无忧渡

无忧渡的优缺点都很明显 但画面实在是太精美，应该在古偶剧里被供起来的灯光、摄影与美术简单拉片分析了一下我最喜欢的傀儡篇：「无忧渡为什么好看？

」傀儡篇第11集赏析_哔哩哔哩_bilibili

总的来说，傀儡篇在光影设计上从写实中透着梦幻、美术置景非常考究、摄影构图也服务于情绪表达、悬疑节奏张弛有度；微微摇晃的竹影与镜头缓慢的移动 形成了一种微醺感，让人不知不觉就进入这个令人沉醉的志怪世界，观看体验犹如冥想般沉浸 ，，，轻微的悬疑与情感推进让人舒适，非常值得一看，感谢导演与团队带来这部精品。

《无忧渡》落幕了，观众的心却碎了一地，再也走不出来了。

就连男主任嘉伦和女主宋祖儿也在直播间表示想重新再演一遍，改写最后的结局。

无忧渡，破开迷雾，离苦得乐，无忧得渡。

然而，那条叫“无忧渡”的河最后渡了妖，渡了人，却唯独没有渡“情”。

故事的大结局，归元剑横空出世，宣夜忍痛一剑斩断所有情缘，了断一切因果，也斩出了一个太平安乐的人间。

时光倒回到十二年前，一切偏离的轨道都回到了原点。

那是一个宣夜被所有人都忘了的世界。

半夏的父母没有失踪，她一直在亲情的陪伴下，幸福无忧，上了学堂，学了骑马，还学会了习武。

久家没有被妖瘴所害，一家人和谐安乐，迟雪成了久爹的徒弟，大哥马上要娶对面的王姑娘。

楚幽簧和司马令赢没有在地下城中死去，又成了一对喜欢调侃对方的有情人。

团圆客栈的傀儡妖被提前除掉了，小捕快没有被杀。

镜妖死了，季离老去之后离开了舞坊。

怯月妖被杀了，入画人的命运改变了。

杏仙在半夏的开导下和家暴的丈夫和离，还被赤练引荐去了流水轩以弹琴维生，学会了自食其力……所有死去的都被重生，所有坏的都被惩罚，所有好的都被拯救，所有遗憾都被弥补，所有伤痛都被抚平。

唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

人妖殊途，天各一方。

宣夜去了无忧镜守护人妖平衡，半夏留在了人间回归平淡生活。

说的是十二年可以相见一次。

可人生能有几个十二年？

世间最毒的仇恨，是有缘却无份，是明明深爱，却只能止步于此。

在《无忧渡》的志怪世界里，宣夜和半夏的爱情，既非一见倾心的浪漫，亦非命运强加的纠葛，而是从“异类”到“同类”的慢慢靠近。

半夏天生阴阳眼，能窥见妖邪，却被视为“癔症”，连父母家人都不相信她。

她不得不常年带着养神香，假装自己和别人一样，活成了一个乖巧的大家闺秀，直至遇见宣夜。

这个看似冷峻的捉妖师，却告诉她“你看见的，都是真的”，击碎了她多年的伪装，让她看清了自己的天赋异禀。

宣夜的出现，打开了半夏的新世界。

她的能力得到认可，从此不再谨小慎微，眉头微蹙，有了正视自己的勇气。

半夏的成长，开始于她逐渐接纳了“人妖共存”的世界，也接受了宣夜常说的“人有善恶，妖也有好有坏”。

而宣夜，是一个在血雨腥风中奔走的捉妖师，背负着杀害家人的灭门之痛。

他来人间一趟，却没有过上几天安宁无忧的日子。

也许因为自己的人生太过沉重，他总是喜怒不形于色，其实是外冷内热，他一直在默默地为百姓降妖看病，行侠仗义，心中有大爱。

但广平城人人唾弃他，他就像一座孤岛，只能靠浮白饮麻痹自己，直到遇见半夏。

这个执拗的女孩，一次次闯进他的世界。

起初他不敢回应半夏的心意，他觉得自己于情于理都不应该打扰她原本安稳的人生。

然而无论宣夜怎么推开半夏，她还是会毫不犹豫地奔向他。

在一次又一次并肩前行时，宣夜内心的柔软和深藏的爱意被半夏唤醒了。

对宣夜而言，爱一个人也是藏不住的，他越是想隐藏，越是欲盖弥彰。

他会不由自主地惦记着半夏的安全，会不自觉地关心着她的生活，他也不忍心再让半夏眼中的期待落空。

半夏，看起来那么柔弱，内心却十分坚韧。

她的热情与勇敢，就像一道光，照亮了宣夜黯淡的人生。

他终于明白，自己并非只能与邪恶的妖魔为敌，亦能与人世的真情相拥。

宣夜与半夏两人之间的感情没有惊天动地的血海深仇，没有解不开的误会，没有任何猜忌和怀疑，。

两个人从相互理解到慢慢靠近，始终都是彼此信任，互相成全。

情不知所起，一往而深。

在一次次生死考验中，半夏从怯懦的深闺少女成长为敢爱敢恨的女子；宣夜也从行尸走肉般的捉妖师，学会了为一个人心动。

宣夜的转变，还在于从曾经的逃避到勇于承担的跨越。

他曾因背负了杀害家人的罪名而封闭内心，遭左邻右舍唾弃，也不忍将半夏拽入危险之中，却在一次次护佑半夏的危局中，重拾对生命的信念，也确认了对半夏的爱。

只是他的爱，一直都藏在细枝末节的行动里。

当半夏发现新嫂嫂是人面好妖时，是宣夜教会她直面恐惧。

当半夏为了寻找父母，孤身来到广平城，被镜妖缠身时，是宣夜的陪伴给了她安全感。

当半夏被困画中世界，失忆迷茫时，是宣夜以“幻境告白”唤醒她的本心。

当半夏害怕白乌鸦的诅咒时，是宣夜寸步不离地守护在旁边，让她安心入睡。

当半夏只身涉险去地下城中寻找父母时，是宣夜违背父命追随半夏。

面对蜃妖幻境，他甘愿承受消散之险也要守护真相。

当宣夜慎重地向半夏求婚，跪着对半夏父亲说出“我会用自己的生命护她一世”时，那份孤注一掷的承诺，谁又能说他配不上半夏炽热明媚的爱呢？

当他知道自己原本是豹妖之后，还想冲破障碍和半夏厮守时，早已超越人妖殊途的藩篱。

爱是怯懦者的铠甲，亦是孤勇者的软肋。

在醍醐书斋的画卷中，时间循环往复，记忆被篡改，时间可以循环，唯爱意永恒。

宣夜因“不二环”保留清醒，却甘愿沉沦于半夏的幻象；半夏失忆后本能地一次次靠近宣夜，又在幻境告白中找回真实自我。

画中的“黄粱一梦”，就像现实中的我们，不也常常困在各种“画”里？

社会的期待，家庭的束缚，自我的怀疑...但真正纯粹的感情，总能冲破世俗的桎梏。

剧中半夏父母知道宣夜的身世之后，反对这段感情，希望女儿半夏能够嫁予他人，过上安稳的生活。

而半夏仍然坚定地要跟宣夜在一起。

她看透了妖亦有情，更看清了宣夜“善”的本质。

这份清醒，让她的爱超越了种族与宿命，成为对人性狭隘的无声控诉。

《无忧渡》以唐风志怪为底色，将东方美学的含蓄与深邃注入感情线。

漫天萤火中的遥遥相望、画中世界的一次次抢亲……这些场景既是视觉的盛宴，也是情感的升华。

宣夜与半夏的爱情，在悬疑案件中悄然生长，于生死危机中迸发炽烈，最终在观众心中烙下“情至深处无惧劫”的隽永印记。

《无忧渡》的结局让许多人意难平，但半夏与宣夜的故事早已超越“HE”或“BE”的简单定义。

他们的爱，是隔得再远，也会抬头看同一轮月亮。

有太多人因为宣夜最后的离去而对他十二年默默陪伴着半夏的爱视而不见，指责他为什么不留下来，或者带半夏走，指责他面对半夏的挽留时沉默着不回应，指责他配不上半夏一路跟随他的颠沛流离，配不上半夏一直以来的殷殷期盼，却忘了他向来都是那个情深义重的人。

“如果我说，我们已经认识很久了，你会相信吗？

”“可是我不记得了。

”“你不必记得，我记得就行了。

”这漫长的十二年，只有宣夜一个人独守回忆，他始终不曾放下过半夏，不曾放下过广平城的一切，他一直都在尽自己所能给半夏最好的守护，也在一点一点地弥补从前所有的遗憾。

结局那场雪下得真美啊。

半夏许愿:老人说，只要心意相通的人，同淋一场大雪，就能白头到老，永不分离。

宣夜就送了她一场大雪。

他们一起逛遍了广平城，看到了最美的月亮。

“我只能送你到这儿了。

”前路悠悠，行至路口，哪怕再用力挽留，也有分别时候，就算眼泪不停留，也终究要学会放手。

这一次，那个一直义无反顾地追着宣夜跑，说着你去沙漠我就去沙漠，你去草原我就去草原的半夏，这次却先松开宣夜的手。

她没有哭着要跟着他去无忧境，也没有让宣夜为自己舍弃背负的责任而留在人世间，甚至没有约定十二年后再见，去为他白白虚等而浪费大好青春。

这就是勇敢坚定的半夏，她可以孤身一人勇敢地离家去救父母，会在知道宣夜是豹妖之后仍然一往无前，也会亲自送他离开，把痴念化为祝福，松开手祝他一路平安，余生顺遂，无惧无忧，自在常乐。

她能勇敢地爱一个人，也能勇敢地放下执念，接受命运的无常。

而宣夜选择头也不回地离去，是因为他和半夏之间不可逾越的鸿沟，他不能自私地带走半夏，也不能放弃自己的责任。

他既不敢回头去看那个此生挚爱却无法长相厮守的身影，又不忍心让她看到泪流满面的自己。

他终究是那个守护者。

在人间做人时他护广平城一方平安 ，在妖界做妖时他守人妖两届平衡，最后守护半夏回归真正的人生轨迹里。

命运终究残酷，人妖殊途就像现实中的门第之差、生死之隔，有些鸿沟注定无法跨越，有些结局终究无法圆满。

我们在为宣夜和半夏的结局无限唏嘘时，也会懂得：爱不一定是朝朝暮暮的相守，也是为了让彼此成为更好的人。

世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

大梦一场，悄然醒来，放下执念，各自归位，此心安处，便是无忧。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

公众号:宜陵笑笑生

段言秋问段半夏曲蛮娘死的时候痛不痛，可他有没有想过，他娘子杀人割喉的时候别人痛不痛？

杀孩童的时候孩童痛不痛？

第九集段言秋喝酒怀念曲蛮娘，恶不恶心？

明知道她杀了那么多人，还“我只要只喜欢我，只在意我的人”还“可我没有保护好她”，你算个蛋啊，她用你保护啊？

最后更是一句话拉低整部剧“她害了很多人，可她没有害我啊”逆天发言，且不说她杀了多少人，你知不知道她要杀你? 杀你妹妹？

吐了🤮，最后编剧强行洗白，“就像父亲说的……两个人在一起最主要的不是互相喜欢吗”，巧妙的把责任转给自己父亲，论女主在此刻充当什么角色？

全程工具人，女主说一句，段言秋说十句来表达自己多可怜，蛮娘多了解自己😅😅😅自己笑了没。。。

归元剑出，一切重启，爱恨皆消散，因缘皆归位，终是大梦一场空。

于是无忧无惧，自在常乐：死去的可以重生，坏的得到惩罚，好的得到救赎，所有遗憾都能弥补，所有伤痛都将抚平。

可唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

已经很久没写过这么长的评论了，这是这些年里我看到为数不多be的结局。

我不喜欢be的结局，人生本就有太多遗憾，所以寄托于剧中圆满。

但看完《无忧渡》后，几分唏嘘几分遗憾，最后的分别，好像是既定的结局，人妖殊途，注定坎坷。

半夏和宣夜像极了仙剑三里的紫萱和徐长卿，相爱却不能相守，各自都有各自的使命。

最后的最后，那个爱哭爱闹胆小怕事的半夏，却先一步松开爱人的手，说我只能送到这了。

他们做出了选择，实在是意难平，世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

但我相信在某个时空，因缘际会，爱人终会重逢。

不知导演和主创团队有多少遗憾，反正我觉得很可惜。

先说好的地方吧（按最想安利的顺序排列）：1.故事性可以：每个故事都可圈可点，表现了各种不同人和妖的情感与欲望；最好看的是画中世界，故事情节紧凑、悬疑足、搞笑足、人物立体，在虚幻世界中几个主要人物反而活得更恣意、更可爱，并且是唯一一段男女主能势均力敌互相帮助、靠脑力与武力双高解决问题的；木偶篇和蛇妖篇也很不错。

2.服化道用心：这个不用说，这每个故事的置景都烧了不少钱的样子，都导致没钱展开无忧境了3.演员较给力：几乎所有演员演技和气质都很贴合角色，大家都很认真的在诠释人物角色，不光是男女主的爱情故事，其他角色的爱恨情仇都要表达，都给了较为充足的镜头，并没有让配角沦为主角谈情说爱的道具人再说说让人失望的部分吧（我要开怼咯，狂热粉请绕行）：1.女主的一只能辨妖的眼睛，导演你是忘了吗，这个功能大部分时间就是个摆设啊！

大妖一个没管上，就看点路妖小鸟啥的，这主要人设功能键为什么不深度挖掘和利用，女主明明有外挂不用、战斗力迟迟得不到提升，最终沉浸在与男主拉拉扯扯谈情说爱的小女生人设上，除了包容和爱，无他。

现如今现代剧都不流行搞这套了，咋一个玄幻剧女主只能从东跑到西、从南跑到北、偶尔摔两下呢？

2.男主的武替太多了太多了，武打镜头都切得支离破碎，没有张力和连贯性，直至曹俊出来救场，弥补了武打戏的不足。

这么多武打戏，能看的不多，全靠剪辑和特效，镜中世界那里超长滑步笑死我，这个院子有多大要跑这么久啊；3.第一个蛮娘的故事，真的不建议放在第一个讲，如果放在第一个讲也应该认真讲好好讲，但实际主要被安排作为铺垫、埋伏笔和引出人物，很多地方搞得很潦草，就拿蛮娘来说，妖的演绎基本就是妓女的狐媚劲，不是妖，跟女主哥哥在一起并没有爱意只有欲望，然又在将死之际匆匆抛出一句表白，非常不能令人信服与感动，而导致后面木偶篇男主哥哥致幻见到蛮娘的深情，也很尴很尬、有点硬凹、硬要去收伏笔的感觉；4.后期太多删减拼接剪辑，能看出很多不连贯的剧情，台词没有暴露太多，但演员的表情暴露了其实上下文不衔接；台词还有好多打错字的地方，是不是AI配的字幕啊，那这个AI有点耳背啊。

5.最后几集没眼看，不光光是剧情安排，就那师叔变妖后一顿疯狂输出的言论，简直笑死人啊，毁灭吧，对，都毁灭吧。

本子不错，一开始漫不经心直到最后一口气看完了《无忧渡》，不算“好难过”，但也是有些缓不过来，就写一写抒发一下。

有剧透啊有结尾剧透啊啊啊啊啊最后的结局走的好长，开着倍速提着心。

从主角团难敌反派、全军覆没已注定悲伤的结局吧。

编剧没有给一个童话的大团圆，也不能说悲惨的惊天动地撕心裂肺，就是种淡淡的苦，吞下去说不出，像是成年人的选择吧。

当剩下唯一还可用的技能是强行斩断因果，“如果当初……”，平行宇宙重开，男主跳出事外，牵挂的亲朋都获得平安（哦，“平安”还真是他一直以来最大的心愿），似乎所有的遗憾都被织补。

不知为何第一次用常乐剑断因果时明明男主自己也不记得了，这一次却剩他一人清醒，剧中他自己也困惑，就当是个反噬代价吧……好处是打开先知外挂，他可以从旁干预，所有的单元故事重写，这是编剧的最大祈愿了？

然后爱情总是有些豁免特权，就当是太刻骨铭心吧，女主总有些朦胧梦境，梦里仿佛另一次人生。

在还未想起时，女主就已经含着泪道别祝愿：“此去一生顺遂，无惧无忧，自在常乐”。

妈呀，这得跳出红尘三界外，了无牵挂出家人，才能得此极乐吧……这两人还谈什么爱情呢？

笑着又哭着，一个放开手，一个头不回，各自有各自的责任和轨迹了，爱情只是那梦里恍如隔世的话本，成年人有什么放不下的呢。

回头看，一开始那个听话胆小爱哭的小姑娘，然后是勇敢坦诚追逐爱人的快乐小狗，最后是缺了一块感受不到真正快乐的长大了的女孩儿，余后的岁月，就是淡淡的苦和妥帖周到吧。

小时候人的味觉都喜欢甜，要一切都如愿圆满，横冲直撞简单明媚，也看不见阴霾。

长大了就懂得酸懂得苦，知道世事荒诞不盈一握，世界草草且行且看。

已经不敢宣称什么是珍贵，情感也不再敏锐，不敢敏锐，在漫长旅途中逐渐麻痹。

只有尝过苦的人才要“去苦”，才会向往无忧常乐。

“不种因不结果，方能自在常乐。

”那，还做人否？

还有又在想的是，故事到哪里才算完呢？

怎么就能说是HE和BE呢？

大哥的故事可以停在团圆客栈醉生梦死，男女主的故事也可以停在互表心意时。

那么所以是不是只要时间还在走，一切的尽头都是BE呢？

还没到结局时我也很喜欢这个剧本了。

每个单元故事感觉都至少双线叙事，细节伏笔是用了心的，推理解谜也算巧妙。

虽说核心离不开爱情亲情恩怨执着人妖善恶这些熟悉的戏码，但放到这一个个场景中非常的完整。

尤其可贵是人物关系之间的反应合情合理，比如兔妖日常无心扎心地说话，女主第一次见男主后的应对，女主一次次见到妖后的反应变化，女主母亲解救回来后不是立时温馨团圆，总之每个人物都立得住，感恩编剧是有脑子的（真的这年头同行衬托下尤为可贵）电视剧比纯故事好看的当然是赏心悦目的服化道场景单元故事的好处是很多演员可以在自己的单元里充分飙戏，还可以尝试不同的风格，比如醍醐海市真是要笑死我，仿佛另外开了个剧。

以及感谢女主在剧里的这么多眼泪，悲伤喜悦委屈害怕林林总总，如此切身感染。

这分明是一部大女主戏啊，柔弱的在大结局时也只能袖手旁观受伤吐血的大女主

1. “空降”背后的玄学：纳税不如纳妖？

剧组声称空降是为了“题材敏感”，但观众心知肚明，这分明是女主宋祖儿税务风波后的“闪电战自救”——毕竟，比起补税，补拍妖魔鬼怪的特效显然更划算。

平台这波操作堪称“古偶版掩耳盗铃”，仿佛在说：“只要我播得够快，道德争议就追不上我！

”只是苦了隔壁《淮水竹亭》的粉丝，充了会员却等到一场空气，气得想给平台寄刀片。

2. 人妖恋的“文艺复兴”：聊斋看了都喊老号称“中式志怪美学”，结果拍成了“古装版《动物世界》配《霸道捉妖师爱上我》”。

妖魔鬼怪不是为剧情服务，而是为男女主谈恋爱提供背景板，连“影子化妖”“树精挖心”都透着一股“五毛特效强行惊悚”的敷衍感。

网友辣评：“这哪是《梦回聊斋》，分明是《梦回2015国产玄幻剧流水线》”。

更别提单元案件号称讨论社会议题，结果拍出来像“中学生议论文”——论点高大上，论据全靠吼。

3. 演技比拼：瞪眼派 vs 面瘫派宋祖儿饰演的半夏，完美诠释了“瞪眼皱眉恐惧三件套”，仿佛被妖吓到的是观众而不是她。

而任嘉伦的猎魔人宣夜，则坚持“深情全靠眼线，痛苦全靠抿嘴”的表演法则，两人对手戏活像“AI换脸版史密斯夫妇”——一个负责瞪，一个负责僵，连妖都忍不住想劝和：“要不你俩先报个表演班再抓我？

” 豆瓣短评一针见血：“人面鸮的演技都比女主有层次！

”4. 剧情逻辑：妖界也有KPI？

编剧似乎被妖附身，剧情跳跃堪比“妖界瞬移术”。

女主前一秒还被吓得瑟瑟发抖，下一秒就能和男主组队打怪；反派妖怪个个爱岗敬业，专挑主角谈恋爱时搞事，仿佛妖界也搞“996加班制”。

更离谱的是，单元案件号称“悬疑”，结果伏笔埋得比妖还浅，观众看开头猜结尾的速度比男主拔剑还快。

建议编剧下次直接写“本剧逻辑已被妖吃掉，观众请自助脑补”。

5. 平台骚操作：自己卷自己，观众当韭菜爱奇艺为了播《无忧渡》，不惜临时撤档《淮水竹亭》，结果两部剧粉丝互撕，平台坐收流量，堪称“内斗经济学”典范。

更绝的是，网传宋祖儿另一部剧《折腰》也要蹭热，这是要让她“自己打自己，霸屏如霸凌”？

观众吐槽：“平台这是清库存还是清智商？

” 建议平台下次直接搞个“宋祖儿税务风波剧场”，保证话题度拉满。

总结：一部靠“玄学”撑起的奇幻剧《无忧渡》完美诠释了什么叫“要素过多，诚意不足”——顶级班底+流量演员+志怪IP，愣是炖出一锅“工业糖精配防腐剂妖丹”的怪味汤。

它存在的最大意义，大概是让观众怀念起《唐朝诡事录》的扎实，顺便给税务部门提供反面教材：“看，这就是欠税演员的剧，连妖都演得比人敬业！

”建议观看人群：任嘉伦颜粉、宋祖儿铁血忠粉、以及失眠患者（催眠效果一流）。

👍🏻

宋祖儿在因为“偷税漏税”的问题，被迫淡出娱乐圈在她的悄悄努力下，终于要复出了，而且抬上来还不止一部剧打头阵的就是《无忧渡》

今天小乔要和大家一起看的是玄幻剧《无忧渡》林玉芬 梁胜权 曹华 黄肖英联合导演赵娜 吕亦宁等联合编剧任嘉伦 宋祖儿 宣言 范帅琦 郝雷等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星播放平台：爱奇艺

国人最大的爱好就是爱凑热闹虽然《无忧渡》质量不咋样，但播放数据还不错讨论度也是有的，或许这就是“饥饿营销”吧但是后面热度可能就不行了

其实这场声势浩大的复出大戏上坐上顺风车的应该是《折腰》的男主，毕竟正在播的是《无忧渡》，频频上热搜的《折腰》其实小乔也挺期待的，相比之下刘宇宁还是帅的，至少在身高上碾压了

宋祖儿饰演的段半夏，天赋异禀能看见常人不能看见的东西但是家里人只当这是个病，还把她丢到乡下的宅子里咱也不知道，这个设定到底是怎么回事在古代，在真有妖的世界，怎么普通百姓都不相信有妖呢？

家里的哥哥要结婚才趁机回到主宅于此同时城里正在发生妖怪吃人喉咙的事件，一个妙龄少女就死在了众人面前前面小乔也说过，这部剧的背景是普通人都不相信有妖可是妖就这样光明正大的取人性命，这逻辑合理吗？

哥哥要娶的老婆，是一个擅长口技的漂亮女人而她就是割喉案里的妖怪王伊瑶饰演的曲蛮娘，她的戏份不多但挺惊艳的人美，戏也好

任嘉伦饰演的久宣夜，一个捉妖人他表面上是一个大夫，背地里就是武功高强的捉妖人一开始他就在追查割喉案

小乔不记得这是看过的任嘉伦第几部电视剧了还记得从一开始，觉得他演古偶绰绰有余装高冷 用配音

但每看一部都在觉得自己当年眼瞎他哪里有演技，气虚的台词，还有软骨头的身形他整个人就像是被掏空了一般连粉丝引以为傲的脸现在也垮的不能看了

演了这么多年的戏，演技一点没进步和现在刚入行的爱豆演员也是半斤八两台词脱离了配音老师，根本没法看，完全没办法呈现该有的角色形象善良一点，就别拍戏了

他是捉妖师，身边却跟着一个兔子妖知道这部剧想要表达的是，妖也分好坏，不应该有偏见可是是不是忘记这部剧的设定了，普通人根本不相信妖的存在啊还有，这个部剧的特效真的太low了

还有女主的演技也挺一般的，还吹什么“带着演技杀回来了”一样虚的台词，演技也就那么回事还有小的不匹配的嘴，怎么就是大美女了？

真的吹过了！

小乔其实只看了第一个案子，节奏真的太慢了而且故事讲的非常潦草，明明他们三者之间可以有很感人的故事结果变成了蛊惑与被蛊惑的关系，爱情也不被承认还什么拍出了聊斋的味道，别说聊斋了，连郭敬明的《大梦归离》都比不上打戏也很差劲

说实话镜头语言拍的确实不错，挺唯美的有些观点也是超前的但是也没办法掩盖这就是“一坨大的”的事实最重要的是男主真的又丑，演技又烂！！！

真的很劝退观众

观众的眼睛是雪亮的，希望资本的眼睛也睁大点这种丑男，还是没演技的丑男就不要放出来迫害观众了，好嘛？

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

一口气追到14集,实在是太好看太激动了.好久没有遇到能量如此清澈,磁场如此干净的作品了.(这种表述似乎有些奇怪w)久违的打开豆瓣开始进行碎碎念记录因为工作原因看了很多剧,近期尤其短剧甚多.太多的剧,为了让观众不要关掉视频,大部分剧要么开篇用炫技的特效,要么选择擦边开局吊人胃口.剧本身并没有很深的内涵,导演编剧也没有想花太多精力在台词和内容上,单纯用一些所谓的唯美的画面+音乐来注水时长.《无忧渡》几乎没有废台词.里面人物大段对话很多,但是并不会觉得无聊.不单单是演员的表演水平在线,大部分台词都能体现角色的特征,交代前后内容.又不是白开水般的平铺直叙,作为观众,你是可以和剧中的人物一起听着其他角色说台词,一起进行思考的.配乐也非常契合情境.这部剧的配乐完美的诠释出了“妖怪潜行在人间的志怪剧”的感觉.在表现角色心理活动的时候,没有丝毫喧宾夺主,恰到好处的渲染了氛围.大部分长剧在第二集或者第三集就会让主角cp有接吻或者其他亲密接触,再不济也会用一些镜头来表现“他开始吃醋了呢”.短剧更是大部分开篇就肉搏.《无忧渡》的男女主角之间的情感发展也偏慢,但是会给他们阶段性营造一些美好的二人关系发展的空间,层层递进.比如迟雪用荧光虫为女主照亮山路,半夏乐在其中骤然展颜后,看到了站在远处注视着自己的宣夜,浅浅的福了福身子行礼,宣夜也远远的点头示意回应.这一场真的每看一次就要尖叫一次.每一个角色非常立体.你可以看到角色的成长与转变.而且很明显几个主要角色的底色,都是善良的.宣夜,被世人传闻“杀人全家”的嫌疑犯.即使这样,他也能守住本心,继承养父(应该是养父)的事业,继续一边行医一边做捉妖师.第一次和半夏解释人面鸮的时候,说“你去把你哥哥喊来见我,我给他解释”,并且还腼腆的提出“如果可以的话给我带一些食物吗”.就这么(傻乎乎的)放走了半夏直到她大喊“来人啊”.他依然是纯良的,对人是有最基本的信任的.(当然也可能他很自信自己的本事w)半夏,从小被家人当作“有点儿毛病”的人.明明能看见一些旁人看不见的东西,不得不接受家人的好意. 家人其是不能接受她的“异样”的,但是如果她是“有病”的,那她就是可以被允许被怜爱的.连近身的小丫头都是一边说着“你又看到什么了啊”一边又让她喝药.疼爱她的哥哥在气急之下也会对她说出“有病就去吃药”这样的话.即使这样,她依然默默的有自己的信念,也没有因为旁人的特殊对待而心生怨怼.(确实父亲和哥哥以及家人是有爱的,也有很大关系)幽篁,最开始是怀疑宣夜是杀人凶手的坚定的唯物主义者.在被宣夜救了一次命以后开始慢慢对宣夜改观.开始接受“妖”的存在,慢慢打破自己的固有认知,去相信宣夜.他虽然是秉公执法惩恶扬善的,但是他不盲目顽固,愿意去探索真实所在.迟雪,这个小兔子比较简单,可能是灵智初开的妖的原因?想到什么就说什么.唯一干过的坏事就是把半夏关在停尸房.那也是因为觉得半夏在和他闹着玩做出的一种单纯的回应.压根是没有坏心眼的.感谢他西瓜吃一半去给自己的好朋友的未来媳妇儿照亮山路.言秋,完美的“别人家的孩子”.工作上严谨认真,思路清晰,在家庭关系中,尊老爱幼,对自己的爱人更是无条件包容维护.因为蛮娘多次和半夏起了冲突,也能迅速冷静下来,向妹妹道歉.一开始不相信自己深爱之人是妖,随着时间推移开始慢慢接受现实.即使这样也没有怨天尤人,只是独自感伤.已经播出的几个故事,感觉并不是在单纯的说人和妖的故事.这些妖,更像是人心底的欲望所幻化的实像.蛮娘和言秋.言秋为什么那么喜爱蛮娘.蛮娘几乎是言秋的反义词.言秋,典型的大家族有担当知礼节有学识的长子,公门的严谨官吏,人民的好公仆.偏偏遇到了伶人蛮娘.媚骨天成,自由烂漫,善口技(并大胆用于闺房事)的蛮娘,何尝不是言秋投射了的“克己奉公”之下被压抑很久的自我的一种投射呢.镜妖和季离.镜妖原本就是季离由对青春流逝美貌不再,被金主厌弃后的不甘,忿恨所召唤而来的.她是可怜无助的,但是她的不甘更是一种执念,一种不满足于常规的生老病死世事流转的欲望.她的欲望召唤来了镜妖.表面看似季离需要镜妖的碧玉梨来永葆青春,实则镜妖也是绝对不愿意失去沉溺于“青春貌美”的季离的,不然,在季离每次觉醒自我,决定结束这个畸形的关系的时候,镜妖为何一次又一次将觉醒后的季离锁在镜子里呢.“觉醒的季离们”终于将镜妖捅到魂飞魄散,但是“当下的季离”还是选择了和镜妖一起消失殆尽.感情就是如此复杂.长久岁月中,他二人,早已是不可分离的共生关系,爱恨交织如散乱的发臭腐朽的梨子皮,搅成一团.伍娘和风天.因爱而生忧,因爱而生怖.她是可怜的.她的诞生源自于驻守边疆久久不得回乡见到亲人的风天的恐惧与孤独.当他终于可以回家乡的时候,突然意识到自己的孩子其实是木头妖怪.长年的陪伴让他也无法抛弃孩子,于是选择带着孩子去山林隐居.在渺无人烟的地方,她是他的女儿,在凡人生活的世界,她就是有着各自不可控的妖怪.风天又有了新的担忧和恐惧--被别人发现自己的女儿其实是妖.因为恐惧和孤独而诞生的“孩子”,因为对“孩子”的爱而产生新的忧虑与恐惧.日复一日,年复一年,种何因,得何果.伍娘把众人绑起来质问风天那一段刷了好几遍.她在最伤心的情境下,也无法流眼泪.她抹了一把爹爹脸上的眼泪,擦在自己脸上.好像这样做就能像人一样让大家知道自己有多么伤心了.感谢这部剧的导演,编剧,演员,配乐,后期,一切演职人员.为我们呈现出如此奇妙志怪世界❤️期待一下之后的更新.宣夜可能即将要面临“我是谁”这个问题了吧.PS:山妖们好可爱呀但是想想如果真的大半夜在无人山上遇见那么多大坨坨儿也是挺吓人的吧

无忧渡给我的最大感受就是非常自然非常妥贴，没有一点点的硬凹感和刻意感，在当下的长剧市场里尤其显得可贵，一种传统做剧人独有的美学气韵。

在叙事节奏上，无忧渡叙事紧凑故事流畅，但是与当下不少影视剧为了追求反转而反转，为了追求快节奏而快节奏的刻意为之不同，无忧渡既紧凑又悠游，徐徐展开从容不迫。

一方面始终保持叙事上的戏剧张力，另一方面又呈现出一种古诗词般的韵律感，游刃有余，步步婉转。

所以无忧渡虽然剧情紧凑，但是追起来一点都不会觉得累，反而让人根本停不下来。

这种舒服妥帖的叙事节奏真的已经很久没有见到了。

在人物关系上，无忧渡也处理得特别自然。

和当下大多数影视剧工业糖精似的发糖不同，无忧渡男女主的互动完全是自然生发，既没有套任何流行人设的框架，也没有安排刻意的戏剧冲突。

二人的感情在自然生活中渐渐萌芽，关于小兔子的小误会，报药名报到“半夏”时的小停顿，染发的小尴尬，他们的感情脉络像草木一般自然生长，在阳光下慢慢舒展开来。

真是特别让人妥帖舒服，是非常含蓄隽永，符合东方美学的情感模式审美。

质感和画面也都非常自然，没有一点硬凹的感觉。

让人感觉这就是一个真实存在的世界，里面的人物就是真实生活在其中。

制作团队做了很多细致入微的唐风复原工作，但是镜头却并没有去刻意强调这些画面和物品，而是将其融入到角色的日常生活之中。

不像有些剧仿佛恨不得每时每刻都在说你快看我多有质感，我的画面多么高级。

无忧渡没有，无忧渡超绝的质感和画面都是为故事和人物服务的，不是精美而抽象的质感，而是活生生的日常。

而这一切最终都落脚于演员表演的自然。

在无忧渡中，没有一个演员去表现自己的演技炸裂，而都是融入到故事当中，成为故事中的人物，像人物那样说话行走做事。

所以你会感觉宣夜就是这样一个风尘仆仆平时看起来有点疏离嘴有点毒但是坚定可靠能给人带来满满安全感的捉妖师，会饿会累，出一趟差回到家还得先打扫打扫卫生。

半夏就是这样一个外表娇嗔少女实则坚韧伶俐的闺阁小姐，做不好针线活但是对自己的染发技术充满了信心。

那几个衙役也都有自己的性格特点、家庭关系和日常生活，大家都是在这个故事里面生活，而不是在表演。

而现场收音也使得台词更加自然生活化，让观众更容易沉浸到那个人妖间杂的世界当中。