红龙

最近专注于汉尼拔。

而有别于其他刑事案件不同，汉尼拔的作案手法极其的特殊。

汉尼拔拥有绝对的高智商犯罪能力，每一次作案都能精心布局，事先策划，目标筛选也极为规律，而这种规律却让人难以理解与想到。

同时，汉尼拔拥有有别于常人的心理理解能力，他能从对方的言语中侧写出你的基本轮廓，这种上帝赋予他的观察力使得他对作案的把握游刃有余。

似乎这样的高智商犯罪真的是上帝赋予他们的一种超本能。

但毕竟没有完美的人，给予你一种能力就会失去同样一些东西，汉尼拔失去的就是对生命的理解力。

在汉尼拔的眼中，生命的美丽就是用手中的刀精心的去切割掉被杀者的身体，保存他们用来日后的烹饪与享用。

宗教，信仰，甚至道德都不及他们眼中的观念。

在他们的世界里，生命最美的不是老死，而是由他们之手送去见上帝，他们代表着上帝，同时也在做上帝的职责。

汉尼拔类型的罪犯体有着绝对的类似点，他们高傲，细心，执着，冷静，思维缜密，冷酷，目标明确，头脑灵活，他们感知所有，同时又对宗教执与偏执，他们能将所学全部用于制造现场，用一种类似天才的傲世感来迷惑对手，甚至给想要侧写他们的人一种挫败感。

导演布莱特·拉特纳的确是一个天才级别的导演，之后的越狱也延续了他的鬼才之路。

初中时看过《沉默的羔羊》，感觉续集总是比不上第一部。

红龙除了把视觉效果提高了以外，在剧情方面似乎没有什么突破，还是汉尼拔抓住警察心理弱点的那一套。

不过与几年前相比，似乎更吓人了，更多的血浆取代了之前浴缸里发绿的尸体。

演员阵容与前部相比可真是强大了不少，汉尼拔和诺顿就不说了，可怜我家温文尔雅的费因斯啊，形象差点给毁了。

里面的好多配角都好眼熟，至少影帝菲利普·西摩·霍夫曼我叫得出名字。

还有诺顿的上司，就是《钢琴课》里面的“纹脸男”嘛，以前觉得他很帅气的，这里怎么老了这么多，还好眼神依然很勾人还有那个亚裔警察，图书馆的女服务员，被爆头的那个职员，都好眼熟。

最不可思议的是那个黑人医生，美剧《实习医生格蕾》里的主任嘛，至少我们医学生都熟悉。

对惊悚电影一直不感冒，也许是因为我胆小，毕竟二十多岁了，一部鬼片都没敢看过。

看《沉》的时候应该是初中吧，吓得非得和妈妈一起看。

其实现在胆子也没大到哪里去，上了一下午的局部解剖学实验，在用手分离了各种肌肉血管神经后，我才觉得有足够的胆量在寝室看这电影。

有件事情我觉得很诡异，我同学也这么认为。

那就是我每次站一下午的解剖实验后都会特别饿，看完这电影我又有了饿的感觉...

当做dictation了。

"I am the dragon and you call me insane.You are privy to a great becoming and you recognise nothing. You are an ant in the afterbirth.It is in your nature to do one thing correctly.Before me you rightly tremble.But fear is not what you owe meYou owe me all."

看完电影觉得和书中的很多内容还是有差别的。

书中写到“狡猾的精神变态者——尤其是虐待狂——很难被抓到。

这有几个原因。

第一，你找不到作案动机，所以这条路不通。

而在很多情况下你从知情者那里得不到任何线索。

所以你看，这要比侦破大部分案子设下多得多的引诱和计谋。

而像这个案子你不会找到任何知情人，甚至罪犯本人可能都不知道他在干些什么，所以你得在得到的所有证据的基础上推测，你得重新构建他的思维模式，你要去发掘案件背后的规律。

”这可以理解为什么警方需要威尔，“他比别人多的是纯粹的感情移入的能力和想象力”。

这个需要对威尔是残酷的。

1 威尔的家庭电影里威尔和莫莉的关系还不错，儿子也是自己的，最后他们一家坐在小帆船上。

虽然书里写“这个女人时刻对肿块警觉，坚持让他和威利每三个月就做一次身体检查；对死亡有切身体验的她克制了自己对黑暗的恐惧；她深知活着就是幸运，她了解他们生活的价值。

她让每一分钟都过得很充实，甚至能把分分秒秒抓在手心里。

她教他怎样调剂生活。

”但是我依旧很难想象书里的威尔拥有一个美好的家庭，尤其是如果警方还不断来找他协助。

虽然这样说很残酷。

2 多拉德的童年可能是篇幅需要，电影里对多拉德的童年说的很少，几乎都浓缩在最后威尔用他外婆的语言来刺激他那一段。

他刚和莫莉说他很可怜，最后他告诉莫莉“shoot him”。

这个事实也很残酷，就是你知道他受过虐待，你知道他可能并不是生来如此，但是，在生死上，你必须这样选择。

电影和书上都提到到了多拉德在童年有尿床的行为，书中还有虐待小动物的情节。

这个被很多提到的三个线索:超过一定年龄的遗尿，防火，对动物或更小的小孩的残暴。

之前我一直疑惑应该怎样理解这个三个行为，我觉得《动机剖析》里面的一段是很值得参考的，“你不得不看整个事情”，没有什么是可以单独、绝对的去理解的，这是个警钟但不是定性。

多拉德无疑是悲剧的，一个婴儿的存活除了依靠大人我不知道还有什么选择，而可爱可能是婴儿拥有的为数不多的技能，多拉德生下来就没有这个技能，甚至在书中他的长相还吓到了自己的妈妈，而他的兔唇和母亲怀孕期间的情绪也有一定关系，再想到多拉德妈妈的妈妈，一声叹息。

“九岁那年他就知道在心灵的最深处他是孤独的，而且注定了一辈子都要孤独，这个结论是四十岁的人常有的。

”“十一岁那年他的臆想开始非常活跃而且强烈。

在他的爱发展得太猛烈的时候他就释放它。

”“一件很小的事情，一件每个人都会遇到的事情，告诉他颅骨里的那颗种子：时间到了。

”这句话似乎暗含了一个坏种子的理论，但不是每个种子都会爆炸。

先天和后天之争就像先有鸡还是先有蛋，怎么可能那么界限分明，你永远没法用自己的脑袋定义别人脑袋里那个是“很小的事”还是“很大的事”。

但有一点我很肯定，就是选择斗争的人更强大。

这种强大必须来自他的内心坚定，不是来自“红龙”，也不是来自一幅画，同时，也意味着痛苦更多。

书里，多拉德杀人是轻松的，甚至是平静的，“多拉德听到撕心裂肺般的尖叫后的反应就像一个雕塑家看到石材上落下的碎屑一样平静和自然。

”但是面对莱芭却没有那么轻松，他没法理解那些情感，“多拉德几乎对自己真实的感情无动于衷，也无法表达自己的真实情感，就像破损了的面部皮肤留下疤痕后就不会再羞红一样。

多拉德不知道自己和莱芭·麦克兰之间到底发生了什么，或者为什么。

”他需要一个东西、一个角色才能让他感到强大。

莱芭的温柔让他不知所措，让他开始感到扮演一个角色是空荡荡的，这似乎是一个转机，只是远远不足以对抗那么多年的沉淀。

3一个吻的错他遇见了莱芭，他有了想停下来的念头，他为了莱芭和红龙斗争。

那一个错误的吻在书和电影的描述是不同的，书里她告诉对方她坠入了爱河，而电影里莱芭似乎犹豫了。

我更喜欢书里的设定，“她一贯鄙夷自怨自艾，也从来不允许自怜。

虽然作为一个残疾人她也有满腔的愤懑，但既然她摆脱不了这些愤怒，她就利用它们，把它们变成她追求自立的动力，帮助她坚定决心，从每一天的奋力拼搏中得到属于她的东西。

” 也更喜欢书里威尔与她的那一段接触，“你没有吸引变态的人，你把一个有怪癖的人重新恢复正常了。

”

4电影的结局引出了沉默的羔羊开篇，书中回到了自然。

“夏洛并不邪恶，而是漠不关心。

风光秀丽的夏洛是可以见证任何事物的。

她无可匹敌的美丽正突出了大自然的中立，那绿色的机器。

夏洛的可爱正反衬出而且嘲笑着我们的苦难。

”

电影改编自托马斯哈里斯的经典小说《红龙》，影片刻画了两位谋杀者，他们分别是外号“食人魔”的汉尼拔和“牙仙”杜尔。

在该片中，汉尼拔不同于以往在该系列作品中承担核心作用，而是退居二线，成为推动剧情的幕后者，这次，灯光下的是“牙仙”杜尔与他的红龙。

在影片中，牙仙杜尔总共作案五次，先是先后杀掉伯明翰的杰可比一家和亚特兰大的立兹一家，后绑架杀死报社专栏作家，后又杀死同录像带公司的男同事，最后企图杀死警官威尔失败被击毙，而在这其中的细节十分值得探究。

首先我们想要知道的是牙仙挑选受害家庭群体的特征以及家庭中的女主人格外受其残害的原因。

影片中给了我们前半部分的答案——受害者的家里都有一个独立的后院，以便牙仙可以在后院里裸体展开行动。

看完电影但我还是会不解为何受害家庭的女主人会受牙仙格外“关照”，但如果多关注一下电影中出镜率较高的威廉布莱克的画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》就能找到答案，仔细观察该画作我们可发现该画的构成是一个伸展四肢的红龙与它脚边的女子，我在翻看影评的时候看到有友邻将该女子与影片中的牙仙的爱人盲女对应，我认为这是不太恰当的，我的观点是：与红龙脚边的女子相对应的，应是受害家庭中的女主人。

我们简单查阅就可以知道该画的背景灵感源于《圣经》启示录第十二章节：“天上现出大异象来……”而其中异象之一就是：“大红龙逼迫妇人及其儿女”“要吞吃她的孩子”。

红龙在圣经中是撒旦的象征，而神对撒旦的预言也是“我又要叫你和女人彼此为仇”，依据以上就可得出红龙与女人是对立者的关系，而这就能回答影片中牙仙（红龙）对女主人（妇人）施加更为残忍的暴行的原因，牙仙还是想更能接近“红龙”而已。

其次我们能关注到的细节之一是“满月”在其中担当的作用。

月亮在电影中是一个比较特殊的意象，每当出现“月亮”，我们都会想到吸血鬼、狼人等怪物的形象，而且一般也能将“月亮”和某种仪式结合起来，牙仙杜尔前两次的谋杀行动都在出现满月的夜间展开，汉尼拔对此也用“朝圣”一词来进行评价，月圆之夜即红龙的蜕变之夜。

但选择在满月仅是朝圣作用吗？

我认为不然，应该还有另一个作用——照耀。

这在新闻专栏作家被牙仙绑架那一情节中，牙仙特地在作家眼前展现自己的布满纹身的裸体，并且利用肌肉蠕动进行仿龙式的舞动，此时投影仪的灯光照耀其上，能使红龙纹身的纹路更加明显，所以我认为这里投影仪的灯光是可以和满月的月光相对应的，它们都比较亮（笑），能方便牙仙将自己的健壮的躯体进行展示，也能更为极致的接近那幅《红龙》中的背后有光的红龙。

再次一个细节就是现场被击碎的镜子，在前两次案发现场和第五次案发地点警官威尔家我们都可以得见，镜子们的作用就是被击碎然后嵌入受害者的眼眶中吗？

不尽然，这也反映出的是牙仙杜尔对自己容貌的格外不自信，他厌恶看到自己的容貌，这与他本人是一个唇腭裂（兔唇）患者有关系。

首先影片中牙仙首次登场就带着一副面罩，在更换假牙时也只是将嘴部露出,让面对镜子的自己不展现全貌；其次在盲女伸手想要碰触他的脸时被他委婉拒绝；再次在影片中多处涉及到对杜尔外观评价时，杜尔他本人也格外在意：第一个是关于报纸“丑陋”的评价让他感到震怒；第二个是盲女对他聊起录影带公司其他女同事对他外观的评价；第三个是在收藏有《红龙》的地点里再次与女职员谈起相貌问题，而这种对自身外貌的关注性是其他电影中所没有的，所以让我难以忽视。

这种自卑促成了他自身对自己蜕变的渴望，也促成了他的极度自尊，具体体现在不容得他人侮辱还有在自己裸体“进化”过程中强迫他人睁眼观看或将尸体排列成观众，甚至不惜将镜片嵌入受害者眼眶。

“你亏欠的不是对我的恐惧，而是敬畏。

”极度自卑又自尊的人不正如此吗？

牙仙杜尔无疑可作为一种人格异常者，而在犯罪心理学中，人格异常是在生物心理因素、社会因素和学习因素三者交叉作用产生的，在影片中注意力缺陷等生物因素我们无从得知，但我们可以清晰地看到社会心理因素即牙仙杜尔童年所面临的家庭困境对他带来的伤害，祖母虐待的阴影如影随形，甚至在其离开后她的画像仍旧遗留在家里的走廊上、床头柜上，在每日例行的锻炼里，也要不断重复“小怪物”、“肮脏的小畜生”、“娘娘腔”等昔日令其痛苦的辱骂；在学习心理因素方面，红龙这一意象自始至终影响着牙仙杜尔的内心，不同于中国，龙在西方一直是作为邪恶的形象出现，在圣经中，龙是撒旦的化身，尽管它强大、能力非凡，而“红”更预示着“鲜血”，在后来汉尼拔因其连环杀人的行为成为牙仙的偶像，于是他为其蜕变之法找到了出口，也就是杀人，龙终有使其“红”之方法。

“我不是人，开始时我是，但我每杀一个人就让我超越人的境界。

”牙仙杜尔带着童年祖母所给予的“小怪物”的阴影成为了大怪物，成为人世间的“红龙”。

我还记得半年前读完电影原著小说时内心里的震动，里面有一句话让我久久不能忘怀，“人们永远害怕谋杀，谋杀只在人们之间”，简短的一句像那晚回宿舍路上打在脸上的雨，内心随之渐凉，不禁让人回想谋杀所展现的人性极恶，以及促成谋杀的人性极哀。

——————————————————PS.拉叔太帅了

惊悚犯罪片，讲述第一位发现汉尼拔博士有食人倾向的联邦调查局探员威尔，为了追查另一名嗜好啃咬被害人的连续杀人犯，如何向汉尼拔讨教的故事。

汉尼拔前传，几个演员都很喜欢，很不错！

剧情是老套路，但却抓住惊悚和感情的命门，羔羊代表懦弱的人群，这个世界有同情，有真心，也更有假同情假真心，再坏的人也有着人性的一面，这杀人的游戏寂寞的不好玩，需要有人跟上我的脚步。

荒芜的世界我们总想找到世界另一个我和最匹配的人，我们都是沉默的羔羊。

许是考虑到广大观众的心理承受能力是影响票房的重要因素，又许是不想重蹈《汉尼拔》覆辙遭受铺天盖地的口诛笔伐，相较《汉尼拔》大胆挑战感官极限的血腥恐怖，《红龙》的暴力程度简直不值一提，甚至还不及《沉默的羔羊》，可谓三部曲中最商业最大众的一部。

影片开场便是汉尼拔被捕，似乎预示着前两部中于谈笑间化险为夷的神人形象的粉碎，但别忘了，《红龙》是前两部的前传，因此被捕绝对不是汉尼拔的失败，恰恰是为他的魅力与可怕提供了另一个迥然不同的展示平台。

一切大概就从他身中那么多枪仍能完好无损开始吧，这恐怕是最合理的解释。

唯一遗憾的是，汉尼拔延续了前两部的从容优雅、冷静智慧，却无法消除十年时光给予皮肤的深刻印记和不再矫健的身手。

电影中的汉尼拔从来不是寂寞的，前两部中与克拉丽斯展开若有似无的情感纠葛，而这一部换成了威尔。

这个将他送进监狱的FBI探员与克拉丽斯一样对汉尼拔有着矛盾的想法，身为执法者的责任感和正义感使他深深的为汉尼拔的罪行感到不齿、厌恶、憎恨，但同时却不得不对他的才学产生欣赏、佩服甚至崇拜之情。

表面上他的聪敏机警使他屡破奇案，深得上司器重，有着锦绣的大好前途，他却选择了急流勇退，本来十分令人费解，然而汉尼拔却一针见血的给出了答案——恐惧。

与《沉默的羔羊》中汉尼拔与克拉丽斯在牢房内外对话的情景如出一辙，威尔也与汉尼拔打了一场心理战，而结果同样不言而喻，溃败而归。

威尔或许从未为抓住汉尼拔沾沾自喜，或是认为自己比汉尼拔更聪明，却认定汉尼拔之所以是精神病专家，之所以能为他破案提供关键性的帮助，都只是因为他自己本身就是精神病患者。

面对威尔的挑衅，汉尼拔表现得不置可否，却不动声色的将矛头反过来指向威尔，将其与自己相提并论，说他与外面愚蠢的人们最大的不同之处就是非凡的想象力，正中威尔的命门。

威尔所恐惧的正是他那与众不同的屡次赖以收获线索的想象力，他害怕这所谓的智慧和天赋，害怕自己对罪犯正确的心理分析，害怕有一天自己也变得与汉尼拔一样残忍变态。

我不禁想起了《武林外传》和《陀枪师姐3》都出现过的桥段，利用奇特的脑筋急转弯来推断一个人是否具备犯罪倾向，其实所谓的正确答案只是跳出了传统固有的思维模式而得的，答对了也不能说明什么，别说权威鉴定了，就算参考价值也不见得有。

可是，威尔却无法驳斥这种担心，无法说服自己不去这么想，正因为如此，他才选择了辞职逃避，与妻儿过平淡闲适的安稳日子。

当然，好景不长，一个连环杀手的出现打破了他的安逸，于是，好戏上演。

不同于前两部，《红龙》给予了杀手更多的表现空间和更重要的角色地位，并着重描绘他的生活，塑造他的内心挣扎，向观众展现出更为丰满的人物性格和形象，而拉尔夫·费因斯的表演果然不俗，将这个即为受虐者又为虐待者的凶手刻画得入木三分。

从另一个角度来说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯的强大演员阵容本身就证明了影片追求的是黄金三角组合，而非一对一的对台戏，那么加大杀手的戏份也就不足为奇了。

还有一个女人不得不提，她虽然无法撼动三个男人的地位，却在影片中起到了举足轻重的作用。

饰演Reba的艾米莉·沃森曾在《她比烟花寂寞》中扮演女主角Jackie，她那敏感、任性、神经质而歇斯底里的表演令我至今印象深刻，而此片中虽然双目失明，却仍然光彩照人，不失灵气。

不知道别人看这部影片时有没有这种想法，我对Mr.D孩提时所遭遇的肉体与心灵的创伤是很同情的，因此当唯一可以算得上女主角的Reba出现时，尽管会为她担惊受怕，却还是心存侥幸的念头，盼望着纯真善良更乐观坚强的她可以担当起Mr.D的拯救天使的角色，而事实上，她几乎就是了，只差那么一点就成功把他从悬崖边拉回安全地。

当Mr.D哭嚎着“我做不到”随即枪声响起，我已经完全沉浸在他的痛苦中，当威尔翻阅了Mr.D的日记后跟老婆说同情他时，我几乎为电影拍成了真正的悲剧而赞叹，这是多么绝妙的带着人性思考和回味的结尾啊。

可惜，事实是，很快就发现以前看过的那么多的电影不是白看的，播放窗口拉条的大段余留表明真正的高潮并未来临，回想Mr.D抱起迷晕的Reba朝尸体望的那一眼，看似多余的镜头必有深意。

果然，Mr.D并没有死，他的下一个目标就是威尔一家，这是Mr.D精心策划的骗局，也是编剧落入俗套的安排。

而后，编剧更是设计了让威尔利用Mr.D的伤口解救儿子如此令人嗟叹的场景，再以一场典型的好莱坞式枪战结束高潮，将刚刚酝酿发酵期待升华的感性情怀彻底击碎散落一地。

《红龙》终究是部大众商业片，本不该以人文的角度多加猜测揣摩，而我差点为自己的悲天悯人的所骗，究竟是我的失败，还是《红龙》的失策？

这场三个男人的风云际会，Hannibal和D都是显而易见的疯子。

Will是夹在他们中间的，疯子里的正常人，正常人里的疯子。

当年他最后一次跨进Lecter博士的华丽公寓，半夜三更坐那儿剥露正在追踪的连环杀手的动机。

博士面对这张洁白坦直的脸，使劲儿压制自己的焦躁。

他本来一贯优雅冷静自持，作为一个食人者，超人地存在，俯视众生，但眼前这小子居然侵入了他的边境。

博士说，你拥有一种troubling gift。

这是赞许，也是诅咒。

固然，他从博士的刀下侥幸生还，且生擒了对方。

这一刀本来不必挨。

他几乎已先行触及真相，但他摇摇头，说服自己是太疲惫。

当这个他熟悉和仰赖的精神科专家把刀捅进他身体、温柔地抚慰他、扶着他倒下的那一刻，某一部分的Will已经死了。

活下来的那部分跑到佛罗里达去修理船马达，烈日海风下好似另外一人。

他再三犹豫，看到被灭门的两家人在照片中生动的笑脸，终于还是重上征程，好似诅咒的兑现漫长无尽。

他夜访凶宅，默默重现杀手的所见所为。

黑暗里他睁开眼睛，黑色轮廓中双眸冷亮。

他沿血迹行走，挣扎着去直视孩子们血迹斑斑的空床，用冷水扑脸，在破碎的镜子前和凶手“对话”。

已知的对他都是相对容易的部分。

剩下的呢? 只能去见博士。

沉重、严肃地走过去，刚开始几乎难以视线相接，出门后会虚脱在椅子上。

但一轮轮的言语交锋中，他凌锐明晰，毫不退怯。

博士不承认他是普通人，因为普通人抓不住自己，他则不承认他比博士聪明，只是因为博士是个疯子才会被抓住。

博士说，你怕我，但是你还是来找我了，你也怕那个羞涩变态的杀手，但你也会去找他，承认吧，你逮到我就是因为我们非常相似。

——他直接击中了Will的恐惧，恐惧那些黑暗，要与其交融才能将其捕获的、会不断侵蚀、反噬和映照自身的黑暗。

博士高高在上地闲庭信步，在这座囚室里他没什么真正可在意和丧失的。

他用暗语指使D去杀掉Will一家，除了给自己复仇，也是享受享受棋逢对手的乐趣。

Will看重的东西则多得多。

他们俩都是蓝眼睛。

博士那荡人心魄的小眼睛是迷幻而漠然的波澜不惊的霜蓝，而Will的眼睛像是在燃烧的冰。

以后还会有另一个女探员坐在这里，睁着清澈的眸子凝视博士，和Will一样满怀对世人的悲悯，也许比他更加无畏坚定。

然而她当时只是逼近过地狱的边缘，并不像他曾经深入过那核心。

他是带着这样的创痛和恐惧再次向那核心而去，咬紧牙关、嘴唇紧抿、看起来面无表情地，一次又一次地把自己代入进去。

在他和D在最后一刻相见之前，他已经和他交汇了很深很久。

他跳出安全地带，毫无防护地隔着百叶门和D对射，仿佛早就知道自己逃不过被再次洞穿。

那最后持枪直面的了然，令人心碎。

好吧，我承认我是爱德华诺顿的粉，不需要看到这里才知道吧。

^^整部片子最受关注的是经典食人魔安东尼奥霍普金斯和展示了兔唇、裸奔、大片纹身的变态连环杀手拉尔夫费因斯。

爱德华诺顿的探员角色被认为比较平淡无奇。

但个人感觉相对于前两个角色的典型性，诺顿奉献了一种能够夺取呼吸的深微细腻的表演，让我这个奔着花痴演员而去的观众完全为探员Will的内心和命运所沦陷。

那段夜访凶宅的独角戏长达四分多种，诺顿的处理极其压抑又极其饱满，非常有层次和张力。

这人老是套着分裂专业户的头衔，其实切换频繁大开大合的角色并不是唯一的（可能也不是最好的）展现演技和爆发力的媒介，有的时候是扑克脸、面瘫和无数无数的“普通人”更难把握。

就像拉尔夫费因斯在本片里的角色色彩强烈，但他大神级的表演是英国病人那一挂的。

诺顿也觉得搏击俱乐部没有面纱难演。

这片子里两个杀人狂。

D又是先天缺陷又是童年阴影的，看似很饱满很有前因后果，但这一套整太多了就很俗套和乏味。

D还是太有执念，所以只能仰望Lector博士，后者才是魔鬼，不需要背景，不需要过去，就凌驾凡人横空出世，横行几十年也不过时。

Will以一介普通人的血肉之躯与其产生羁绊，一路交锋抗衡，是很有意味的互相映照。

可惜导演大概还是怕浪费诺顿的标签特质，在最后一场戏里硬搞出一段分裂来，情节一下子多了不少匠气。

如果看过原著小说或者其他版本，那么此版在剧情上不会给你惊喜。

吸引人的仅仅是演员们精湛的演技。

安东尼老爷子不必说，他往那铁窗后一站，背手抬眼一望，那就是汉尼拔本人。

头一次看爱德华诺顿的戏，感慨这人的眼睛生的太漂亮，西装一穿，配上紧绷的眉眼、微扬的下巴与滚动的喉结，那种只有与汉尼拔拉锯时，才会出现在威尔身上的挺拔禁欲、脆弱易碎的神经质完美展现。

对手戏只有几场，但我吃的很好，谢谢！

今天重温了这部《Red Dragon》。

有些话想说，首先是电影本身的。

汉尼拔说：你还不明白吗？

你能抓住我，是因为我们一样。

没有想象力，我们和外面那些蠢货是一样的。

而恐惧，便是你必须所付出的代价。

我，则能帮你克服。

这就是男人间的诱惑了吧，我清楚的看见威尔眼中有被吸引的动摇。

看守监狱的博士（忘记名字了，不过就是那个长相丑陋的讨厌猥琐男）急切的询问威尔：有什么技巧？

威尔：我让他杀我。

其他的就不多说了，总之是一部很精彩的电影。

下面才是我真正想说的。

最近看的惊悚片比较多。

有人把关于汉尼拔的前三部电影也归类于此，要不就是恐怖片。

说实话，不能认同。

说是悬疑还稍微比较能让我接受一点。

因为事实上，电影本身来说里面并没有过多的血腥的镜头。

观看电影时的心情，除了折服，好奇，以及着迷之外也并没有恐惧，除了偶尔有些心惊之外。

电影中大量的对犯人的心理分析，以及威尔与博士之间的心理战才是最吸引人。

那些你来我往间所张显的智慧，那些吹发立断的锋利，和那些对人性的精准的剖析。

近年来的类似影片在逻辑思维以及心理表现上已经渐离佳境了。

所以，才会有了越来越多的所谓惊悚片。

它们少有剧情，绝大多数靠着气氛渲染或者在试听上的冲击使观看者产生恐惧感和颤栗。

在观看当时或者会有些许震撼，但是没有回味的恐惧实在是没有任何意义。

其中最让我失望的就是《Hannibal Rising》。

其实从《Hannibal》开始已经有商业化倾向了，而《Red Dragon》则看得出更明显的商业化。

当然，我并不是说这不好，尤其是当一部低成本电影（《The Silence of the Lambs》）获得巨大成功时，商业化的续集便是一个必然的趋势和结果。

但是《Hannibal Rising》更甚。

在我眼里，这是一部根本就没有充分准备，完全是在众人千呼万唤下赶工出来的商业片，以至于它完全偏离了这个系列电影的轴心，把它拍成了一部真正烂白的惊悚片。