路易斯·韦恩的激情人生

第一段是路易在看拳击表演的时候：There's no time like the present .It's too fleeting. In fact, I have a hypothesis that Electricity is what pushes us through time. We turn the past into the future with the power of our electricity. But that process is entirely reversible. Remembering the past is no different from imagining the future. And neither is different to life itself. I can remember Emily in the future. And she will be there.第二段是艾米莉生病之后与路易依偎在一起d的对话：EMILY:what's going on in that funny little head of yours?LOUIS: I don't know why it is that I find it so very difficult just being here on this earth, but I can say with absolute certainty that you have made it much, much better. You make the world beautiful and warm and kind... I just wanted to say thank you for that before it's too late.EMILY: I don't make the world beautiful，Louis. Just remember, however hard things get, however much you feel like you are struggling, the world is full of beauty. And it's up to you to capture it,Louis. To look. And to share it with as many people as you can. You are a prism,through which that beam of life refracts.

除了可爱的小本本， 电影预告又是个骗人的成功案例 (╯°Д°)╯︵ ┻━┻ 尽管电影本身颇为惊艳， 呃。。。。

but out of expectations

In 1881 young Louis Wain is about meet his Miss Right in his life....Before that, he has a pretty tough life.... broken family, drowning experience in childhood, which is still haunting....not mention he had to support his 3 sisters and mother, with his part-time job barely making ends meet (ó﹏ò｡）

Meanwhile his wife appears as a glimpse of sunshine then, however with only 6 months happy marriage.. wife has late stage cancer....Pete, the couple's pet becomes Louis' only spiritual support after wife's pass away...电影本身就是讲述路易斯troubled life.... cat 只是路易斯最快乐、最美好的部分， 也是他的创作源泉。。。

如梵高一样， 心理疾病如影随形 困扰路易斯的一生。。。

打卡小本本 终于看到这位同学打扮得体帅帅哒出镜啦(づ ●─● )づ另外， 小本本唯美时刻如莫奈色彩艳丽的风景画。。

如梦如幻✧٩(ˊωˋ*)و✧ 画龙点睛哦⊙∀⊙！

PS the movie's name is the electrical life of Louisa Wain..... the word ...electrical ... is a bit pun-like, not only inspiring for his career and life... but a hint for his delusional thoughts after his wife's death.

刚开始虽然完全没明白他在说什么，或许是有被本尼演技感染到，感动得一塌糊涂（本来是冲着吸猫来的，猝不及防被艺术家的浪漫感动到，我的未来一直有你，即使你已不在这个世界555…） 很简单的感情戏，外人的嘲笑，家人的反对，在两个同样不在乎世俗眼光的人面前根本不构成任何阻挠，只可惜命运爱开玩笑，给了两人一段甜蜜短暂的婚姻生活，又让死亡将其分离。

点题了哈哈，不用去做复杂的解读，就像韦恩简简单单的一生……

电影的每一帧都像油画，把混乱的情绪给予抽帧，慢放，达到无限的美感。

破碎的画面，抽象的画面，意识流的形态，去表诉人物的孤独，孤独背后是electricity——热烈，短暂、偏执、暴躁、癫狂的爱，benny在梅尔罗斯、图灵和梵高之后又演绎了这样gifted，孤独的，脆弱的，有着不幸童年与悲惨人生的角色，他们相同，他们不同，没有明确的生平，传记从始至终是情绪的表达，憋闷，无助，片刻的灿烂，无处释放的情绪闷在胸腔。

本尼粉如我也不能狂推这部戏。

真的。

我在电影院看我都不能避免偷看了两次时间。

故事节奏和重点都非常不明朗，看起来非常像实验电影，但又不完全。

本尼演奇奇怪怪的小人物真的是得心应手。

他的脸、气质和身材赋予他一种不会泯然众人但是又不会过分帅气的特点，非常利于他饰演有点古怪的普通人。

而他精准把握了人物的出身和性格，用肢体语言和表情展示角色的特质。

（不过我必须得说，他这个角色叨叨叨大段快速台词的时候真的梦回卷福，会被击懵。

）我个人认为导演试图用插画语言来拍摄这个插画师的人生是一种尝试，成功与否两说。

好多镜头使用了特别现代的纯色，故事前段大量的蓝色，许多意向化的场景，带旁白的无台词镜头，都是插画的特色。

我几乎可以看得到一本插画儿童故事书的雏形。

但似乎和电影有点不搭。

（在这方面Wes Anderson就是高手了，他选择的是油画和装饰画的混搭）可惜，连喵咪也不能让我加多一颗星。

整体是一部较为“魔幻”的具有传记电影基础且希望突出爱情线的电影作品，基本兼顾到了艺术人物的艺术风格在电影形式中的体现，使得画面质感成为最为深刻的记忆点之一。

就个人偏爱程度而言，讲述内容的确是令创作者和对爱拥有追求的人落泪。

关于爱的部分，后期回溯的情感浓度过高，前期故事的塑造又不够。

这似乎符合传记类型电影的真实性，但同时会导致对爱的诠释过度依赖于追忆的心理效应，使得观者感受不到强烈的共鸣。

对艺术家本身的创作描绘，加入了电气元素，慷慨激昂的陈词，有一些怪异，稍稍破坏了叙事的质朴感。

台词处理的还不错，文本本身是有趣且充满泪点的。

这也归功于演绎得的确很细致，本尼真的功底不错。

但无奈整体多条支线并行，核心人物形象涣散，或许是为了搭配后期精神分裂的征兆，不过对观者而言并不友好。

重点说下电气的部分，可能是为了同时拱托出时代性的特征。

但依然无法感受到和人物的相关性，仿佛在看一个科学家的成长故事。

电气部分的哲学思考并不能顺利反映艺术创作的情感、思维甚至环境，真的多余。

能理解电气和爱的符号性对等，但爱的部分本身就足够浓烈了，不需要这个意向。

尤其是结尾处记忆碎片寻找的过程，还有关于孤独和爱的深情“相拥”。

这个添加可能是为了让这一部传记有自己的独特之处，让艺术家不至于落入爱和自我信仰的传统叙事俗套中。

但，有时候传统叙事足够好了，爱的诠释本就可以在创造中有迹可循，加一个类比，反而显得导演不自信或者功课不够。

最后的最后，7.5分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战

今天看了路易维恩的电影，本尼的表演一如既往的好看，讲述了画家难以想象的一生。

神奇的是，主角姐姐一开始拿刀的时候，我甚至觉得有点搞笑，看到后面才真的震惊，居然是一个悲惨的故事。

里面的最喜欢的一部分应当是当男主和早先在火车上见识的人再次相遇时，两个人对于他妻子为什么支持他画画的原因的对话，其实不是为了让他的人生对别人有意义，而只是为了让他不再孤独。

就是对画画的人来说，画画对自己的意义相比对其他人的意义来说都大了很多。

生活在悲伤里的人能创造快乐，是因为他们需要这快乐来治愈自己。

主角几乎是靠着对于往昔和妻子和第一只猫咪的回忆，支撑着他过了大半生。

另一方面，看到主角绘画风格的变化背后的原因也非常有趣。

电影中有部分长达一分多钟的彩色光谱图像似乎是作者病后眼中看到的世界，他的风格变化在这时开始的。

从偏向于真实，到了偏向于浓烈的色彩这巨大的变化。

画家虽然不幸，但是因为能够画画而又变得无比幸运。

个人觉得他还是幸运的，在电影里画家生活历史时期，很多有趣的事也和主角发生的关联，比如主角似乎是第一个把猫当做宠物的人，还间接开辟了猫选美比赛和人们养猫的先河，而且还是一个喜欢发明创造的人，似乎对这电流有着某种神奇的痴迷。

作为一个可以双手同时画画的人，确实画了不计其数可爱的小猫，感觉他画画的最妙的地方就是把猫和人的动态结合的很好。

他的画里的猫几乎可以做任何的事。

搜集了一些画家的作品图片。

2022的第一部观影一部适合独自观影默默流泪的抑郁文艺人物传记。

被众人诟病的爱情故事，病逝的女主，负债累累的家庭，精神错乱的后半生。

哪一点都没有激情，倒是雀氏有电流，缓缓的从过去穿向未来剧情推动平缓又糟糕，台词很好却过于机械，好在这复古浓郁的乡村油画风抵消了一半的缺点，在树林里的依偎特别莫奈

这应该是路易斯一生最幸福的时候了吧片尾仔细欣赏了猫像们早期作品，俏皮灵动，猫猫们像贵族人类一样在花园里歌唱跳舞喝茶大笑玩耍

猫咪的独像们却都带着一丝丝忧郁，到了后期作品，因为作者的身体原因，作品的画风也有了很明显的转变，那些花朵，藤蔓枝条和猫咪们已经融为一体，颜色跳跃又浓郁，仿佛是释放的混乱电流，想必此刻作者的精神世界和它们一样相互纠缠在了一起吧！

一句喜欢的万能用词 it's to lookI mean not just painting ，it's for everything ❤️

当这个奇怪的人的生活展开时，福田知盛的电影开始变得阴郁。

煤气灯、礼帽、蒸汽火车的轰鸣声:维多利亚时代的典型形象出现在《路易·韦恩的激情人生》中。

这是一部由本尼迪克特·康伯巴奇饰演的路易斯·韦恩的传记电影，他以大眼睛、拟人化的猫而闻名。

然而，通过奥利维亚·科尔曼(Olivia Colman)的画外音，影片也直截了当地说，19世纪的英国是一个多层次的地方。

(其中一个是偏见、发明，换句话说，还有臭味。

)对陈词滥调的推脱同样适用于它所描绘的生活——对一个英国怪人的研究，苦乐参半地诚实地阐述了怪人的真正含义。

这并不是说我们缺乏奇思妙想。

影片的大部分内容都是巴洛克式喜剧，韦恩介绍说他是一个忙碌的年轻伦敦人。

他的目光就像一个人在看一只苍蝇，他的头发垂直卷曲，好像脑电波一直在他的头皮上。

生活就是一连串的召唤，他对所有这些都非常不适应。

有一个职业拳击手的训练(明星从来没有更大的大鸟的气味);乐曲;科学实验;企图充当一家五姐妹之家的一家之主，一家人陷入了债务的流沙。

有一件事是他所擅长的——也能赚到一些钱——但他却不感兴趣，那就是用双手以超高速画动物的神奇天赋。

猫在等待他们的暗示，这是更复杂现实的产物。

爱情伴随着家庭教师(克莱尔·福伊饰)而来，但命运不应该被相信。

势利带来丑闻;艺术界竞争激烈。

导演在我们接近问题的核心——一幅毁灭性的精神健康图景时，巧妙而敏感地将基调变暗。

这部电影从来都不值得。

它比那更发自内心。

康伯巴奇表现出色，他将韦恩的内心世界展现在银幕上，对猫人和未来的憧憬。

导演制作了一个真正奇怪的东西，而不是它那令人讨厌的表亲——滑稽——而且大胆，令人钦佩地人性化。

用猫的爱发电——简评《路易斯·韦恩的激情人生》 如今，猫的可爱已经征服了相当多的人。

“猫即正义”。

当然，现今对猫的厌恶也是不会消失的，而且“养猫”仍然是“孤独”的代名词。

但是，在一百年多前，对猫的厌恶和利用，显然更普遍。

猫是恶魔的使者，是阴暗的，是反秩序，是神经病的象征。

电影《路易斯·韦恩的激情人生》，讲的是著名“绘猫家”，路易斯·韦恩的故事。

他画的猫，改善了很多人对猫的态度。

听起来有点夸张，难道那些人就因为一些以猫为主角的绘画，就改变了对猫的看法了吗？

不太可信。

但是这不重要。

因为重点仍然不是猫，而是人。

毕竟片名不是“猫和画家”。

电影大概率是用来满足人的自负和自怜的。

在这个电影里，显然亦如此。

男主角是一个有点自负的人，身处精神疾病的边缘，同时他的故事是相当阴郁的，也可以用来唤起观众的自怜。

猫只是个插图，是个隐喻，是些道具。

这个电影对那些猫画的表现，是浮光掠影式的，造成了一种与影片对应的疏离。

因为男主角画的猫，并不是自然状态的猫，而是承担着人类情绪的猫，或者以人的姿态出现的猫，是用猫替代了生活场景中的人。

他画的是“猫人”。

可能，这样能让人感觉，猫与人自己是亲近的，不是神秘的自然精灵。

很多人热衷于把人的表情强加到猫的形象上。

最终在前年的歌舞电影《猫》中，达到了恐怖谷效应的极致。

猫曾经代表崇高的自然灵魂，但西方基督教把猫们贬低为低等造物。

“猫”被认为会扰乱人自己的修炼，会扰乱人被控制的方式。

这在很多绘画里都有体现，比如“无尽的祈祷”——似乎如此。

这个电影，《路易斯·韦恩的激情人生》里面夸奖男主角，说他画的猫，已经让人觉得猫也可以配当宠物了，而不只是个捉老鼠的“家奴”。

那么在当时，宠物是有等级划分的，人当然更要按照等级划分来做事，不然就是不体面，不检点。

这样看，那些“猫画”是对等级界限的清除。

猫不再被当成“人对自然的恐惧”，正是由于恐惧，人们才贬低那些不符合自私的美好生命。

这当然不只是由几幅绘画插图引起的，而是当时社会动荡的一个缩影。

“激情人生”，如果不是一个反讽的译名的话，那么就是个错误的译名。

因为整个故事实际上相当抑郁，似乎也算个催泪故事吧。

原片名写的是“electrical life”，在这里，或许可以翻译成“电导人生”。

男主角相信，“电”是贯通时空的动力。

他说，“对过去的记忆，无异于对未来的想象；它们又等同于生活（生命）本身”。

那些“猫画”的意义是联结，是对孤独的克服。

对猫的爱，象征着对生活的爱。

对猫的形象的爱和记忆，让男主角回忆起他的妻子，从而让他和妻子的爱，超越了时空。

男主角在一战和二战之间，在他自己的孤独中，越来越走向他绘画的猫。

那些猫记录的是他眼中的世界，也是自己的生活。