少女杀手阿墨

写给当时仍然残喘的新电影杂志《安云》出品：东宝导演：北村龙平主演：上户彩时间：140分钟剧情：日本战国时代初期，德川家康成为天下的统治者，但丰臣秀吉一派的某些诸侯心存异志，有人暗中培养刺客，而前武将小幡就是刺客的老师。

小幡收养了九男一女士名孤儿，将他们教导成格斗高手，安云是其中唯一的女孩。

有一天，小贩突然下命令，叫他们分成五组自相残杀，胜者才能跟他去执行任务。

青年们在震惊之后不得不从命，安云也亲手杀死了与自己互生情愫的师兄。

他们意识到作为刺客，杀戮或被杀是必须承受的命运。

小幡一行人出山后，在小镇遇到流寇血洗当地居民，他严令门下不得插手，坐视眼前的血腥屠杀。

他得到的指示是杀掉德川身边的三员大将，第一个目标是浅野。

安云以年轻美丽，得以接近喜爱垂钓的浅野，将他一举击。

接下来众人伏击第二个目标加藤清正，但在加藤手下以飞猿为首的忍者全力保护下未能得手，反倒有一人中了毒剑。

加藤逃生后，开始纠集力量反击，先是找来以自残为乐的佐敷三兄弟，又到监狱中放出了快刀嗜血狂人美女丸。

在他们落脚的小镇上，有一个表演中国杂技的江湖戏班，其中的女主角亚惠和安云一见如故，并与安云的师兄小桥一见钟情。

戏班在移动途中遇到佐敷三兄弟，除了亚惠全部被杀，路过的安云等人出手，将佐敷三兄弟击毙。

面对中毒病倒的弟子，小幡决定弃之不理。

安云等人第一次和师父发生了争执，甚至拔刀相向。

小幡愤怒地宣称，安云和小桥不在是刺客，率另外两人离去。

小桥答应亚惠送她回乡，但遇到女装且涂脂抹粉、双手各持刀和一朵蔷薇的美女丸，小桥不敌力战身亡，等安云赶到已经迟了。

亚惠请安云与她同行，并第一次为她化妆，穿上女性服装，安云仿佛恢复了女孩的烂漫本性。

夜里，一些强盗抓住她们意图强暴，安云反抗将其尽杀，她意识到“杀人是她的宿命”，只有拿起刀搏斗才是属于自己的人生。

小幡与弟子刺杀加藤，陷入重围，受伤被俘。

安云此刻赶来，独闯数百人的敌阵，格杀美女丸，但小幡已奇绝。

安云穷追逃掉的加藤，一直到海上将他刺杀，为师傅和师兄们抱了仇。

评介：日本影评界也开始讨论近来出现的“时代剧浪潮”，继去年的《黄昏的清兵卫》成为学院奖大赢家之后，今年春夏又出现了两部古装时代剧大制作对阵的罕见景象，就是本刊曾介绍过的《魔界转生》和这部《安云》。

这两部影片不仅在档期上极为接近，内容上都是以铺陈商业元素为第一目标。

到6月21日，《安云》在东京基本落画，从票房来看，《安云》可能胜过了投资更大的《魔界转生》，领先的主要原因有两个，一个是《安云》改编自发行了800万册的同名漫画，女主角上户彩又是日本目前最红的美少女明星之一，拥有大量的影迷、歌迷，所以影片上映前先贩卖的电影票就销售得极好；其次是影片的试映会后受到了媒体的不少好评，这个口碑对宣传起到了很大的推动作用。

实际上，《魔界转生》和《安云》最大的共同特点是重表现形式而轻内在意义，说白了就是在视觉效果上极力强调酷、新奇和眩目，竞相使用了大量的特技摄影和CG制作（细加比较，《魔界转生》因为灵异色彩而CG制作分量更多），至于故事要表达什么并不重要，这和山田洋次的《黄昏的清兵卫》迥异其趣。

不过，这也是时代剧在技术飞速进步的新时代的一个必然结果。

早在前年的《源氏物语•千年之恋》就表现出了日本电影人希望借助新技术营造更加完美的古典影像的努力。

如果说《安云》的内容可以简略概括，那就是暴力、暴力、还是暴力。

《安云》片长达到140分钟，而打斗戏约在110分钟左右，血光飞溅的打斗贯穿始终。

人物出场不久，旋即尸横就地，令人想起温里安的武侠小说中常见的狂暴。

人造血浆在影片中的耗费几乎到了如雨的程度，上户彩少女的脸上也经常溅满鲜血，至于在影片中“死去”的角色更是难以计数。

导演北村龙平只有34岁，是日本影坛年轻一代中以擅长动作片的代表，他本人也似乎颇有野心。

在对作品的自我评说中，他提到了李连杰似的“动作秀”电影，称其缺少逼真的杀气，而他要拍的是真正展示生死搏斗的动作片。

不过，这也许只是年轻人的自赏而已。

因为，一个17岁的少女能凭一把刀纵横敌阵，连杀上百名强敌，还不失美而酷的造型，恐怕更适合“动作秀”的定义，他甚至还为影片的摄影定下了一个标准：“一切都要围绕着如何使上户彩保证美感。

”仅仅依靠血浆和大场面，并不一定就意味着杀气。

尽管北村龙平对香港式动作设计略有微辞，但在港式武打风靡全球的语境下，他也不可能不受到影响。

片中加藤清正的护卫飞猿和小幡手下的忍者有一场黑夜中在房屋上下的追逐和打斗，能看出明显的来自《卧虎藏龙》的影响。

虽然时间稍短，但飞猿在房顶追赶忍者无法不教人想起俞秀莲追赶玉蛟龙。

当然，北村龙平也拿出了一些具有自己特点的新花样。

比如安云和美女丸在半空中的一条木板上翻腾厮杀，北村龙平用特殊的摄影机，拍摄了纵向360度旋转三周的镜头，制造了极强的眼花缭乱的动感，而这种摄影机在日本全国只有一台。

时代剧中的武打必不可少，因此也需要类似香港武指群体的动作设计师，在日本被称为“杀阵”，但他们一般不会直接加入影片的表演或制作，只是作为专业人士担任单纯的动作顾问。

《安云》是一部较全面地展现了日本电影武打面貌的作品，从这个意义上讲，倒是值得一观。

剧中最主要的兵器是堪称冷兵器精品的日本刀，刀术的拼杀场面也最多，象上户彩就专门练了一个月的刀法。

相对于华语电影的武打，日本的观赏性肯定是较差，但动作倒也不会特别花哨，甚至具有些许实战性。

总之，对武打戏独有所爱的观众，不妨通过《安云》以及其它时代剧了解日本的格斗技艺，和华语电影对照着看更是有趣。

安云独闯敌营的一段就可以与《英雄》中张曼玉、梁朝伟杀入秦卫士阵容的做一番比较，当然，无论哪个都只是电影的虚构，在冷兵器时代的肉播中，不可能真的有以一当百、上千的超人。

说到影片的主题，《安云》一方面浓墨渲染了武士道中百折不挠、视死如归（不但对自己，也包括别人的生命）、近乎疯狂的忠诚和责任感，这是许多日本武士电影的核心思想，最典型的莫过于被一次次翻拍的时代剧经典《忠臣藏之四十七刺客》。

另一方面，《安云》也足以被视为近年来在东亚流行的以强悍女子凌驾男性为剧情特征的“女权主义”电影之一，上户彩在影片中的表现确实也令人联想到此前的《我的黑道老婆》抑或《夕阳天使》，而这两部影片也刚刚在日本上映过。

对于东亚的女性社会及文化地位传统来说，这类影片的走红应该成为一个值得研究的重要现象。

以《安云》为例，女性和男性观众在影院中的观看快感应是不同的，其中又似乎存在着某种联系。

《安云》中的演员阵容较强，17岁的上户彩虽然是唯一的偶像，但几个男性中青年演员的表演显露出的才是演技功力。

日本电影中年演员的中流砥柱竹中直人在片中扮演狡诈而怕死的加藤清正，27岁的小田切扮演嗜血而阴柔的杀手美女丸，和他们分别在《Shall We Dance?》和《光明的未来》中扮演的沉浮于平庸琐碎的日常生活的现代人相比，充分体现了他们演技的丰富可塑性。

杀手，和传统我们所看的电影的杀手不同。

他们生活在那样一个时代，可是他们的生活却比其他的人更有感觉，互相之间的，一种说不出的味道

强烈的风格印象，旋转镜头看起来满足多角度的观察的欲望，视觉冲击力超赞。

一部体现日本价值观的电影。

片中的场景与打斗的交相呼应，使人内心时而舒畅时而紧张，而段落的时间控制也很到位。

比较喜欢azumi的眼神，片中的她的命运曾有过改变的机会，可是她的命运很可悲，命运之神选中了她。

让我倍感钦佩的是，做出了选择是艰难的。

一路下去同样的选择，或许是她明白自己命运了。

跟随自己的命运还是做真实的自己，恩！

这是个问题。

片中塑造了一个接受了命运的安排，并努力实现自己的职责的人。

下一个刺杀目标成功了。

不知道她会不会选择做真实自己呢？

答案不重要，选择，接受选择，承担其选择的代价这才是这部片子的全部意义。

看了《半泽直树》，感觉女主上户彩不错，于是看了她的旧作《少女杀手阿墨》，然后这篇影评就出来了。

这里她叫阿墨，是个孤儿，跟师父和九个师兄弟一起长大，她师父是个一脸苦逼相的归隐将军，训练了九男一女十个弟子，据说武功都是杠杠的，全日本一流的。

一天师父突然说大家要出山执行任务了，然后让弟子们按照自己喜好两两组成一队，再让组队的两人互相对杀，只有最后活下来的五人才能出山，原因是刺客是不能选择目标的，必须要有杀死队友的坚定意志才能完成任务。

尼玛啊！

这师父不仅长得苦逼，而且脑子傻逼啊！

平时不知道用武士道精神教育弟子么？

你丫到底是不是日本人啊！

而且你的弟子今天能杀跟他们关系最好的队友，明天就能杀了你啊！

这不是把自己逼向众叛亲离的节奏么！

不管怎样，弟子们忠实地执行了老师的命令，于是十大高手瞬间死了一半，不过这群日本第一流的剑客决斗的姿势怎么那么像蹲茅坑？

阿墨砍死的还是自己青梅竹马的情郎，然后师父带着残余的五人出发了。

一行人到了一个村落，正好碰到一群贼兵屠杀百姓，阿墨带头要上，师父把他们阻止了，理由是他们有更重要的任务，没时间管这些闲事。

尼玛啊！

你们这帮高手完全可以轻易消灭这些贼兵，你想赶时间就快动手啊！

杀光他们不比他们杀光百姓快很多么！

再说你的弟子们第一次出山，除了自己的队友谁也没有其它杀人经验，这时候练练手不是正好么！

这会儿不出手，以后出任务失手怎么办啊！？

不管怎样，他们眼睁睁地看着贼兵们慢慢地把百姓杀光了。

非常可疑的是，百姓们怎么跑怎么躲都能被贼兵们抓出来杀掉，他们六个大活人就一动不动站在几根木头后面，阿墨甚至站了出来，好多百姓都看见了，贼兵们愣是没发现，杀完人也没想搜搜有没有漏网之鱼，就消失不见了。

可见日本多年的战乱极大地降低了人口的智商。

苦逼师父还补了一句：“除非是执行任务，否则不要出剑。

”好吧，别人要杀你正当防卫也是不能的了……其实，所杀目标早就由老贼秃南光坊天海定好了，共三个，分别是浅野长政，加藤清正和真田昌幸，说只要杀了他们天下就太平了。

尼玛啊！

这谎言太低劣了吧！

弟子们天真烂漫也就罢了，你作师父的好歹也是当过兵打过仗的，这明显是赤裸裸的诛杀异己好么！

你是假糊涂还是真脑残啊？

犯得上把老命都拼上么！

不管怎样，他们就这么出发了。

杀浅野长政很容易，阿墨径直走到他面前，浅野长政这个怪蜀黍不住口地称赞小姑娘长得漂亮，还悠哉悠哉地钓鱼，而且半天也钓不上来一条，甚至在亲眼目睹了阿墨用一个小石块就炸死了一堆鱼的绝技之后依然毫无警惕。

我们中国姜太公钓鱼是钓未来的国君令自己当上丞相，他日本浅野长政是钓一群刺客把自己捅死，高下立判。

而且浅野长政被阿墨一刀刺中要害之后还惋惜地说这么年轻的女孩杀人太可怜了同情她，真是生当怪蜀黍，死亦怪蜀黍。

下一个目标是加藤清正，在历史上有“虎加藤”之称的他在影片里猥琐得像只加藤鹰，他的护卫井上勘兵卫很给力，别人用刀他用火枪，还是三筒的，在那个时代恐怕是顶级神器（如果那个时代真有这种神器的话）。

井上有个副手叫飞猿，其实不像飞猿倒像飞狗，每次被打总会像狗一样嗷嗷叫，甚至他本人都经常自豪地说自己的嗅觉像狗一样灵敏，显然是以做狗为荣。

他们先用一个影武者吸引刺客们，代替主公被杀掉，而且在混战中一个喽啰忍者还用毒镖射中一人，算是意外收获。

被射中手腕的倒霉蛋叫甘木，他不仅倒霉而且脑残，师父都提醒他们忍者的武器经常带毒了，他依然一声不吭、不加医治，以致毒性蔓延，病入膏肓，救治不能，为了不拖累大家，只得抽刀自了刎。

事后加藤一伙决定反击，雇了佐敷三兄弟去杀阿墨一伙。

阿墨却和小伙伴们兴致盎然地看起了杂技，认识了一个姑娘叫八重，刺客中一个叫日向的小伙更是对她一见钟情，万万没想到，八重看上的却是……一会儿再说。

第二天，杂技班离开去外地演出，正好碰上傻逼杀手佐敷三兄弟，这仨傻逼眼看着杂技班人数不对，男女比例不对，长得也与画像不对，依然抽刀便杀，明显是作死的节奏。

在他们要向八重动手的时候，阿墨、日向、长良不负众望地及时赶到了，但其他武功和名字都没有的酱油杂技员们都被杀光了。

这仨傻逼见了阿墨也不住口地夸赞她可爱，然后就一对一的全被砍死了，真是活该。

埋葬了倒霉蛋甘木之后，日向和八重在荒野中谈情说爱，不幸碰上了飞猿和刚被他放出的变态杀手最上美女丸。

这货一听名字就知道是个变态，实际上也确实是个东方不败式的变态，打扮得不男不女，说话也阴阳怪气，一手持刀一手持玫瑰。

不过这样的变态一般都很厉害，实际上也的确厉害，很快就把日向砍得遍体鳞伤，八重就在一边瞪着眼睛面瘫式地看着。

美女丸不愧是变态，不过也可能有些因为对八重表现的不满意，就一刀一刀地折磨日向，结果是八重依然没什么反应，飞猿却看不下去了，跳过来一刀把日向捅死，结束了他的痛苦。

然后美女丸怒了，大骂飞猿破坏了他的乐趣，也必须得死，还和飞猿对砍了几刀。

趁他俩对峙的当儿，八重总算反应过来，扑到日向身前高喊他的名字。

敌人走了，阿墨姗姗来迟，日向被埋在甘木的坟旁。

喜欢自己的男人被杀了，八重却一脸严肃地教育阿墨不要为他报仇，原因是报仇之后敌人的朋友又会来杀她，无休无止报应不爽。

尼玛啊！

这是哪里飘来的圣女啊！

就是印度也不见得有这种奇葩啊！

然后阿墨说世上有很多坏人必须杀掉他们，八重说又不是非她不可，别人也可以做到啊。

尼玛啊！

我记得当年东渡日本的是鉴真不是玄奘啊！

你丫这唐僧式的思维是从哪里学来的呀！

你究竟是怎么在日本这个乱世活了这么长时间的啊！

不管怎样，阿墨居然真的听了她的话，抛下师父伙伴跟着她走了！

八重还不停地向阿墨这个剑道高手灌输“剑不适合你”这种脑残观点，并找出和服和化妆品把阿墨精心打扮了一番，然后也夸赞她漂亮。

我勒个去啊！

观众们看到这里也该明白了，这八重根本就是个女同性恋啊！

回想一下其实杂技班的女伴早就说过八重最喜欢的是阿墨了，日向死了八重一滴眼泪都没流，阿墨还没说要去报仇呢她就千拦万阻不让去。

这可是03年的电影啊，岛国真有带坏世界潮流之大能啊！

另外一边，反派们为了对付正派，雇佣了一大批山贼，事后证明这是他们的一个重大错误。

师父带领残余的两个男弟子去刺杀加藤清正真身，不幸中了埋伏，师父当先中了一枪，然后被井上砍成重伤被俘。

长良也受了伤，但很聪明的藏了起来，他其实并没有走远，但邪门的是敌人就没想过要去把他搜出来，就连有狗鼻子之称的飞猿也没嗅到他藏在哪里。

浮叶表现很出色，砍死很多敌人，然后大Boss最上美女丸出场了，但他并没有出手，仅仅用眼神就吸引住了浮叶的全部注意力，在他俩深情对视的当儿，一个小喽啰非常煞风景地捅了浮叶背后一枪……被俘的师父被架出来了，高喊着让浮叶逃跑不要管他。

尼玛这时候你还装什么舍己为人啊！

被几百人重重围住，大Boss都出场了，浮叶都重伤了，就算想跑也跑不了好么！

还好浮叶没那么脑残，没听师父的愚蠢建议，拔刀奋战又杀死了很多敌人，最终失血过多伤势过重力竭战死，也算保全了武士的尊严，死得其所。

与此同时，阿墨和八重正在一起睡觉，不料一群不知死活的歹人偷袭过来，对她俩欲行不轨。

关键时刻还是阿墨重新拿起了剑，将歹人全部劈死，然后告别了女唐僧八重，踏上了救师和杀敌的旅途。

我只想说，歹人们，你们来的真是时候，你们的牺牲是高尚的！

敌人们把苦逼师父耶稣式地绑在十字架上，却好久等不到刺客来救，闲极无聊的美女丸居然挑衅想和飞猿对砍，就在这时，阿墨气场非常强大地出现了！

苦逼师父高喊阿墨不要过来以彰显自己的存在，美女丸回手就砍了他一刀，老不死的……阿墨怒了，拔刀冲向数百倍于自己的敌人。

主角光环的力量是无与伦比的，无论敌人数量多到何种地步，面对主角一定会排着队一个一个上去被杀，即使是偷袭，也一定会被主角识破并反杀。

只是，敌人实在太多了，阿墨虽然厉害，却没有群杀型技能，就算敌人不还手任由阿墨随便砍也估计能把她活活累死。

怎么办呢？

幸好敌人有猪队友——一群傻逼武士朝着阿墨开枪，结果阿墨毫发无伤，雇佣来的山贼却被打死一片，于是山贼们怒了，回身就和武士们砍了起来，最上美女丸看得高兴，也跳入场中不管山贼武士乱杀一气。

尼玛！

这剧情…无力吐槽了……不管怎样，他们共同的敌人阿墨就这么悠闲地中场休息了。

躲在一间木屋里的飞猿打算用大炮轰死休息中的阿墨，不料大难不死的长良举着火把出现在门口，飞猿一边说着“哦，不”，一边和屋内众位忍者眼睁睁地看着长良冲进来点燃了炸药，轰隆一声巨响，飞猿被炸上了天，成为了名副其实的飞狗。

外边，山贼和武士们互相对砍以及被美女丸砍得全部死光了，阿墨也休息好了，出来与大Boss最上美女丸进行最后的决斗，过程省略，结果是美女丸被阿墨枭首。

阿墨救下了被绑在十字架上的师父，由于师父之前受伤过重，后来又因为乱吼乱叫被美女丸划了一刀，说了几句遗言就死了。

镜头转向茫茫大海上的一艘孤船，加藤清正美美地思索着将来的谋反大计，并夸赞井上勘兵卫在这次事件中做得很好，还说要带他去泡温泉，然后阿墨从船平线升起，干净利落地一刀把加藤劈死，走前还不忘站在船舷上背对着敌人扫视一遍井上和众护卫，井上气急败坏地要上，阿墨却已事了遁水去，深藏功与名。

至于她上船的时候身上为何滴水未沾，估计只有导演知道了。

镜头又转回阿墨大杀特杀的修罗场，长良从废墟里爬出来。

我勒个去啊！

身处爆炸中心居然还没死！

而且比爆炸前更精神了！

这货属猫的么？！

更诡异的是，阿墨正好在这时回来了。

于是，他俩幸福快乐地生活在了一起（这句是玩笑）。

由于时间原因，本部电影结束了，又由于最后一个目标——真田昌幸还没有被杀死，两年后换了个导演拍了第二部。

第二部就更烂了，如果说第一部是狗尾的话，第二部顶多只能算是狗尾巴草，在下就不吐槽了。

鉴于电影剧情无懈不可击，给1星。

上户彩の颜不错，加2星。

共3星。

钦此2013年11月26日星期二

看这部片子是2年以前??至少1年半了吧那是一年的春节,我在放寒假觉得阿墨真的很帅,我一直觉得,她真强,真的很强在那个寒假开始玩冒险岛,第一号就是侠客现在已经记不太清具体情节了,总有些厚重的东西是要被遗忘的.为了新的历史,牺牲,是必须的.毕竟我们活在这里,并不是为了我们自己

我觉得片中值得一看的就是那个身着白衣，手拿一支玫瑰的精神有点问题的“美女丸”，他的性格特别鲜明，从一开始杀其中一个男刺客的戏份，就表现出来了，他喜欢折磨人，喜欢追求最强的剑法，同时喜欢用剑法击败人的心和身，真是可以作为《侍魂》游戏里的一个新角色了。

可惜最后被那个看起来手无缚鸡之力的狗屎美少女斩杀，阿墨也变强的太快了吧，一下子就百人斩，我看她那细胳膊连柴都劈不断，挥刀的动作很没力度，练一个月剑道白练了，《女座头市》里的女人的剑戏份都比她好多了，垃圾女人，拍av去吧，ps电影里她裙子再短一点，露多一点，会更有看点。

“究竟去向哪里”，也许是会越过大海找那个姐姐吧。

然而作为一个武士，她去向哪里，又曾经到过哪里。

一开始，我是在为“百人斩”这样华丽的场景而看，为一个女刺客潇洒凌厉的身姿而看，但最终，我看到的这些已然虚幻，心里留下的只是武士道的精神，一种震撼人心的精神。

当她的母亲死去，就已然注定她的命运。

战争！

死亡！

她憎恨这些，她决心消灭这些。

她跟随师傅而去。

在山里的日子是最快乐的，她收获了友情，收获了爱情，收获了亲情，收获了技艺。

直到，第一个使命降临的那一天……师傅竟然要求他们自相残杀。

他们错愕了，犹豫了。

不错，活下来的人将有坚硬的心，才真正适合成为一名武士。

然而，人怎会没有感情呢？

……使命？

还是情？

他们做出了选择，陆续拿起刀互相对峙。

奈知对她说“这是我们的命运”。

终于，迅捷而完美的一刀挥下，她杀了他，所爱的他。

他不怨她，因为他们有共同的武士道，共同的使命。

成为武士，生死就已毫无意义，无需言语，他们都理解，活下去的人将代替死去的人继续走下去。

十个人瞬间只剩五个了。

终于，有人向师傅喊道“这到底是为什么”！

他们是为了消灭战争走到一起，消灭死亡走到一起，为什么这一切却要用至爱之人的血来洗礼？

没有人能回答他，因为世间本身就没有什么对错，满是疑问的人生却不容许有丝毫疑问，这就是武士。

“你一个年轻的女孩子……我为你悲哀……”杀了中正朝野，遇见了由子，她坚定的心也开始迷惑了。

自己真的是对的吗？

为了使命，手染血腥真的是对的吗？

促使战争爆发的真的都是坏人，真的都值得杀吗？

身边的同伴一个一个死去了，她多么渴望穿上由子那样的衣服，换上女孩的梳妆，平静祥和地过日子。

由子姐姐说“我不喜欢死亡，刀不适合你”，于是她决心放下了。

但放不放下的。

只要这个世界上还有贪婪，还有恶人，武士的刀就无法放下。

遭遇强盗后，由子终于明白，临别之际，她只是说“我在富山等你”，也许她唯一的心愿只是希望这个妹妹能好好活着。

师傅也走了，“一切都结束了……你要好好活着……”。

生命的最后，师傅放下了，如此相似，只是希望这个孩子，能活下去。

他们的爱才是她真正的支撑。

她只剩下使命了。

完成使命，她才会有一丝安慰，她才能对得起死在自己刀下的同伴，对得起亲人般的师傅，对得起自己信仰的武士道精神。

我们看到了，她杀死了最后一个人，但当使命结束，我们才发现她什么也没有了。

于是连勘兵卫也问她“你要去哪里”。

她没有回答。

我们不知道她要去向哪里，那不重要，重要的是，她曾经到达过。

她曾经完成使命，自己的、同伴的、师傅的使命。

尽管在爱与死中挣扎，尽管生活里无时无刻不是血与泪，尽管最终陪伴在她身边的只有那把冰冷的刀，但是他们的信仰，他们的目标，他们的意义，她实现了。

武士的人生，她成功了。

正如她所说，“他们一直陪伴在我身边”。

敬仰！

武士道！

感动！

武士道！

为了使命，不顾一切地前进！

同伴间超越生死的信任与托付！

即使她能活下来，也正是因为敌人信守“武士的承诺”。

在乱世，根本没有对错之分。

抛却生死，毫无顾忌地完成信仰，无怨无悔，不失为完满的一生。

他们有爱，但这种爱不会成为羁绊，因为他们共同的武士道让他们那样理解彼此。

我不认为这种武士道精神是日本独有的，它只是以不同的方式被人们诠释。

我曾经很惊讶，竟然是孔子说出“知其不可而为之”。

如此固执地传播自己的思想，这就是他的“道”，一样无怨无悔。

我曾经很震撼，公孙杵臼对程婴说“子强为其难者，吾为其易者，请先死”，程婴成功辅佐赵武后说“今我不报，是以我事为不成。

”然后自杀。

一样的互相信任，一样的使命。

太多太多。

只是为了一个愿望，看轻生死，不计自我，共同担当，这样的一生真美好。

“是谁利用了我们，无关紧要！

”……只要有唯一的向往，这辈子，够了……（当初看完的感想，从blog上直接搬过来）

自法国新浪潮之父让-皮埃尔·梅尔维尔在1967年推出《独行杀手》以降，以「杀手」为元素的电影开始兴盛起来。

在梅尔维尔营造的冰冷肃杀的氛围以及阿兰·德龙塑造的沉默孤独的杀手影响之下，诞生了无数优秀的杀手电影和杀手形象，诸如《这个杀手不太冷》与莱昂、《英雄本色》与小马哥都是被影迷们津津乐道的荧幕经典。

不过若要追根溯源，「杀手」或者说「刺客」作为有历史记载的群体登场或许当数中国的春秋战国时期。

在司马迁的《史记》中单辟有《刺客列传》，逐一介绍了曹沫、专诸、豫让、聂政、荆轲和高渐离等六名刺客，而「荆轲刺秦」、「专诸刺僚」、「要离刺庆」更是成为了广为流传的民间掌故。

我们的近邻日本则是另一大「杀手」文化的发源地，与我国先秦刺客追求「士为知己者死」的个体精神所不同，在日本的「杀手」（刺客）身上体现得更多的是受时代牵绊的宿命。

由于日本战国时期的刺客集团或者忍者集团往往隶属于幕府、大名或贵族，因此经常会出现个人意志与集体使命相背离的情形，最终导致凄哀惨烈的悲剧命运。

山田风太郎的不朽名作《甲贺忍法帖》便讲述了这样的故事，分属两大忍者阵营的年轻情侣弦之介和胧在命运的驱使下不得不相爱相杀、共赴黄泉。

类似的残酷情节在《少女杀手阿墨》中亦有体现。

本片中的杀手集团同样背负着充当政治工具的使命，从这群孩子被收养开始，他们傀儡般的命运便已然注定。

当他们离开自幼生活的山谷、踏上为德川家康除去政敌的道路时，恩师的第一道命令居然是让这些情同手足的年轻人两两互杀，违令者一样死路一条；而当杀手小队在途中遇到肆意劫掠的浪人时，满腔的义愤又被恩师严令压下，眼睁睁看着村民一个个倒下；甚至当自己的同伴因毒发而奄奄一息时，也被恩师勒令弃之不顾。

诚然，作为一个优秀的杀手，灭情灭性是必须遵守的铁律，但作为一个人性未泯的年轻人，这样的过程是极其残酷的。

影片的主角被设定为少女形象，以女性天然的柔弱感做反衬，无形中加深了乱世的无情以及杀手世界的悲剧性。

在上文提到的两两互杀桥段，阿墨的对手正是与她暗生情愫的奈知，情侣相残的戏码显然要比兄弟阋墙来得更加令人扼腕。

除此之外，在日式剑戟片的框架下，让一个娇美的女孩冷酷地出现在残肢断臂、血流成河的画面中，又无限强化了阿墨的超高武技和飒爽英姿，使这个「百人斩少女」具有刚柔并济的独特魅力。

当然，这种夸张的表现形式依托于漫画原著，在北村龙平执导的本片中，从造型、镜头到剪辑处处显露出漫画的风格。

其中最值得一提的是片尾阿墨与最上美女丸的终极决战，360度旋转的运动镜头令人目眩神驰，可以说是影片外在形式上的一大亮点。

同许多其他关于「杀手」的电影一样，《少女杀手阿墨》的核心拷问依然是杀手对于自己身份的质疑与认定。

究竟是做一具只懂杀戮的机器，还是做一个有所为有所不为的正常人。

阿墨从一开始的无条件服从，到产生质疑，再到后来的违抗师命，逐步形成了自己的价值观和行事准则，特别是换上女儿妆容后遭到了浪人袭击更加坚定了她以武力除暴安良的决心，直到最后一幕在海上袭杀加藤清正已然不再是使命使然了。

《少女杀手阿墨》虽然谈不上优秀，但却自有其细腻别致之处，至少在对杀手心理和宿命的描摹上没有潦草处置。

「杀手」的世界绝不似看上去的那么光鲜，不仅要有随时赴死的觉悟，更要面临牺牲人性与情感的心理斗争，为人为魔尽在一念之间。

日本的古装动作大片屡屡让我囧。

虽说是号称大制作，但这个武打动作咋看上去就那么假呢……而且没有华丽的招数，所有人都是一致的武士刀，所谓的高手过招也就是看谁出刀快，然后砍呀砍，砍呀砍，砍呀砍，啪！

胜负已定。

我想我一定是被金庸爷爷、黄飞鸿、张艺谋之类的虐惯了，高手过招怎么着也得几个时辰吧= =|||，更别说那几天几夜的了。

电影也没我想象的那么糟，用了不少当红的人，比如小栗旬（一上来就死了= =+）、成宫宽贵、北村一辉（红吗？

），当然，让我看的最大动力还是我家小田切让他在里面饰演一个超级大反派-嗜血变态男-最上美女丸（这名字真是符合……）。

其感觉就是（某麦：绝对不是西门吹雪！

众人：谁也没说话啊……）：白衣胜雪长发飘飘手持玫瑰媚笑众生从头到脚……妖里妖气……虽然普遍都没办法接受小田切走这样的路线。

可我对这种type就是没办法啊！

妖男总是让我热血沸腾！

美女丸还小小的被男人占了一下便宜，果然古代日本的男色很盛行的说说正经的，古代的人把使命看得很重，而这种使命往往都是建立在累累白骨之上的。

价值观是件很重要的是，活在现代真是好。

看了《少女杀手阿墨》以后，觉得这是编剧的成功，导演的失败。

这部影片好在哪里，差在哪里，我想还是有必要说一下（仅代表我个人观点）。

这篇影评主要谈几个方面：此部电影蒙太奇的独到之处、要表达的主题思想之高、以及最后收场的落差之大、以及如何才能给观众留悬念、最后说下这部电影真正要表达的东西。

首先说下这部电影的转场与剪辑，这是非常独特的。

转场的思路从来都是生拉硬拽，但是有节奏，有寓意。

这种转场既省钱又达到了艺术效果，资金不多的导演可以借鉴。

首先，这部电影从眼睛里转场非常出彩！

即少了交代情节的麻烦，又增添了几分深刻，比如：一开始乌鸦的眼睛、替身尸体的眼睛、最后碧海蓝天映入阿墨的眼睛；再者，阿莫从小到大一个蒙太奇镜头就够了，这镜头就一秒，依次是：回眸、正打、蒙太奇从童年孩子般懵懂的脸变形为成年后带有杀气的脸。

这转场行云流水，快速、省钱、利落。

紧接的转场更妙，一道白光，屏幕全白，直接跳到树林里风卷落叶的打斗情节，这都是生拉硬拽的，但是因为有了节奏，有了寓意，加上音乐，显得行云流水。

白色突出了少女阿墨的天真烂漫如一张白纸，瞬间全白的力度又体现杀手的冷血性格，这种转场完全是用了生拉硬拽的强奸观众的低成本土匪式做法，但是达到了艺术的新高度，四两拨千斤，值得借鉴！

我们可以对比一下《美国往事》里推蜡烛的烛光，然后拉到不同时空的灯光，也是转场，但是听说是《美国往事》差不多最烧钱的转场。

当然，那样转场有独到的艺术效果，如果在资金充裕的情况下，显然《美国往事》的转场更胜一筹，如果你愿意多花几千万甚至上亿去追求那百分之一的艺术效果我没话说，要是我也会那么干，艺术必须要追求完美，否则就是个唯利是图的商人而不是导演。

但不是是个导演都烧得起那种钱的，如果你的名气还没有大到翻云覆雨，投资商肯定不会由着你的性子胡来，所以我们要学会低成本的生存。

但是，白光后的森林有一点令我大为费解，转场到风卷落叶的树林后，后面的白光是怎么回事？

树林里会有白光吗？

艺术可以有表达，但是不能太写意了，不能像《三峡好人》里平地飞楼和天空的飞碟一样（《三峡好人》这部影片被许多老师当做经典影片，尤其是那两个灵异现象被说成如何的奇峰迭起，但我个人的看法很是不以为然）。

真正的艺术不是自己凭空胡乱搞个丫丫来强奸观众，就算不屑于做到平实，起码也要在符合逻辑的画面上显出主题的深刻，除非你拍的是科幻片，或者像王家卫导演那种风格，王家卫导演虽然蒙太奇用得多，批评王家卫风格的老师也很多，但是，到现在为止我只看到奇思妙想，没有看到一个胡来的镜头，每个镜头都立得住，都有它的艺术支点而且符合主题的逻辑。

当然这是我个人的观点。

所以，“说思想”是一种很不高明的做法，要观众看什么，不如随观众看什么，但是你得有那个功力，控场可以控到整个画面观众就注意你要表达的那个点。

如果把树叶背后的白光去了，既能显得树林的阴森，又能体现出杀手冷血的意境，就更贴近主题了，当然这是我个人看法。

其次说一下这部影片要表达的思想，这是我认为这个影片最吊诡的东西，前后矛盾。

影片一直在讨论一个话题：想要和平，是要以战止战，还是唤醒人类内心的良知？

我看到了一个有高度的编剧，同时也看到了一个追求名利的导演。

导演并没有把编剧想要表达的思想表现出来，反而把好好的剧本拉低了。

影片一开始要表达的是人类极力得想要表达一种思想，就是以战止战。

从少女杀手阿墨一开始天真的笑容，到她和同伴杀死了各自最要好的朋友，再到强忍着眼泪看到恶人屠村而不能拔刀相助，最后到对浪迹江湖的艺人的生活方式无比的向往，以及到最后终于完成使命，漂浮在海面，眼睛里映射的碧海蓝天。

这些无时无刻不体现出阿墨对自由的向往，以及对杀戮的厌恶。

她不断的问自己：“杀人，真的能换来天下太平吗？

”还是那句话，善恶在心，而不在形式，只要世人的功利心不除，杀戮和战争就永远不会终止，这是编剧要在这个影片里要表达的东西。

影片到阿墨眼中的碧海蓝天就已经结束了，这是最恰当的一个结束点，我想也是编剧希望结束的点。

可是导演并不甘心，想要引导观众看续集，所以最后阿墨仍然带着杀人任务退场了，剧本的高度从战争与和平的主题，拉低到阿墨去杀人的主题，影片也就此结束了。

导演自以为给观众留了悬念，却不知道这种做法已经让影片索然无味了。

我必须承认，这是一个很会拍动作片的导演，但是不是一个有思想高度的导演。

因为您去看片子里的动作镜头，不费钱，用慢镜头升格与快镜头切换就能达到效果，这种表达另许多砸了很多钱把电影搞得像电子游戏一样的导演汗颜。

这是值得肯定的，也是要学习和借鉴的。

我看懂了，导演是要绞尽脑汁给观众留个悬念，好有下次拍片的机会，再接到活，再赚一笔钱。

编剧遇到这样的导演真是无望了，这导演的行为我个人的浅见是：骑着驴找驴，守着宝藏要饭。

真正的悬念不是告诉观众故事还没有讲完，而是故事讲完了，却给人留下无尽的思考。

这样的话，不用你留悬念，观众自然会关注续集的。

而剧本的高度很高，已经上升到了战争、人性、善恶的高度，而导演最后却偏偏拉低到了复仇和杀戮的层次。

真没法说了。

说到悬念，我想举一个例子。

以前做培训的时候，一个做生意的人说：“看我做生意这么成功，是不是要塑个像啊？

以供后人瞻仰！

”我说：“一定要塑一个，否则后人就没有机会把你的耳朵敲掉，就没有机会在你的身上写着：某某到此一游”。

他说：“会有那么惨吗？

”我说：“历代的雕像大概都是这种命运，你不信可以去看看。

”上面的案例就是典型的不会给人留悬念，真正的悬念是在人的心里，活在人们的心中，你那个臭皮囊有什么用？

还要把他雕刻下来，真是没事干了。

所以，会留悬念的人总是把事情做好，好到让人忘记不掉，会留悬念的导演会把他的艺术品做得近乎完美，让人催着他拍续集。

我向来有一个观念，不一定对，但是我的观点：把人缘搞得八面玲珑，不如把自己的事情做好。

艺术是相通的，任何东西到了一定的高度都可以成为艺术，在商界，你的顾客不会因为和你关系好而买你的货，恰恰是因为你的商品好才买的；在影视界，观众不会因为导演留个悬念就看续集，而是因为第一集拍得有高度才有意犹未尽的欲望；在人际，人们不会因为你八面玲珑再刻个雕像而记住你，恰恰是因为你做人做得好才永远活在人们心中。

所以一代女皇武则天就立了一个无字碑，功过留给后人说去吧，反正自己是唯一的女皇帝，在任期间把国家治理得繁荣昌盛。

这是一种气魄，更是一种智慧。

我希望我们能稍微借鉴一下这些流传下来的智慧。

最后想谈一下战争和平以及科技映射到我们现实层面的东西。

我们发明了火药，而我们用火药制成了烟花，非常开心的玩耍。

可是别的国家利用我们的发明用火药制成了洋枪大炮。

有人还说我们不聪明，为什么不用火药的威力去征服世界？

反而让外国人利用我们发明的火药来打我们。

如果从生存的层面上来说，的确该早点发明出枪炮。

但是，如果人类一直用火药来制作烟花娱乐，世界上又该有多少人免于战争的屠杀，又会增添多少欢乐。

科技发展了那么多年，我只看到地球被科技和战争摧残的不像样子，今天被炸个坑，明天水被污染了，后天森林被砍掉了，然后许多动物都灭绝了，生态链都要断了自己还以为活得很好，包括今天的雾霾弄得想呼吸一下新鲜空气都不行了，我最佩服的就是人类天天这样胡搞，还一天天的很高兴。

这句话说得早了点，但这是我的看法：人类早晚会被科技逼得走投无路。

不只是《少女杀手阿墨》，战争与和平是个永恒的话题，而这部影片反映的是在战事迭起的年代里，人，该怎么做。

阿墨，不过是一个普通的少女，唯一不同的是她的亲人都在战争中死亡了，她应该带着仇恨生活，还是应该活得像个女孩。

她柔软的肩膀是否能担起以战止战的责任，而以战止战是不是解决战乱的最好方式？

而学武的人应该像个杀手一样去杀人，还是像艺人一样过着漂泊而快乐的生活？

阿墨的眼睛里充满了对艺人的羡慕，可是冰冷的刀已经沾染了太多的鲜血，就算放下屠刀，此刻还能立地成佛吗？

阿墨，走了这么远，你放得下对死去生灵的那份愧疚吗？

你的眼睛是否还会呈现出学艺时单纯的喜悦？

谁，把你卷入战争？

又是谁，让你进退失据？

剑，无法止杀戮；而心，可以有苍生。

（删掉那个结尾，到碧海蓝天为止）这是这部影片真正留给我们思考的东西。