忍者神龟2：破影而出

本来不打算去影院看的，不过收到了豆瓣的指定影片优惠券，想想那就去看看吧，看完之后其实并没想象中的那么糟糕，感觉比第一部要好不少。

搞笑方式、打斗场景、特效制作等都在好莱坞英雄片的正常水平，四只乌龟各自性格也算是体现的比较明显了。

好莱坞商业片中的中国植入元素也已经是见怪不怪了。

男女主角看着都挺眼熟，仔细一回想，女主不就是《变形金刚》里的Megan Fox嘛，至今我都记得她掀开车头盖的那个侧面镜头，身材曲线简直爆炸。

可惜这两年拿了不少金酸梅奖。

男主就更眼熟了，一开始觉得很像Paul Walker，后来一查，这不是绿箭侠嘛！

难怪这么眼熟！

好歹我也看了两季，是我喜欢的类型啊！

顿时对这部电影印象好了不少。

没错，我就是那么俗的人。

剧情上也没啥好说的，传统拯救世界的那种路子，没啥好多吐槽的。

就是那个翻拍章鱼实在是恶出新境界。

每次到它镜头我都要不自觉的目光偏移，勉强用余光瞄一下画面，等它的镜头没了再回过来。

实在是恶出新境界，于是我回想起小时候看动画片时也是这种感觉。

这次的片尾曲用了当年动画片的片尾，很能勾起回忆。

有些东西看不到听不到可能就想不起，但一旦出现，就会觉得很熟悉。

最近的电影似乎都在卖情怀，《魔兽》、《独立日》、《忍者神龟》，一个月内三部影片都是靠情怀卖票。

观众都疲劳了吧。

2016.7.4 金逸虹口龙之梦影城

忍者神龟2:破影而出。

标准的爆米花商业大片，无论是热血的音乐、快速的剪辑、壮观的爆炸、性感的美女，还是弱智的剧情，无处不透露着浓浓的迈克尔贝风格。

而导演和监制显然也很明白观众想看什么，一开场就是一段高速动作戏，加一段女主卖肉戏。

忍者神龟历史上经典反派犀牛人和野猪人自缺席第一部之后，这次终于登场，不过很让我不解的是为什么把第一部里马宏演的boss给换了，史莱德换成了个亚洲人来演，虽然更贴近忍者神龟本身的东西方文化混合的基调，但这人演技太差了，完全没有存在感。

幕后boss也很失败，最后的那场大战没有建立起全片高潮的作用。

另外就是要吐槽剧情了，bug实在太多，很多bug都相当弱智。

的确，你作为一部爆米花大片，剧情可以没有深度，但你也不应该漏洞百出啊！

就像一个歌手可以因为自己唱歌好听，就可以穿的破破烂烂的上台演出吗？

观众可是不会为这样的人买票的。

另外要说的是，这部因为新加了很多人物和剧情，导致好多人物存在感降低，斯普林特大师全程打酱油，感觉有没有无所谓，就连史莱德都不是必须有的人物。

这部电影总体来看，比较一般，甚至不如第一部。

当神龟们发现药水的神奇功效时，我脑洞大开：变成人的忍者神龟会是什么样子？

只是经历波折后，拉斐尔选择酷酷的扔掉药水，也让我难以目睹美版F4的风采，只好分享动作捕捉技术演员们的风采了。

去影院看《忍者神龟2》，梅根-福克斯是一个重要原因，有些人的眼睛具有摄人心魄的魅力，梅根-福克斯就是如此。

九年的时间，依然和《变形金刚1》初见时一样火辣。

至于另外的理由，大概是因为“忍者神龟”代表了我的童年回忆。

很庆幸我的少年时代，能有灿若星辰的动画片陪伴，日本的、美国的、当然那个年代的国产动画片不论是画面还是剧情都保持着极高的水准，比如《魔方大厦》、比如《邋遢大王奇遇记》、比如《舒克和贝塔》，还有很多，就不一一举例了。

我对变形金刚、圣斗士们并无多大喜好，只是零星的看过一些。

童年最爱的动画，一个是《神龙斗士》，后来才发现应该叫《魔神英雄传》，与之相似的是《魔神坛斗士》，其实应该叫《铠传》，都是早先翻译时出现的美丽错误。

而另一个念念不忘的就是《忍者神龟》了，因为这是我唯一看过动画、玩过游戏、买过周边的美漫人物。

学校门前一块钱左右的神龟组合玩偶，只有火柴盒那么大，依然玩的不亦乐乎；还记得外公送我的一个电动神龟玩具，踩着滑板的神龟被我视若珍宝。

当然，对“忍者神龟”的喜欢更多来自对红白机的热爱，《魂斗罗》、《双截龙》、《街霸》、《坦克大战》、《俄罗斯方块》，这些名字，是否勾起了你的回忆？

大概十年后吧，在一个朋友家里玩到了新版《忍者神龟》游戏，根据2003年播出的《忍者神龟》动画改编，就像多年后与老友重逢，是件很喜悦的事。

讲了这么多，好像并没有谈《忍者神龟2》如何如何，因为本就是一部很标准的爆米花电影啊，插科打诨间拯救世界，就像吃饭，汉堡、寿司、炸酱面，只吃一种的话，人生该有多么无聊？

关于彩蛋，出现了冰球这个我很喜欢的运动，还有就是《忍者神龟2》的制片人是“卖拷贝”，神龟粉们，美版F4大战汽车人将不再是梦，毕竟这样好的IP不利用，简直辜负了“卖拷贝”的美名，反正大黄蜂已在本片出现，不知道你发现了没？

这是一部续集比第一部好看的影片，桥段设置得算丰富，特效也更震撼，CG很写实，刻画深入，反派看着都好恶心。

而且比第一部更精彩更过瘾，笑料不断，嘻嘻哈哈拯救纽约，到处都是卖拷贝的影子。

梅根福克斯，性感女神，配上绿箭侠，CP感十足。

整部影片街头打斗还有跳飞机跳瀑布让人印象深刻，那个变形金刚也是卖拷贝的一个植入大法了。

斯蒂芬·阿梅尔的加入给整部剧增加了更多颜值和笑料，梅根福克斯自然一直是颜值担当啦。

这一部没像第一部那样刻板，不过剧情也一般般，看看场面动作还是挺好的。

片尾曲的确值得一听啊。

近期，一封解密的录音文件揭露了（独立日+惊天魔盗团+忍者神龟）×2背后的惊人真相。

<图片5>中华餐饮协会会长办公室会长：这次听说美国发现了四头质量上乘的乌龟，恰逢我们食材短缺，我在联系他们，能不能把这四只乌龟送给我们。

各位师傅可以提前想想怎么做这道菜。

川菜大师：这四只乌龟长得凶，而且天生爱运动，八成体味重，应该用我们的川菜方法来做，重油重辣，辣椒、胡椒、花椒、豆瓣酱全弄上，才能去的了那味道。

鲁菜大师：这四只龟通灵性，能讲话，会直立行走，八成是妖精，大的煲成奶汤，小的煲成清汤，必是滋补良品！

淮扬菜大师指着乌龟的肌肉：这么密实的肉，应该剁成泥，做成小笼包。

现如今的小笼包馅料老是那老三样，是时候要创新一下了。

至于其他的，煲汤，煲汤。

浙菜徽菜湘菜等师傅也分别说出了各自的做法，唯有粤菜大师静坐最后一排，在那剪指甲，等其他人都发完言了，他一声冷笑，上前扔了一张照片在会长面前。

<图片6>粤菜大师：乌龟，你们拿去玩，我们已经预定这只。

等我们的新菜品吧！

说完扬长而去。

微信：野评人2016年7月3日12:39:06

小时候，忍者神龟被我归为乏味的动画片，所以只有零散印象。

真人版却有不少惊喜。

原本平面动画里并不出格的卡通设定，被还原出了恐怖猎奇感，无论是正义一方住在肮脏下水道里的乌龟人，老鼠人，还是邪恶一方用泔水桶吃饭的犀牛人，疣猪人，以及反派头目，腹部别着个粉红脑袋湿答答黏糊糊的半机械半软体生物朗格。

化整为零是近期比较让人印象深刻的外星侵略方式，堡垒零件低空飞行撞毁建筑物的场面荒唐而接地气。

没有复联那种庞大体系的拖累，忍者神龟的世界相对朴素和自由，让人期待更多突兀的怪物和场景。

和头脑里那个动画片一比，与其说毁童年，不如说成年人失去了儿童期的天才脑补力后，用这种笨拙的现实主义还原不受限的童年奇想，将之引渡进现实世界，已经是成年人享用童年的最佳方式了，变形金刚同理。

整部影片的主题就是这四个纽约城市英雄自我身份的一次重新确立。

城市守护者们渴望进一步融入这个城市时，却因为自己特殊的身份（外形），被迫继续隐藏在阴暗里。

如何真正走近这座城市，是这集里四个伙伴需要面对的问题。

电影开始时，四龟在麦迪逊广场花园球馆看NBA。

这座球馆是纽约的代表，没在这里看几场比赛，你都不好意思说自己是纽约人或者来过纽约，所以四个乌龟开场便吃着披萨，看着NBA，其实就是觉得自己已经融入了这个城市的生活。

可惜的是，他们仍旧只能在暗处，看着韦恩代替他们享受荣誉与掌声。

心理的落差产生行动上的分歧，身份迷失导致团队隔阂。

很多影迷在观看后，都觉得乌龟太丑了，就跟刚刚见到他们的警察冲着他们喊“怪物”一样，但在导演看来，正义无关美丑，它终究会得到承认。

而我们的乌龟最后也懂得了自己的特别，更加珍惜自己本来的身份，他们并没有通过变成“人类”来彻底融入这个城市。

多么标准的小学生思想道德品质教育课。

带孩子去影院的家长们，记得给孩子们上一课哟。

我为造型加一分先说一个问题：在动画版里，如果四个乌龟把头罩摘掉，再把他们的武器换掉，你能认识他们吗？

可能很难，毕竟都长一样。

因此电影版为我们带来了造型更加丰富，性格更加鲜明的乌龟们。

身材，长相，身上的装备，性格，语气都进行了全面的个性化处理，这也让我们在观影中觉得他们是四个独立的个体，而不是动画片中那样紧密的团队。

这样更加有利于本片 自我身份重新确立 这个主题。

<图片1>至于反派的设定，包括我们的老鼠老师，都充满了浓浓的美式味道。

特别是牛头猪面，重口中透着呆萌。

最近几年， 我们的观众都被荧幕上那些 高帅富 反派给惯坏了，觉得现在的反派如果没有颜值，人气就底了一半，最好还得跟我们的主角“基情”一把。

而这次神龟电影则选择回归本质，丑陋的反派们，又回来了！

不过，为了让我们加深印象，除了美式夸张重口造型外，还给了他们逗比的台词和肢体语言。

史上最和谐的反派们在观看影片时，你很惊讶的发现，这次忍者神龟大电影中，反派对城市的破坏指数相当的低，最后堡垒在传送过程中，无数的碎片竟然还是躲着建筑物飞行，生怕把纽约给弄疼了.....除了开始劫犯人时炸了几辆汽车，和后来的一架飞机，并没有搞太多大爆炸，大破坏。

二号反派施耐德更是全程装酷，最后被急冻......剩下的大BOSS平安无事逃走，牛头猪面全程插科打诨，貌似一个人都没杀....连血都没怎么见着，一片祥和。

看来这片还真是瞄准广大暑期中的小朋友们呢。

对于忍者神龟2，我们不必太较真，一部暑期全家乐的片子，你不能指望弄一个《黑暗骑士》的内涵。

顺着套路走就行，看来还有第三部，准备好纸巾，下次苍蝇博士出场时可能你会吐......

有些冲突基本是为了冲突而冲突的，反派智商基本为零，真的很适合爆米花，不要太动脑筋，反正除了神龟和反派外星人，真人演员看看就好啦，绿箭的苦大愁深以及美剧如果还有明天女主（我真不记得名字了）自带的搞笑光环总是略出戏。

目前犀牛和疣猪没死，史莱德被冷冻，格朗只是回去了，明显要拍第三部的节奏嘛。

反正作为爆米花电影它绝对是合格的。

对了，这片和阿里影业有关，豆瓣逛送50元优惠券（实际买张只要30）其实是微票儿出票，所以这两家到底在干嘛。

文/梦见乌鸦严格意义上来说，我喜欢这部要胜过第一部，因为作为一部纯正的爆米花电影，《忍者神龟2：破影而出》尽管片中神龟们与当年的记忆不同，尽管在这个超级英雄、花样美男横行的时代，片中塑造的角色是那样的另类。

但是电影突出的一点，就是用好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，为我们这帮神龟粉提供一个可供追忆过去的平台。

无心插柳的商业品牌《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。

或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。

《忍者神龟》诞生于1984年，由幻影工作室（ Mirage Studios）出版，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。

忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特。

其中凯文·伊斯曼当时只是一位画四格黑白搞笑漫画的小角色，他在一个休闲的晚上信笔涂鸦，灵感迸发创作“忍者神龟”的形象。

当时伊斯曼的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”，意思为“变调的模仿”，“parody”也是美国娱乐界的一种特殊文化。

即对那些成名作品的进行一些“别有用意的戏仿”，如今parody，最常见的形式就是《环大西洋》这类电影，以及《加勒比女海盗》、《女超人》等等各种成人版的“大片”。

当年凯文·伊斯曼创造了忍者神龟，将模仿对象锁定80年代特别流行的四部漫画，分别是：★漫威漫画《X战警》（新变种人，尤其是金刚狼）★《夜魔侠》★DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）★戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》

为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

凯文·伊斯曼用自己积蓄和从叔叔那里借来的钱，还贷了一部分款，自费将这套漫画出版，1984年5月，凯文·伊斯曼和彼德·拉特以“幻影工作室”的名义在一套廉价杂志上刊登了忍者神龟的黑白漫画，当时仅仅发行了3250册，并且还在一些杂志上刊登了一些广告（漫画指南和推荐），但在美国地下漫画界引起了一定的反响。

几个月之内，漫画大受欢迎。

PS，“幻影工作室”这个名字很有意思，因为当时凯文·伊斯曼和彼德·拉特就老哥两位光杆司令，根本没有所谓工作室，所以取了这么个名字自嘲。

值得注意的，正如parody文化中别有用心的戏仿一样，早期的忍者神龟漫画是一套血腥暴力为主的成人向黑白漫画。

随着漫画书的热销，真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。

次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收。

此外，当时的剧作家和动画设计师为了市场需求，剔除了原著漫画中的暴力情节，只保留了角色形象，并加入了相应的诙谐元素。

忍者神龟中著名的口号“半甲英雄”（Half Shell）与“海龟的力量”（Turtle Power）就是这个时期确定下来的。

短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，香港著名动作指导刘家良担任动作设计，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（演员其实是四名老外，但动作场面换成了龙虎武师钻头套），粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵，当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。

此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆《忍者神龟1》让我感觉有些五味杂陈，积极的一面在于作为童年最喜欢的动画之一，在大银幕上以全新的姿态登场；但另一方面呢，平心而论，神龟们的形象实在太丑了。

动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。

试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？

在这方面，动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。

而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，在电影《忍者神龟2》中就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。

当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只很丑的家伙样子着实不惹人喜爱。

或许，当好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

你们考虑过威少的感受吗

亚文化之下的丑角英雄但话又说回来，回到上文之中，《忍者神龟》当年被创造出来，主题就是重口味，是后来动画电影变调之后才给观众带来的谐趣之感。

当年的90版电影和07版CG动画，对“忍者神龟”的塑造，还是以当年动画中的形象为主，但在如今的作品中，随着超强动作捕捉和CG带来的就是神龟们真实的质感，或许，这样的形象才是对当年原版漫画的最正统的诠释。

因此，在这个花样美男当道的时代，这样的“丑角”横空出世，看似另类，却带出了《忍者神龟》系列的作品的精髓——下水道中的超级英雄。

电影中，出现了利用变形液“回归人类”的噱头，最终由拉斐尔将其扔到了墙上。

作为怪物一般的存在，忍者神龟不受大众待见，是贯穿当年动画版的一条暗线，随着而来的，就是下水道文化，也就是我们常说的亚文化。

忍者风、蒙面英雄、变种人都是代表元素。

可以说，本片在边缘文化的挖掘上，比第一集更有深度，但也因故事空间不足而点到为止，《破影而出》这个副标题说明了一切，让丑八怪真正走出下潮流化变成了主流消费。

让忍者神龟变漂亮？

恐怕就会丧失了这套作品的精髓。

粉丝向导演的优劣解决了角色方面的问题，从电影的角度，第一集电影《忍者神龟》选择了迈克尔·贝的嫡系导演——乔纳森·理贝斯曼。

这是一位非常会省钱拍大片的导演，《诸神之怒》《洛杉矶之战》风格化满满，可称之位“穷人版”的迈克尔·贝，他的优势就是狂轰滥炸的视觉效果，劣势就是画面晃动且阴暗，无论什么时候都感觉脏兮兮的效果。

第二集换成了《地球回音》的戴夫·格林，这位别的不谈，单单是《忍者神龟》粉丝这一条，就足够了。

本片的故事几乎直接来源于原版动画，体量依旧不大。

第一集的故事充其量就是当年动画一集的水准，《破影而出》有了提升，是两集，没错，真正的两集水准。

作为粉丝，俺能明确的说出，故事改编自87版动画中的《破土而出》与《大获全胜》（由于当年对该动画几季内容拆分引进的原因，这几集大概是60集左右出现，不知道原版动画是发生在几集）。

原版故事讲述朗格的老巢大铁球（也有翻译成科技大厦）从地下钻出，与X空间建立时空传输，准备传递外星军团占领地球。

而且没记错的话，原作中是神龟们第一次正式与人类军方合作，最后大铁球底部被神龟装了火箭，在时空之门关闭一刻，发射回了X空间，结尾朗格与史莱德发生内讧大打出手。

没错，本片的故事正是来源于此，这就是一个粉丝导演拍电影的好处，他能抓年动画为自己带来的美好回忆，一同分享给我们这般粉丝，凯西·琼斯、牛头、猪面、朗格还有与原版动画形象非常相近的大铁球，甚至算是还未变异苍蝇人的巴斯克特。

这些熟悉的角色和设定，恐怕是非粉丝观众无法体会到的一点。

当然，这样的做法也会产生一定的劣势，因为粉丝导演在电影中的表现，多数情况是以一个粉丝的角度去完成电影拍摄，片中很多故事情节，包括史莱德与朗格之间纠葛，凯西琼斯的出世等等，都是当年动画版中的常见的情节，粉丝们自然会get到其中噱头，但作为非粉丝的观众，可能会产生理解上的缺失，不知道这些没有铺垫的情节如何而来，没错，《魔兽》中的邓肯·琼斯也是这样滴。

商业电影速成大法剩下的内容，就交给电影的画面来完成，本片是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

其一，善于调动观众情绪。

从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如结尾处大铁球之战，背景高光和慢镜头之下，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。

值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。

从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

其二，就是对动作场面的驾驭能力。

这一点电影深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。

就拿“速度与激情”那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体自由落体小到飞机驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。

而这一点也正是迈克尔·贝的长项。

最后，当结尾《Hero"s in a Half Shell》的主题歌响起的时候，我很激动！

当四个小王八开着垃圾车发射井盖时，火爆的打斗场面，的确过瘾。

严重期待下一部里赶紧出现王八飞艇，再去巴西就不用坐飞机货舱了。

这不是一部拼颜值的电影，性感的爱普莉尔和冰球小子凯西琼斯只能给电影略微增色，不过结局的眉来眼去瞬间让宝宝跪了，这让四个小王八知道了得多伤心啊！

现在就差苍蝇博士变身了，期待下一部的主人公齐聚！！