莱姆酒日记

——从《莱姆酒日记》谈新闻业的转变迷恋于金钱，和沉醉于美酒，在某种程度上，是一致的。

酒通过生理作用发挥功效，而金钱则通过心理作用施加影响。

因此，纸醉金迷，常被用来形容奢侈糜烂的生活，在形象性这一点上，绝没有第二个词更合适了。

今朝有酒今朝醉，如今，美酒与金钱总被捆绑在一起。

买醉，或可麻痹一时，若得金钱相助，则可麻痹一生。

因此，在《莱姆酒日记》中，当大财主桑德森试图用金钱引诱坎普时，其诱惑力之巨大可想而知。

不可否认，当时去看《莱姆酒日记》一方面冲着怪异十足的德普，另一方面，也是对此类描绘放荡不羁生活的片子充满兴趣。

毕竟，看到小李子在《华尔街之狼》中，各种花天酒地时，嘴炮发动之余，内心深处难免艳羡。

若要说此片的情节，当然略显单薄，不过是追述了一个浪子记者如何在异国他乡，身处金钱、美酒和美人的诱惑中，所谓坚守理想、不畏强权等等。

但是，鉴于德普先生对此类形象的把握，确实把一个浪荡“英雄”演到了位，当然，其后他借此片抱得美人归，则是后话。

意犹未尽之余，又查了此片的一些背景，这才大叹，原来影片原型竟与我们这些媒体人大有关系。

1、从刚左新闻说起“我们所有人都如演员一般，在毫无意义的漂泊中欺骗自己。

一面怀抱着无尽的理想，另一面又为未来感到彷徨，在这两股力量的拉扯之下，继续着这样的生活。

“——亨特·汤普森《朗姆酒日记》影片改编自美国记者亨特·汤普森的同名作品，说起此君，倒是十足有料。

姓名：亨特·汤普森（Hunter Stockton Thompson）生卒年：1937年7月18日——2005年2月20日职业：记者、作家爱好：烟鬼、酒鬼、瘾君子、枪支爱好者作为一名记者兼作家，汤普森曾任职于《滚石》杂志（从起文笔即可看出其桀骜的一面）。

在世时，他和马尔库塞、凯鲁亚克、艾伦·金斯堡等美国社会出了名的“刺儿头”齐名。

年轻时，还曾加入过摩托飞车党“地狱天使”，后来还以这段经历写出了《地狱天使》一书，从而一举成名，开创了一类新的新闻形式——刚左新闻（Gonzo Journalism，也被称为“荒诞新闻”）。

汤普森的放浪不羁不仅表现在他开创了一派新的新闻风格，更在其生活的点滴言行上。

由于对枪支的爱好，在赠给友人的书上，他连开三枪，并宣称，这就是自己送给朋友的签名。

2005年，他选择了与海明威一样的做法，饮弹自尽，而更为出格的是，他的遗嘱要求将自己的遗体用大炮送上天。

事实上，所谓的“刚左新闻主义”是和汤普森难以割裂的，甚至有人说，对刚左新闻主义的最合适定义就是汤普森本人所写的作品。

当然，从总体特征来看，刚左新闻主义应被视为美国在20世纪后半叶兴起的新新闻主义的一支。

刚左新闻的定义重点在于，刚左新闻记者必须以第一人称写作，并且必须成为叙述的主导者。

而这也符合了新新闻主义的主张，“在极具影响的《新新闻主义：及选集》（1973）一书中，沃尔夫称新新闻主义就是记者在报道时，以真人真事为基础，采用小说的一些技巧，包括从传统的对话到现代主义意识流等小说特有的手法，对事件进行生动的叙述和分析。

可以说，新新闻主义是新闻报道与小说技巧的一种结合。

”2、新新闻主义VS传统的新闻专业主义如果，我们追述新闻业发展的历程会发现，当历史步入20世纪下半叶，在美国，作为自由民主保障的新闻业日渐为人诟病。

不少人认为，美国新闻人所宣称的“新闻客观性”，实际只是统治者权力的一纸遮羞布而已。

尤其在越战报道中，新闻从业者们与政治、经济权力的勾结，更让人对新闻的客观性原则产生了深切的质疑。

所谓“客观”只是新闻编辑部自己认定客观而已，是一种隐藏了主观的客观，而这种“隐藏”本身却构成了更大的问题。

编辑部，绝非一派和谐的净土。

许知远在《新闻业的怀乡病》中，将新闻媒体的编辑部和广告部门比喻为教堂与国家（当然，这样的比喻并非其首创），似乎，前者是媒体的灵魂所在，而后者只是其维系基本生存的基础而已。

然而，在实际运行中，编辑部的行为逻辑是深受到广告这一经济命脉的制约的，这也就是为何在卡伦、塔奇曼、甘斯和舒德森等人看来，广告不过是政府控制媒体的另一张“许可证”，只是这张许可证在外在形式上并不经过政府的直接颁发。

当然，不可否认，传统的客观报道对社会仍具有重要的推动作用。

70年代“水门事件”中，《华盛顿邮报》的记者鲍勃·伍德沃德（Bob Woodward）和卡尔·伯恩斯坦可谓张扬了新闻人对客观真相的不懈追求，但是，这样的机会真是可遇而不可求，妄想通过某一次报道就改变社会，成为不少美国新闻人不可言说的心病。

一方面，权力（无论是政治上的，还是经济上的）在新闻的生产过程中不可避免地发挥着重要作用，曾经被认为是监督政府行为重要工具的新闻媒体不再可靠；另一方面，新闻人们在践行工作之余，越发感到作为社会一份子，理应更加积极地介入事件中去发挥作用。

于是，在双重力量的影响下，新新闻主义以一种更为积极的、也更为主观的姿态得到了新闻人的肯定，并成为一支补充传统新闻业不足的力量。

实际上，不论是何种新闻人，只要身处采访的一线，都要面对两种不同的职业角色选择：是成为一个积极的倡导者，还是一个消极的中立报道者。

基于不同的选择，新闻文本在某种程度上，就与罗兰·巴特口中的可读性文本和可写性文本有了相似之处，前者作为文本的生命界限止步于读者的阅读，而后者则恰恰起步于此。

汤普森所倡导的刚左新闻同样如此。

在他的观念中，新闻人面临的正是“海森堡定律”的悖论，当新闻人以报道的方式进入事件中时，报道本身就改变了事件的进程，因此，与其假装改变没有发生，不如索性更为积极地介入其中。

汤普森本人的成名作《地狱天使》，记述的就是当时一个臭名昭著的黑社会团伙，这些人涉嫌多起谋杀和轮奸案件。

混迹其间，汤普森得以深入报道的一个重要原因在于他的融入感，而这种高度的融入，又成为别人质疑其新闻观的把柄。

他用一种带有极其鲜明个人风格的写作方式，展示了黑社会成员的罪行，以致一些女性主义者认为他的写作侵犯了女性的权益。

然而，一旦涉及到参与、涉及到积极改变，仅仅是新闻文本就成为不太够了，在新新闻主义运动的倡导下，美国的新闻人们开始更加注重在新闻报道过程中发挥多方协调的作用。

3、新新闻主义兴起的背景强调参与性的新新闻主义，除了新闻业内部的推动作用外，同样也是美国历史文化的产物。

可以说，新新闻主义的兴起与当时美国社会环境的变化是密切相联的，反传统、反权威，几乎可说是那个年代的特质。

二十世纪六十年代，美国乃至整个世界都处在一个激烈变化的时期。

1968年，法国的五月风暴向传统提出了挑战，美国国内的反文化运动也同样对权威表示质疑。

反文化运动的主旨是反社会，宣扬无政府主义，强调个性自由，主张享受现在。

此外，肯尼迪总统的当选和被 刺、性解放、摇滚乐革命、女权运动、黑人运动和马丁·路德·金的被 害，以及越南战争都对美国社会有着深远的影响。

同时，随着电视的普及、媒介的活跃，人们了解世界有了更多渠道。

由于新事件的涌现，人们开始感到传统的新闻报道方式已很难满足需要。

而十九世纪开始 兴盛发展的小说因不能及时地反映现实生活，同样难以满足人们了解 新事件的渴望。

加上各报刊之间的竞争和经济运作，有别于传统新闻报道的新新闻主义便应运而生。

（李公昭，胡亚敏）另一方面，从思想发展的脉络上看，这种强调个人风格、不避讳主观性的新闻写作方式，也与资本主义社会对理性个体的崇拜密不可分。

从亚当·斯密开始，劳动分工就沿着专业化的方向无可挽回地发展下去，这让整个社会的原子化程度不断加深，一个又一个陌生的职业名称，让我们在共同经验层面上达成共识的可能性越来越弱。

而曾经作为统合新闻人社群的意识形态——新闻专业主义也就不断受到挑战，在这种意义上，无论是汤普森所坚持的刚左新闻主义，还是统而言之的新新闻主义，所强调的都是依赖于新闻记者的个人努力去促成社会的变化。

这种新闻人的“英雄情结”本质上与堂吉诃德当枪匹马冲向风车的举动并无二致。

4、新新闻主义的余韵——网络新闻业作为新新闻主义余韵，网络新闻业，以及前几年较为流行的公民新闻，似乎接过新新闻主义的衣钵，试图发挥新闻人作为“倡导者”的角色功能。

但是，当我们看到《纸牌屋》中佐伊从传统媒体跳入新媒体时，看到的仍是权力人物对新闻人的强力控制。

掌权者通过适时放出重要新闻，作为喂养新闻人的饲料，这一点并没有得到根本的改变。

原本以为德普和埃克哈特两位实力男星的加盟加上《长指甲和我》导演的合作，以及10月底的上映档期，会让此片进入奥斯卡的考虑范围，看完后才明白为什么恶评如潮，空手而归了。

很简单的故事，从开头来看，介绍人物做的还算不错，但此后，德普这个记者角色的前后，以及他们对他的信任都是完全没头没尾，导致结局的反叛也来的很莫名，似乎此记者没醉，而导演醉了。

德普和埃克哈特是失败的罪魁祸首，表演严重退步，完全缺少演技。

莱姆酒日记，亮点是毒药一般的男女主，男的不说了，女的在男主踩着水上踏板车的时候出现了，在着如此文艺与装逼的时刻，女主出现了，貌似裸泳很是吸引人，看到这里原以为是“杰克船长”的浪漫爱情故事，可是并非如此，不断出现的波多黎各小村，报社，斗鸡诸多场景，让人分神，在后半部分，女主放纵舞蹈是让人稍亮，完全是我个人喜欢美女，可是她居然...真是让人不由得失落；心碎，没有羡慕没有嫉妒只有恨啊，是的，钙片诸多元素却看上去与主体貌合神离，始终贯穿的也只有莱姆和啤酒，太多的元素与场景让我不太弄得清该片到底要表达什么？

可能是我太过愚钝，我没有弄的明白，是关于那富商骗人骗钱与众人报仇始末，是嗜酒记者的自己升华？

是浪漫寻爱？

还是？

本片给我的感觉有些嘲杂，看似平淡却又在每时每刻都有不同事情发生的生活，是的生后就是这样的，电影不就应该演绎或者说再现一种生活？

还是说源于生活高于生活？

似乎要提炼出一些什么，可能是我太浅显我没有看出来，套用一句话：“艺术。

是人们为了满足社会的审美需求，一一顶的物质形式和情感为中介，表现社会生活或艺术家思想情感的审美形态”这么该片需要表现的又是什么呢？

最后我没有看了，男主角驾驶帆船走了，我不知道理由

豆瓣这个剧情简介写得太烂了。

完全没有突出本片的深刻硬核。

先重新写一个简介吧。

【 保罗·坎普（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）是个失意的纽约作家，他来到波多黎各一家不景气的报社应聘当记者，报社主编罗德曼（理查德·詹金斯 Richard Jenkins 饰）雇佣了他。

然而，在实际工作中，保罗发现自己根本无法写作任何真实有深度的报道因为罗德曼故意粉饰太平掩盖丑恶。

一次鸽了的采访，保罗受到报社前雇员 桑德森（艾伦·艾克哈特 Aaron Ec khart 饰）邀请到海滩吃龙虾午餐，见到之前偶遇的女神 切诺特（艾梅柏·希尔德 Amber Heard 饰），她是桑德森的女朋友。

桑德森许以金钱和物质，提出让保罗写假新闻蒙过民众，好让他们能霸占一个优质岛屿。

保罗并没有立即答应。

但在和朋友鲍勃（迈克尔·里斯波利 Michael Rispoli）离开的时候被当地一群小混混围截，由于放火不慎烧到警察而被判刑。

此时，桑德森出面保释了他们。

作为回报，保罗答应写假新闻。

然而，在后期不断与桑德森的接触中，保罗越来越觉得桑德森作恶多端。

尤其是当切诺特因为违背桑德森的意愿参加了当地人的狂欢派对被桑德森毫不留情地扫地出门。

保罗终于和女神在一起并大胆反抗了之前桑德森要求他写作假新闻的事并决定把他们赚钱的丑恶行径公诸于世。

然而此时报社被强行停业，保罗决定返回纽约并继续完成他的报道…… 】这个电影的内核非常深刻，当然现在这可能是一种被广为接受的潜规则了：通过虚假宣传使地产商以极低成本掠夺原本属于民众的高额公共利益。

电影着重刻画了一个记者成长的过程。

从一个摆烂的酒鬼变成最终为正义发声的勇敢战士。

暗线是地产商的罪恶掠夺。

虽然加入了切诺特的惊艳女神作为商业卖点，但女神在整部影片的作用其实是很边缘化的。

这并不是一部名色皆收的名人传记。

也不像现在很多神剧，穷小子却有着花不完的钱和大豪宅。

影片里，主人公记者保罗，取得任何一点利益都要交换自己同等甚至更多的东西（比如违背良心的写作）。

而在最后，当他弄清楚这些肮脏交易的内幕，弄清楚一些隐秘的联系，他甚至还是靠着女神留下的100美元才还清债务并决定从新出发。

电影的台词真的很棒！

不愧是纽约时报编辑Thompson的自传电影。

所以一定要看英文，看不懂多看两遍，就能体会那种美国幽默式的讽刺。

细节也很好玩：罗德曼的假发（要不说真看不出来），鲍勃的破车（穷得车破了还非得要回来），成天醉着的莫伯格（其实是个人间清醒）。

环境的塑造也很真实，比如肮脏的墙面，为了生活依赖的斗鸡，对比强烈的干净的海滩和上层社会的聚会以及下层的狂欢。

各种虚假与真实的对比：穷和富，真实和谎言，脏和净。

它们揉在一起，都形成一些分裂的表象。

只要不去探究，那么维持这种表象似乎也没什么不好，干嘛说出来让民众知道，他们知道了他们就想要去要回自己的，就会有动乱。

罗德曼语。

这是个何不同流合污的想法。

电影中保罗追求的是，他想还一个真相给民众。

他通过揭露这种真相在纽约名声大噪。

他也成了上层。

那么后来，他会不会再堕入道德陷阱，会不会沉沦物质。

那就是《了不起的盖茨比》讲的事了。

看完了我都想去波多黎各了。。。

我到底看了个啥？

可能我就是喜欢那种写实一般的经历吧。

电影的英文让我觉得很逗乐，很拍案一绝，可能，也就仅此了。

首先知道这部电影，是从《看电影》杂志得知德普为原作者办的葬礼那件事。

于是很好奇，一部基于情义的影片质量如何？

在未看之前，心里蛮嘀咕的。

因为往往这种冲动的动机多半酿不出什么好酒。

然而看完之后，觉得还行，除了结尾收尾较为突兀之外，影片偏重质感及意境的挥洒，而未能理出少有棱角的情节，因而丧失了一些硬朗的性格。

情节梗概：失意记者，颠沛流离；时代奸商，欲纳麾下；备受压迫，准备折腾；红颜知己，刚刚路面；扬帆起航、全片结束！

【唉，就这样结束了，就像一场宿醉，有理由的落醉，无理由的梦醒。

】

提到六十年代的美国, 您会想到什么? 摇滚? 性解放? 嬉皮士? 民权运动? 艾森豪威尔主义?肯尼迪遇刺? 还是反越战思潮的涌现? 提到九十年代的全球, 您又会想到什么? 柏林墙倒塌后的美国独霸全球? 冷战思维在后冷战时期的延续? 伊拉克战争? 亚洲金融风暴? 还是高速发展的互联网开始显现出对传统媒体的挑战? 《莱姆酒日记》/The Rum Diary 是美国作家亨特.汤普森/Hunter S. Thompson写于六十年代， 但直到1998年才得以发表的小说。

这部带有自传性质的小说讲述了一个名叫保罗.坎普/Paul Kemp的记者兼自由撰稿人从纽约来到波多黎各的圣胡安城为当地一家不景气的报社工作。

但是，该家报社不久便关门倒闭了。

坎普也在随后的日子里经历了各种人生的跌宕起伏。

该小说在2011年由汤普森好友强尼.戴普/Johnny Depp名下的电影制作公司Infinitum Nihil改编成电影，并成为该公司自204年成立以来出品的第一部作品。

电影不仅刻画出了一幅美国六十年代的印象图，还流露出了美国社会在90年代对冷战的反思， 并夹杂了对当今全球社会中依然存在的种族冲突以及日渐高涨的仇外情绪的焦虑。

强尼.戴普扮演的主人公虽然酗酒、行事乖张，但正义尚存。

而他刚刚加入那家报社，便发现了自己和主编鲁特曼/Lotterman（Richard Jenkins）在有关媒体责任上的认识的不同。

他认为一个记者的职责是让读者了解真相；而鲁特曼则告诫他媒体就是告诉消费者，尤其是广告商们，想要的东西。

在鲁特曼的经营理念中，媒体的生存依赖于广告，所以报纸中所刊登的文章必须符合一个目的， 那就是让那些花钱的人高兴。

随后，坎普结识了在当地淘金的桑德森/Sanderson (Aaron Eckhart), 并爱上了桑德森的女友切诺特/Chenault （Amber Heard）。

和桑德森的接触过程中，坎普被许以重金，条件是写一篇文章，吹捧桑德森所参与的一个海岛开发项目。

这个项目是要在一个小岛上建个美国式的私人会所制的大酒店。

让前来度假的美国有钱人，尽情享受加勒比海的美景而不受当地人的打扰。

说白了，就是要将一片属于当地人的公共海岛私有化，并将它改造成只有特权阶层才可进入并享用的领地。

而据坎普在桑德森的私人海滩上的所见所闻，他知道这个项目在当地是不受欢迎的。

因为许许多多的当地居民被这所谓的“私人领地”理由而无情地赶出了他们生活的土地。

也因此造成了种族冲突矛盾的加剧。

虽然坎普在金钱的诱惑下，有所动摇。

但他最终因切诺特被当地人泄愤强奸，而开始反省美国人在当地的所作所为，以及其所造成的社会隔阂。

他认识到了政客商家和媒体的虚伪、他看到了种族冲突背后的社会阶层矛盾、他也开始质疑打着种种幌子的美国对外扩张政策。

这样的一个题材，不管是对故事发生的六十年代，小说发表的九十年代，还是电影出炉的21世纪，都有警示作用。

六十年代的美国和苏联正在冷战期。

两国为使自己成为世界头号强国而争得不可开销。

金援、海外市场扩张、太空竞争、甚至彼此支持局部战争等等，都是为了保护本国在全球的利益。

嬉皮文化的流行可以说是当时的年轻人对社会不满的一种表示。

大批年轻人以酗酒、性派对、摇滚乐、奇装异服诉求对社会高压的不满。

他们的举止在当时的遗老们看来，是反社会、道德沦丧的。

而同样是这样一批人，支持并响应各种人权运动以及表达对自由的渴望，也因此开始促使民众对国家政策的反思。

同样的在九十年代，美国开始独霸全球。

冷战虽然结束，但冷战思维依然存在国家的意识形态中。

同当年的越战一样，美国打着保护科威特的旗号对伊拉克发动战争，并以维和的口号派军进驻了前南斯拉夫。

尽管自1992年来联合国大会每年都敦促美国结束对古巴的封锁， 但它依然我行我素。

贸易保护、经济制裁、军事干预……结果弄得全球, 尤其中东地区，反美情绪高涨。

再看今天，9.11的发生，对许多美国民众来说是不幸的。

它使得美国民众空前团结。

但它也促使了美国国家主义的高涨， 并让政客们找到了插手他国事务并捞取利益的绝佳借口--反恐。

于是，我们看到了今天的美国。

有意思的是电影和小说中的主人公坎普整天喝的烂醉，还时不时用些可卡因来麻醉自己。

但正是这样一位看似稀里糊涂，办事不怎么考谱的人，开始用他的打字机来思考美国社会和海外美国人的言行举止。

强尼.戴普应该说是坎普扮演者的不二人选。

不仅仅是因为他是投资该片的老板和汤普森的好友，还因为他那特立独行的明星形性。

不管是他的剪刀手爱德华，还是加勒比海盗，强尼.戴普的明星形象总是和放荡形骸的社会边缘人物联系在一起。

他似乎天生就有种和主流社会格格不入气质。

但也正是这种气质，使得他可以对某些所谓的主流社会价值观进行戏谑和嘲讽。

也许，坎普这个角色没有强尼.戴普在《恐惧拉斯维加斯》/Fear and Loathing in Las Vegas (1998)中那个谢顶的形象让人大跌眼镜，但他同样在酒精的作用下，开始审视着周围的世界。

也许有时候，醉了的人更容易接近真实。

注：《恐惧拉斯维加斯》/Fear and Loathing in Las Vegas (1998)同样是一部改编自汤普森小说的电影。

而强尼.戴普在片中所扮演的Raoul Duke的原型正是汤普森本人。

莱姆酒日记，亮点是毒药一般的男女主，男的不说了，女的在男主踩着水上踏板车的时候出现了，在着如此文艺与装逼的时刻，女主出现了，貌似裸泳很是吸引人，看到这里原以为是“杰克船长”的浪漫爱情故事，可是并非如此，不断出现的波多黎各小村，报社，斗鸡诸多场景，让人分神，在后半部分，女主放纵舞蹈是让人稍亮，完全是我个人喜欢美女，可是她居然...真是让人不由得失落；心碎，没有羡慕没有嫉妒只有恨啊，是的，钙片诸多元素却看上去与主体貌合神离，始终贯穿的也只有莱姆和啤酒，太多的元素与场景让我不太弄得清该片到底要表达什么？

可能是我太过愚钝，我没有弄的明白，是关于那富商骗人骗钱与众人报仇始末，是嗜酒记者的自己升华？

是浪漫寻爱？

还是？

本片给我的感觉有些嘲杂，看似平淡却又在每时每刻都有不同事情发生的生活，是的生后就是这样的，电影不就应该演绎或者说再现一种生活？

还是说源于生活高于生活？

似乎要提炼出一些什么，可能是我太浅显我没有看出来，套用一句话：“艺术。

是人们为了满足社会的审美需求，一一顶的物质形式和情感为中介，表现社会生活或艺术家思想情感的审美形态”这么该片需要表现的又是什么呢？

最后我没有看了，男主角驾驶帆船走了，我不知道理由

当看到片头德普打的的样子时候，我几乎感激涕零，心想多年以后德普终于有了正常的造型，演正常的电影了，可是看着看着我才明白我错了，他还是选择这种非主流，不靠谱，让人一般那看不懂的电影。

说实话，整部片子很晦涩难懂，很无趣，全靠的是德普我才撑下来。

但是depp的味道真的无人能比，就算这样的电影看着他让人能让我心动不已，光是看他就已经够了，他身上的性感魅力不需要任何额外的修饰就可以散发出来，那种坏坏的但是又很男人的魅力。

如果他去演主流电影，演爱情的、动作的、枪战的，随便正常一点的，恐怕都会让人疯狂。

可惜，他没有。

永远都是这么离经叛道，永远都是用自己的才华来说明一切。

有生之年，能不能看到你演一部正常的电影啊，亲爱的德普！

汤普森曾对着他的一本著作连开三枪，然后送给朋友，说：“这就是我的亲笔签名。

”他的遗愿之一是把骨灰装进大炮，轰上天空。

2005年2月20日，给妻子平静地打电话时，他拿起手枪对着自己扣动了扳机。

8月20日，在他的自杀之地，约翰•德普出资250万美元，将他的骨灰装进大炮，伴随着礼花射向夜空。

——烂片背后的故事比较精彩。

好演员好朋友，可惜没弄出个好片子。

“最好的小说远比任何一种形式的新闻更为真实”。

旗帜鲜明地反对传统新闻报道观念中的客观、中立、真实原则，认为不可能存在真正“客观”的报道，对一个记者而言，应尽可能把自己的亲身感受写入新闻。。

汤普森说，一个好的记者，“需要大记者的才华，画家和摄影家的眼光，以及演员的多变”'Human beings are the only creatures on earth that claim a god and the only living thing that behaves like it hasn't got one. '

和一年前约翰尼·德普 Johnny Depp主演，也饱受批评的《致命伴旅》一样，我还挺喜欢这部影片的。

虽然没看过亨特·S·汤普森 Hunter S. Thompson的小说，也体会不到其在美国文化中的重要性，单单就影片来说，各种元素一应俱全的故事本身、流畅的叙事和个性的人物，机智的台词和美妙的音乐，加上混杂其中的异域色彩。

唯一觉得缺憾也是容易诟病的就是风格上还可以更放得开点，这样一个自由主义内涵的题材用了一个过于传统的表现手法，除了保持原著文字的条件下，来自于影片的外延显然少了点，而德普过于契合人物气质和毫无压力的表演因为太过熟悉也会是把双刃剑。