九州·海上牧云记

没看过原著只看了剧牧云勤：牧云勤人设一直在不停的崩。

每集他的价值观都换来换去。

面对忠臣就一副我是皇帝天下我有，信任你又心机很重的腹黑皇帝样子，面对皇后和奸臣就成了我虽然不喜欢你们但是我是傻白甜你们说的我都信？

他当年杀银容那段，他是智障？！

这剧情设定不应该是银容有强大灵力十分牛逼吗？

这样突然杀了她还有可能遭反噬（自保是生物本能）想办法利用她的能力来保护自己灭了敌人不更好！

银容是当时在场的最强生物啊，你这样随便的拔剑就杀了，不是一个妥当的策略吧？

她伤心绝望之下一念之差失手反击所有人当场团灭啊？

你牧云王朝就提前灭了？

再者从浓情蜜意到转身就杀反差也太大了。

中间不是还有贬为庶民驱逐出宫囚禁论罪各种状态的解决方案吗？

这。。。

你曾经那么喜欢她的一个都不尝试努力一下？

连屏幕前的我都觉得你以前的喜欢大概是装的。

在朝堂上，皇后一拿牧云笙的性命要挟他就半点挣扎都没有屈服？

刀山火海里抢来的王位就不要了？

那当年他杀银容是为嘛？

既然当年情深意浓之时都选江山放弃美人，这会儿美人死了儿子本来没咋见没啥感情的反而要儿子不要江山了？

这又是一场刚开始还拼命呼救然而一秒钟就改主意的剧本，就算最终要改主意，好歹给点儿内心戏挣扎一下啊，你这样人物角色站太立不起来了，至少江山在他心里不是一点分量没有啊，否则当年他杀老婆就不合理了啊他一个皇帝能当了这么多年，还实打实的遭遇了一场叛变式的逼宫迫不得已杀死了老婆，怎么能一点儿教训都没吸取？

身边伺候的人尽都是皇后党？

宫里都没两个自己人没眼线？

你天天跟穆如比剑防备心那么重的都没私下约定点儿报警暗号？

要知道皇帝是个高危职业啊！

按照牧云和穆如两家设定的关系，自古以来必姻亲相接，而此朝皇后居然不是出自穆如？

那起码也该有个皇妃而且该是宠妃啊！

甄嬛传那种女人片子都晓得，内宫外朝俱为一体。

穆如家和牧云的公主也不存在婚约？

这也能保持三百年家族？

只能说牧云家的皇帝当真是白痴！

但是作者又把他们写的心机很重的样子。

那写宫斗也要讲点基本政治逻辑啊！

要不要这么强行推动剧情！

穆如:还是牧云栾带着几十万大军勤王，他居然！

不！

在！

场！

啊喂。

那是几十万人类又不会时瞬间移动，大军集结行军赶路这么大阵仗，那是多大动静啊。

穆如家掌握天下重兵，到底是不知道这事儿还是默许甚至参与？

要是不知道，他这所谓兵权真的存在？

境内移动军队他都能不知道？

要是默许，他所谓的三百年来忠诚的立场就很有问题啊！

于是成了无论如何都很奇怪。。。

要是不清楚的话是无能。。

要是清楚了但不来是不忠。。。

硕风和叶：三人聊天时一副苦大仇深我是受害人我愤怒我仇恨我就是正义我这么惨都怪你们的样子。

你是不是选择性忘记了你爸带你去屠那无辜的速沁全族的事儿？

你们曾经可是连别人妇孺一起屠了，口号是一个都不能放过啊喂！

装什么无辜啊太双标啦。

剧情的一开头吊胃口的秘密，穆如铁骑千里追杀那个算命僧要掩盖的秘密，妈的这皇城尽人皆知？

这剧里人人见到牧云笙都一副我知道你将来会干什么的表情。。。。

既然人人都知道了你们还费那么多劲儿杀那么多人干嘛啊。。。

整体：编剧想弄一个宏大的人设，看到了，而在人物具体的行为上，又过于的小家子气。

人物性格过于drama，主要人物时刻都在为了剧情走向改变自己的核心价值观，人设和感情都过多的流于表面。

可能原著就是如此吧。

比起基本没有人设和剧情硬伤的琅琊榜还是差远了啊。

剧情也不够紧凑，虽然我喜欢蒋勤勤的戏，但是。。。

你皇帝皇后感觉戏份加太多了啊打三颗星里面有一颗为了蒋勤勤女神。

几位主演的表演还是ok。

感觉主要还是剧情设定bug。

《九州海上牧云记》从曝光片花到正式播出，足足经历了两年时间，期间还经历了被卫视退片的风波，堪称命途多舛。

但是该剧的三亿投资并没有白费，也并没有辜负观众的期待。

自上线以来，就被评价为“每一帧都可以截图出来做教科书”的良心剧作，处处都是精心布局的取景构图、拍摄方式。

开篇就够令人震撼了，一个人历尽千辛万苦，经过春夏秋冬，雪山、沙漠、草地……就为了一个秘密，以算命僧带着灭世的秘密闯入翰州硕风部为首幕作为整个故事的“线头”，“海上牧云记”自此拉开序幕。

铺陈叙述场景的选择，一开篇就给人一种恢弘大气之感，就像是电影大片的镜头，用独特的观感将观众带入其镜。

当剧情进入宫廷戏，牧云笙所在的大端朝宫殿，却又异常华美；难得的是，虽然华丽，却不会让人被明晃晃的色彩看得扎眼，该繁则繁，该简则简，构图美轮美奂。

不仅场景华丽，制作精良，该剧的内容更是吸引人，主要分三条线，分别讲述三个王的成长故事。

以他们从小到大的经历和背后的姓氏家族斗争为背景，三个人在星命的冥冥指引下纠缠在了一起，在一路追逐着自己的人生目标的同时也产生了深厚的友情，但命运的巨轮却让他们不得不有着矛盾，有着强烈而复杂的思想斗争更有中青两代戏骨的加入，使得《九州•海上牧云记》在人物刻画上骨血升华。

每一个角色，都带着一种执念，在情爱与仇恨的斗争中坚守自我、在善与恶之间进行最直接的交锋，不论是黄轩的牧云笙还是窦骁的穆如寒江亦或是周一围的硕风和都是演技派，将角色刻画的入木三分，再加上蒋勤勤，芦芳生等一众老戏骨的加持，不论是宫斗戏还是感情戏都让人直呼过瘾。

除了亲情、友情之外，爱情故事的戳心情节也是一波接着一波。

牧云笙一直想为盼兮画一幅像，这将是他一生最重要的作品，甚至会比维护一个帝国更重要。

但他却总是画不好画不完这幅画，其实事实上每次画到一半，他便开始害怕，他害怕画完成的时候，就是盼兮离开他的时候，便将自己用心画的画给毁掉，祈愿能够永远在一起还有穆如寒江和苏语凝这一对，当我们看到苏语凝即将成婚、看到寒江跪下回答父亲“苏语凝是谁”时，寒江咬牙憋着眼泪说：“牧云氏未来皇后。

” 看到穆如寒江纵马赶到宫中找苏语凝时，为了顾全大局他只能违心欺骗苏语凝，眼睁睁看着心爱的女人嫁给自己最好的朋友的时候，想必内心总会有多多少少的触动吧。

相比于一般的电视剧，这部确实做了很精密布置，导演能将这么宏大的场面表现在短短几十集电视剧里，显得有条

(一波三折，起起落落的观剧体验。

高开低走，越来越失望的追剧心情。

虽然降了星，但我还是多给了一星，依旧难以忘却最初的那抹惊艳。

)首更，前12集:一个电视剧却拍出了电影的效果。

我觉得这是对这个电视剧最直观的褒奖了。

听说电视台退片的理由是注水严重又不同意删减，我认为该表述并不准确，只能说该剧的节奏不适合在电视台播出。

这个剧适合什么样的档期呢？

我认为适合八点档黄金剧场，工作日2集连播，一周播个五六天，还休个一两天吊吊胃口，然而这种非一线大咖主演的架空题材注定不会被安排在黄金时间播出。

而周播2-4集对这个剧来说简直就是灾难，割裂了原本就靠镜头推移而缓缓累积起来的情感宣泄，剧情节奏本身就缓慢，观众看了这周忘了上周，却把每周都变成了一个新的开始，导致环境渲染效果大打折扣。

所以也不难理解卫视要求浓缩剧情的举动了，只不过删减后的新剧味道就变了，最后双方谈崩了也是在意料之中。

这个剧最后采取一次12集的网播其实是该剧的大幸，就像好的系列电影每隔几年就出一部一样，既让每一部都看得过瘾，又让观众都后面有所期待。

12集的时间足够交代很多内容，这可是周播4集不能与之相比的。

我万分庆幸，剧组一直坚持自己的原则不妥协，让我们观众最后能够看到一个原汁原味的作品。

这个剧里其实有不少知名的非流量演员，路人甲乙丙丁男女老少演技都很在线，个别演员感觉台词念得不舒服，考虑是原声还是要学着释然的。

有人说这个剧抄袭权力游戏，其实还是要看原著的背景，相似的作品在理念上经常殊途同归，无需大惊小怪。

比如仙三古剑青云志花千骨，都是一个看似平凡却实则身份特殊的小角色拜师学艺一路成长最后拯救苍生的故事，而大多数的推理悬疑剧都有一个意想不到的罪犯，破案高手总能陷入思维误区，最后被旁人随口的一句话点拨从而豁然开朗，难道能说他们都在抄袭柯南么。。。

其实权力游戏并不是所有人都觉得好看，不少人也觉得看不懂弃了，只不过因为是外国剧，很少抱怨罢了，根本就懒得去争辩到底是剧不好还是自己不喜欢。

久而久之，围绕权力游戏讨论的就大多数是留下的真爱粉了。

很少有一部剧让我觉得自己不是屏幕外的观众，而是身临其境的见证者。

这部剧却做到了。

PS: 这个剧有个相当致命的毛病，现场收音技术不纯熟，回声比较严重，听觉效果不太舒服，个别语句补录找的配音演员，十分出戏。

其他中小毛病也存在，懒得扒了，看个剧过分挑剔只能为难自己。

友情提示：“权游怎么样”不在本贴的讨论范畴内，为防止歪楼，请勿再次出现“只涉及权游而无关海牧”的回复，否则楼主会直接删除。

例如：1. 权游是不是一部良心剧。

2. 权游是否拖沓。

3. 权游看不进去的人是否错过一部好剧。

这个贴属于海牧主页，不是讨论权游好不好看的，想讨论权游的优缺点去自己家主页底下说去，爱喜欢不喜欢，关我什么事！

难道喜欢海牧的人都必须应该喜欢权游，谁给的优越感？

对于权游和海牧能不能看下去，我觉得无所谓。

一部剧能让你看下去只能说明对你的口味，除此之外什么也说明不了。

不过非要说海牧cos权游，那绝对是找茬。

至于它俩节奏感的问题，个人觉得差不了太多，反正都不快。

不喜欢就不喜欢呗，不过非要冠冕堂皇地找客观理由，甚至不惜歪曲事实，说什么抄袭西方文化，演技不好等等，站在别人家门口挑衅，就不要怪别人怼你。

没人逼你往人家家里面看，故意找存在感，那只能是自作孽不可活！

以下文字大概率会引起书粉的不适，但却是我这个路人的实话：最近抽空翻了翻原著，一句话概况就是“构图宏大，但细节苍白”，而且越往后越令人看不懂。

作者说他喜欢写意，不喜欢工笔，但这并不是文章可以虚无缥缈的理由，写一大堆看似有哲理的东西，显得深奥，却不代表让人看不懂的就是高大上的。

真正好的作品，是工笔与写意，实与虚的相得益彰，从平凡的细节中总结出深刻的哲理。

没了工笔衬托的写意，只能说是空中楼阁。

我承认电视剧能够拍出如此宏大的气场，原著作者功不可没。

没有原作者磅礴的构架做基础，一切后续细节填充都是空谈，所以给我给原著打分的时候还是多给了一星。

下面对比几篇作品说说海牧原著与改编剧的问题：（1）《冰与火之歌》英文原著其实很朴实，鄙人并没有读出什么语句措词上的优美感，但中文翻译本却十分令人惊艳，措词精湛，简直是在原著基础上的二次创作。

当然，在细节上冰火是绝对优于海牧的，翻译版本修改的只是措词，而非增添段落。

因此，拍成电视剧的时候，编剧会有很多素材。

而海牧里，编剧需要原地起爆，自己增加各种细节与对话，毕竟不如原著作者了解作品，有些措词或显空洞，或显违和。

（2）成功的电视作品《琅琊榜》，《甄嬛传》及其原著：这两部作品我都有读过（虽然甄嬛传5.5部以后弃了），都属于古言小说中口碑较高的作品。

这两部作品虽然没有海牧一样宏大的构图，但细节却高于海牧。

琅琊榜虽然有机会做到庙堂与江湖双线并进，但作者放弃了这种设定，直接从梅长苏重回帝都切入，故事仅仅围绕朝堂展开，所以结构紧凑。

这两部原著都是细节完整的故事，编剧们大量还原的原著的场景与台词，总言之，属于小修小补（甄嬛传虽然平移的时空设定，但人设形象并未大幅度改动）。

可以说，在创作方面，这两部编剧的难度都要低于海牧。

（3）《镜系列》：初看海牧电视剧的时候，第一反应是沧月的镜系列，同样宏大的架空背景，多元的人物形象，个性化的玄幻题材，但我看镜的时候并没有很晕。

究其原因是镜系列很长，每一本书循序渐进，细节不少，尽可能做到面面俱到，且都围绕男主苏摩展开。

而今何在的海牧却是把这一史诗浓缩成一本书，字数显然是不够的，坑与bug也就容易理解了。

改编海牧之我见：个人认为，编剧和小说的故事展开方式是有明显冲突的，小说大部分标题都是以人物命名，更多是以介绍新人为目的，而编剧却选择了三线并进的方式。

依我看，三线并进的尝试是比较失败的，牧云笙和穆如寒江双线并进可行，因为二者的交集较多，而硕风和叶故事显然更像另一个世界，同时讲“两个世界”的故事，经常顾此失彼，所以后期大量剪辑了重复回忆的片段以避免观众的遗忘，显然是饮鸩止渴的下下策。

编剧对原著里的一些人物翻新了设定，改变的故事展开的顺序，工作量是极大的，但同时也显然过高的估算了自己的实力。

其实按照原著故事的展开方式做大量的细节填充是完全可行的，可能对于导演来说比较头疼的就是硕风和叶的片酬问题，拿着主角的剧本演着配角的时长，跟《汉之云》里关晓彤角色的情况大概相似。

其实最简单的方式还是让硕风和叶沦为配角，大量削减瀚州戏份，虽然会遗失许多精彩瞬间，但也会是暮云穆如的精彩之处更为突出。

编剧不懂得舍弃，所以也同时限制了自己的获得。

我承认这个剧其实是不值五星的，但我依然愿意多给1星为鼓励。

我总是对第一个尝螃蟹的人给予很大的宽容与肯定，没有前人的探索与开拓，就不会有后续的尝试与提升。

海牧就是海牧，无需与冰火、琅琊、甄嬛对比，它们也都是踩着原著的成就与同题材剧组的经验教训而登上巅峰的。

完结撒花:这个剧高开低走也在我的意料之中。

总言之，从原著到编剧，他们都没有十分慎重的理清自己的故事脉络，导致剧情越往后，故事越不知所云，所以突现出礼仪场景耗时多余。

对比最近在缓慢涨分的琅琊榜2，其实行礼也同样比较费时，但这个问题在榜2里就不那么突出，究其原因还是故事的节奏推进把握得恰当。

剧里的反复闪回是这部剧另一个致命问题，剧组对插入回忆的理解有所偏差，回忆不是把过去的片段重新整体过一遍凑合，而是需要每次都以不同的时间不同的视角不同的目的讲述同一个事。

比如琅琊榜2所做的就不错，其一，正常叙事不交代回忆内容，留为必要时间补充解释，其二，回忆过程不同场景互相切换，既保证角色出镜时间的平均，又转达不同团体的看法。

总得来说，就是不太优秀的原著IP配了一群普普通通的编剧，完全没有弥补原著自身存在的问题，看原作者在豆瓣的发言就不难发现他们依然没有意识到问题的根本，资金啦条件啦根本就不是最主要的问题，问题的关键还是在于剧本本身。

看过原著，我发现海牧下部要想已改风评还是需要对剧本进行严肃认真的二次创作。

在我看来二次创作比较成功的是《花千骨》，典型的二次创作画蛇添足比较失败的是《秦时丽人明月心》，原著较为完整基本上不需要二次创作的是《琅琊榜》和《三生三世十里桃花》，《甄嬛传》则属于整体平移时空人设却保留整个故事脉络的。

总之，对于这个剧的评分我确实比较宽容，毕竟也算得上近年来全架空玄幻剧的第一次尝试，存在问题在所难免。

首先说优点：画面和镜头美不胜收 堪称风景大片 服饰礼仪讲究 值得好好学习。

其他的请大家多补充吧。

吐槽很多 脑残粉请退散！！！

1-魅族手机是最大赢家2-剧组是多穷给台湾妹子找个配音的钱都没有？

Z和ZH这种音都分不清分分钟出戏。

3-就算丢弃儿子 母亲的台词和表演也太奇怪了 窦骁骂‘你们都有病 有病！

’这句台词真是极对的。

4-人设莫名其妙！

人设莫名其妙！

人设莫名其妙！

皇帝看起来又丑又傻就算了 还那么个德性还要一副楚楚可怜万不得已的姿态多少集了还不死还重生黄轩你就因为亲妈丑就逃了，后面也再不去看一眼皇后脑子有病心理病更重 整个一斯德哥尔摩综合征 硕风你媳妇儿被人设计QJ自杀你就这仇一笔勾销回头还TM能当兄弟 卧当时我的心情就像你们的大草原一样万马奔腾 同理皇帝被逼到杀自己爱妃后面跟王爷还照样兄友弟恭 5-某些演员演技烂哭+尴尬的台词！

那个翰州老嬷嬷对新萨坦说的一番话 真是看得下巴都惊掉了 面无表情背书一样的说出那么煽情文艺的台词导演自己能看得下去？？

好像还是个老演员。

然后那个坏王爷 跟蒋勤勤对戏说我以前多喜欢你巴拉巴拉竟然能演到脸部肌肉一动不动的我更是惊呆 长得丑大小眼脸歪都算了 这演技？

苏语凝的台词音调表情 都还明摆着没从甄嬛传里出来啊 6-某些演员太浮夸！

普普通通平平淡淡呢 演员忽然就吼起台词来了 我看的莫名其妙 哎哟怎么了这是 怎么又大哭大叫 怎么又吼了？

蒋勤勤撕心裂肺了一遍一遍又一遍又一遍好了我们知道导演会加三个大鸡腿给你的。

周一围 敢情那情怀真的是不花钱啊 一遍一遍又一遍要喊当王。

皇后的镜头和演技 有没有很眼熟呢？

几乎就是嬛嬛被皇帝命令去毒13的时候一毛一样的好伐！

偏偏我还刚刚N刷完甄嬛传。

可是！

这样感染力特别强的情绪戏 人甄嬛传从头到尾也没用多少次啊你这一集给我们三次真的是你们很感动我们很懵逼好么？

看多了观众也会疲劳的好伐？

没有剧情还要这么多感情戏当我们傻啊？

想配合你演出的我只能视而不见啊7-强行拖拉到什么地步呢？

拽着进度条看都完全没问题！

动不动一个回忆杀 几分钟！

动不动各种礼仪各种慢镜头！

我们看剧又不是来学礼仪

经费在燃烧，花了那么多钱都没有讲好一个故事，是导演的失职，配音没有跟上，应该是后期已经没钱了，剪辑得太慢，被电视台退剧, 把50集拉到75集，目的就是想多卖钱（卖电视台按照集数卖），可惜毁了一个很好的故事，起码值两星的，明星太多，粉丝太多，分数注水，我要降火。

曾经想过有时间的话会在腾讯视频2倍速度播放看，现在以后都不会看了。

这几天终于把传说中拍了75集的序章开倍速补完，意料之中的心如死灰。

看到早就炸开了锅的豆瓣评论区，铺天盖地的差评和声讨，我甚至为自己早在四十集左右就调整为半弃剧的观看模式感到一丝庆幸。

emm，正如一位评论区友邻所说“这种从欣赏变成厌恶的感觉真的太糟心了”。

回想当初，也算是扎扎实实老铁粉一枚。

高中时期几乎看遍了九州所有热门的系列，虽然一直视缥缈录为心头好，对猴子的海牧也是有所耳闻的，所以最初在15年偶然间发现有同名剧在拍，还出了片花，就觉得嗯？

有意思，看完首版片（骗）花我的妈整个人被深深地折服了，那金戈铁马，雪域高原的场面哪里是在其他国产剧里见到过的？！

至那之后就一直念念不忘，隔三差五地上网查相关资讯，片花刷得闭着眼睛都能把台词背出来了，即便经历数次跳票延期甚至被退片，心中对它的坚定期待是从来没动摇过分毫。

苦盼两年之后终于在17年年底等来了定档优酷的爆炸消息！

记得开播前一晚，我激动不已又忧心忡忡直到到大半夜，这种忐忑和期待相互煎熬的心理，感受过的人都知道有多分裂！

怀着那样的心情看完前两集瀚州戏，所有的焦虑和不安都一扫而光！

辽阔冷峻的画面、苍莽肃穆的质感都不负所望。

映像很深的是预言家被命令烧死的那一幕，烈火熊熊燃烧，纯黑铠甲的穆如铁骑高高在上，配上肃杀的BGM，有一种直击人心的压迫感。

心想着这回稳了，真的是有生之年第一次那么强烈地感受到一个制作团队对书粉的满满诚意和回馈，好感度简直超过预期！

每每剧里出现一个九州里耳熟能详的名词，都会心头一激灵，浑身被一种我们九州粉是世上最幸福的原著粉的满足感笼罩着，不假思索就去史无前例地充了会员，到第三集听个片头都能起一阵阵鸡皮疙瘩，感动得热泪盈眶。

想着咱中国总算也能有一部拿得出手的奇幻正剧了，还是改编自自己最喜欢的小说系列，这还不得老泪纵横，开心得要上天？

第二天就开始自动进入满世界安利的癫狂状态了，对，就是癫狂，逢人必聊电视剧，不由自主就要讲到海牧，自然而然再给普及一下九州世界的知识……一遍一遍不厌其烦并乐此不疲，相信感受过的同事们一定还心有余悸，哈哈哈，白天在公司得空就上豆瓣刷影评区，自己忘带手机就借来同事手机刷...下班回家饭都不吃第一件事先开电脑认认真真把更新的两集看完，觉得精彩的地方会反复拉看，然后上豆瓣去看看大家有没有类似共鸣，相继有了人生第一次第二次第....次在讨论区发言，连王者都顺利脱坑了也是有点始料未及……然而，真是人生如戏啊，同样让人始料未及的是，导演并没有将开篇这种平地惊雷般的高规格水准维系多久，随着情结的展开，众所周知的：这个剧非常精美别致考究，但同时又夹杂着一些低级到十分影响观感的漏洞，剧情的起承转折处理得极其生硬，所谓的皇权争斗都如同儿戏，恣意妄为，家宴过后的剧情更是分崩离析，几场所谓耗费巨资的战争戏真的是拍得“惊艳”无比，跟小孩过家家一样荒诞，越往后人设也是崩到飞起，前后矛盾。

真是心疼全员卡司，大大小小那么多号人物，大家都演得很卖力，最后却连一个立得起来得角色都没有（文咏珊的盼兮小仙女例外）...所有种种的槽点豆瓣各位大大都已经全方位痛骂过了，我不再多做表述（主要发现这个话题一讲起来就容易失控）emmm，怎么说呢，一部长篇巨制前后能给人这么强大的落差感真的是一件十分违背常理让人匪夷所思的事情，然而海牧就是这样不知死活地做到了！

而且这剧在现实中的命运也是一波三折扑朔迷离，说好的上星突然就被退片啦，说好的三平台网播结果到一半又卖到台播啦、蓝而台播了刚17集又被强行下架腰斩了。

喵喵喵喵？

此剧已经成功把堂堂芒果台都折磨得如此精分了，我也是佩服得五体投地啊，在此心疼芒果台一秒。

谨以此流水账纪念一下人生第一次充会员最后却看得越来越心凉，咬牙切齿补完的神剧---九州灌水坑爹记，能看到最后的……………………肯定都是边打游戏边看的，对这个剧的感情真的蛮复杂的，一不小心就语无伦次了这么多。

现在想想自己也有好久好久没能因为一部电视剧剧中某个角色的死去直接哭成神经病的了，但愿下次九州的新作品出来我还能有这样的热情，哈哈哈哈，到时候你们一定要记得离我远点，哈哈哈哈哈

小姐姐哭戏太有感染力了，可怜吧啦

转载于 2017-11-24 南风 骨朵网络影视

文 │ 南风早在2016年，以6分钟大气磅礴的精美片花获得一片惊叹的《海上牧云记》，终于在本月21日，在多个视频平台同步上线。

一口气放出12集后，在万众期待下，到目前为止它已获得6.1亿总播放VV。

从目前上线的剧集来看，《海上牧云记》无愧于顶级电影班底的大制作，无愧于耗资3亿、辗转各地的拍摄，亦无愧于中国《冰与火之歌》的国剧梦想。

但从开播到现在，剧集引发的一系列争议，也值得细细品评。

气势寥廓、细节精致的大片质感，将记入国剧史在充斥着“行活儿”的中国电视剧市场上，毫无疑问，《海上牧云记》将会成为一个绕不开的话题。

从画面上，剧集在架构奇幻世界观的过程中，不输任何一部电影，甚至比许多电影更胜一筹。

九州这个架空世界，在镜头的写意下犹如苍茫画卷徐徐铺展：开头，预言者从中原进入瀚州境内，路过湖泊、跨越雪山、荒漠，气质寥廓：

从镜头可以看出，导演调用了航拍，大幅面地展现整个架空世界气势恢宏的背景。

风景美如画，真景实拍的质感，不用特效，完全避免了电视剧中常见的缺乏细节的贴图感，且画面不艳不俗，大气与美感兼具。

这样的场面，甚至不畏大片《魔戒》，也完全够得上《冰与火之歌》的基本水平。

《海上牧云记》场景剧照

《冰与火之歌》场景剧照当故事进入瀚州部落，草原民族的粗旷苍劲，铁骑铮嵘的画面又是如此：

战争场面肃杀，在灰冷色调中不失层次和细节，又兼顾了真实感与奇幻气质；

当剧情进入宫廷戏，牧云笙所在的大端朝宫殿，却又异常华美：

难得的是，虽然华丽，却不会让人被明晃晃的色彩看得扎眼，该繁则繁，该简则简，构图美仑美奂。

而演员的衣饰造型，在玄幻类作品里，也是难得的不怪异，不硬拗。

即使出现次数不多的小道具，也一草一物匠心独含：

虽然目前上线的部分对于这部长达75集的巨作，还只是一小部分，我们也已经充分相信，剧组的努力创造，真的创造出了一个九州世界。

而主角长大成人后的那些故事，也将使这个瑰丽的世界更能令人铭记。

然而在骨朵数据摘取的弹幕与评论词云中可以看到，两种截然相反的意见占据了主流：

一半观众赞叹了剧集的美，认为它是有智商有良心的大作，一口气看完还嫌不够。

另外一部分则声称“看不懂”，认为剧情太水、节奏拖沓。

这就不得不说到整个九州、甚而是东方奇幻世界的架构。

以辞害意的“九州式铺陈”12集观后，不得不再回过头来看湖南台的所谓“退剧风波”。

无论细节如何，芒果台对于这部大制作确曾举棋不定，也曾在剪辑上和制片方反复沟通，希望把前史压缩。

而我们从剧情里看到，导演用了长达8集的篇幅、分三条线索来讲述三位主角的成长史。

小演员们的演技的确值得称道，但8集过去，主角还未出场，等待周一围所饰演的“硕风和叶”露面，甚至要苦等到第12集，这和一般电视剧所追求的快速切入剧情完全背道而驰。

就算在这三条线索中，还有旁支和辅线，比如大端朝内部的后宫情史加上兄弟权谋。

这的确受制于架空世界对于基础设定的铺陈，需要用一些篇幅讲清楚。

但就剧本的角度而言，平铺而并不直叙，确非最理想的讲述方式。

以小角度和情节切入，串起主要人物关系，本来就是剧本写作的基础技术门槛。

而即使是到了第12集，我们看到，三兄弟勉强称得上认识，其中一对日后还成了君臣，三人曾在同一场面中出现，除此而外，在12集这个空阔的空间里，三个主角基本没有发生什么情节关联，更遑论冲突，连和几位女主角之间也还没有任何发展感情的苗头。

须知在新网剧的节奏里，12集都足足够得上一部《无证之罪》全集了！

这样的“顺拐”情节是剧本大忌，从故事讲述上，画面再充实，也不能不说情节确有注水之嫌。

而我们再来看看，这12集中依次出现了多少个人物呢？

除三位主角牧云笙、穆如寒江、硕风和叶之外，女性角色包括苏语凝、盼兮、牧云严霜、南枯明仪、南枯月漓。

这些人除了皇后南枯明仪和盼兮外，少年和成年的扮演者都不同。

这么一大堆的人物，在情节没充分展开的情况下纷纷登台，实在是考验观众的记忆力。

男主和女主还能被观众勉强记住，而戏份较少的角色，比如万茜扮演的成年南枯月漓，再出场时如果没有字幕提示，百分之八十的观众都会“搞不清楚”。

除此而外，过多的镜头铺陈也影响了叙述。

原作者今何在，在微博上发了一条微妙的评论，他比较了原小说和剧集的情节：比如：小说：穆如军与瀚北八部会战朔风原。

战况血腥惨烈。

（20字）电视剧：五集！

（为这20字花的钱能有一个亿吧）所以大家现在知道为什么它七十五集居然一本书还没讲完还是个坑了吧！

用这种方式写小说，海上牧云记二十本也写不完啊！

编剧填坑填HIGH了，一不小心就填出个喜玛拉雅，结果周围全部变成了坑！

大部分戏其实都很好，很多小说中一笔代过的人物和情节，在电视剧中都细细描绘，熠熠生辉。

蒋勤勤的皇后，芦芳生的皇帝，王千源的邺王，万茜的南枯月漓……戏都非常好。

看他们大段大段台词的飚戏，也十分过瘾，不该错过。

但代价就是别人五十集能拍完的海牧得拍七十五集。

我小时候看剧也只想看武斗枪战，《大时代》那样不打斗的戏就看不懂，习惯了看快节奏韩剧的阿姨们大概也不习惯。

所以，海牧可能很难讨所有人的喜欢。

这也是为了追求与众不同而付出的代价。

今何在委婉提到了“编辑填坑填high了”，如果翻译成剧本语言，这大概是在说，完全脱离主线，不知道写到哪去了啊……对于一个架空世界而言，创造性的诸多设定确实是极大的看点，但如果为了交待设定，耗费大量的剧本空间，陷入导演炫技、编剧自high的情境里，所谓的“史诗”就显得华丽而空洞。

想想长达75集的篇幅里不知还有多少这样的铺陈，也就难怪观众抱怨情节太慢。

史诗级庞大架构，是盛宴还是陷阱自网剧出现以来，制作者对于架空世界总是充满着热情与仰望。

大格局与世界观的创造感、无数延展性和衍生的可能性，都使这类IP具有超级大IP的强气场。

现代类的以《鬼吹灯》、《盗墓笔记》为标杆之作，科幻类的以《三体》为最高理想，而古装玄幻类，则无疑首推《九州》。

早年间，一群混迹网络的年轻人抱着创造一个世界的梦想，集体绘出了这样一张地图：

这个架设在人、仙、鬼魅之间的奇幻世界，是仿照魔兽世界中的设定，设置在东方世界里的一个史诗空间。

“九州大陆”指的是殇、瀚、宁、中、澜、宛、越、云、雷九个州，这九州上生活着人、羽、无翼民、夸父、河洛、鲛人、魅六个种族。

光瀚州就有八大部族，硕风和叶是硕风部，其他的还有赫兰、龙格、苦速、速沁、丹尧、和术、索达。

史诗级别的庞大架构是有了，剧集也拍出了大环境和大背景，然而从现有的剧情里，我们不禁要发问，所谓“东方奇幻史诗”，它的基本元素到底是什么？

从目前的剧情来看，它既不同于如《仙剑奇侠传》或《封神》等，从武侠与聊斋等狐、妖等中国传统文学中翻新出来的纯中国式仙侠，也不同于《甄嬛传》、《琅琊榜》等建构于坚实历史之上的宫廷朝堂作品，而在是一个集战争、宫廷、权谋、仙侠故事为一体的杂糅世界。

不能不说这些架构给观看带来了一些不适感，比如大端朝皇帝与皇后间的爱情纠葛，皇帝爱的是一个“魅”：

而皇后因此失爱：

看到这里，顿生莫名其妙之感。

三人之间的情感依稀仿佛是宫斗戏的翻版，但又有一些《冰与火之歌》的影子。

不禁要发问：皇帝到底为什么爱这个魅，而又为什么不爱依旧美艳的皇后蒋勤勤？

大概就是……为了填充史诗背景中的情节？

如果类比甄嬛中的皇后宜修或甄嬛本人，我们能感同身受地知道她们对皇帝从萌生爱情，到因爱疯狂甚至由爱转恨的内心经历，这些鲜活的人物和丰富的情感细节才是剧情的看点所在。

即使是同样架空的作品如《花千骨》，观众也完全可以理解师徒恋里的冲突和桎梏。

就算是配角人物吧，《琅琊榜》里的莅阳长公主和侯爷，淡淡的几场戏也能展现出情感中的矛盾和痛苦。

这一切是因为，建构于或后宫、或朝堂、或江湖之上的这些故事，因延续了中国文化的血脉，而易于让观众理解和感悟相关的情感内核。

而在《海上牧云记》中，情感也仿佛被“架空”了。

强拉硬扯、带着莎士比亚腔的的情感戏，实在很难让观众产生代入感。

随之而来的是无所适从的台词：“你们还准备在这冰漠上靠着几根枯草活下去吗?你们还打算倚着羊群过一辈子吗?不可能了，穆如军随时会回来，想活下去的人跟我来，我们需要一支真正的骑兵，我们要把自己训练成一支比狼还狠、比暴风还烈的骑兵！

忘记你们的羊吧，我们的生路，只能靠刀去搏取了！

”

这种带有浓烈舞台腔的台词，在《海上牧云记》中频频出现：“我一定会回到天启城去的。

我会打败所有曾想看穆如世家倒下的人，不论是牧云皇族、北陆叛逆，还是西端反王，我发誓!我会让穆如世家所有的敌人被踏为尘泥!”“被践踏的雪地，满地的尸身，哭喊的人，我不要和他们一样生，也不会像他们一样死!”“现在，给我你的冷血，而给她以自由吧。

”这些台词单看起来真是严肃又不失中二啊！

但是同时，它在东方背景下，显得十分疏离陌生。

其次是同样很容易出戏的人名，和陷入了繁文缛节的各种“地理历史大全”，比如“苓鹤清”这种与常识相悖的人名，此外，还有像“铁沁”“秘术”等等这样的“专业术语”，它们拗口、难念又难写。

为了照顾到所有观众的认知能力和记忆力，所以只能重复、不断重复、一直重复这些名称。

说到这里，不得不提到另外几部试图冲击东方玄幻的剧作，比如之前被寄予过厚望的《幻城》，场景如梦似幻、颜值高到爆表，爱情故事也足够纠结，为什么收视却没有冲到大家所期待的数字？

这就不得不说，架空世界最容易出现的毛病，就是作为无根之水，它还没有找到完全适用于剧集的情感基础和叙事方式。

如果迷惑于不断地构建世界本身，故事就会因此失焦。

在此之前，根植于中国传统文化的翻新式创作并非没有火爆过，从某种意义上说，金庸、古龙、黄易，都是好的翻新者。

而如《金枝欲孽》、《琅琊榜》这样创新性的剧集，也是循着某些传统文化线索，创造性地找到了适配于戏剧的的情感和叙述方式。

场景的辉煌华丽，毕竟只是外表，而对于一部剧集来讲，故事和情感才是灵魂。

纵看整个九州的故事基础，颇有空中起楼阁，飘摇无所依之感。

这种在叙事上的迷失，可能会成为正要接连上马的“东方式奇幻剧集”最大的陷阱。

历时两年，斥资三亿，和“下饭神剧”相比，《海上牧云记》确实把国剧拉上了一个新高度。

但老老实实讲好一个故事，仿佛比此更难。

其实说来说去，大家想看的是有高潮有低缓有冲突有节奏的小说，结果却看到了一篇一放飞就刹不住的散文诗。

单看某些部分，都会让人有无限遐想的情节，拼凑在一起反而不知道重点在哪里，串联的水平不够高明。

镜头切换有时候又让人摸不着头脑，影响观感。

我想说国产剧的服化道水平远远高于编剧剪辑和导演。

瘸腿走路不摔跤才怪。

看到14集，深深为南枯明仪（皇后）这一角色的设计感到惋惜，她原本可以成为瑟曦这样的角色-一个打破传统束缚，超脱儿女情长，玩弄权术的大反派，而不是一个攫取了最高权力后，依然沉溺于情情爱爱的小女人。

她对皇帝的狂热和拘泥于情爱的复仇让人觉得太过失真---一个宫廷里摸爬滚打数十年的贵妇，身上沾染了鲜血，踏过累累白骨登上后位，她真的还会对一生一世一双人这样的爱情童话如此狂热吗？

她应该是理智和现实的，她也许依旧渴望爱情，但那一定是算计过得失，利益相互渗透的爱情。

直到今天，国产剧里的女性大反派依旧是男人的附庸-她们作恶的动机是对男人的爱，是儿子的前程，这是让人最惋惜的一点。

这种刻板印象在这部如此宏大的剧集里，依旧没能有所改善。

这是我对整部剧目前最不满的一点，但这不影响我对这部剧的喜爱，国剧精品，跨时代的里程碑，我觉得这部作品担得起这份赞誉。

故事倒是一个好故事，但是剧情的设计和编剧太差劲，明明30集的故事。

硬是要拍成70多集，不尽使人看着看着就出戏了，这个故事情节太多的bug。

特别是寒江的戏份完全没看头，他跟苏语凝的爱情故事，硕风和叶跟靖公主的看情故事，让人感觉真的是莫名其妙，莫名其妙的爱上对方，莫名其妙的又成为了敌人。

看着他们的眼泪流来流去，为啥我就是一点感觉都没有？

应该可以做到更好啊。

整个剧看上去真的让人感觉到漏洞百出。

我跳跃着看这个电视，完全不会影响到对于故事的整个理解，就想看下结局怎样就够了。