马上天下

由高希希导演,张鲁一、何润东、印小天、叶璇等主演的革命历史题材剧《马上天下》正在热播，该剧改编自徐贵祥原著小说《马上天下》，张鲁一在其中饰演的陈秋石极其出彩，这是一个不同于以往的战场英雄，他出身地主之家，却一生为无产阶级革命而奋斗，他求学于黄埔军校，却因信仰不同而与恩师分道扬镳，他见血就吐见伤就怕，却成长为指挥千军万马的卓越头脑，这是一个典型的以文救国，用智慧打仗的战斗指挥天才，在一众拼蛮力比勇气的草莽战神中，显得格外突出。

剧中的张鲁一，虽然一直以军校学员、战场战士的身份出现，但他是属于高层知识分子，一架圆黑框眼镜，一双炯炯有神的眼睛，一副挺拔的身板，非常有文人的气质，又不乏武将的风采，他的指挥才能，一半来自于日常的研习，一半来自于天赋的超常能力，当他可以将地图与实景相结合，察看地形时，眼睛里都能同时看到等高线定位图的时候，每场战斗的计划，也就充满了种种必胜的玄机。

但是，自古英雄多磨难，张鲁一扮演的陈秀石，同样是在腥风血雨中走出了光辉的革命大道，双亲被土匪所杀，妻儿改名远离他乡，战场之上的各种波折，还有他的婚姻与感情，却又是令人粉疑所思的混乱，一边是父母之命媒妁之言的数次婚姻，一边是苦苦追求却在最后时刻功亏一篑的阵地恋爱……其实还是那句话，“故天将降大任于斯人也……”巴拉巴拉，陈秋石同样是这样一个百炼成钢的勇士，成为力敌千钧的诸葛神算。

其实陈秋石在战场的成就，一边是来自于精密的推断及环环相扣的预测，另一方面也得益于在战斗中的顺利推行，尽管前期有不合作者的质疑甚至嘲笑，但血的教训与生命的待见，逐渐让陈秋石的号召力影响力得到最大可能的发扬。

而他的自信与执着，则是坚守这份生命之光的重要原因。

当然，在部队，他因擅自改变战术，违抗上级命令，数次遭贬，几起几落，但他的一颗忠心却从未变过，这正是一个全新为党为民的英勇战士的赤诚所在。

在剧中张鲁一有一段令人非常深刻的台词：“我陈秋石，以后一定是一个最优秀的将领，这是天意，天意让我成为今日之韩信，当代之孔明，以后我要率领百万雄狮，重振我中华雄风！

”这是他对自己的激励，也是他对革命事业的信心，更是对这一系列的国共内战、抗日战争乃至解放战争的全身心奉献的最深情告白，令人动容。

印象中，张鲁一出演的战争戏并不多，但这次戎装上阵，确实给人留下深刻记忆，在数不胜数的战争题材影视剧中，他扮演的陈秋石，以智慧和勇气指挥战斗，屡立战功，无疑也将被刻上功勋碑，成为又一个被观众所熟知，所记忆，所歌颂的战地英雄，不只因他的以一抵万的超强战斗能力，更因为他爱憎分明的人格魅力，对生命的珍惜，对爱情的求索，对胜利的渴求，对美好明天的忘我奋斗。

他是儒雅书生，也是铮铮铁汉，有情怀，有抱负，智商超高，情商也强，这样的男人谁不爱？

这个片子是陪老婆看的，也没看全，断断续续，但是真心不喜欢。

这不是什么抗战剧，只是一部借抗战的皮，演的粗制滥造的爱情肥皂意淫剧，战争非要卿卿我我，没个女人就打不了仗是吧。

日本人，国民党都是白痴，我们领导都是有远见的，神机妙算玩弄敌人于股掌，英雄孤单刀枪不入，以一敌百……都TM什么玩意儿啊，都这样抗日用打8年？

部队都有几个这样任性、傻逼、白痴的女的，还打什么仗，早完蛋了。

中国编剧真是没水平，和欧美差的不是一个世纪啊。

男神不止是小鲜肉的标签，有时候也是对演技的认可，近两年声名鹊起的张鲁一就是实力派男神的佼佼者，从小荧屏到大银幕，凭借出众演技和独特气质让观众过目不忘。

《娘要嫁人》里浪漫痴情的戴世亮，《火线三兄弟》中心狠手辣的日本军官高木，《红色》中温柔内敛拥有福尔摩斯般高智商的民国侠客徐天。

张鲁一演什么像什么，自身的非凡气韵又赋予了角色不一样的灵魂，填补了国内影视多面手的空白。

眼下东方卫视、云南卫视热播的《马上天下》为实力男神再下一城，该剧时代背景从1928年开始，历经国共合作，抗日战争，至解放战争结束，讲述了张鲁一饰演的陈秋石从文弱书生成长为一代名将的故事，是一部篇幅恢弘却又充满传奇色彩的战争史诗。

作为剧中的核心角色，陈秋石这一角色没有遵循以往战争剧通常惯用的英雄模板，而是具有非凡的个性魅力，打破常规的战术理念，特立独行的处世风格，大将之风与机智鬼马相结合，屡犯军规却奇功不断，和《亮剑》李云龙、《历史的天空》姜大牙有异曲同工之妙，都是让领导头疼却离不开的实战家，也是观众最喜欢的一类角色，酣畅，痛快，不为规矩教条束缚，毫无刻意做作之嫌。

出演这样一位年龄跨度很大的另类英雄，对演技精纯如张鲁一也是不小的挑战，但是他完成的非常完美，一如《红色》徐天的优雅从容，游刃有余。

徐天一亮相就是儒雅成熟，略带淡淡的忧伤与神秘，陈秋石不一样，一开场时是一个处于叛逆期的顽劣学生哥，男扮女装演话剧，被押回乡下拜堂成亲却执拗的不肯拜天地，刚结婚就丢下媳妇逃回城里，跟着共产党闹革命。

这样的情节充分展示了人物的双面性，既有少年书生的家国责任与意气风发，也有任性、乐观、盲目、冲动等多重性格因子。

当这样一位书生哥加入一场残酷的战争，自然就产生了强烈的戏剧性。

从前都说：书生遇见兵，有理说不清，到这里变成了书生会打仗，谁都挡不住。

从见了鸡血都会晕吐到带兵冲杀于战场，谋略于生死之间，陈秋石在一夜直接就完成了升级，进入“马上天下”的模式。

书生哥到革命大将，张鲁一的表演生动自然不露痕迹，甚至有点萌，为严肃的战争题材增添了不少轻松幽默的元素。

而对于这样一个有点“不着调”的歪才是如何成长为战场上独当一面的“战神”，好奇心就这样被勾起，出色的演绎成功带领观众入坑。

内地荧屏，抗战剧依旧占据霸主的地位。

中国演员60%在演抗战剧，而演出特色和风格者却寥寥无几。

身价最高的孙红雷、李幼斌等都是以正气凛然的传统军人形象功成名就。

张鲁一不同，他的正气之余，还有一丝妖魅、帅气和偶像气质，是身处抗日谍战剧种中，难得能激起一片少女心的男神，没有之一。

张鲁一的成功不是偶然的，去年的《红色》，业内口碑爆棚，观众一边烧脑一边被他塑造的高情商高智商儒形象攻陷。

《马上天下》的导演高希希曾表示选择男主角的标准就是受年轻人欢迎的。

可见张鲁一在导演投资人心目中除了会演戏，还附带涨人气的高额利好。

《马上天下》的收视佳绩和吸纳的年轻观众，张鲁一功不可没。

有的演员是戏带人，而好的演员便是人带戏。

之前，张鲁一被看作一个上升期的演员。

有作品、有观众缘、有粉丝，有扎实的积累。

而现在，更多人预测他即将迎接量变到质量的转折点，成为全面走红的影视新贵。

《马上天下》是否就是引发爆点的导火线，在接下来的播出中，让我们拭目以待。

最近荧屏暴热的《马上天下》，其实一句话就可以概括剧情：一个来自地主家庭的文弱的知识青年如何在战争中成为一代战神。

这是一部由著名导演高希希执导，张鲁一、何润东、叶璇、陶昕然、印小天、邵峰、于滨等主演，为纪念反法西斯胜利70周年年度宏伟战争史诗巨制。

其实该剧作为一部讲述个人传记的传奇大剧，不仅有恢弘的战争场面，还有复杂的人物情感关系以及一场场虐恋戏，尤其是情感关系，能打动观众内心最柔软的部分。

张鲁一扮演的主人公陈秋石是依靠勤劳和节俭发家致富的地主富二代，他身上有书卷气，有文艺青年气质，性格怪异，多愁善感又足智多谋，和以前战争剧中看到的粗砺、霸气十足的人物形象有很大不同（如姜大牙、李云龙），和以往《雪豹》、《战火青春》等虚构人物抗战剧也不同，本剧人物更切近生活家。

在陈秋石的眼中，“自己是贾宝玉或者梁山伯，至少也是张生。

”有传统文人的风骨，也好色，他阴差阳错地参加革命队伍，也多半是因为女性的吸引。

在爱情受挫之后，他才将自己的智慧“升华”为一系列的军事杰作，“移情”为对遭他遗弃的妻儿的忏悔与思念。

牛的是陈秋石打仗不仅是用脑用心，他已经把战术意识融入他的血液里，因此对于战场上的一草一木、风吹草动，任何细节，他都有感应。

一心原想成为名角的陈秋石其实是因为家乡的丑妻菊花而离家出走，进入了黄埔军校分校，丑妻却跟着走出家乡，带着儿子陈三川，千里寻夫，牺牲在陈秋石指挥的战场上。

虽然陈秋石不喜欢自己的丑妻，但是对儿子陈三川——一个草莽英雄的改造，也是剧中的一大亮点（陈三川在孤儿寡母受尽欺负的环境里长大，养成了暴力好斗逞强斗狠的性格，存在很深的草莽绿林习气），扮演儿子陈三川的居然是只比张鲁一小十岁左右的何润东。

该剧的后半段，通过对儿子的改造，体现了一个传奇军事家的思想与舐犊情深的父子之情。

除了张鲁一的陈秋石、何润东的陈三川这些角色，主要角色还有叶璇饰演的袁春梅和陶昕然饰演的梁楚韵等战争中的女性形象的塑造，无不具有鲜明的特点和无法取代的个性。

袁春梅作为陈秋石前妻的表妹，一起军校学习，两人有了感情。

后来聚少离多，袁春梅有了自己的婚姻。

二人相聚后，袁春梅本来是促和梁楚韵、陈秋石，后又吃起醋来……而陈三川又在暗恋梁楚韵，本剧真是虐恋不断。

《马上天下》的战争场面相当考究，场面恢弘大气同时又精彩还原了历史，当然细心地观众只要看到导演高希希这几个字，就会信心满满了，谁人不止高希希把控战争场面非常细致。

你试想像一下，一部传奇大剧，有演技爆棚的明星，有恢弘的战争场面，有复杂的感情关系，颇值得一看。

（文/小义大道）由高希希执导，张鲁一、何润东、叶璇、陶昕然、印小天等人主演的战争史诗巨制《马上天下》，首轮播出已经完美谢幕。

回顾这段长达四十集的战争传奇大戏，我们为陈秋实戎马生涯跌宕起伏的人生而感慨不已，为陈三川年轻而充满朝气的生命思绪万千，也会为陶昕然饰演的梁楚韵辗转于陈家父子二人之间纠葛的爱情、却最终香消玉殒的生命感到惋惜。

《马上天下》改编自《历史的天空》作者徐贵祥同名作品，亦是高希希阔别已久重回战争剧的回归之作。

高希希导演钦点陶昕然出演梁楚韵这个分量十足的角色，可见高导对这个八零后女演员演技和悟性的认可。

而陶昕然同样也没有让高导失望。

她穿梭于陈秋实跟陈三川之间，在“大叔控”跟“鲜肉控”之间自由切换却毫不违和，情感丰富的饱满演绎令无数观众爱上梁楚韵这个柔情似水却刚毅万分的女孩。

在梁楚韵之前，个人对陶昕然印象最为深刻的荧屏形象自然是郑晓龙导演的经典传奇宫廷剧《甄嬛传》中的安陵容一角。

尽管该剧以前后甄嬛跟华妃跟皇后的争斗为主要线索，但我始终认为陶昕然饰演的安陵容是整部剧内心戏最丰富、前后转变悬殊最大的角色。

甄嬛的善良和坚韧是从一开始就初见端倪的，华妃的嚣张跋扈更是贯穿始终……但是安陵容却并非如此，从甄嬛的亲密姐妹到皇后的恶毒帮凶，安陵容期间承受的内心煎熬，或许根本无法以言语表达。

直到最后惨死，安陵容依旧为故事的后续发展提供最宝贵的暗线，这当然得益于陶昕然对角色的深入研究及对表演的痴迷热爱。

作为八零后女演员，能先后跟郑晓龙和高希希如此知名大导演合作，可见其拥有着独特的气质和旁人无法比拟的悟性。

说回《马上天下》中的梁楚韵，她的内心里深爱着陈秋实，可是世事弄人，爱上传奇英雄就注定一生再无平静。

梁楚韵对陈秋实的爱就如同飞蛾扑火，她的果决、她的柔弱无不令人潸然泪下。

陶昕然总能通过眼神来演绎丰富的内心戏。

《甄嬛传》中与其说她的歌声优美倒不如说其婉转温柔的眼神更得皇帝垂爱，而《马山天下》中的梁楚韵有大量哭戏，这更加给了陶昕然更多通过眼神传达情感的发挥空间。

显然陶昕然并为令高导失望，对爱情的纠结和对人生的坚定都透过一双明亮的眸子传达的精准无误。

从《甄嬛传》中能歌善舞活的疯狂的安陵容到《我在北京•挺好的》里任性跋扈的徐晓园，从《十二金钱镖》中爽朗豪气的俞妍青再到《马上天下》里情感细腻的梁楚韵……陶昕然潜心钻研每一个角色，总能将人物诠释的立体而充满质感，这是她的天赋，更是坚持不懈执着努力的必然结果。

梁楚韵在《马上天下》中经历了一段飞蛾扑火式的爱情，陶昕然对于表演事业爱到极致。

经历跟诸多大导演的合作之后，陶昕然完全配得上80后女演员中演技担当的称号。

由高希希执导，根据徐贵祥同名长篇小说改编，张鲁一、叶璇主演的战争题材电视剧《马上天下》，以历史为宏观，以人物为微观，讲述了一场场战争背后的人性故事。

由于演员对角色的深层次把握，袁春梅的角色仿佛就是为叶璇量身定制而成，人物的一举一动、一颦一笑都显得颇具神韵。

剧中，叶璇对袁春梅各个时期人物情绪与情感的把握极为精准，不论是与陈秋石相识、相恋的过程，还是后来面对着赵子明的阻扰，面对陈秋石已娶妻生子的打击等，叶璇都以层层递进的表演，恰到好处地展现出人物在每个时期的心理状态。

哪怕是面对陈秋石的唠叨所表现出来的愤怒和爱意，叶璇都以其个性化的表演方式将人物演绎得别有味道，使得整个人物散发着魅力。

对于很多观众来说，《马上天下》中的袁春梅称得上是完美想象下的质感女神。

作为一名实力派演员，叶璇在影视表演上有着不俗的成就，曾在2010年凭《意外》摘得第二十九届香港电影金像奖最佳女配角奖。

与奥斯卡奖公开、公平的评选机制一样，香港电影金像奖的评选过程是完全公开透明的，所以一直被视为最具权威性和公平性的奖项。

摘得金像奖本身就是业内对叶璇演技的全方位肯定。

叶璇曾塑造过很多经典人物形象，比如《冲上云霄》中的香港华人第一女机师童希欣，比如《第九个寡妇》中的传奇女主人公王葡萄等等，既满足了观众的审美要求，又达到了表演艺术的高级水准。

在电视剧《马上天下》中，叶璇以丝丝入扣的表演，让观众看到了一个完美形象下饱含情感折磨，又具有人物质感的革命女性形象。

演员的形象折射时代风云，作为香港演员的叶璇常常给人温文尔雅，美丽动人之感，她所饰演的角色几乎都是一种融合自身特性后的再创造。

此次，出演内地主旋律电视剧《马上天下》，让观众看到了一个在革命队伍中成长的普通人物形象。

剧中，叶璇无论是学生装扮的青春模样、军人打扮下的一身正气形象，还是在上海滩里华丽的旗袍形象等，都衬托出人物时而淡雅，时而可爱，时而睿智的气质。

在王太太家的一场戏中，唐老板、袁春梅给王太太送旗袍，试图套取机密，一方面袁春梅要以平常之心迎合王太太，另一方面则要小心行事，担心行动失败。

只需一个微笑，一个眼神，叶璇便将袁春梅端庄典雅风范背后的小心翼翼巧妙地表现了出来，让人暗暗叫绝。

微笑之中隐藏着复杂的情感，而仅有的表情又反映出了此时此刻的人物心态，如此细腻走心的表演，让袁春梅这个人物成为了剧中一个极为抢眼的亮点。

在《马上天下》中，袁春梅是一个经历过情感创伤后得到救赎之人。

在部队是大姐的身份，照顾着士兵，显露出女性的柔情美之时又暗含着一股英武之气。

她是一个带有饱满情感的女性，知书达理，善良、美丽，也是一个敢于追求，热爱生活且具有生活气息的革命女性。

剧中，当袁春梅再次见到陈秋石时，心态已然发生了变化，她早已由一个雅嫩小女生成为了一个成熟女性。

叶璇只用一句台词就将人物内心的种种挣扎呈现给观众，“我那时岁数小，做事太冲动，胡说八道的那些话，你别往心里去。

”这看似简单的一句，实则深藏着一个巨大的忧伤的心。

再者，在审判陈三川的法庭之上，袁春梅饱含深情且正义、大气的演讲，让观众看到了一个有血有肉、有情有爱、丰富而立体的革命女性形象，单是那样一个极具感染力的演讲，已为袁春梅这一人物加分多多。

“角色即我，我即角色，”通过袁春梅这个人物的塑造，人们再次见识了叶璇对于角色塑造的功力。

不管什么神剧不神剧，不管什么日本和国民党。

一个好的指挥官，能真的想到珍惜士兵生命的指挥者有几个。

如果死的有意义也就罢了，可仅仅为了指挥官自己的义气，面子，情感牺牲的士兵死的太不值了。

还有为了救一些指挥官的亲人而白白牺牲的几十甚至上百人的生命，更是不值。

悲哀的世界，大部分的人供养着极少数人。

战争也只不过是少数人的游戏，却用去了多数人的生命。

追看东方卫视新剧《马上天下》，情不自禁跟随男主角陈秋石的跌宕经历而情感起伏，感叹于扮演者张鲁一的精彩演绎。

该剧讲述了抗战英雄陈秋石在马上驰骋杀敌，睥睨天下的壮阔人生。

从新派知识分子到战术奇谋者，从对感情的迷茫抗拒到对一个女人永恒不变的深情追索。

演绎这样一个有气场、有成长、有跨度的角色，是一个演员艰巨的课题，更是对一个已经拥有经典角色的成名演员的极大挑战。

而张鲁一用自己“像水一样看似无形却有力”的表演激活了这样一个与众不同的时代先锋。

完美缔造了他有血有肉的人物灵魂。

当下剧情已经过半，陈秋石早已不是军校里的愣头青，经过战争的洗礼和与敌人的多番计谋较量，俨然成长为部队里首屈一指的战术专家，威信力十足，打起仗来也是霸气非凡。

而当面对心上人袁春梅时难掩的青春悸动，仿佛又叫人回到故事的最初，那个少年不知愁滋味的恣意岁月。

最新播出的剧集中，陈秋石被变相软禁，梁楚韵追随而至的示爱并没有让他慌乱，反而轻巧化解尴尬，展现着不同于以往抗战将领的绅士魅力，看得出张鲁一一直对角色进行着细腻的调整。

随着陈秋石和陈三川父子相认戏码的临近，亲情、爱情、友情、战情等交织在一起，将在陈秋石身上如何引爆，值得期待。

看似沉稳无波的水面下，原早已是波涛暗涌。

所谓兵无常势、水无常形，有了水一样的善变和多思，男人将更加威风八面、游刃有余。

张鲁一，这个像水一样的演员，像水一样的男人，难免引起旁人的强烈好奇和关注。

也许有人心里不免疑惑“你说一个男人像水吗？

这是形容女人的词汇吧！

”。

其实不然，大家喜欢把女人比作水做的，因为她们的柔弱和眼泪。

然而真正能展现水的气质、水之魅力的恰恰是男人。

纵观之前的作品，张鲁一演绎的角色几乎没有重复的。

《女人帮》里的海归型男叶平儒雅深情；《火线三兄弟》里的日本军官高木，机敏狡诈，是国产剧中为数不多的不脸谱化的日本军官形象；《一仆二主》里的极品博士齐建军是个狂追女老板的逗比、《红色》里的博弈高手徐天，看似文弱，实际身怀绝技，称得上千人千面。

都说水是无形的，然而随着环境的变化，它却也是最“多形”的，千人千面、一人千变的张鲁一，可不就是那像水一样变化万千的演员吗！

不为大众所知的是，张鲁一这个实力派演员毕业于中央戏剧学院的导演系，还有着北京大学艺术硕士学位的头衔，出道之时已经算是演艺圈的大龄青年，却没见他急过，别人热衷于炒作的时候，他踏踏实实演戏，别人多接戏赚块钱，他则自我把关，挑戏有品相，最终呈现出精品。

据说《红色》剧本一出来，很多大腕儿都看中了，为了争取到这个角色，张鲁一特地去上海弄堂里体验生活，足足一个月，什么都不做，正儿八经的过起日子来。

看来为了演戏他也会“急”，电视剧里那个地地道道的上海小男人徐天，想必没人猜到扮演者是个北京人！

由此可见，对演戏这件事，有人当工作看， 张鲁一则将它视作艺术去打磨，有着如水一般的纯真热情，容不得一点杂质，这样的演员，很难不在观众心目中留下痕迹吧！

反观生活中的张鲁一则显得异常低调，微博上也多是拍戏进度的知会，影迷和观众多从作品认识他，了解他，也凭借侦探精神渐渐挖掘出他本人的别样魅力来。

正如前面说的，一个水一样的男人，胸怀大 、韧力强 、气势足，有儒雅妥帖的柔情，还有一点神秘莫测。

张鲁一曾表示，希望做“像水一样的演员”。

时而水面如镜，暗流汹涌。

时而汹涌澎湃，万马奔腾。

而他正是这般做的，俗话说水滴石穿，相信张鲁一这滴水，透过一部部作品的捶打，即将迎来石破天惊的新篇章，激荡出不凡的水漾年华。

马上天下这部剧，讲述了一位传奇性的军事奇才陈秋实，自第一次国内革命战争到解放战争中，从一个因机缘巧合投身军校的书生，成长为一个坚持职业操守，坚定的以专业技术服务政治的成功的职业军人形象。

我理解本剧的一个重要观点就是，专业的事情要由专业的人去做，非专业的人员不可以干涉专业的决策，甚至没资格对专业的决策作出评价。

就如同陈秋实的两任长官，淮上支队的支队长及后来的11纵司令员两次主动让贤，以及九兵团司令员认真听取还是旅长的陈秋实的防御策略，并及时任命其为集团司令员，这才使得低阶的将领陈秋实有机会率领其他两个纵队胜利完成浍河阻击战任务，并保障整个战役的全面胜利，这些都是军队高级指挥员尊重专业人才以及高超灵活的指挥艺术的具体体现。

打什么仗是政治家的事，一旦决定下来就应该交给军事家去做，充分发挥专业人员的技术才能，这才是正确的抉择。

反观国民党方面，曾经也是人才辈出，但蒋某人却常常干预将领的战场指挥，甚至不经战场主管直接指挥到营一级单位，或者将已经决心执行的部署随意改变，抗日期间的山东战场和后来的淮海战役杜聿明集团被围，都是这种做法的直接后果。

而同样是淮海战役，中共中央却明确指示总前委采取自主灵活的指挥决策，不必事事向中央请示，这样最后收获的恰恰是淮海战役辉煌的胜利。

回到本剧，不得不说到我最不喜欢的一个角色，那就是陈秋实的第一个军事主官梁连长的妹妹梁楚韵了。

也不知道剧作者是怎么想的，此人只是一个文工团员，并没有什么军事素养，可一出场就伶牙俐齿的直接质疑陈秋实的战场指挥，将其灵活机动的决策指斥为不服从命令，将其爱惜战士生命的行为指斥为贪生怕死（莫说胜利者不受指责了，文工团员梁楚韵有资格说这样的话吗？

），还为她的哥哥因按命令接替陈秋实岗位而牺牲感到不值。

后来又屡屡的无理取闹，最后又脑瓜子进水了突然又爱上了陈秋实，甚至明知道陈秋实已经有爱人了仍然纠缠不清，其任性的行为让人不得不恶心加生厌。

这些都还没有结束，陈秋实的儿子陈三川居然又义无反顾的爱上了这个梁楚韵，为了救活重伤的梁楚韵先是献血，又独闯敌军医院夺取盘尼西林。

而这些并没有打动梁楚韵，反而因陈三川酒后失德仅仅是搂抱了又亲了她一下就又哭又闹必欲杀之而后快，一个女人的心能歹毒到这样的程度吗？

就这样的一个女人，因为在战场上违反命令擅自离开卫生所在前线中弹（看到这里我总算感到恶心到头了），居然又惹得已是铁锤支队支队长的陈三川置战士们的生死于不顾，拒不执行战役计划，几乎使整个支队全军覆没，也使得战役目标大打折扣，这样的指挥员真是枪毙十次也不过分。

即使是这样，本剧的主角陈秋实及陈三川仍然对这个二摆五梁楚韵怜爱有加，陈三川居然拿枪指着前来劝说的陈秋实旅长的脑袋，又几乎在她的尸体前举枪自尽（真是让人鄙夷到极点，他妈死了好像他没那么难过），这个陈三川最后不但没有被严厉处理，反而能再次任主力团长，这样的安排又如何对得起因陈三川任性而牺牲的铁锤支队六百名战士？

所以我认为这种情节在现实中是不可能出现的，这种剧情安排也为全剧再添一道恶心。

总之我认为马上天下这部剧观点非常好，那就是正确的处理好了政治和专业技术的关系，这一点即使是今天任然是重要的，但也往往是那些上级领导处理不好的。

领导随意插手专业事务，专家们热衷于证明领导的决策多么正确，这样的事情在今天的现实中比比皆是，真是可笑可怜又可气。

而有关梁楚韵以及相关于陈三川的所有情节则处处都是败笔，处处令人恶心。

可以说如果没有梁楚韵这个角色的话，本剧堪称完美。

顺便说一句，本剧中有关袁春梅的情节非常感人，陈秋实的老师杨邑也给我留下了深刻的映像。

在这里我对梁楚韵和陈三川的扮演者没什么意见，上述感到难受的情节处理应该是编剧和导演的责任。

奔着高希希去的，结果很失望。

一个战地记者，凭什么想干什么就干什么？

把国共谈判当儿戏，想逃跑就逃跑？

对司令员想怎么羞辱就怎么羞辱？

旅长的警卫员凭什么坐在谈判桌上？

燕京大学参加革命，跳一个舞就被瓦解，当了叛徒，这都什么人啊。

奔着高希希去的，结果很失望。

一个战地记者，凭什么想干什么就干什么？

把国共谈判当儿戏，想逃跑就逃跑？

对司令员想怎么羞辱就怎么羞辱？

旅长的警卫员凭什么坐在谈判桌上？

燕京大学参加革命，跳一个舞就被瓦解，当了叛徒，这都什么人啊。