寻梦环游记

为什么还没人批评《Coco》？

2017最恐怖的电影。

这种全家自私总动员电影，把阴阳间秩序统一世俗化，用贫富/阶级差异的痛苦追得你做鬼也不能解脱，更别说童话式处理大家庭凌驾个人的偏见，贴点韩剧烂桥段敷衍拼接的爱情，假装观众都看不到全程bug使劲载歌载舞。

生者在死者阴影里，死者被困在生者记忆里。

生前身后名，身不由己，庸人自扰。

处处俗套、处处功能性角色掩埋恶之花。

剧情全在意料之中。

所有人都毫无性格，但都擅长情感绑架……不信看完噩梦连连的只有我，整晚都在阴间逃跑，挣脱邪教一般的原生大家庭，被神雕侠侣追杀，渴求所有人忘了我，一身白骨了还因为贫穷的延续泪流成河，被困在裘千尺天坑里干嚎。

如果阴间只是阳间的延续，旧日种种依然紧紧抓住你，那真是无间地狱了。

有些人还能继续勇敢活着，就是因为知道随时都还有死亡这个解脱选项。

好聚好散，干干净净，就这点期望。

狗爱舔骨头这个巨型bug事后拍了个短片就当圆上了，打发也太轻松了。

毕竟没办法，但丁这个角色在好多地方强行推动情节，编剧完全是利用狗的性格短板，那些事情猫或者其他动物都做不了。

还有，埃克托照着Adrien Brody画的吧？

凭什么这么多年了还觉得Adrien Brody一张音乐家的脸？

偏见。

歌不算顶好听，过得去，但字幕部分来个极端pop黏腻男声版是怎么会是？

吐了，出戏。

诶，皮克斯技术真是当世最强啊。

作为皮克斯动画片的忠实粉丝，本人不得不承认本次的《寻梦环游记》从整体角度挑不出什么毛病。

换句话说，故事没失大格，还那一套。

好吧，既然优点大部分都被别人说了，那本人就来说点其他的东西。

皮克斯乃至迪士尼动画片（在此说的是动画长片）到底用的什么套路？

很简单，一句话：进去出来的故事线+层层递进的价值观...一、何为进去出来的故事线？

大家不妨想想：《机器人瓦力》中的机器人从地球去了外太空最终又回到了地球；《怪兽电力公司》的娃娃去了门后的怪兽世界最终回了家；《寻梦环游记》也不例外，从人间到阴间再到人间...

好啦，既然是几十年不变的故事线，为什么大家还买账！

很简单，玄机便是中间去的那个地方。

注意：那个地方永远是我们在现实中去不了的。

我们把这个地方称为「另一个世界」也好，叫做「二次元」也罢，总之都是我们向往与好奇的，即便这个地方充满危险，即便我们都成年了。

那么，为什么进去了还得出来。

这就好解释了：不出来哪能让观众对进去的世界流连忘返。

换句话说，梦如果永远不醒那还叫梦吗！

围绕这一点，故事得以把进去的另一个世界变的光怪陆离、现象丛生，叫你最终明白不得不回去这个道理。

问题来了：出来后抑郁了怎么办，就是爱上另一个世界了怎么办！

所以，故事要把结局那个“回来后的世界”变的更加美丽，注意，这个美丽可不是单单从视觉而言，它很可能是跟爱情、亲情、友情捆绑在一起，美丽程度自然不言而喻。

这也就是这类动画片乃至好莱坞大片都采用大团圆的结局原因所在。

解释完以上故事惯用套路，我们来重点看看动画片带你进去的「另一个世界」吧。

二、关于动画片中的“另一个世界”显然，这是一部分是皮克斯动画片跟其他同类片拉开距离的地方：想象力、美工电脑技术、创意、团队力量等元素在此显露无疑。

的确，我想没有人能否认这一点。

但如果说皮克斯、迪士尼的动画团队的天赋是与生俱来的，他们出的动画片是最有独特性的，那本人就不敢苟同了：要知道，人家最大的本事就是「拿来主义」！

▲这只“大猫”的让人不禁想到了“龙母”我们就拿《寻梦环游记》来讲，想必喜欢动画片的朋友没有人不知道宫崎骏的《千与千寻》吧！

我不相信寻梦的团队没有受其影响。

就像《飞屋环游记》跟《绿野仙踪》，就像《机器人瓦力》跟《2001太空漫游》...不光是情节与创意上如此，在文化风俗上也是如此。

一句话，皮克斯、迪士尼的看家本事不是创新，而是拿来主义！

对此，人家可是毫不避讳，从《疯狂动物城》向教父向绝命毒致敬就知道了。

好啦，既然故事用的是十年来不变的套路，创意和文化背景多数是拿来主义的成品，为什么我们还觉得人家皮克斯、迪士尼有个性、拍出的动画片不寻常的好看呢？

三、层层递进的价值观如果说《寻梦环游记》中的另一个世界是吸引观众的重要组成部分，那我敢保证，这种吸引超不过十分钟。

相反，恰恰是这一点暴露出了皮克斯在视觉上的创新已经到了顶：那些千篇一律的死人骷髅形象设计、华丽的酷似「阿凡达」的环境3D效果都只是几分钟的新鲜感罢了。

要说它带来的想想空间可远不如《千与千寻》甚至小时候看的《七龙珠》、《OZ国历险记》大，甚至都没有超过《怪兽电力公司》那个世界。

▲《千与千寻》中的奇幻世界到底皮克斯的动画片独在哪里，特在哪里？

没错，这就是我想说的「层层递进的价值观」。

我们回忆下《寻梦环游记》：当我们还在觊觎主人公小男孩儿「追求梦想」这个观念的时候，人家已经开始「打破陈规」了；当我们还在为主人公的叛逆感到爽快的时候，人家又在探讨「理想的两面性」了；当我们缓缓地意识到理想这把双刃剑的时候，人家又上升到了「生命的意义」...

从追求梦想，到打破陈规，到理想的两面性，再到生命的意义，没错，这类动画片永远走在观众意识和价值观的前方与上方。

这种电影中的价值观不是唯一的，而是多元化的；不是并列的，而是层层递进的！

纵观十年来皮克斯、迪士尼的动画片，尽管他们总在用一个套路讲故事，纵使他们总是“拿来主义”，但还是给大众乃至社会带来太多的惊喜与感动了。

在电影院《寻梦环游记》上映中，我看到人们的欢笑声、哭泣声，以及孩子们好奇的问东问西的声音...

没错这类动画片还有一个最大的独特之处：就是他们用最简单的方式，向覆盖大众最广的领域，传递了人类最原始宝贵的情感。

没错，这也便是商业片对观众的责任所在更多经典电影赏析和推荐，请关注微信公众号：星期五文艺

前段时间，皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。

我和朋友以最快的速度买了票，跑去电影院刷了上午场，两个人坐在最后一排哭。

一开始我以为是自己泪点低，但没想到在豆瓣标记时，发现大家跟我的反应差不多。

哭不是因为难过，而是通过故事诱发出了我们心底的感动。

至少，在我看来，这是一个好看的故事。

画面、配乐、剪辑过关，情感融入自然，并能借助电影传递出一些看法。

可能最重要的一点是，还引发了一些人去主动思考。

故事的主角是个叫米格的小男孩，他出生在墨西哥的一个小城镇，家族世代做鞋，但他不喜欢做鞋，更热爱音乐。

不凑巧的是，家人禁止他接触音乐。

米格为了追逐梦想，希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。

于是，他踏上了一条通向未知的路。

这是米格关于梦想的选择，引出了后面的亡灵节奇遇。

电影中的每个人都做出了不同的选择，有人选择原谅，有人选择愤怒，有人选择毁尸灭迹，有人选择后悔救赎，不同的人，做出了不同的反应，并得到了不同的结局。

现实生活中的我们，也是如此，需要做出不同的选择。

稳定或漂泊？

和好或分手？

坚持梦想或陪伴家人？

好像没有完全正确的答案，只能是深思熟虑后，做出选择，并承担结果。

这哪里是动画片，分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。

当然，最深刻的问题来自于电影后面，它提出的一个概念，人真正的死亡，是没有人再记住他的时刻。

所以，一个人的一生会死两次，一次是生命的终结，一次是所有痕迹的消失。

当这个世上没有任何人记得你时，你将彻底消失。

电影中亡灵们在亡灵节这天，只要有人供奉他们的照片，他们就能通过那座花瓣桥，回到现实中跟亲人团聚。

无人供奉照片的人无法回去，因为没有人想要记住他了。

与死亡相比，我们更害怕被人遗忘。

而死，是谁也无法阻挡的现实。

未来某天，我们终将与这个世界告别。

当家人开始整理遗物，将某个名字列为禁忌，而原本亲密的朋友打算开始新的生活，死去的“我”是不是就失去了价值。

慢慢地，我们会从所有人的生活中淡出，再也不留一丝痕迹。

这样的情景，好像只稍微想一想就觉得戳心。

假如真有那么一天，一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前；另一方面又渴求他们能永远记住自己。

这种矛盾的情绪，成了勒在心上的橡皮筋，时紧时松，让人无所适从。

在看《相爱相亲》时，我也有类似的感受。

生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子，哪怕对方去世之后，也守着他的坟茔，生怕忘记一丝一毫。

可最终，她还是放手了，那句“我不要你了”，触动了多少人脆弱的神经。

导演应该是个温柔、宽厚的人，在他构筑的亡灵世界里，没有阴郁、恐惧、黑暗，反而是墨西哥式的艳丽绚烂。

不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡，还是依旧听演唱会的骷髅人，他们似乎只有肉身腐朽了，灵魂还在新的世界里好好“活着”。

而我们在这样的氛围里，好像更能坦然地谈论生死。

这种感动和温暖是情节推进的结果，不是廉价的煽情。

像是加了料的跳跳糖，从舌尖接触的那一刻，纷纷炸裂，如同隐藏在生命中的记忆球，破裂开来，涌进脑海，又快速撤离，消失不见。

好电影就是让观众感同身受的同时，回忆起自己发生过的事燃起共情之火。

我们惧怕死亡，惧怕完全的消失，所以，有人发现了一种方法可以避免——学会爱。

跟死亡相比，爱要更绵长恒久，它是我们死后都不会忘记的事，像是永不熄的灯，照亮着亡灵的内心。

就像电影中，落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿，可因无人供奉照片他过不去，只能想方设法请米格回去后帮他。

爱让我们勇敢，勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。

所以，除了剧情感人外，真正惹我们哭泣的，还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。

换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息，无爱的人易万劫不复。

回到电影本身，可能有人会问，为什么皮克斯的电影总能打动成年人？

我的答案是，它并非在简单地拍好看的画面，而是在不知不觉戳中我们的痛点。

《飞屋环游记》里的老爷爷，让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈，更是陪你一路到白头的相守；《头脑特工队》里的冰棍，在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。

就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆，哪怕这个主题已经被许多人用过，但剧情不断反转变化后，还是给人来带了强烈的冲击力。

这才是真正让我们流泪的原因。

这些年，皮克斯的动画，似乎每一部讲的都是差不多的故事，但每一部都赚足了人们的眼泪。

虽然电影里想象瑰丽，故事奇绝，乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话，但细细看下去，其实每一部都在说：“他们活得并没那么幸福，但他们还在勇敢地生活。

”当你从童话里看见了自己，那就不再只是童话了。

谢谢皮克斯。

－－－－－－日更公众号：非典型单身女青年（nv-qing-nian）

比萨星球开头有一幕Miguel趴在窗台上，看着屋外驶过的一辆车，那是皮克斯的著名彩蛋之一比萨星球卡车。

比萨星球（Pizza Planet）首次出现在《玩具总动员》（1995）中，是影片中一个虚构的科幻主题餐厅，最明显的标志是屋顶上的火箭装饰。

他家的卡车几乎出现在每一部皮克斯电影中（《超人特工队》除外）。

据说车尾的字本来是TOYOTA，TO和YA被隐没了 Luxo彩球开场Miguel在大街上走过的小店中，其中有一家专卖墨西哥摔角面具的店，里面有一个面具的造型是皮克斯常见的彩球（Luxo Ball）。

后来在无毛狗Dante和灵猴在工作室你追我赶的镜头中，背景里也出现了一个Luxo彩球。

皮克斯彩球是一个带有黄蓝色条纹和红色五角星的小球，首次出现在皮克斯短片《顽皮跳跳灯》（1986）中，彩球在多部皮克斯的电影和短片中都有出现，而跳跳灯更是皮克斯的经典标志。

A113“A113”字眼出现在“家庭纠纷局”的办公室门牌上。

“A113”是另一个皮克斯动画的必备彩蛋，这个数字组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌，皮克斯的主创人员大多从CalArts毕业，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

皮克斯酱油帝约翰·雷森博格（John Ratzenberger）是一位资深配音演员，参与声演迄今为止几乎每一部皮克斯动画，被誉为“皮克斯的幸运星”。

在本片中，他声演了一个名叫Juan Ortodoncia的小角色，在花瓣桥的关口处出现，记得好像就说了一句“谢谢”……

1">迪士尼玩偶#1开头Miguel跑到镇上，可以看到一个房子的屋檐下挂着《玩具总动员》中的胡迪、巴斯光年和《怪兽电力公司》中的大眼仔的玩偶。

本片导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）正是《玩具总动员》2&3和《怪兽电力公司》的导演。

熊孩子Sid亡灵世界歌唱比赛中，其中一个选手身穿一件骷髅头T恤。

（这个参赛选手的原型是美国电音大神Skrillex，感谢豆友goku补充）这件衣服在皮克斯宇宙也比较有名，那是《玩具总动员》中熊孩子Sid所穿的衣服。

2">迪士尼玩偶#2开场Miguel经过一个卖小玩具的店铺，留意桌面上的动物形象，里面有《海底总动员》中的尼莫、多莉，还有《美食总动员》中的小鼠雷米。

寻找尼莫拜祭先人的烛台上，有一只尼莫的小玩具，在一个骷髅骨人偶的旁边。

超人总动员2皮克斯习惯在电影中埋藏下一部作品的彩蛋，Miguel和Hector去往歌唱比赛的途中，其中有一个镜头是街上的人在放烟花，这时可以看到墙上有一张《超人总动员2》的海报。

《超人总动员2》将在2018年6月15日上映。

墨西哥巨星歌神的原型是墨西哥已故巨星佩德罗·因方特（Pedro Infante）。

这个人在中国可能不那么有名，但他在墨西哥可是当代最著名的偶像，几乎每个墨西哥家庭至少拥有一张因方特的CD，每个墨西哥人至少看过一部因方特的电影。

据说美国洛杉矶还有一条以他命名的街道。

作曲家在结尾的歌神演唱会中，管弦乐队指挥家的形象致敬了影片的作曲家迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）。

弗里达弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是现实中真实的墨西哥著名画家。

片中她的工作室里有许多弗里达经典的画作，比如《与猴子一起的自画像》。

现实中弗里达也很喜欢猴子，还养了一大群墨西哥无毛犬，也就是电影中但丁的品种。

未完待续如有补充欢迎留言喜欢彩蛋的朋友欢迎关注小弟的公众号“电影彩蛋堂”，专注收集电影彩蛋

文／大宝@盗梦

《寻梦环游记》剧照 万寿菊花瓣中的米格和狗狗丹丹皮克斯新作《寻梦环游记》已于今日（11月24日）在中国内地院线上映，延续影片在欧美和国内绝佳的先期口碑，一波波好评刷爆屏幕。

对于皮克斯超凡的想象力、斑斓的视觉效果、热情的音乐体验和影片传达的“爱与回忆”主题，观众们都给出了清一色的好评。

目前《寻梦环游记》在豆瓣上拿下9.2分，是2017年上映的剧情长片冠军（并列冠军和亚军是《请以你的名字呼唤我》的9.2和《摔跤吧！

爸爸》的9.1），比肩迪士尼近年口碑佳作《疯狂动物城》(9.2)，和无数人心目中的皮克斯NO.1《机器人总动员》(9.3)，也创下了导演李·昂克里奇的豆瓣最高分，要知道同样出自他手、让观众哭成狗的《玩具总动员3》（8.8）也没有突破9分大关。

当然评分只是代表影片质量的一个方面，《寻梦环游记》给予我们更多的，是再次唤醒了我们内心对于电影人创造力的敬慕，对于电影造梦功能的信任，和对于生命中那些美好事物的回望和珍惜。

以技术起家的皮克斯，在创作之路上从未丢掉最宝贵的品质。

（写到此刻，皮克斯一生推的大宝已经热泪盈眶T T一个奇怪的片名：因为神秘所以选择2011年9月，皮克斯大将、曾担任《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《玩具总动员》2&3导演的李·昂克里奇在个人推特上发布了新片计划，但没有透露更多细节。

2012年的CinemaCon上，影片的亡灵节主题公开，之后一直保持着神神秘秘的状态，外界并没有得知太多的信息。

制片人安德森和导演昂克里奇宣布片名直到2015年的迪士尼D23展会上，导演昂克里奇和制片人达拉·K·安德森宣布影片定名为COCO，这个让人一头雾水的片名引发不少对影片内容的猜测，某些中文媒体甚至给出了这样的解读：

这个解释可以说非常天才了对于这个有些“任性”的英文片名，导演昂克里奇的解释是，选中这个名字，正是因为它给人的神秘感。

当你进到电影院的时候，你并不知道COCO是什么意思，或COCO到底是谁（反正肯定不是李玟），但是看了开头你就能知道COCO是主角米格的曾祖母，她是整个大家族中年纪最大的人，是家族故事和回忆的守护者，一个联系电影多种主题的灵魂人物。

米格的曾祖母COCO是电影的核心人物虽然COCO的戏份并不太多，但她可以说是整部电影的核心人物，看完电影你就知道，这个片名不单单是好叫好记，这四个字母可以说承载了影片中最浓重的情感元素。

当不着调的亡灵埃克托回忆起自己心爱的女儿时，当米格在曾祖母面前弹着吉他含泪唱起《Remember me》时，观众们就会明白这个片名有多么动情、多么恰当。

缤纷的异域风貌：一封献给墨西哥的情书《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”，这个点评可谓意味深长。

相比较总统先生对于少数族裔的态度，《寻梦》对墨西哥传统文化的示好和深入诠释足以让好莱坞的拉丁裔竖起大拇指，影片在墨西哥上映后票房口碑双丰收也是一个明证。

墨西哥人的祭台上布满美食美酒、万寿菊和蜡烛墨西哥的亡灵节是全家团聚、庆祝生命、悼念死去亲友的节日，有点类似中国的清明节。

亡灵节的庆祝活动时间为11月1日和2日，必备的祭祀物品就是糖骷髅、万寿菊等，他们认为万寿菊强烈的香味还有糖骷髅五彩的颜色能指引逝者的灵魂回到家里。

不同于中国人对死亡严肃和沉重的态度，墨西哥人过亡灵节的方式是积极和欢乐的，比起对故人深沉的缅怀，真像是对当下生命的狂欢。

令人目眩神迷的万寿菊花瓣桥在墨西哥文化里，万寿菊代表着通往家庭的路，在《寻梦环游记》中，连接活人世界和亡灵世界的“奈何桥”，就是用万寿菊花瓣搭成的。

我们随主角米格一同踏上这条不可思议的、载满回忆的大桥，见识到了一个用非凡想象力勾勒出的新世界。

片中米格尔曾曾祖母的亡灵向导“小南瓜”在亡灵世界中，我们还见识了多种多样、大小形态不一的“爱波瑞吉”（Alebrije），就是亡灵向导。

其中以米格尔曾曾祖母伊梅尔达那只疑似喵星人的“小南瓜”最为威风凛凛，它通体五色斑斓，长着豹脸、羊角、鹰爪、蜥蜴尾，还有一双彩色的翅膀，不仅颜值高，还发挥了不少功能性的作用。

Alebrije的原型：墨西哥木雕（图片来源网络）这种神奇的生物也不是主创们的凭空想象，它们的原型是墨西哥传统的木雕艺术。

传说中一位工匠梦到颜色艳丽、长着兽角和翅膀的怪兽，它们叫着“Alebrije!Alebrije!”工匠醒来后，就用木头和彩漆做出了梦中的“神兽”。

如果去墨西哥的哈瓦卡等地，还有机会在当地的一些店铺作坊中亲手制作自己的Alebrije哦。

《寻梦》主创和配音阵容。

左三就是米格尔的配音，没有电影里可爱……而在配音演员的选择上，皮克斯也力求“原汁原味”，片中那些带着浓重西语口音的英语并非刻意为之，因为演员们全部都是拉丁裔。

导演昂克里奇表示：“从一开始打造全拉丁阵容对我们就很重要。

我们一直以它为中心，结果就是我们有了很棒且多元的阵容，有的来自墨西哥，有的来自洛杉矶。

”影片主角米格配音安东尼·冈萨雷斯、歌神德拉库斯配音本杰明·布拉特、曾曾祖母伊梅尔达配音阿兰纳·乌巴奇等等都是清一色的好莱坞拉丁裔演员。

埃克托的配音更是请来了墨西哥“国民男神”盖尔·加西亚·贝纳尔，这位主演过《爱情是狗娘》、《摩托日记》、《不良教育》、《丛林中的莫扎特》等知名作品的实力派男演员也对《寻梦》不吝溢美之词，称赞其“美丽”“不可思议”。

《生命之书》剧照有影迷应该知道一部名为《生命之书》的动画电影，这部2014年在美国公映的电影同样将背景放眼在墨西哥亡灵节。

不过昂克里奇表示，知道这部电影的时候，皮克斯已经在筹备《寻梦》了，也正是有珠玉在前，皮克斯才能对同一种文化的不同切入点着手，完成一个完全不同的故事。

昂克里奇与《生命之书》的导演豪尔赫·R·古铁雷斯私下也是彼此支持的好朋友。

制造亡灵世界：前所未有的实地考察为了更加生动地讲好这个亡灵节故事，导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材，从一个亡灵节门外汉，进修成了一个亡灵节准专家。

皮克斯甚至为本片专门成立了一个文化顾问小组，成员包括艺术家、剧作家、摄影师等等。

亡灵世界的设定展现了皮克斯高超的想象力片中的亡灵世界被塑造成了一座华丽的维多利亚式大都市，由《怪兽大学》的设计师哈雷·杰斯普设计，由《机器人总动员》的摄影师（CG动画的摄影师主要负责画面合成、运镜和特效等）丹妮拉·弗兰德掌镜，用700万个特殊编码的灯光完成，最终才得以呈现出一个璀璨夺目、奇诡华丽的异世界。

摄影师丹妮拉是第一次为拍摄的电影做实地考察，她之前曾参与的《机器人总动员》场景在垃圾场和太空，实地无意义，之后的《勇敢传说》，背景是古代的苏格兰，也就更无所谓实地。

但《寻梦》不一样，那不是一个架空的世界，而需要有对墨西哥人真实生活的细节展现。

对于场景设置主管克里斯博纳迪来说，最大的困难是实现电影里活人世界和亡灵世界的不同，单是在颜色呈现方面就有大量的工作要做，工作人员们几乎有一半的精力都花在了亡灵世界的制作上。

亡灵世界概念图，金字塔的结构涵义丰富场景设计师哈雷·杰斯普表示，团队试图将墨西哥的历史纳入亡灵世界的构建逻辑中，这个世界的第一批居民在底层建造金字塔，往上是殖民时代、墨西哥革命时期，最后到二十世纪中叶，人们在用起重机盖起高楼，但还没有人住进去。

这样就形成了一种空间上的垂直感，和男主角居住的活人世界完全不同。

片中的大部分情节都发生在夜间，白天则用于展现活人世界的“烟火气”，粉刷的墙壁、绚丽的色彩、尘土飞扬的街道，忠实还原了真实的墨西哥民间。

而通过金盏花桥进入到夜晚的亡灵世界后，就充满着剧院式灯光以及潮湿的街道，与活人世界形成鲜明对比。

逗趣的“亡灵海关”如果说亡灵世界的建筑令皮克斯的创作者们大为头痛，那“亡灵海关”的设计就非常轻松了。

基本参照人类社会的海关设置，只不过过关的、安检的，都是随时会掉下巴的可爱的骷髅们，米格在亲戚们的掩护下混进亡灵海关的片段非常逗趣，让人对这个完全不了解的世界产生了一份莫名的亲近感。

情感内核：传递分享爱 成长与梦想影片前期筹备时，导演昂克里奇了解到，在亡灵世界中，死去的人也并非是不能被伤害的。

在墨西哥的文化里，死亡是有多重的：有肉体的死亡，肉体的掩埋，还有就是当你不再被别人记得的时候。

这为影片提供了这样一个设定：当尘世中再没有人记得你的时候，你就永远从世界上消失了——这个设定也承包了片中的几处大泪点。

酷酷的亡灵家族虽然电影的地域背景是在具有鲜明特征的墨西哥，但看完之后观众们并不会觉得有文化隔阂，因为影片的主题：家庭、梦想、爱、回忆，是放之四海而皆准的普世情感。

我们都和米格一样，面对过自我实现和家人期望的矛盾，到底是追随内心去选择遥远的梦想，还是迎合家人的期待做一份安稳的工作，是几乎每个人的成长过程中都会遇到的难题。

导演昂克里奇表示：“在创造电影的过程中，一部分在皮克斯工作的艺术家像我一样，来自于一个支持他们的家庭，他们的家长会对他们说：你可以的，去做你想做的吧，我们支持你。

但是也有很多艺术家也被认为是在追求不切实际的职业道路，或是地域上他们不得不远离自己的家庭，所以这些都需要他们做抉择。

在想要与家人紧密联系的情况下追求自己想要的东西，这是任何文化中都会发生的事情，我认为在这个层面上很多人都能感同身受。

”

曾曾祖母伊梅尔达是个强势又很可爱的女性大家长形象昂克里奇也在电影中夹带了自己私密的情感。

他10岁时父母离异，随母亲、阿姨和外婆一起生活，一个完全“母系”的环境让他认识了许多平凡生活中坚强伟大的女性。

而在皮克斯的工作伙伴中也不乏这样的职业女性，《寻梦》中米格那些威严但并不顽固、强大却也温柔的女性家人投射了昂克里奇对女性的认知。

不同的观众对于《寻梦》也许有不同的感受，但影片的核心情感每个人都能感知得到。

生活中有各种让人不满和失望的现实，而至少在这109分钟里，皮克斯带领我们逃离到一个充满了爱与美的世界里，和主角一起冒险旅行然后成长。

亡灵世界冒险二人组我们熟悉的皮克斯作品，无一例外都有一个非常正面的主题：友情、勇气、爱情、冒险、成长……而这次，皮克斯在《寻梦》中，也点破了另外一个我们也许一直在回避的话题：死亡并不严重，重要的是爱的人一直在我们心中。

以导演的话来结束这篇文章：死亡是生命中的一部分，人们总是忽视它的存在，不敢相信。

但有一点很明确，就是我们都要面对它、经历它。

这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。

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① 有个音乐励志片的开头，却轻灵地跳转进一个截然不同的、轻励志反鸡汤重温情的故事。

我们看到，即便是在动画世界，“追逐梦想努力奋斗”也可以很讽刺，阻碍梦想的也可以不是坏人。

② 无数电影假想过亡者的世界，但很少能做到皮克斯这样精致、温暖，并且让人信服有加。

③ 通过旖丽奇幻的场景，细致入微的世界设定，铺排出一个华丽多彩、充满活力和人情味的阴间世界，连“祝你早死”都不再使人反感，反而成了一句祝词。

④ 电影创造梦境，而皮克斯电影在造梦的基础上，还催生我们的信念、治愈我们的悲伤和恐惧：死亡不是生命的结束，也不意味着与亲人的分离，而是对亲情的一种更深切的拥抱。

⑤ 墨西哥人看这个，就像我们看《功夫熊猫》吧。

所有那些墨西哥的民俗文化符号，都是拿来为情节和气氛服务的，丝毫没有居高临下的猎奇感、廉价感，这才是电影人对艺术的尊重。

⑥ 剧本太厉害了！

其实拆开来看，都是皮克斯老粉熟悉的套路，但一组又一组的套路，被严丝合缝地套接在一起，不但浑然天成没有别扭，还能密集引爆燃点与泪点。

⑦ 最后20分钟的每个戏剧点，包括真相反转、最后一分钟营救和柳暗花明的胜利，都足以给一部动画大片当压轴爆点了，真的很高兴看到皮克斯的创造力依然处在巅峰。

⑧ 许多电影爱用稀奇古怪的叙事手法，那是对剧本本身没有自信的表现，皮克斯就是老老实实平铺直叙偶尔来个闪回而已，轻松吊打一众花哨派，尽显飞花落叶皆为神兵的宗师风范。

⑨ 只要在人间没被忘记，就能在阴间生命永驻，其实“忘记”的设定是不是改成“思念”更合适呢，否则大恶人岂不是永远死不了？

啊抱歉，有人还在抹眼泪的时候我不该讨论这些的。

⑩ 不是彩蛋的彩蛋，但值得等待。

最催泪的应该是有把吉他的骷髅老爷爷，在听完弹唱的那首歌之后，就慢慢化为花瓣的那一幕。

消失的原因竟然是，人间没有人还记得他，没有人再供奉他。

很催泪了。

突然想起自己的爷爷，去世也已经五年。

家里搬进了新房子，客厅里也一直放着爷爷的遗像。

我想如果真的还有另一个世界，和电影里一样的世界，那里的爷爷一定还能在重阳节回到人间，因为，我还记得他。

皮克斯的经典太多，以至于都没办法拿出代表作，因为他的每一部电影都是代表作。

甚至于说，皮克斯这个金字招牌本身就是经典，只要一听到皮克斯有新作品，不用考虑，进电影院就对了（不过赛3….）。

或许为了一洗赛3的平庸，皮克斯在感恩节之时，推出了一道墨西哥风味的菜肴，叫《寻梦环游记》，当然，和《飞屋环游记》组不成环游宇宙系列...

看了动画片，对于完全不了解墨西哥的人来说，瞬间对这个民族和国家也能产生很大的共鸣，这正是皮克斯的魔力，能让民族的变成世界的。

《寻梦》就像在剥一颗洋葱，每剥一层，都能看到更新鲜的食材和更让人惊叹的秘密。

等到你剥完这颗洋葱，最后你会发现，自己已不知不觉哭成了泪人。

今天大聪就好好来为大家剥这颗墨西哥洋葱，看看他每一层到底隐藏了多少悲喜交加

...剧透啦！

回家收衣服啦！

...表层：创意和色彩《寻梦》首先是一部视觉上让人惊艳的动画作品，在电影特效炸翻天的今天，还能用如此的脑洞创意和丰富的配色来冲击观众，非常难得，心中又一次为皮克斯打电话。

更难得的是，这些丰富的彩色建筑，全都是基于墨西哥当地瓜纳华托的一些建筑来设定。

像墨西哥这么热爱色彩的国度，想必一定对生活的热情和心态也是彩色的。

没错，他们对待的死亡的态度，远比很多国家乐观，墨西哥人认为死了以后只是到了另一个世界，一个甚至比现实世界更美好的亡灵世界，继续生活。

然后在亡灵节这一天，这些逝去的亲人，可以会重新回到人间，和活着的家人团聚。

墨西哥这种直面死亡的豁达和勇气，让人难忘。

因此，动画片里出现的亡灵节传统元素，并不是杂糅四面八方的创意老设计的，而是真实存在于墨西哥亡灵节。

比如开头的剪纸，就是墨西哥在亡灵节会挂在沿街的彩色风景线。

通往另一个世界的道路，会经过一条桥，但这并不是我们熟知的奈何桥，桥头还有个孟婆奶奶。

他们的桥是通往亡灵世界的唯一途径，影片也很巧妙用了墨西哥亡灵节的必要元素万寿菊来建造。

万寿菊又名臭芙蓉，原产地就是墨西哥，它是亡灵节必不可少的植物，由于它生命力很顽强，因此它的花语象征着健康。

另外，面包，蜡烛，照片，骷髅同样是亡灵节必不可少的装饰。

影片都一一还原，并把骷颅头的创意，直接描绘为逝去的人的形象，生动反应了现实中亡灵节墨西哥大派对的热闹景象。

（亡灵节大派对，很多民众穿着各种骷髅装上街欢聚）

在亡灵世界里，从大的场景设定，到每一个细节上的推敲，都充满了天马行空的想象力。

比如亡灵亲友团要出海关进入人间，回来时领到亲人祭祀的物品还要过安检。

和大家出国一样一样。

另外，亡灵世界中每一个灵魂还有一个类似于灵魂向导的生物，造型奇形怪状。

颜色也充满了奇幻之美。

类似这样很多细节的创意，影片还有很多处。

别的电影或动画片，如果抓住一个爱帝儿（idea），巴不得就拍直接拍成一部电影。

而《寻梦》则把所有的爱帝儿汇集在一部动画里，十几分钟给你轰炸一次。

影片短短的前半小时，就塞满了各种创意。

当然，真要比较的话，同样有着相似概念的影片，那就是2014年的《生命之书》，取材同样是墨西哥的亡灵节，同样来到亡灵世界。

虽然两者之间的视觉风格不同，但方向是一致的。

甚至连主人公的设定，都有几分相似，《寻梦》的主人公，是做鞋匠之家但有音乐梦想，而《生命之书》的主人公，是斗牛士家族出身也有音乐梦想。

从这个角度来看，《寻梦》和《生命之书》对观众的视觉撞击和带来的新鲜感，各需所指，萝卜青菜各有所爱。

但是为何《寻梦》在观感和评分上都比《生命之书》高一个档次，大概就在于《寻梦》在故事和细节上处理得更细腻，起承转合也更自然。

中层：家庭和梦想皮克斯的动画，永远都是不急不慢，如同我们炖汤，半小时煮出来的汤，和用小火炖一整天老汤出来的口感是完全不同的。

《寻梦》就像用小火慢慢调理出来的老汤，色香味从你的舌头到你的胃一直到你的心，一层层渗入，让你不得不佩服皮克斯的功力。

《寻梦》除了表面的视觉效果做到极致，在深层的现实和梦想的冲突上，也做了思考和探索。

影片小男主米格尔，是出生在一个做鞋的世家，而且这个家族痛恨音乐，然而米格尔却从小热爱音乐，一个是自己的音乐梦想，一个是家族鞋匠的传承，米格尔应该何从何从。

之后米格尔穿越到了亡灵世界，其实也是自己寻找音乐梦想寻找自我的过程。

他进入亡灵世界之后，需要得到逝去家人的祝福才能回到人间。

但米格尔一开始是拒绝的，因为他的曾曾曾奶奶给他下了音乐诅咒。

他为了自己的音乐梦想，躲避着家人，躲避着祝福，不顾一切的奔向他的音乐梦想，这个和他的曾曾曾爷爷当初抛弃妻子和女儿，奔向自己的音乐梦想如出一辙。

但是经过米格尔在亡灵世界的周遭，他最后要在家人和音乐之间做一次苏菲的选择，他说出了“家人优先”。

这里并不是单纯的理解为，家人和理想是对立面，而是在你追求梦想的时候，是否忘了也随着时间成长和老去的家人。

影片中有一幕回忆杀，是coco父亲年轻时弹吉他，唱着“remember me”给coco小女儿听，只为她弹，只为她唱。

但之后coco父亲远走高飞，抛妻弃女，在中途想要回去和家人重聚，发现为时已晚。

这正是侧面映射了那些忙于自己梦想事业的人，在自己的道路越走越远，忽略了亲人忽略了家庭。

最后回头发现，儿女已长大，亲人已逝去，你应该陪伴他们的时间，已被你全部投入到自己的梦想上，这样的结果，真的是自己想要的吗。

影片除了提出成年人家庭和梦想之间的权衡，在家长教育和支持孩子梦想兴趣上，也给出了很多讨论和思考。

米格尔的一家不准他碰音乐，他来到亡灵世界之后，曾曾曾奶奶一样不准他碰音乐，导致米格尔宁愿冒着永远回不去的风险，也不想带着这个音乐诅咒回到人间。

这放在现实中，和我们现在很多家庭，是多么类似，孩子从小到大的教育和兴趣，都有明确的计划和规定，不准做这个不准做那个。

大聪在这里并不想借此展开教育问题大讨论，但以“大人认为是好的”独裁教育下，真的就是小孩将来喜欢和需要的吗？

内核层：死亡和遗忘“remember me”（记得我），这首歌几乎贯穿了整部电影，同时也是整部影片的核心部分。

在亡灵世界里，死去的人其实并不寂寞，刚死去的人，在亡灵世界依然能找到之前死去的亲人，然后团聚一起生活。

但是，如果没有人在缅怀你，祭祀你，记得你，你渐渐被遗忘，那么你会进入最终的死亡，也就是永远的消失。

这是影片真正高明的地方，用遗忘来意味着真正的死亡。

从而突出死去和活着的亲人之间的联系。

米格尔在亡灵世界寻找亲人的时候，殊不知寻寻觅觅中，最亲的人一直在身边。

这也暗示了或许我们在这个纷杂吵闹的世界里，真正能依靠的安全港湾，正是一直在暗中支持你前进的家人。

影片中有一段让大聪很感动，当coco母亲和coco父亲相遇之时，coco母亲依然无法原谅他的出走，但旁边的家人说出了整部影片的核心：“可以不需要原谅，但不应该被遗忘。

”因为遗忘意味着真正的死亡。

也就在这时，他们决定去把coco父亲的照片找回来，重新放到家庭成员里。

墨西哥的著名作家、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯对死亡的诠释是：“死亡其实是生命的回照。

是生的反面，也是生的补充。

”是的，人终究有一死，逝去的人存在世界的唯一方式，就是靠着亲人的想念和回忆，一代一代的传承下去。

《寻梦》用了一个小男孩的冒险经历，从不相信亡灵节，到最后跪在曾曾曾奶奶面前弹起“remember me”，让曾曾曾奶奶努力想起曾经的亲人，想起了爸爸。

而米格尔的心路历程也开始转变，领悟到了家人的重要，是全片最好的升华。

最后大聪来安利一下《寻梦》的电影原声。

《寻梦》是皮克斯第一次做音乐电影，在电影原声的配乐上，也花了不少功夫，光原声大碟就有三张。

光在电影歌曲语言上，就分别收录了英文版和西班牙语（墨西哥说西班牙语）。

满满的53首曲子，加起来比电影时间还长，让你全身心享受墨西哥风情的热情音乐。

里面的remember me就有多种演绎版本，总有一款是你钟意的。

总而言之，带上你的家人，带上你的爱，进电影院，这样有爱的电影，不多得。

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万字解析《正义联盟》爱了《银翼杀手》20年，才有资格和你们谈《2049》《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）《王牌特工2：黄金圈》《解忧杂货店》《小丑回魂》

中肯地说，这是一部制作精良的动画片，墓地、花瓣桥、亡灵之地等景色非常美。

今年刚去过西班牙的我对影片中出现的“hola”、“gracias”等西语词汇感到亲切。

整体虽然套路得毫无惊喜，但作为老少皆宜的商业片也无可厚非。

让我感到不适的是影片中的两条设定：①必须有人在阳世供奉亡灵照片，否则亡灵不可通过花瓣桥返回阳世。

②如果阳世没有人记得亡灵，亡灵将在阴间灰飞烟灭。

根据设定，如果想在阴间生存得尽量长久，要么像歌神一样声名远播，要么被自己的家族作为祖先而供奉。

大部分人都是普通人，很难流芳百世，这条路的可行性较低。

那么只好依靠子孙后代，不然单靠亲朋好友的记忆，大概在阴间撑个几十年到头了。

想到这里，一些丁克、同性恋、独身主义者们心中一凛。

我也想到这里了，但还不仅如此。

如果我生育了，但孩子不幸夭折了呢？

做一个极端一些的假设：我独自生下私生女，但她刚出生不久就夭折了。

除了我，没人记得她曾来过这世上。

我一直供奉她的照片，希望她能在每年的亡灵节回来，多看看这个她还来不及熟悉的世界。

终于有一天，我阳寿将尽，我好想去阴间看看我的女儿，问问她这些年过得好不好，每年回家开不开心。

可是我是这世上最后一个记得她的人，当我在阳世死掉时，她也将在阴间化为灰烬。

死生不复相见啊！

太惨了！

由此可见，记忆就像击鼓传花的那朵花，只要能传递下去都好说，一旦传递的链条断了，花砸在自己手里，下场就会非常悲惨。

我再做一个更极端的假设：我是地球上剩下的最后一人。

我独自一人苦苦支撑，努力记得所有我认识的人，供奉他们的照片，想象着他们每年可以热热闹闹地结伴回来看望我。

可当我死去的那一刻，他们也将在阴间消失。

我走进亡灵之地，华灯璀璨，酒尚温，只是一片死寂。

我想哭，想喊，却发现喉咙里发不出声音，因为我的身体正在慢慢变成透明……是不是更惨了？

还温馨吗？

还治愈吗？

好吧，不做这样极端的假设，我可能只是一个普普通通的孤独着的人。

我遵纪守法，我工作、纳税，我还贷款、交物业费。

我只是不善社交，选择与流浪猫为伴。

我孤独地深爱着这个世界，却因为猫不会摆照片而没机会在死后回去看她一眼。

啊，地球，我的流浪地球（误）……我知道这部影片的主旨是亲情，我会努力记住过世的长辈和朋友，就像他们仍然活着一样。

可是我无法避免把自己代入孤魂野鬼的角色，并感受到歧视：我选择自己喜欢的生活方式没有错，为什么不让我回去？

为什么要灰飞烟灭？

也许没有道理可言，设定就是设定，那么我只能尽量在化灰时假装镇定，或许哼一支《寄生草》——“没缘法，转眼分离乍。

赤条条，来去无牵挂……”

最愛這張海報梁静茹有一首歌叫「无条件为你」，以前很喜欢在KTV唱，每次唱，总让我想家庭最初的模样。

记得小时候妈妈总告诉我们：这世上最重要的就是家人，因为这世上只有家人会无条件爱你。

年纪还小时似懂非懂，逐渐长大的过程中才渐渐明白无条件的爱有多宝贵。

这世上所有宝贵的东西都很稀少，往往也隐藏得很好，才需要不厌其烦地用不同的方式让人慢慢懂得。

由皮克斯制作的最新动画片『寻梦环游记』，就是以缤纷热闹的方式讲述家庭的重要与家人之间的密不可分。

故事发生在最重视家庭的墨西哥，在传统的「亡灵节」（与我们的「清明节」类似）表达对逝去家人的怀念。

剧情简单，主题也老套，却还是让我们心甘情愿掉进它色彩斑斓的世界里，不知不觉变成那个热爱音乐的小男孩米高，并为长久隐藏在自己内心的困惑与不安找到最好的解答。

【”梦想”不会与”爱”为敌】现实生活中，我们与家庭最大的冲突，往往来自自我想法与家人期待有所违背。

比如：想做的事，家人认为不切实际；想爱的人，家人觉得不可思议。

然而，这两者却是我们真正想过的生活最重要的基础。

若违背自己，美好生活成为假象；若违背家人，纵然随心所欲，也难以真正舒坦。

家人之间因为在乎彼此，才会有渴望照自己心意却又不想令家人失望的矛盾心理。

电影中，热爱音乐的米高面对将音乐视为诅咒的家人，就是处在这样进退两难的位置。

梦想不被在乎的人认同，就算得到許多肯定，内心彷佛也缺了一角。

于是，米高总极力想向家人证明自己的能力。

这不就像现实生活中的我们对自我的坚持吗？

然而也正因为我们与家人的想法如同两条并行线，比起努力去证明自己的选择没有错，更重要的应该是：好好走进对方心里。

家人：音乐是”诅咒”。

让原本幸福的一家人，再也无法团聚。

米高：音乐是”记忆”。

唤醒被遗忘的美好岁月与一直存在的爱。

电影音乐实在太好听！

那首温柔至极的「勿忘我」，不仅是重要的成名曲，更是一把让记忆重启的钥匙。

随着时光流逝，许多我们以为会永远记得的事，有时也只是自以为。

还好，音乐比记忆更持久，被时间不小心忘掉的宝贵回忆，总有音乐替我们好好记起。

而音乐究竟是”诅咒”还是”爱”？

我想这或许就是眼前所见与心上所感的问题。

电影中频繁出现的”为你好”这句话，也是现实生活中熟悉至极的一句话，最常出自家人口中。

比如：『不让你从事音乐艺术方面的工作，是怕你根本养不活自己。

』『不让你和不适合的人交往，是不想你浪费青春，反正以后也结不了婚。

』以结果论而言，上述确实都是”为你好”，但人生不单只有结果，或者应该说，之所以会有如此结果，也是因为省略了许多以为不重要的过程。

人如果不去尝试自己真正喜欢的事，又怎知道未来会不会有其他的可能？

若从不曾不问结果只付出真心地去爱一个人，又怎能体会到爱情对人生的影响有多深刻？

”为你好”这句话本身并没有错，但应该还有后话：我为你好，但，也要你真心觉得好，那才是好。

而家人之间最缺乏的，往往是我们在其他情感必备的尊重之心。

很多时候怀疑没有爱，其实没有的是”尊重”。

有了尊重之心，才不会永远只站在自己的角度去诠释爱。

电影中的一个小细节挺打动我！

在灵界，没有家人的鬼魂们也很孤单，于是，他们成为彼此的家人，没有血缘关系也一样可以有爱。

梦想源自爱，怎会与爱为敌？

爱与梦想，就像一家人，而真正的家人，就是无条件祝福你的人。

【不同的世界，一样的缤纷】人间与灵界相映成趣，是电影中特别有意思的部分。

人死后变成鬼魂的样子，其实一点都不可怕，还有点丑萌，感觉就是比生前瘦一些。

每个鬼魂的性格也一样鲜明，差别只在于去了不同的世界。

而人死前没解决的问题，死后变成鬼还是得面对。

电影传递出：死亡不是结束，而是生命在另一个世界的延续。

我喜欢这样的观点，人之所以恐惧死亡是因为不了解死后的世界。

我们真正害怕的，其实是：无法掌控的未知与永远的离别。

如果死亡不过是与过世的亲朋好友在另一个世界团聚，想想都美好，还有什么好怕？

一直很喜欢墨西哥女性的传统服饰。

颜色鲜艳的连衣裙上布满细致的刺绣，既有性格又有女人味，好看极了！

电影中，连老态龙钟的可可都穿着刺绣连衣裙，可爱极了，画的也精致。

衣物与音乐有异曲同工之妙，它们都比记忆长久。

记忆会因人的衰老而消逝，但潜意识深处的爱不会。

这也是为什么小女孩时的可可与年迈时的可可听着同一首歌，穿着少女时也能穿的连衣裙，在她脸上都能找到相似的幸福感。

人的容貌会随时间而改变，但人的心性却可以维持不变，就像迪士尼动画片，没有小孩子不喜欢，但它也可以是渐渐变老的大人们永远的爱。

电影相当感人！

听说很多人都哭成了狗，但我没有哭，心里的感觉一直很暖！

我又想起了远在新西兰刚失去妈妈一个多月的小闺蜜，她妈妈只有五十几岁，比我妈妈年轻许多。

这一个多月来，我总是想能为她做点什么？

她不太想再用朋友圈，因为以前每条朋友圈下方都有妈妈的评论，她用微博，我就在微博看着她，或点赞或评论，有时候连我自己的微博都没看，就看她的。

我们也像以前一样，偶尔在微信里分享生活的小美好，分担糟糕的情绪，也一起关心社会议题。

对她的人生而言：一切都变了。

时光无法倒流，也无法停止，无论快乐悲伤，日子都在继续……但，就像日前看到电影Secret Superstar 预告中的一句话：『别因为一切结束了而落泪，要庆幸曾经发生过的一切。

』虽然不能像她妈妈一样陪伴她，但我很希望她知道没有血缘关系的我们家族，也可以成为她真正的家人。

如果人生注定是一连串失去的过程，我们唯一要做的，就是更用心对待生命中重要的人。

不负今生，也期盼在许久之后，能与我们所爱的人团聚在另一个更好的世界。

原文發表於微信公眾號: 愛永(ID: aiyung32)