超时空要塞F

像我这种更热衷于类似《攻壳机动队》所带来的思考的科幻动漫爱好者能最终看完这部Macross F，多半是为看而看了，娱乐罢了。

毕竟其所展示的科幻背景和逻辑在我看来多少有些荒谬，也就不求观赏时用多少脑子了。

或许是因为每等待一集所隔的时间太长，待看完了最后一话，竟有点懵懵懂懂，对整个故事情节只有一个模糊印象。

似乎就是丑小鸭变天鹅并与另一坠落天使和一位离家出走的伪娘歌舞伎的三角恋故事。

不过就是怪，尽管情节是俗了点，每话我还是等得颇为急切，看得也很是滋味，不得不说超级华丽精美的画面和很动听的音乐真正的吸引了我。

尤其是兰华的那首“アイモ～鸟のひと”真的让人仿佛感觉到身处茫茫宇宙的那种空灵和孤独！

当然其他的音乐也很动听，不然这些原生音乐如今占用我的时间也不会早超过看动画的时间了！

首先若您心目中的神作得动用脚趾甚至门牙来记数的,请您无视本文.再者要说,我对于评分这种事一向很不在意,稍能看过眼的就不好意思给低了.因此即便是五星,也代表不了什么,只分五个等级本身就是比较粗糙的分类.所谓神作多不必评说,自在人心.言归正传.超时空要塞和太空堡垒.在很小很小的时候,就和变形金刚们一起在我们的记忆中确立了战略根据地.以至于长久以来我一直不能分辨出它们之间的区别来.(其实到头来完全是自己的爱不够吧- -!)不是的不是的不是这样的!其实是更丢脸的原因...小时候莫名其妙常常半夜里经历恐怖的梦魇.就好象红白机里经典的沙罗曼蛇那样的场景,还要更阴暗一些.梦里的感觉就好象遮蔽了星光的夜空.战斗机在那里飞呐飞呐飞,然后就忽然消失不见鸟.(真是傻啊,这样无聊的东西竟然也会说害怕!果然是紧张满分的人.)嘛,米办法我就是这么神经兮兮而且[摊手]从小就是这样的了.反正以后好长一段时间我好排斥机战类作品的.西卡西人慢慢老了神经慢慢衰弱了或许就不会怕东怕西的了.(现在看鲁鲁修看蛋蛋还不是很享受咩!)而如果一定要有一个理由去重新接受Macross,那么,是音乐.自己身为射手与菅野老师老师之名,因此没有错过午后九时."神様に恋をしてた顷は,こんな别れが来るとは思ってなかったよ.もう二度と触れられないなら,せめて最后に もう一度抱きしめて欲しかったよ."<ダイアモンド?クレバス>开头两句.好了,我已经决定要去听银河歌姬的歌声了.(没有头脑没有抵抗力没有节操啊!!!)于是然后等到Frontier把那些追新番的家伙们雷得外焦里嫩眼里狂冒皮卡丘.我又开始了阔别多年的又潮又湿又空的超时空之旅.(自己不也经常被新番电得浑身抽搐还锲而不舍敢死冲锋= =)摸计隆,最后一话明显不在谈论范围之内.人设方面,两只银河歌姬.看着傲娇属性的小恶魔女王Sheryl不由得流口水.那只萝莉灰姑娘Ranka则是恨不能狠狠抽打之.男主Alto对于伪娘身份耿耿于怀却保持着这么一个长发造型.果然他也是一只外冷内热蹭得累咩你以为是男的就可以少一只马尾吗混蛋!个人见解是剧中提到他母亲生前每天给他梳头因此恋母的情节难以割舍.那是怎样的爱爱爱爱爱爱爱爱啊.Junjun的那个Luca我觉得其实真的有安置这么一个角色么?仅仅是为了每部机战作品都不能缺少一个电脑天才而已.团长虽然有两个角色但戏份实在好少啊就每集那么一两次吐槽机会.Mikhail和Klan跨种族的爱情悲剧是鲜有的亮点.对于那样光荣死去的英雄和痛苦苟活的战士又忍心多说什么呢.Grace和Leon两个大反派让人一看就是坏蛋的眼神和表情实在是.坏也要坏得低调一点才有前途才有人爱嘛.剧情方面,感情戏占了如此多的比重却仍然纠缠不清,而且是为了纠缠而纠缠.比如说试想Sheryl生病倒下了.一个正常的男人怎么可能仅仅因为Ranka空降战场就丢下她不管.难道伪娘也想玩后宫吗绝对不可以!!!去看看人家提耶子这个礼拜的表现就知道自己差在哪里了啊没用的混蛋.至于星外生物则让我不由得想起奥森斯科特卡德的安德系列.我最喜欢的科幻作品.同样的生命结构,不同阶段变态发育的虫子.同样的社会形态,以整体进行思维活动紧密联系的几乎没有价值的个体.同样的友善态度,希望彼此交流的美好愿望.同样的误解战斗,因为对于彼此的社会形态的不了解不得不展开维护自己生存权利的战斗.如此相似的设定让我很难相信这是没有借鉴的原创,于此便已失了三分好感.而星际战争中或许受了大红莲团的影响我甚至感觉自己比机师还要热血啊怎么可以这样!再者,生活在Frontier的人们在战争过后的习惯性安逸让我很崩溃.对于事实明显的真相缺少悬念,剧情暗示我们某个发展方向的时候,沿着走下去,就找到了.如此便没有了一波三折的突然,也没有了猜测全中的喜悦.而这或许正是为什么有这么多人喜欢鲁鲁修的原因.然而说到最后,毕竟不能把所有的作品都以EVA的标准来对待,在这个商业化的浮躁年代.要我无视那些绚烂华丽的太空战争场面,我做不到.虽然那些眼花缭乱的导弹让人对于战机的载弹量很是诧异.(值得注意的是有不少机师瞄准的镜头,眼珠子咕噜噜转几圈锁定目标的动作.让我终于对无脑化操作的怨念稍有平息.)电脑3D特效的运用也已经是这个年代不可或缺的技术手段.尽管每次引怪之歌响起的时候Vajra们表现单一的摇头动作令我想笑.每次ED的安排有时也会有不同,不是太单调.这些是我看来Macross Frontier所缺少的东西.其实也就是作为一个普通观众希望在所有的作品中都能看到改进的地方.一篇文章再怎么精彩,直接上原稿和打了草稿多次修改,大多也还是面目全非的.至于音乐有多好听,在此不多加评论.事实上对于声音的描述我一时也想不出空灵一词之外其余类似的俗套赞赏.大量的比喻是很伤脑细胞的工作.况且再好的音乐也只能衬托而已.再洁白的画卷也要有画师写意的泼墨,再悠扬的旋律也需谱上合拍的词句.但凡神作必有经典音乐传世,然单单音乐绝不足以成全一部作品.的确不怎么像我的风格,太严苛了,感觉在挑刺.嘛,偶尔一家之愚见,仅此而已.以上.

完结得无法令人满意，不过我也不认为各大论坛上铺天盖地的声讨和咒骂是合适的。

在我看来，MF最终话的失败主要在三点：一是偏离了超时空要塞系列一向的真实系机器人理念，而大跨步地向超级系机器人风格献媚，我想这也是让诸多M初代及M+老用户难以接受的地方；二是过于急促地完结使得河森将几乎可以拍十集的剧本弄到一集中来表现，这样自然就显得拥挤不堪，许多线索开始得莫名其妙，结束得无影无踪，大杂烩赶集的效果就是乱（可参考上一季BONES最后一集），把前面25集所铺垫出来的线索及情感都浪费了（尤其是可怜的眼镜兄在最后一话中被证明死得毫无价值），这可以说是商业化过度的一个恶果；三是三角恋变成了3P，且不论是不是为后来的剧场版埋一个伏笔（我们有理由相信，在剧场版中这个选择还是不会有结果），“你们就是我的双翼”这种话真是太找抽，太把观众当白痴了。

认真地对待自己的感情吧，公主！

除此之外，我认为最后一话没有太大的问题。

画面绝对是上乘，最后几个镜头多美啊。

音乐虽然如大家所料成了红白大战（可是只有红组= =），但歌曲大串烧的感觉还是很棒的，没有给系列抹黑，令人热血沸腾。

以及，作为25周年纪念作，我们可以看到很多振奋人心的致敬段子，比如阿鲁特那个手势～综合来看，说25话烂尾是“爱之深，责之切”的表现，若前面的剧情烂到令人作呕或者仅是平平无奇，那么这样的结尾可以算是令人满意了；而正是因为前面的精彩，才使我们无法接受结尾的逆袭。

不管怎样，一个剧场版是无法打发我们的啊！

河森你以为老派MACROSS粉丝和新进动画迷们的矛盾是能在一部剧场版中被调和的吗？

快快出那第二季吧！

越是骂的欢，越是要急切等待新作的出现，我想这就是爱吧。

借着小时候看的《太空堡垒》和被之感动的《MACROSS ZERO》的后劲把这个片子看完，惊艳于雪露LONG LONG GOODBYE的煽情，优先把OST弄来听。

情节不是大问题，两个让人不忍伤害的女孩子，似乎只能先3P着。

人类的孤独和怜爱永不得解脱，又是解脱其他困境的支撑-总是让人没法逃避的主题。

加上声优，很是享受。

似乎编剧很钟情于社会型生物，最后是把虫族给升华了-反正我算是威尔逊（著《社会生物学》）的信徒了，对此是有好感的-还似乎给它们埋下了很多故事。

YY如下：终局前给了兰花的哥哥（怀疑不是真的）布鲁拉个镜头，他身后的似乎是zero里面sara使用的鸟人头飞行器。

虫族身上的花纹也和zero中飞起的石头上的相似。

莫非心爱的SARA到了这个星球？

SMS的独眼大BOSS竟然叫毕（B/BI?）鲁拉，和布(B/BU?)鲁拉也太像了点,难道除了雪露的奶奶外还有兰花的爷爷？

他们跟虫族的关系到底是什么？

没办法，很关心SARA最后是不是变成了女神而永世。

就这么相信吧，自己设计的美好未尝不可。

无聊一下。

我知道这是经典的一个大系列啊.....泪,就是如此我很想补完却无能为力啊,第一季是8X年36集,第二季48季我泪,而且资源肯定很难找吧....好吧那就只看剧场版好了,虽然我一向很坚持要看一个作品就把他全部相关都搞清楚才行可是也没办法啊..可曾记得爱还驴子上拖着中......由于前面没有看过所以也没有什么似曾相识的激动啊之类的感觉.................好吧我承认我完全是为了Cast里面杉田智和这四个字而去看的...于是.....Sugita你在干什么啊啊啊啊啊啊!!!!!!!整个片子里面你就一句话啊啊啊啊,就一句"恐怕是的",就四个字啊啊啊啊啊就四个字啊!而且那个人物竟然还是直发齐刘海类似银变成直发蘑菇头的样子,囧啊囧啊囧啊囧...另外,我总觉得中村悠一的声音某些地方神似樱井,可是又不太一样,所以完全不会让我讨厌.另他的角色极似神田啊并且也被称为"姬",而且还姓"早乙女",我说这是在kuso么?汗一个.....话说经典就是不同啊,真是大制作啊好强大好华丽啊.以上.

时间过得真快，一转眼已是年底，圣诞、新年将至，每个MarcossFans收到一份特殊的礼物：继TV、《可曾记得爱》、《Flash Back 2012》、《PLUS》、《Macross7》、《Macross D7》、《Macross Zero》之后，一梦25年的《Macross Flantier》（导演剪辑版）！

最初的梦想，并不完美的传奇1980年随着《机动战士Gundam》播出，机器人动画一改传统的热血超级系，以小孩子为观众群的形象。

一举转化为真实系，可以探讨人性、战争等这些只属于成人的事物，一举开创新的时代。

基于这样的背景，以SF设定闻名业界的Studio鵺（スタジオぬえ）有意企划一部与Gundam相似，但又不同于Gundam有着可变形的巨大战舰，讲述平凡人而不是英雄的战场故事。

作为这个工作室缔造者之一的宫武 一贵先生把这个任务交给当时在其手下工作，出色完成《斗士高迪安》、《奥特曼》等作品年仅20岁的河森 正治来完成。

经过两年共同努力，《超时空要塞Macross》与观众见面了，与众不同的三段式可变形战斗机、巨大可变形战舰、一反常态的非英雄男主角及围绕他展开的三角恋一下赢得观众心，备受好评。

随后趁热打铁剧场版《可曾记得爱》上映，精致的画面，完美的音乐，成为动画史不朽的丰碑。

即便是这样，作为设计者的河森依然不满意，认为：由于种种原因，TV版在设定上存在一定的缺陷——杰特拉迪这一设定及作画等诸多方面——并没有按最初的企划进行，《可曾记得爱》便是回归最初企划作品。

我们可以看到作品故意淡化地球这个背景，让整个作品如同在宇宙中漂流的移民舰队，然后将文明与爱表现出来，辅以时下的流行元素，完成一部真正意义上的Macross。

但事与愿违，除了作画和音乐以外，有很多东西并没有完全表现出来。

如：河森本想让未沙和辉不降落在地球，而是其他无人惑星！

最终考虑到观众，并没有这样做。

正因为如此河森自己只给这作品35分，这传奇并不完美。

3年后随着《Flash Back 2012》发售Macross故事暂告一段落，河森也因为《舞梦》失败，认识到自己还差得很远，暂时放下自己事业，开始找回自我的旅程。

外面的世界与赛车之梦在结束《Flash Back 2012》制作之后，《新世纪GPX》播出之前河森去了哪里？

干了些什么？

我们不得而知。

不过，从后来作品中和一些零散的资料中，可以看出听从富野光头在制作《斗士高迪安》时的劝告：“用三年时间看一些好作品。

”利用自己的优势，看遍那个时代伟大作品，汲取营养。

同时走出去，到外边的世界见识自己所不知道世界，从此养成了一个人到中国、印度旅行习惯，这从现在正在上映的《Genius Party》中的《上海大龙》中可以看出他在上海绝不是呆了一天、两天问题，要不然他在采访也不会说：“这作品是自己骑着自行车在弄堂间穿行产生的作品”。

也不会有《Macross Zero》中出现的“中华龙鸟”及辽西的恐龙谷，还有作品浓重的印度风情。

正式伴随着这些事的发生，创作《空中骑行战记》——也就是后来的《天空之ESCAFLOWNE》，还有《机甲天使》——后来经过重新处理，便是大家看到《创圣AQUARION》。

并于1992年参与《新世纪GPX》的设定工作——让他这个从很小时候就喜爱超级跑车的人圆了一生梦想，两年后迎来他和Macross的回归。

献给未来的开拓者一直觉得《PLUS》是一部特殊的作品，不同于以往的任何一部Macross，讲述关于人生、梦想的故事。

无论何时勇都没有放弃翱翔蓝天的梦想，即便被剥夺罗伊•福克勋章三次，即便被派去做试飞员——以生命为赌注的职业，也从未后悔，追寻自己梦想，从未放弃，一直在飞翔，自由的飞翔。

总觉得这就像河森的自白，即便经历磨难，也不会放弃梦想，这才是自己的人生。

也是渡边 信一郎和菅野 洋子的人生和梦想，从这里开始三个开始自己全新道路。

第一词是梦想从心的沉眠中从无尽的黑夜之中悄悄地醒来吧第二词是风为我指引前路悲伤往事早已不在神之翼你将我带到哪里？

金色的苹果再次掉落于此最初生命起始之地曾经作为归宿似曾相识的地方咏唱古老的魔法月色幽静的夜啊总觉那一颏从未遥远We can flyWe have wingsWe can touch floating dreamsCall me from so farThrough the wingIn the night第三个词是生命侧耳倾听心的声音张开双臂拥抱那美丽的梦想献给未来的开拓者高山、银河，都来听我的歌10年过了，河森变了，不再是24岁便监督第一部作品的弱冠动画导演，不再是只懂得机械的青年，不再允许自己创作没有思想作品！

便开始追问出于自己的Macross到底为了什么？

为了精妙的机体？

为了经典的三角？

为了歌伴随下的眩目空战？

若是话，精妙的机体和眩目的空战是儿时的梦想，经典的三角是故事需要，那歌是什么？

人们为了什么而唱歌？

现在是思考这个问题的时候了，Macross7应运而生。

无论面对任何人，宇宙鲸鱼也好，原始恶魔也好，高山、银河也好•••••••，巴萨拉都在用心唱歌，将自己真心传递给每一个听他歌的人。

喜欢为之动容，产生共鸣，自己的心随着他而跳跃；不喜欢的人也会为他热忱而感动，感慨：世上若每个人如同他这般，该有多少奇迹！

是啊！

这就是歌——将自己心传递每个人，无论他们是谁？

他们从事什么职业？

他们是否喜欢你的歌？

但他们会与你心同步，世界将少一些误解，多一些理解；少一些纷争，多一些平和；少一些冷漠，多一些真爱！

一直觉得这是多么出色的主题，多么神奇的思想，多么美好的祈愿。

可以作品存在硬伤，过于程序化，为了主题放弃太多太多，要不是机体、CD和手办的话，恐怕连商业上的成功都难取得。

显然手法还很稚嫩，这样即便自己飞到宇宙的劲头，也不会给世界带来些许。

他再次立于大地之上，仰望苍穹，再次追寻属于自己的道路。

立于大地，仰望苍穹地球——一个蔚蓝色的星球，孕育无数的生命，其中人类作为这个星球孕育最伟大的生命，从蛮荒走向文明，用上天赋予的最伟大财富——智慧，不断地走向辉煌。

逐自认自己为万物之灵，完全征服自然，不断破坏自然生态平衡。

却不知自然给与人类相应的惩罚：臭氧空洞、全球变暖、冰盖融化、海平面上升等等。

同时人类也变得自私，缺乏宽容、理解与爱，不断走向灭亡。

这样人类若不能自省，如同树娜和时夫那样，立于大地之上，认识到自己是自然一员，是生态系统中一部分，并非万物之灵。

不再自私，与自然和平共处，用宽容、理解和爱与你身边每一个人和平共处。

再次站在大地之上，仰望苍穹，追寻生命的意义的话，飞向宇宙也只能带来毁灭与死亡！

自从M7之后，河森再次认识眼前这广大世界，在印度和中国土地上，在宫泽 贤知认为的梦之乡イーハトーヴ，在这个孕育无数生命的蓝色星球上，再次回归土地，找回失去所有，回归原点，再次飞向宇宙，一圆儿时的梦想。

回归原点，飞向宇宙Zero—0，位于数轴最中间的数，正与负在它的两边无限延伸，直到永远。

这里是一切开始，万物起始之地。

当Macross与这个数邂逅，自然会想到回归原点，再现经典。

确实Macross Zero回归原点，但不是Macross的原点，而是更广大生命的原点。

无论工藤 新，还是萨拉与玛欧姐妹，甚至是诺拉、罗伊还有阿利耶斯，都在寻找生命的原点。

工藤 新和诺拉都有着难以忘怀伤痛，新飞翔是为了找回自由的天空；诺拉飞翔是为了心中的仇恨，到底哪个才是生命本源？

萨拉与玛欧姐妹，一个因为青春的轻狂悔恨终生，心中充满悲伤；一个正直青春轻狂，向往都市，即使面临无尽的悲伤，从未放弃，到底哪个才是生命本源？

罗伊•福克与阿利耶斯，一个向往自由的蓝天，一个追寻生命存在，一次误会他们心也从遥远，这才是生命本源？

或许吧！

至少工藤 新因玛欧鼓励重新振作，为此飞向鸟人，解救沉浸在悲伤中的少女；萨拉因他的爱看到希望，给了世界一次机会。

反之，诺拉因为仇恨自取灭亡，失去所有。

生命找回失去的所有，爱、希望与梦想，只有这样生命飞向宇宙，才能创造星海的传奇。

一梦25年51年后的2059年，当Macross Frontier继续星海上的旅程之时，当人类再次面临危机的时候，找回失去所有人类，能否再写星海的神话？

再树文明的光辉？

Proto Culture能否再次闪光？

回答是非常有可能。

从第一话来看，很明显河森这次以最初设定《可曾记得爱》框架为基础，加之PLUS中对人生及梦想的思考、M7 中对歌的定义及《地球少女》、《Macross Zero》以来对思想的升华，创作一部1980年就想好，以巨大宇宙移民舰队为舞台，囊或流行元素，恋爱、青春、校园及华丽的空战、完美的机体、深刻思想于一身——他心中的Macross。

这是一个自小憧憬宇宙的少年，以设计宇宙船为梦想的少年，经历30年动画人生，走过48年岁月的梦想，这一梦便是25年。

本文原载于：www.macross.com.cn/bbs

出于对最后一集的大雷，追着看完以后一直没有恢复过来，就算对女王大人再有爱，也不能抵消我对绿毛的无限恨意！！！

动新在12月里评选了1008年度最具人气女性角色，女王第六，绿毛第四。。。

于是我又爆发了！！！

这部片子如果就机战来说做的确实不错，华丽丽的，技术指数比高达00第一季强多了，但是这个感情戏实在是烂到头了，和森可以回老家结婚了！

女王是计划之外的人物，但是显然塑造的比除了给人添乱一件好事没干过的绿毛成功许多。

可以说两位女主角（可以的话我们称绿毛是反派的女主角吧）童年都是异常的惨淡啊，绿毛好啊，把自己身边的人都害死了，好吧她不是故意的，但是你居然忘记了！！！

忘了也好那你能不能不要那么任性啊！！！

有亲哥哥给你胡闹还不够，后来的哥哥也是这样无礼有的耍小性子！！

人家跟你没有血缘关系啊！

人家凭什么对你那么好啊！！！

任性还可以说是小孩子嘛，但是任性到无理取闹就是人神共愤啦！

后来还一再的只想到自己，根本不考虑你那个后哥哥（。。。

），整个眼睛里就只有你自己，你自己的爱情，然后就是ALTO！

还动不动就不想唱歌啊长不出来啊，说得那么好听是为了想要大家都听到，其实还是私心想要ALTO嘛！

就是个男人嘛，想要就直说啊，干嘛拖着全地球的加上外星人（我真不记得那个名字怎么拼了。。。

）跟你一起装你少女情怀？！

再看看人女王，就算童年过的那叫个什么生活啊，人也一直没有放弃过，她的坚强和后来的气势都不是天生就有的啊！

人家也是人啊，也想要被人宠爱啊，有个哥哥什么的。

生活迫使她坚强，难道就迫使绿毛失忆了？！

所以还是个人修养问题啊女王也有脆弱过，也有刚开始的时候盛气凌人的不被喜欢过，但是她一直都很清醒，她知道自己该做什么，知道自己想要什么。

被疾病打到？

笑话！

ALTO一个吻（恩。。

当然也有更多的。。

咱就不讨论这么18禁的话题了。。。

）就可以让她重新站立起来在绝望中歌唱。

绿毛能够给与的只是人们乘胜追击的能力，而女王，能让人们重新鼓起活下去的勇气。

这才是更难得的！

（最后一集我们忽视。。

金手指不是不能开是不能遍地都开！！！

）最后说说歌曲。

首屈一指的显然是女王的钻石裂痕。

第一次长久惊为天人了，第二次唱的时候正好是米蝎子挂的时候，泪水一飘，逃生舱里的人一震撼，女王就是超越神的存在了后来的妖精改变风格，也是女王性格走向更为成熟的标志。

绿毛的歌！

算了，我不讨厌中岛爱，但是那个星闪当时就闪起我一身的鸡皮疙瘩。。。

所以还是只听歌就好了，但是总的来说没有女王的出彩。

顶多算是很可爱ma这样一部片子就看前面24集好了就当公主是选择了女王好了这样也算是稍微能安抚人心的解决了嘛

MF的最終話出乎絕大多數人的意料，皆大歡喜，天下太平。

沒有人再領便當，相愛的人仍舊相依相偎，無論是Ranka還是Sheryl，都好好地繼續待在后宮長Alto君身邊。

如果再將后宮的範圍稍微擴大點的話，Ranka同學的哥哥似乎也不能幸免。

再來回顧這一話的畫面，多麽絢麗龐大的戰鬥場景。

便也順便來回顧這一話的插曲，無論是新作F中的歌曲還是經典的《可曾記得愛》又再度響起，此起彼伏，麻辣串燒。

於是這就是某人所帶給我們的結局。

於是我似乎看到他的微笑的樣子，這樣的結局你們可滿意？

這樣的華麗的一話你們可喜歡？

但他不曾看到的是我們心中世界崩坏的景象。

回想之前給MF寫的觀后，覺得真是可笑的嘲諷。

裏面有這樣一句話：“我寧可女王歷盡磨難千瘡百孔展現生命最後的美麗，也不想她一切順利一帆風順最終平淡無奇。

”如今卻被應驗了。

我靜靜守在電腦前，等待看女王綻放的最後的華美，等待看Alto認清自己真正的心意。

可等來的卻依舊是三人行的曖昧，皆大歡喜的平淡。

我寧可Sheryl此時死去。

也不要她在最後被Ranka一巴掌拍醒，奇跡般恢復了健康，然後繼續這種不明不白的曖昧情愫。

女王耀眼的王冠被永遠摘下，換取了她平淡無味莫名其妙的生命。

我對女王的愛霎時死去。

http://kanda.blog.shinobi.jp/Entry/274/

呵呵，还是传说中的机械，还是传说中的歌姬，还是传说中的三角恋。

MF没有让我失望。

在高达00给我们带来一头雾水的卑鄙无耻的第一季结局的时候。

好在MF的出现，让我在周末有了点盼头。

相对于上一部一个季度一集的zero，我觉得还是一周一集比较能吸引我的眼球。

虽然人物换了，声优换了，但那份感动还在。

不知道谢瑞尔会不会再次演绎《可曾记得爱》至少菅野和真凌没有让我失望。

继续的无限期待中

（为避免不必要的争论——即便它最终可能是无法避免的——我都将不厌其烦地在正题前先谈论如何稍微客观一些来评价艺术作品。

）在观赏艺术作品后，我们总是会不由得产生对作品的看法，并最终得出好与坏的结论。

这是文明所赋予人类的一种天性。

不同的人会将这种感受转化为不同的形式储存起来。

评论人会通过报刊杂志发表自己的看法，亲朋好友会根据他的观点推荐或阻止你去看某部作品。

而在网络时代，几乎所有人都有能力和权力在各种虚拟平台上发表自己的看法，其目的也不再仅仅是推荐或批评，其背后掩藏的真意可能是读者完全无法想象的。

但无论评论的形式如何变化，对于读者来说其意义是不变的。

从短期来看，评论，尤其是好的评论为我们如何挑选欣赏艺术作品提供了相对有益的指示。

而在更加长远的时间流动中，那些最好的评论则为读者揭示了作品内部存在的各种可能性，让读者对他将接触或已接触的艺术作品产生新的认识，去更好地从中获取艺术给予人的感动。

毋庸置疑，评论终将走向好的一面。

但在现实生活中，评论并不总是能给予人以他们真正需要的东西。

一无是处的评论在这个世界上随处可见，而那些坏的评论则很可能误导他人采取错误的方式欣赏艺术作品，并最终抹杀艺术作品独一无二的多样诠释魅力。

因此，我们必须努力去寻求更好的评论方法。

对于动画而言，这也是一样的。

一般来说，好的动画评论首先需要摒弃的是个人品味。

对于动画作品，所有人都可以发表“我喜欢”或“我讨厌”之类的意见，但并不意味着之后就能马上推导出“这是好动画”和“这是坏动画”。

尤其在现如今的日本动画界，以单一元素决定作品成功与否的现象随处可见，这就让观众做出客观评论显得更加困难。

因此在撰写评论时，好的评论者应当有意识地去寻求一种能够普遍适合各种作品的准则，同时又不至于因为其准则的粗暴单一而损害了作品原有的面貌。

与个人品味相较而言，评论准则可能在某种意义上更加千奇百怪，并且与个人品味在很多方面牵扯不清。

对于科幻片或战争片，有些人可能会以“写实”作为评价的唯一标准。

射击姿势不对？

零分。

军服细节错误？

零分。

违反XX法则？

零分。

作品不够硬？

零分。

大多数写实主义评论者在运用类似的准则时，常常遗忘了对作品的其它方面进行评论。

这显然不是一种好的评论准则，即便在某些方面它揭示了作品的部分缺陷。

而从更高的视野来看，写实主义反映的是观众在欣赏作品时倾向于使用他们从现实生活或在他们看来可信的艺术体验中得到的经验来对作品进行推测。

一旦作品的发展和观众的推测之间的距离达到那个危险值时，观众就会对作品产生恶意。

距离越远，恶意越大。

但事实上，人类的艺术发展已经证明：作品是否符合现实生活中的个人体验并不是决定作品好坏的标准，因为好的艺术作品通常都拥有一套自己的内部运作规律。

正相反，艺术作品的内在运作规律越是背离现实世界，它就更加接近新的艺术体验。

只要不违反人类最基本的道德准则，对作品的任何使其远离现实世界经验的处理都是允许的，因为这些离经叛道的行为中蕴藏着的很可能是推动艺术发展的巨大力量。

基于上述理由，我所追求的评论准则主要集中在以下三个方面：一、系统性所有艺术作品都拥有其形式。

对于动画这种复合体艺术而言，其形式又比之其它多数艺术而言更加复杂，这也因此要求我们在评论动画作品时将眼光尽可能放在对作品所有元素的分析上。

需要注意的是，形式并不是与内容相对的外在，而是指一个以某种规律运行的的系统。

形式就像是我们的身体，从词义上讲它是表面和物化的，但其所蕴含的却是大自然所赋予我们的这个神奇的小宇宙。

另外需要提及的是，在艺术世界里并没有最好的形式，就像人类的躯体并非完美的造物。

二、复杂性复杂并不意味着阻碍。

复杂的动画理所应当是好的，但这和难以理解完全是两回事。

一部复杂的动画其目的并不是要阻碍观众进入动画，而是要为观众开辟更大的诠释空间，让作品拥有更加长远的观赏寿命。

三、原创性同样，为原创而原创也是不可取的。

刻意与别人的作品不同并非原创的宗旨，而那些赋予作品新意义的翻拍则常常反映了原创的实质。

上述三个原则之间并没有高下之分。

因为从我观赏动画的经验来看，很少有作品能够同时严格遵循三个准则。

在评论作品时，我们应当更加注重于先对作品本身进行细致的观察。

以《Macross》为例：最简单的评语“这是一部经典的作品”显然不能说明什么问题。

“这是一部浪漫的太空战争歌剧”在一定程度上反映了作品的特点，但依然不够。

“《Macross》不仅仅只有三角恋。

对于官方所宣传的‘歌声×可变形战斗机×三角关系’，我们大可把它转化为更加准确的‘文化×战争×爱情’。

当这个系统建立起来后，我们才能从作品中发现这三大元素是如何互相作用，进而理解为何我们从中获得了独一无二的艺术体验。

”评论者所要做的就是通过这样的诠释揭示作品的形式特征，帮助我们更好地理解作品的系统是如何运作的。

对于Macross系列而言，这个系统就是“文化×战争×爱情”——伟大的三角体系。

而《Macross F》之所以被我认为是失败的，正在于它对这个系统的错误理解与表现。

通过对几部具有代表性的Macross作品的回顾，我将力图去证明这一点。

《超时空要塞Macross》 & 《超时空要塞Macross 爱还记得吗》1982年10月开始放映的《超时空要塞Macross》在当时的日本动画界引起了巨大的轰动。

这部划时代的作品之所以能够取得巨大的成功，在当时看来应归结于其敏锐的商业意识：音乐、三角恋、宇宙战争……这三大元素正好迎合了一代日本年轻人的价值观——反抗现实、追求恋爱以及痛恨战争。

但如果以动画史的眼光来回顾这部作品的话，我们会很自然地把《Macross》置于70年代末80年代初那次动画浪潮之中：以《宇宙战舰大和号》为开端以《机动战士高达》为巅峰以《超时空要塞Macross》为尾声把这三部作品搁在一起绝不仅仅是因为三部作品的历史地位。

事实上，这三部作品间存在着明显的形式复杂化的痕迹。

相比之《宇宙战舰大和号》主题的单一性，《机动战士高达》通过吸收过去ROBO动画的优点，把青少年的纯洁和残酷的战争结合起来，形成了一套高达式的双线叙事系统，并借此把动画的主题提升到人的进化上去。

而《超时空要塞Macross》则在前两部作品的基础上构筑了日本动画史上开一时先河的三角体系，也为这一波动画潮流画下了完美的据点。

以《超时空要塞Macross》为标志，日本动画在形式的构筑上迈出了重要的一步，这一步让日本动画最终走向成为普遍艺术的道路。

回到分析《超时空要塞Macross》的三角体系上来，我们会发现在这部初代作品里，三大元素之间的互相制衡是之后的作品所无法比拟的。

在爱情元素中，林明美的歌手立场与早濑未沙的军人立场让三人之间形成了一种奇妙的平衡；在战争元素中，早濑是战争的直接参与者，而明美则是战争胜利的最大功臣；在文化元素中，爱情的失败促成了明美对歌声的最终认识，战争则担负起凸显文化力量的背景作用。

但总体上来看，三大元素中战争依然占了上风，这也反映了那个时代年轻人对战争的深恶痛绝，这也是80年代ROBO动画的一条重要脉络。

通过对三大元素比例的调整，创作者完全可以摆脱系统的束缚，自由地对作品赋予其独属于那个时代的意义，以及能够贯穿所有时代的深层意义。

在之后的Macross作品里，这个形式上的特点将被充分地利用起来。

《Macross Plus》毫无疑问，这是一部爱情占了主导地位的Macross。

1994年对于Macross来说是特殊的一年，因为这一年同时诞生了两部独特的Macross系列作品：《Macross Plus》和《Macross 7》。

河森正治不再直接担任作品的监督，而是同时负责两部作品的规划重任，把监督的任务转交给更适合的人。

通过互相对比以及对Macross系列的全面分析，我们不难看出河森的制作思路，即之前我提到的对三大元素的调整。

初代Macross把战争放在了故事主题的首位，而1994年的这两部作品则体现了另外两大元素的可能性，其中《Macross Plus》负责的就是爱情这个部分。

相比之初代Macross的平衡性， Plus就有些头重脚轻了。

在三大元素中，我们可以很明显地看到爱情元素的独大，因为整个故事其实就是围绕着三位主人公的爱情悲剧来运转的。

Plus中既没有明显的战争主题，同时也不提倡音乐的理想主义情怀。

Plus的战争是局部的，其中既没有壮烈的英雄主义色彩，更无对死亡的畏惧与克服。

Plus的音乐在历代Macross中其叙事地位也是略显薄弱的，只有一首VOICES可算作是整个故事的线索。

但这正是《Macross Plus》的可贵之处：讲述了一段属于成年人的爱情。

Plus不仅脱离了Macross系列一以贯之的文化主题，甚至是脱离了整个日本动画大环境，因为它第一次在动画里正面展示了爱情荒谬的一面。

过去的日本动画总是喜欢宣扬绝对正面的价值观，但Plus不是，它所宣扬的是人生令人绝望悲伤的一面。

人生来是自由的，我自由地选择，我的选择铸就我，我的选择令别人不自由，别人的自由束缚我的自由，最终世界是荒谬的，而我要负担起我的责任。

而由渡边信一郎担任监督最终被证明是这部动画的最大成因。

在日本动画界，你很难再找到一个人比他更会叙述人的孤独与人之间的无法分割。

《Macross 7》《Macross 7》注定要成为日本动画史上最受争议的几部作品之一。

因为它太极端，极端到阅历最丰富的动画观众也不一定能够全盘接受。

但有一点是不容否认的：《Macross 7》对日本动画眼界开阔的贡献绝对难以估量，因为这部作品头一次把视觉艺术从日本动画的王座上拉了下来，取而代之的是音乐。

虽然这相较于迪斯尼的《幻想曲》晚了近55年，但对于日本动画而言这依然是一个了不起的成就。

与双子星《Macross Plus》相比，《Macross 7》在三大元素的调整上更加极端。

爱情？

战争？

在M7里唯一的真理就是音乐。

这并非是说爱情和战争被抛弃了，而是它们不再担负表达作品主题和意义的功能。

歌声成为表达故事主题“终极的和平，终极的理想主义，终极的文化冲击”的唯一途径。

歌声就是文化，歌声就是力量，歌声拯救世界，歌声创造宇宙。

主角热气巴萨拉一句“群山，银河，听我唱歌吧！

”道尽了整部动画的主题。

《Macross 7》的极端性集中体现在主人公热气巴萨拉身上。

在三角恋体系中，他是当仁不让的绝对核心。

表面上看，两男一女的三角恋里，女性理所应当成为三角恋的核心。

但在M7里，巴萨拉却反传统地担负起了绝对核心的责任。

观众在欣赏动画时可以很明显地注意到，女主角米莲对热气巴萨拉的恋慕从第一集起就从未动摇过，而卡姆林中尉在这种关系中所担负的似乎更近似于一个无害的第三者。

在战争中，热气巴萨拉是当仁不让的英雄。

无论别人如何批评他的绝对和平主义，他对战争结束的巨大贡献都是毋庸置疑的，甚至我们可以断言：这就是一场个人与整个世界的斗争，最终他胜利了。

至于文化元素里他更是绝对的唯一存在。

林明美用歌声让杰特拉帝人回忆起文化的可贵，而热气巴萨拉则更进一步：他用歌声征服的是原始恶魔，一种没有文化基础，象征着宇宙中不可解反生命力量的物种。

从文化冲击这个主题上讲，M7所取得的成就更在初代Macross之上。

和如今大红大紫的渡边信一郎不同，M7的监督アミノテツロー在中国观众群里可能鲜有人知，这也反映了1994年两部Macross在中国得到的不同评价。

但就M7这部作品而言，アミノテツロー的价值可能要更胜于渡边信一郎之于《Macross Plus》。

在1993年由他监督的《疾风无敌银堡垒》中，我们会很容易发现作品里与M7有着惊人的相似，即那种义无反顾的理想主义情怀。

这种特质是河森正治所不具备的。

1994年毫无疑问是属于Macross的一年，但并不是河森正治的一年。

河森正治背负了本不属于他的盛名，这也直接导致他在日后的创作生涯中时时求新求变却又处处受制于人。

《Macross F》在进入最后的正题前，我还得再谈谈《Macross Zero》。

2002年发售的OVA《Macross Zero》严格意义上讲并不是Macross系列的正统续作，因为这部作品实质上已经放弃了过去三角体系中的三大元素。

从形式上讲，“歌声×可变形战斗机×三角关系”依然存在，但这三者已经不能等同于“文化×战争×爱情”。

或者应该这样说：这里的“文化×战争×爱情”是狭义的“文化×战争×爱情”，其意义和之前的Macross截然不同。

在1994年那两部划时代的Macross后，原有的三角体系已经失去了继续调整的余地，创造新的三角体系势在必行。

标题中的Zero现在看来，似乎也有“一切归零”的意思在里面。

河森正治选择通过古文明这一点入手，其结果毁誉参半，Macross的江湖地位也随之日趋下滑。

于是后来者《Macross F》就必须面对这样一个尴尬的处境：从商业成绩上来讲， MF绝对不能失败，因此重复ZERO的路线显然行不通。

但从Macross这个系列的特点上看，可供河森调整的空间又不是特别多，导致最后只能稳妥起见走三元素平衡的路线。

那么问题来了：河森正治有这个能力吗？

答案是，他既没有这个能力，也没有合适的环境。

初代Macross在一定程度上是平衡的，但其首要条件是有充足的空间供剧本精心安排三大元素的关系。

以MF仅仅25话的长度来看，在空间上就相当捉襟见肘。

而《爱，还记得吗》中河森正治的表现也充分证明，他并没有那种在针尖上起舞的本事。

错误的制作思路直接导致河森无法在有限的空间里为作品制订明确合适的主题。

而主题的模糊化，反过来又让三大元素的安排显得无所适从，结果导致整部作品形式分裂，主题也显得混乱而模糊。

形式分裂的另一个特征就是元素本身的失败。

MF的三大元素里爱情是描绘最失败的一个，因为这里几乎就不存在可以成立的三角恋。

无论从外貌、性格还是行为上，兰卡都很难直接给观众以“恋人”的形象，这与“女王”雪露的强势形成了鲜明的对比。

兰卡的尴尬情况其实非常类似于M7里的米莲，但是后者是有意为之，而前者则是混乱制作思路和商业利益的混合产物。

这种混乱取向的直接反应就是老观众对兰卡这个人物的普遍不满（比如部分中文论坛曾盛行一时的“绿毛必须死”）。

战争和文化同样是MF的败笔。

MF里Vajra和M7里的原始恶魔极其相似，但昆虫生命体这个特征让Vajra更近似于天灾而不是敌人，于是战争本身也就无从谈起。

文化元素方面河森虽然也有意识地引入了负面歌声这种脱离Macross系列传统的设定，但他对原始文明题材的过分执着导致主题模糊不清，于是对文化的探讨也就只能是蜻蜓点水了。

另外不客气地说一句：菅野洋子的配乐虽然还说得过去，但在Macross系列里恐怕还是只能去争倒数一二的位置。

作为Macross系列用以传递“文化冲击”理念的最重要工具，菅野的配乐只能说在商业上成功了，和故事本身却是严重脱节的。

（其实也不能全怪菅野，毕竟作品本身就没个主题，再好的配乐遇见这种事儿也是没辙。

）2010年的《Macross F：虚空歌姬》无疑是一次河森正治对TV版失败的全面反思。

但这次调整显然也不怎么成功，形式上的错误并不是小修小补就能纠正的。

Macross要想重复上世纪的辉煌，恐怕需要的不仅仅是几个流行歌手，而是一批足以担当重任的年轻动画人。

而作为这个系列现在当仁不让的核心，河森正治也必须尽快调整制作思路，以证明自己当初不是跟着其它人打酱油的。