覆感动和感伤,那独立追求音符内蕴的痛苦印记,走过,彼此的伤痕,于是,高潮时候很辉煌,甚至可以触发一个局外人的狂热,引向哀伤。
他们和它们,鲜活而又夸张的形象,哆啦B梦,贝多芬晚年失聪的凄凉,站上世界舞台的野心梦想……所有的所有的,片中出现的意象,都很沉重。
成长的骨节很沉重,成长的爱很沉重,成长的被认可很沉重,成长所认知的灰白很沉重,成长的被尊重很沉重,成长的超越很沉重,成长的膨胀梦想很沉重,成长的自尊被伤得很沉重,发现成长很沉重的真相更是重中之重。
我不太懂我怎么会用这样的情绪来面对这部搞笑而又励志的剧集,只是,我欣赏并感动于野田妹的成长,小小的感伤有“屁屁体操”相伴的姑娘。
看过也就忘了 上野样子挺邻家的
不喜欢太浮夸的日剧风格,又完全不懂音乐的人看这个是消磨时间吧。
男主角有点演技嘛!!!音乐不错,知道指挥是干什么的了
Bravo!!!!一天之内一口气看完简直就像听一部集锦古典乐的集合,结束时与观众一同站起,同拍掌声才能让心情稍微平静一下。一部电视剧能将古典乐与现代动漫结合的如此美妙,这就是音乐的力量!
我真的是对漫改剧水土不服,我真的是被城市驯化过的人类。你们对天才的想象都像神经病一样好么。
如果你是日剧迷,不妨被古典音乐熏陶下;如果你是音乐迷,不妨被kuso搞笑日剧折腾下。里面的几位现在都大红,快发紫了。
这样等级固化的日本,不去也罢
能给到8分5星,得益于看的时候是在大学四年级下学期,这个什么感触都得以放大的时段;2018再刷,感觉却比第一遍时好得多,觉得好笑得多,热血得多,也感动得多,9分5星实至名归了
虽然很想认真的看完。。。但是在受不了夸张的风格。。好像台湾偶像剧。。如果我要年轻个五六岁没准觉得挺好看的 哭了
没有一部电视剧拍的比这部更漫画了,而且在美妙的交响乐中度过电视时光,一举两得。
!!!!感叹号 满是感叹号的38.5摄氏度身体的晚上!!
基友说这部完爆求婚大作战,但看来还是没有想象中好看,玉木宏帅的逆天了,音乐什么的搞不懂,纯欣赏这个故事,有的地方稍显做作。但那个拥抱太温暖了,艹
看在動漫和玉木宏的面子上,好吧,意思意思推薦下。。。
真的觉得没有一点亮点
一般。轻松搞笑的少女漫画剧
神叨叨的,不喜欢
┏ (゜ω゜)=☞家有洁癖男真好...
不理解,为什么这种人设的女主还是镶边?难道不应该大篇幅讲女主如何摆脱阴影,大放异彩吗?很明显男女主里更天才的那个是女主吧?我看一个游刃有余、众星捧月的成功人士有什么意义?男主开头,男主收尾,男主的生活和成长才是主线,到最后,甚至连一个镜头都不给女主的故事,拜托,她还有一场考试,不值得交代结果吗?
没什么剧情,太慢。
玉木宏從第四集開始臉迅速衰老,不過還是很帥,音樂與夢想的主題永遠不會俗套,誇張的搞笑卻是本劇的一大看點