火舞黄沙

不敢相信这样一部下饭剧的最后一集会让我泪流满面。

千言万语化为一句话，善良将会是一个人最大的福报。

你以为主角是林保怡？

错。

是陈豪？

错。

是黎姿蔡少芬？

错。

真正的主角是佘诗曼饰演的家春分。

虽然手法有些形势大于内容，但这部片真正做到了首尾呼应。

开头就是年少的春分在高原狂奔，结尾亦是老年春分在城墙上追忆往昔。

看似情节大半都是主要人物对阎家铺里封建礼教的反抗，实际真正的主题是人类生存下去的顽强意志力。

正如春分宁愿失去别人口中的贞洁，也要活下来一样，黄土高原上的人们总有办法活下去。

剧中最吸引我的是几位大佬的智斗，也可以说是他们对人性认知能力的角逐。

阎老板的果决，阎老爷的冷酷，东升的智谋，焦玉的圆滑，明凤的聪慧……这一切都是为了让自己在这片黄土高原活的更好。

另外编剧真的很绝，命运的交织，真相与谎言，到所有主要元素一起爆发的高能结尾，戚其义我是服的。

因为节奏太快，结尾显得有些仓促。

剧情中有些硬伤，其实可以用更多过渡来润滑一下。

这也是本剧唯一不足。

片中每个角色都塑造非常立体，尤其是林保怡和蔡少芬，可以说贡献了他们的巅峰演技。

流潋紫因为太喜欢蔡少芬，点名让她演《甄嬛传》的皇后。

看了这部剧我完全get到了蔡少芬的演技，据说她非科班出身，全凭天赋。

陈豪黎姿佘诗曼邵美琪黄德彪稳定输出，TVB真的火眼金睛，选角一流。

有时候不知道是因为TVB会选角呢，还是他们培养出来的演员就是演那种套路的。

比如黎姿一定演任性大小姐，佘诗曼就是善良小白花，黄德彪一看就是四肢发达，头脑简单的窝囊废。

陈豪呢就百搭点，什么角色都能演。

林保怡就神奇了，不是演大佬就是演精英人士。

人不帅个子不高，但气场总是很强大，这就是他的魅力所在吧。

许多剧迷说《火舞黄沙》比《金枝欲孽》更好看，没错因为主题够宏大。

别说弹丸之地的香港能有如此心胸，内地剧情类我能想到的只有《白鹿原》。

《白鹿原》写尽的人性的恶，《火舞黄沙》却点出了恶中的温情与生命力。

火舞黄沙 (2006)8.52006 / 中国香港 / 剧情 / 戚其义 / 黎姿 蔡少芬

做我阎万曦的女人，不用受这么多苦😭一语道明一切因为她的才智，因为她的筹谋，因为她的挑战，我是有多弱，才需要你这么用心良苦😭😭😭唉。。。

相比焦玉，万曦对明凤的爱要来得更自发，更深切，更卑微。

万曦是一个心善的人，深情的人，自卑又自大的人，在我印象里，他对明凤说得最多的一句话是，“放心，我自有分寸”，他惊诧于这个女人的美艳，也许这第一眼，就已托付倾心。

万曦是一个正直的人，也是一个孤傲的人，发妻之后六年，他再没碰过别的女人，新婚第一晚，他的态度也是不积极的，催促之后才缓缓来见他的新妻。

没揭红盖头，一进门，就猝不及防地看到了她。

她的大胆，她的反抗，她的振振有词，都让他惊诧。

他的前半生，在这座山上，恐怕从没见过这样的女人。

她走时，他因为不服，因为要证明给那个老爷看他能收服这个女人，他把她寻回。

她再走时，他因为不舍，因为有了一种莫名的信任和惦念，他想把她寻回。

“少奶奶回来了？

”当寻找无果，失望而归时，却发现她又回来了，那种欣喜已经无法隐藏。

这一场你追我赶的游戏之后，两个来自不同环境不同背景的人，竟比寻常夫妻更多了一种亲密，一种了解，一种喜悦。

本就骄傲的两个人，竟被互相驯服了。

明凤的“认输”，是她自己说出口的，知书而达礼的她，更能清晰领会到自己的心意，而没有身份和权位禁锢的她，更能坦然面对自己的心意。

她知道自己爱上了一个厉害的坏人，而这个看似自大，看似掌握这个“围墙”内最高权力的男人，其实有着拼命掩藏的弱点。

万曦的“认输”，体现在他的改变，他开始跟一个女人做事有商有量，他开始尊重一个女人的意见，他也开始因为这个女人的想法而违抗他自己所代表的封建礼教的权力。

甚至连他爹都在担心，自己教了这么多年的万曦，大当家，快要被一个女人改造了。

（by the way,老爷和明凤之所以成为死对头，是因为他们两个都拥有对万曦相差无几的影响力，一个想让他变成心狠手辣的大当家，一个想让他变回铁汉柔情的丈夫。

而老爷对明凤的压制，也更证明了老爷也知道明凤在万曦心里的分量。

后来，老爷称病回到阎家铺时，当他知道万曦因为一些误会和明凤有争执时，他很开心。

）好了，说回到万曦，看完全剧，除了最后的表白，万曦似乎从来都没有承认过自己对明凤的感情。

是因为，首先，明凤本来就是他的妻子，在平时，他根本无需去强调这件事。

其次，还是因为他的身份，他是一家之主，他还是一族之长，他的思想是传统的礼教纲常。

其实他对焦玉的感情，一来是源自长久以来的惺惺相惜，同为两大家族的掌权者，往往要做一些为家族利益考虑却身不由己的事，所以对她有敬意，视她为知己。

二来是源自责任，因为知道儿子在她心里的分量，所以知道自己的失误等于抽走了一个原本生气鲜活的女人全部的希望，他为此痛惜，觉得亏欠，想要弥补。

………………………………………………玉莹和孙白杨明凤和阎万曦一个是宁为你葬身火海也甘愿一个是做你的耳朵和眼睛，哪怕你以别人之名唤我也愿意一个结局是颤抖着相拥而吻一个结局是拥抱着说“你好傻”爱不是虚幻，不是梦境，是甘与苦，是笑与泪。

最被低估的港剧了。

多年前就看过，最近又重新刷了一次。

立意很高，封建社会对女性的迫害和摧残，在佘诗曼面对山贼的侵犯，勇敢的撕裂衣裳，坚强地活下去，代表新时代女性的进步。

黎姿读过书，她代表着全剧里最新时代的思想，却也爱上了封建思想代表人物的阎老板，并不求回报地为他付出一生。

充满了矛盾的人物。

在剧中也是最讨喜的一个角色，有勇有谋，愿意为亲人为朋友为自己的爱人牺牲自己。

林保怡演技真的很棒，将阎老板的气势计谋发挥的淋漓尽致，铁汉却又几分柔情，本质与他爹的那种自私贪婪的男权主义又是不一样的，这也是一种进步吧。

就是结尾，他游离在黎姿和蔡少芬两人之间，让人看的心理不适。

陈豪，我始终不能欣赏他的颜值和演技。

整个五官没有一处好看的，尤其是大嘴巴。

在剧中的角色也是很让人反感。

莫名其妙的狠，盲目无知的报仇。

无法与世俗与时代为敌，就把愤恨集中在某一个人身上，然后疯狂报复。

甚至牺牲自己的兄弟，自己的族人，自己的爱人。

最后他却从军了，这是一个蜕变，可是这个角色跟演员，实在喜欢不起来。

佘诗曼，善良温顺，因为断掌，从小就被封建钉在铁架上欺凌的可怜人。

她却乐观积极善良。

很多人评论不再喜欢看她这副柔弱可怜的表情，可是她演的很自然了。

何必因为角色而上升到演员。

爽：一 女人的纱质斗篷很有感。

二 因为延绵无尽的漫天黄沙，我得以抛开现实，进入另一个故事世界。

三 陈豪和林保怡终于为男人吐口气了，演的好，黎姿也好（以前我总不待见她的，总觉得她角色不讨好还用力过猛，可见编剧的功力有多重要），蔡少芬也不错，阿佘的角色没什么悬念和看头。

陈豪的东升后来的感情矛盾和情绪迸发我觉得很有进步了。

最后一集里，明凤和老板，东升听乔大叔述说的戏看得我眼泪流得爽得不得了。

四 后十集很好看，充分精进于金枝，阴谋阴谋还是阴谋，看得很爽。

五 画面很有感。

天地之间，斯人独立。

特别是看漫天黄土上，只一人在那里狂奔的场景，牛，电视剧拍到这份上，只能说监制771有胆量，有水平。

六 片头曲有激情澎湃，扣人心弦的效果，也好听。

七 最后，春分终于崛起了，我等得太不容易了。

和金枝又有些像，尔醇和春分，都是有情而理性的人。

她们都珍惜生命，活到了最后。

太不爽了：一 阿佘化得装，特别是发型，显得她脸又大又胖，让我不忍心看，抗议！

春分的性格从软弱到坚强，后两集才开始稍发力，前面一直让我心里窝火，边看边气，边气边想“靠，你怎么这么傻呢”“你这样，好听是任劳任怨，其实是人善人欺阿，自强，自强，自强，知道吗！

”“为什么总是这个表情，皱着眉一幅苦瓜脸”“怎么什么事你都要怪自己，自责上瘾啦” 看到后来，恨铁不成钢久了，我这个佘迷基本都快近了。

忽然想起house 里的一句话——if everyone can be more selfish, the world will be a better place.但是春分一直很坚强，而且她是有自己的坚持和主见的，比起这一点，我觉得比朗月好上n倍了。

二 朗月前十年，为了丈夫而活，活的自卑却单一。

她因为无后，被强势精明的婆婆打压，还得给她无能的丈夫打气，后来终于咸鱼翻身了，美言之是为了这个家而拼命张罗，我看，实际上，是对权力和被别人关注认可的上瘾，是为了弥补女人的自卑和对丈夫无用的愤恨，而变本加厉地在别处犀利严格。

其实，朗月活得很累，她并不像春分一样，不管弱还是强，终究都是发自内心的，因为自己的原则而行事。

朗月不管是弱还是强，都是被逼的，被舆论和现实条件逼的，因为别人比她强，所以她无法变强，但并不意味她没有野心，不然就没有后面的种种了。

看她看得透彻，因为我觉得这种人，是社会里最多的，只是看程度深浅不同，或许我有时也是。

三 细节没交代完阿，

主题不错，但剧情不那么吸引人。

刚开始还行，比较期待这个题材的故事，但看到后面，觉得越来越没意思。

现在到25集了，说实话我现在看着剧就觉得很无聊很烦躁，开剧不易，我会看完的，但想到还有8集才看完就有点痛苦。

本来我是最喜欢明凤的性格的，但她为一个臭男人改变了自己的思想，从她决定留下来，之后的剧情真是看得我很气、越来越气。

现在她的一切行为都是为了万曦万曦万曦，可是这个男人真的不值得呵，他之前怎么打你的你都不记得了？

他对别人比对你好多了。

之前看剧透后来闫万曦瞎了，明凤以为他喜欢焦玉，假装自己是焦玉照顾他，想到这个剧情真是心梗，编剧想说无论思想多么先进的女性都会被环境同化吗？

我反正是看出来恋爱脑害死人。

这剧最出名的一个场面就是春分一个传统女性对“贞洁重于性命”的反抗吧，我一直看一直看就是在等这个激动人心的时刻，结果看了3/4这个剧情还没出现，而明凤的转变气死我。

我搜这剧的讨论，好多帖子居然在讨论闫万曦最后爱的是谁，我想说，who cares？

男人的爱到底算个什么玩意儿？

得不到又怎样，得到了又怎样？

即使最后他承认爱你那你这么多年受的苦呢？

这么多年他可是一直在让你委屈，如果这就是爱的话，那世界毁灭吧，我受够了。

2021.05.11更新已看完。

⭐给结局的春分，大结局的拍摄方式我很喜欢，维持三星，不然这个剧情一路看下来真的想降分。

本来最喜欢的角色是明凤，但这条线的剧情发展把我气死了。

结局闫万曦就说了他一直想着明凤，就把你感动成这样了吗？

要是他早就知道焦玉为他而死而明凤一直陪在他身边，他挂念的又会是谁呢？

他说过爱芷君，说过爱焦玉（可能有的人会说是为了气走明凤），但即使到结局，他也没对明凤说过一个爱字啊。

挂念，挂念有什么特殊的吗？

他本来就该挂念，有一个这样对待自己的妻子。

可是六年来也没见他怎么挂念，六年都没有认出自己的妻子真是搞笑。

爱不爱的重要吗？

他对芷君的怀念，对焦玉的真情流露，他对她们是如何温柔，对你呢？

最开始的强迫+暴力，后期依然打骂，去死吧。

难得TVB能舍弃华美的服饰，深入到黄沙漫天的黄土高坡拍摄一个被黄沙吞噬了人性的老故事。

山上有个闫家铺，山下的人羡慕山上的富足，而嫁上山的女人才知道，那里行走着的都是魑魅魍魉。

女人就是他们供奉心魔的牺牲，如牛羊一样，可以随意宰割。

嫁给垂死老头而年轻守寡的焦玉（蔡少芬）；丈夫不能生育而冒险借种的朗月（邵美琪）；被兄弟卖上山抵债的明凤（黎姿）；因为断掌被认定为不祥人的春分（佘诗曼）。

这些女人娇美皮囊下是女鬼般的阴冷刺骨，伺机反杀着男人。

而悲哀莫过于她们如此这般，却不是为了自己。

1. 焦玉：海棠不为东风乱，风刀霜剑护玉芯焦玉是宋家老爷的填房。

梨花不心疼海棠，只顾忌海棠过于年轻貌美会招来狂蜂浪蝶，只想着扯掉她的翅膀，带着她一起卷入尘土。

在侥幸反杀了宋老爷之后，焦玉看清了事实：低眉顺眼换不到一世安稳，唯有先下手为强才能争到一线生机。

除了霸占当家人的交椅，她还要猎杀长房长子。

除掉嫡长子，她这个填房的幼子才能安顺长大。

为此，她机关算尽，要让长子无法生育的秘密曝光，让他死在族人鄙夷的目光里，兵不血刃。

守护她年幼的儿子，是她的动机，也是她唯一的目的。

所以当她明晰宋家长子真心爱惜同父异母的弟弟之后，她收起了她的阴冷，转身用自己娇柔的身段，拱成一道坚固的弧线，守护着身下岌岌可危的长房一脉。

她夹在外人的虎视眈眈与自家人的误解中，但是只要她儿子在，她就是刀枪不入。

然而纵有三头六臂，仍然无法在这个地狱般的山头护住她的幼子。

马贼入侵，儿子误中流弹身亡。

她的心跟着去了，报仇成了她新的身躯。

她可以掩藏好心中的愤恨，与凶手打情骂俏，每说出一句柔情似水的话语，都会让自己厌恶自己几分。

一切忍辱只为用山上最凌冽的铡刀——贞洁，铡死这个山上的土霸王，哪怕她也要背上淫妇之名，遭受点天灯的火烧刑。

扶手沾花影摇动，都是东风在捉弄。

偏偏那个凶手才是惜花人。

在爱情与儿子之间，她已选择了做儿子的娘亲，就不可以与这个男人厮守。

而能够以他女人的身份赴死，永远躺在儿子的坟边，固然悲惨，但未尝不是成全了她。

2. 舒朗月：浮云遮明月，终有朗朗时朗月生性敦厚，从8岁嫁上山做童养媳开始，承担家里的家务，照顾丈夫，再到服侍比自己还年轻的婆婆，被下人轻视，还得替丈夫背负下不会生养的罪名。

虽与丈夫恩爱，让她心甘情愿任劳任怨。

怎奈她一次一次地跪在求子的圣石前的煎熬早已让她的心如陷入层层乌云的明月，失去了光华。

明明知道结果，还是战战兢兢地掏摸着算卦的石头，总希望会有奇迹。

怎么这样一个无生命的土堆都知道讽刺她呢，每次都能准确地给她一块象征着无儿无女的空白石头。

像极了《红楼梦》里的李纨。

憋屈了十几年，终于妻凭夫贵代替焦玉做了当家奶奶，却是家族大势已去之时。

想学焦玉的跋扈，却没有焦玉的智勇，枉与他人作笑谈。

照搬了焦玉当时打种的计谋，想替夫扛起家业，结果不但把丈夫逼成了买醉的酒鬼，还给自己招来杀生之祸。

她做了这么多，却仅有两分是为了自己，八分还是为了替丈夫夺回颜面。

她的一生就是为了她的丈夫。

最后的自杀，厌恶她的人说她是畏罪自杀，心疼她的人说她太傻，不管怎么样，她总算是为自己做了一些事。

或许她根本没有去打种。

可是宁可死，宁可被误会是淫妇，也不愿意承认自己没有怀孕。

因为想做一个母亲，是她埋得很深很深的愿望。

时间久了，这个愿望反而如湖水沉淀，愈加纯净，不是为了家族，不是为了丈夫，只是她自己由衷地想做一个母亲。

而这个愿望，不能在丈夫面前流露。

最后她守护着她的愿望，握着象征生儿子的石头，归去了。

3. 家春分：不怨桃花误作梅，香染半春识卓荦春分深知无论山上山下，真相不重要，只要一句空穴来风的流言就足以要了她的命。

所以她循规蹈矩，不敢有半点逾越。

即便如是，从出生开始，身上堆积了很多不是她的错，却要她承受的责备。

因为是断掌，三个哥哥的死，怪她命硬。

因为未见面的未婚夫被点天灯，说她是天煞孤星。

因为丈夫不会生育，她要被借种，如果东窗事发她就是淫妇。

因为被马贼掠去，她成了天旱的罪魁。

这不是春分一个人的不幸，而是山上所有女人的处境。

在家里做牛做马，还要背上所有天灾人祸的黑锅。

有了灾祸，焚烧一个德行有失的女人就可以了结。

看似滑天下之大稽的逻辑，却是闫家铺奉行了百年的金科玉律。

春分的一路不断地错误叠加。

不破不立，可能正是因为她遭遇了太多的错误，她把这些谬误看得最透彻。

她的剧情前后对应，形成一个鲜明对比。

她原是最不会撒谎的，所以就连好姐妹明凤都会对她隐瞒一些事情，以免被人套话。

最后阶段的春分，无意中听到婆婆与东升之间的阴谋之后，竟可以伪装得全然不知情，悄无声息地撒下一个谎言，骗了婆婆，骗了东升，想要阻挠他们俩的计划。

如果不是一个意外，她的计谋就成功了。

出嫁的路上，她怕被别人知道她和明凤曾经和马贼共处一室，拼了命要找到明凤掉落在破屋里的发簪。

一把火焚烧掉破屋还不够，她们俩相约，这一辈子都不能把这个秘密说出来。

但是为了恐吓小翠，她说出了那个秘密，眼神里已经不是那个畏畏缩缩的家春分，那是黑化后的周芷若，黑化后的娴妃的果决与看透人心。

背后是悬崖，前面是马贼，曾经胆小怕事的春分自己扯开了自己的衣服。

让贞操见鬼去吧，让天煞孤星见鬼去吧。

只有她活下去，她肚子里的孩子才有机会活下来，她也不会是病床前头无二无女的终了。

如此推算，掌握命运走向的，原来是她自己，而不是掌心里上的纹路。

她那一扯也是扯下了整个闫家铺的最深的自欺欺人。

不幸不可避免，但不幸也不过是漫漫长路中的一道坎，要么把它丢在脑后，要么埋葬在里面。

4. 计明凤：身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通明凤是全剧中最幸运的一个人。

她的幸运在于她和高原上的女人不同，来自外面的世界，父母开明，她的精神不曾受过捆绑，所以有大爱大恨。

她是一个侠女，随时准备提剑冲出去保护她的丈夫，保护她的好友。

更幸运的是，她读过书，够聪明，让她在这个暗流汹涌的地方可以及时看穿别人的诡计，得以自保。

但是这个做什么都风风火火的女人，面对着无穷无尽的阴谋算计时，她屈服了。

她在和伪君子的公公博弈过程中，她从厌恶公公的虚伪，也变成了一个会使用阴诡伎俩的女人。

她为了救下自己的丈夫，牺牲了无辜的小翠。

小翠不过是和朗月、春分一样困在山上，困在礼教里，又不如她和焦玉那般七窍玲珑的可怜女人。

明凤凝视深渊，深渊也凝视着她。

她最幸运的是，她与深渊的僵持被战乱打破了，她得以及时收手，和心爱的人缱绻共栖在宁静的乡村。

这也算是她待字闺中时，看着《春江花月夜》时许下的心愿。

四个女人也是戚式女子图鉴中的四个类型。

TVB最擅长勾心斗角的剧本，尤其是女人之间的较量。

不同的系列有不同的斗法。

比如《溏心风暴》围绕家庭安乐展开的财产之争，两房太太、长子、养女、私生子、继子女、外戚之间的斗。

戚其义从03年的《金枝欲孽》，到06年的《火舞黄沙》，再到08年的《珠光宝气》，在女人之间尔虞我诈里融合了女性对话语权的争取，也形成了一套自己的斗法谱系。

5. 戚式斗法女子图鉴原生御姐系，代表人物有《金枝欲孽》的如妃，《火舞黄沙》的焦玉，《珠光宝气》的雅思。

她们聪明精致，年少时纯真，但是很快认清并适应黑暗的环境，并且游刃有余。

大戏开场时，她们已经通过嫁给有权有势有钱的男人达到了人生的巅峰，以霸气富贵的大花姿态登场。

每次出手都是快狠准，容易被误会成大恶人。

随着剧情发展，才会知道她们有原则，有道义，之前的骄横可以一夜洗白。

她们会被真挚关怀型的爱情感动，但是懂取舍，不会让自己深陷其中。

唯一的软肋就是她们的孩子。

多半这个孩子很难保住，从此她们是没有弱点的战神。

新晋熟女系，比如《金枝欲孽》的安茜，《火舞黄沙》的明凤，《珠光宝气》的雅言。

她们和御姐系一样聪明，深知环境黑暗。

不同的是，她们宁可边缘化，也不屑同流合污。

一旦加入战斗，则迅速晋升，直至叫板原生御姐。

前期是仗义的女侠，加入战争后手段狠辣。

如果不及时收手，她们就会变成她们曾经最讨厌的人。

她们的爱情往往是棋逢对手型，会从一个我行我素的人转化成夫唱妇随。

你成功我陪你君临天下，你失败我助你东山再起，你归隐我为你黄昏温粥。

黑化怨妇系，《金枝欲孽》里的太妃和《火舞黄沙》里的朗月，她们本身没有错，莫名遭遇不堪承受又甩脱不掉的折磨，她们陷入的是时代铜墙铁壁的囹圄。

比如太妃，青葱岁月嫁给白髯皇帝，还没绽放就被囚禁在昏暗的冷宫。

不是她选的，她也改变不了。

比如朗月，贤良淑德，偏偏丈夫不会生育，她无能为力。

为什么偏偏是她们？

愤懑委屈在她们的心里腐烂、化脓。

仇视与报复是舒缓她们疼痛的麻醉剂。

她们出手往往没有底线。

只是她们有小聪明而缺乏大智慧，最后搬起石头砸自己的脚。

是最可怜的人。

反击白兔系，《金枝欲孽》的尔淳、《火舞黄沙》的春分、《珠光宝气》的雅瞳。

从逆来顺受到自卫反击。

她们自始至终不害人。

6.斗法流程化第一阶段原生御姐系面对一群小花，为了维持原有的稳定，御姐拿起剪子开始修剪旁逸斜出。

白兔难免受到波及。

仗义的熟女就会路见不平帮白兔，露出了锋芒。

第二阶段就是原生御姐与新晋熟女针尖对麦芒。

第三阶段，眼看新晋熟女敌不过原生御姐的盘根错节，会有另一股原生力量躲在影子里给御姐使绊子，那就是已经黑化的怨妇。

电视剧从打结开始，最后要逐个把打上的结解开。

就会进入第四阶段。

短暂喘息的新晋熟女和白兔在旁观御姐与怨妇的斗争中，看到了御姐的真性情与道义，产生了同情。

新晋熟女、白兔、御姐不再敌对。

黑化怨妇，一般在这个时候要自食苦果，被自己的恶行反噬，原地爆炸了。

不敌对，还不算真正打开了心结。

敌人的敌人就是朋友。

这时，会突然插进一股强大的势力，多半来自男人的世界。

一个小世界遭遇了一个来自大世界的冲击，不得不联手抵抗。

几个派系终于可以捐弃前嫌、同仇敌忾。

所有的结都打开了。

角色与流程固化的好处将角色固化，有它的好处。

这样的角色有代入感，观众可以对号入座，为剧情里的人担心、同情、愤恨、焦急，这就吸引住了观众，收视率就有了保障。

而流程化，可以尽然有序地展开不同人之间的斗争，进而展现出角色的多面性。

好人也会下狠手，坏人也有难言之隐。

增加了话题度。

观众看着剧中人蜕变，好像自己也跟着在成长，于是增加了观众的粘性。

角色与流程固化的坏处坏处也是显而易见的，观众容易审美疲劳。

第一次看到山路十八弯的反转与纵横捭阖，会觉得新奇、兴奋。

第四次看到的时候，就会觉得烦躁与压力。

现实生活中，观众本身有生活的压力，看电视是为了调剂。

如果剧情里营造一种人无千日好的危机感，会让观众不舒服。

太多的反转会如一个山路上有密集的转弯，会让人翻涌一股恶心感。

同时，不能让剧中人物翻脸如翻书。

阵营结盟的转变要合情合理。

明凤刚结婚时，与公公甚为投契，公公给了她很多的教导。

一个急转弯，明凤意识到公公的谆谆教导不过是要控制她和丈夫，把他们俩塑造成他的玩偶与傀儡之后，明凤与公公立即是剑拔弩张的状态。

这个转弯合理，但是不合情。

明凤与公公的对立，完全可以推后。

在明凤知道公公年轻时的无赖，知道把姑奶奶打成瘫痪的真实原因之后，再进入势不两立的境地。

该剧在剧情总的转弯的数量和集数上控制得比较舒服。

人物性格的发展得顺畅与统一，人物关系间没有突兀的变化。

32集，是我们从小习惯得电视剧集数。

不会太让人耗尽心力。

也可能是看多了现在电视剧的娇贵。

还是能被多个镜头感动。

春分（佘诗曼）在荒漠上的狂奔，朗月（邵美琪）在拉扯丈夫时被带着摔倒在地，宋东升（陈豪）被殴打时，脸贴在满是砂石的地上。

能看得出这批老牌TVB的演员，严格的出演标准。

换一波人来演，或许观众只会觉得这是一个老掉牙的主题。

电视看得多了，观众都能猜到真相了，看一下分集剧情，就知道了整个故事，但是还能津津有味地看下去，就只能是靠演员到位的演绎了。

欣赏一个故事，更是欣赏他们表达一个故事。

因为都是戚其义监制的戏，应该是可以比对一下的。

虽然《金枝欲孽》逃离紫禁城的结局是将立意升华了的，但它其实还是把女性放在等待男性拯救的位置，女性处心积虑不为爱情，只为得到男性的注意从而获得拯救，期望男人能救她们于苦海，她们的幸福永远掌握在男人手中，没有办法改变父权操控的现实。

《火舞黄沙》就很神奇，因为这里的男人全都是贱种。

一部由男性把关、主控的戏，是不可避免会将男权思想融入其中的，男性角色也会拥有为了满足女性幻想而塑造的性格特点。

但《火舞黄沙》里男人全都是贱种啊！

所塑造的女性们便是在一群贱种中不遵循世俗、展现女性自我价值，使女性观众引起共鸣、萌发主体意识，这是多么的可贵很想知道我要到什么时候才能再在我国看到这种不在男权中心下规训出来的女性形象？

前段时间电脑坏了，看了一下电视里的下午剧场，放的是《火舞黄沙》，一部大制作并且让佘诗曼成功上位的电视剧。

虽然是重播，也感觉余威尚在。

TVB播的时候就看过一点，当时并没有什么感觉，我越来越体会到，要看一部连续剧，就必须要从头看到尾，才能不遗漏任何一个亮点，而且人物关系的递进不是看一两集能够理解的，看连续剧，其实就是在虚拟一个人生，你必须从起跑线开始，慢慢地走进那个世界，然后随着不同的剧情变化，人物的血肉也会渐渐丰满，不仅是演员要入戏，观众也要入戏。

《火》剧的监制是戚其义，《金枝欲孽》也是他一手打造的，虽然这两部剧同样是想表达女人在一个封建枷锁里的挣扎，但是《火》比《金》的题材要沉重，意义也更要深远，而且最值得一提的是，《火》的结局大大出乎我意料，绝对是“临尾香”（广东话。

意思是到了最后才精彩），TVB的大结局一向是公认的虎头蛇尾，我最痛恨就是看到那种所有人一起到主角的长辈或者至交坟前祭拜然后诉说已经报仇或者实现愿望的大结局，就连近期最hit的《溏心风暴》也不能例外。

你说你这么用心写一个剧本出来，就不能把结局弄好一点么…说远了，再谈谈《火》的大结局吧，实在是我很喜欢的大结局，有着许多出奇不意的转折点，比如身着军服的东升走到万曦面前，失明失聪的万曦以为是自己的弟弟万天，然后东升握着他的手，再牵引他的手摸上自己满是伤疤的胸膛，万曦整个人为之一震，那一刻，多少沧桑和感慨尽在不言中，我个人特别喜欢这一幕，觉得传递出了那种世上已千年的感觉。

还有让许多人感动的另外一幕，就是眼睛被弄瞎的万曦在两个女人中无意识地选择了其中一个牺牲在马贼的枪口下之后，明凤服侍了万曦六年，万曦却一直以为他身边的女人是他当初情根深种的宋家大少奶奶焦玉，暗自担心和自己有名无实的妻子明凤的下落，却一直不敢说出口，怕伤害焦玉，直到后来隐隐醒觉，终于摸索着明凤的手，叫唤着焦玉的名字，试探性地对着身边人说出了一番话，表明自己对明凤的心意。

那一刻，明凤泪流满面，多少年的委曲求全，她已经不奢望得到回报，并且甘心以另一个女人的身份服侍万曦，但是在这一刻，万曦居然想念的是明凤，一切有如在梦中，正如万曦和明凤颤抖着相拥而泣所说的那一句话：“你很傻，我也很傻。

”看到这里，我也哭了，好久没试过为一部电视剧而哭，哭是为了这个剧中女人的修成正果，她本是元媒正娶，却连她自己也当自己是路人，直到最后才成为阎万曦真正意义上的妻子。

而万曦和焦玉的爱情本属出轨，却让人同情，觉得他们无论是智谋还是胆识，都是天生一对，仿佛无论如何他们就应该最后私奔在一起，仿佛永远也不会再爱他人。

偏偏万曦到最后还是接受了明凤，试问这个世界上又有多少为爱挣扎的人能够得到这个最终翻身的机会，所以这个情节的编排已经超越了常规，各种关系奇妙交错，制造了很合理的冲突和融合。

然后大结局的最后还采用了亦真亦幻的手法，构想已经超越了时空和地域，当东升发现春分真的是怀了他骨肉为他生下一个女儿却不知所向然后他去找春分的时候，镜头一转，女声旁白娓娓道来：“故事的终结在上个世纪，但奇怪的是，我们都说上个世纪，其实只是我们的童年、少年或壮年的故事。

但现在这一刹那统统都成为上一世纪的事或过去的事。

本来就不应该太怀念，因为已经是过去的事了。

在我们的记忆中只会逐渐遥远，最后变成像上个世纪那么遥远的事。

”然后镜头又一转，完全跳跃到了21世纪的另一个时空，现代的人们被导游带领着参观宁夏影视城，借由导游的口中交代出这就是当日的阎家铺，此时，一位拄着拐杖的老婆婆蹒跚而来，缓缓看着昔日残墟，尔后随着老婆婆步伐的移动，景象不断切换变幻回往日阎家铺的种种盛景，穿梭的人流中，不断巧妙地“拂”过几个剧中人物，比如万曦牵着坐在马上的明凤走过。

老婆婆驻足凝望，最后伫立在城墙上，苍老的身影化成春分的婀娜身姿，似是故人来，城墙下奔来一个身影，定睛一看，是东升。

整套剧，就在这一切的亦真亦幻中拉下帷幕，总算是交代了所有人的去向。

不至于仓促收场。

人间何处有作为，火舞黄沙亦化泪。

PS：这是4个月前写的了，从blog里翻了出来，既然最近在泡豆瓣，旧评论就从箱底拿出来晾晾，大家将就着看吧= =

这是一部2006年的TVB剧，放在2023年看，或许能提供新的视角。

如何去呈现“封建性”这剧一开局就是火刑的剧情，要烧死奸夫淫妇。

由闫家族长闫万曦下令，对宋东升和茅小卓处以“点天灯”刑罚。

之后，一场雨救了主角宋东升，茅小卓不幸惨死。

对这类剧情我一贯持有警惕。

因为，用这样的情节来表现封建社会对人的禁锢，尤其是对女性的压迫，能增加戏剧效果，尤其是制造视觉冲击，但这并非每天发生的事情。

换句话说，凌迟是封建社会最残酷的刑罚，但只有极少数人会被处以凌迟，却不能因此说大多数人没有遭遇封建压迫。

离开了这些酷刑场面，很多剧似乎无法去表现在封建社会，或者说民国以前的社会每个普通平民日常会遭遇的结构性矛盾和冲突。

但这部剧中，这一点并不突兀。

故事发生的地点在黄土高原上的经商大族闫家铺。

这个条件带出了什么信息呢？

远离京畿，地处苦寒，却不是严格的与世隔绝，对外经商，附近有军阀雄踞，常年混战，以至于闫姓宗族势力依靠财富积累、土地占据而坐大一方，控制大量人口。

因此，他们可以以宗族名义去制定规矩，把违反了“男女大防”的人送去“点天灯”。

这些因素综合在一起，使得整个故事具有了一定合理性，不至于显得突兀。

对比之下，在一些古代背景的小说或者剧中，动不动就把人处以火刑，或者浸猪笼，有些发生地竟然是各自富庶之地的名门甚至京城，殊不知，在封建社会，但凡不是穷乡僻壤，地方宗族势力滥用私刑，地方巡抚一定会介入，这就使得剧情对于封建的表现力变得无效。

对于通奸，最常见的处理流程是报官。

当然，对于很多爱惜名誉的大家族来说，可能会私下处理，但绝不敢轻易杀人。

因此，“点天灯”和贞节牌坊作为悬在闫家铺的大山，是能够真正反映封建性的。

但除此之外，还有很多细节。

女主家春分和计明凤在嫁上山的过程中遭遇了马贼，二女合力杀了马贼，如《末路狂花》一般。

如此不让须眉的英雄事迹，却不能被闫家铺的男人知道。

为什么？

因为这里的男人最在意女人是否贞洁，但凡无法证明清白，便被视为“失贞”，从此作为人的价值就会丧失。

因此，春分与明凤结成了秘密联盟。

后来，预言果然得到了证实。

家春分再次被马贼抓走，回到闫家铺后，遭遇了大众的嫌弃，甚至在干旱时期，闫家老爷一句话，就令众人将家春分抓去点天灯（因为是主角得到搭救而未死）。

这符合一些学者对西方“猎巫”的相关研究。

一些自发的猎巫运动，经常发现在自然灾害前后，人们因为生存危机而需要发泄恐惧的情绪，也需要寄托于自然神灵，就会用“猎巫”，杀死他们认为带来灾害的人，以此获得情绪上的稳定。

无论实际上是否有效，对于情绪是有效的。

但这说到底还在“贞节牌坊”的框架之内。

“几座大山”的具体意象那么，还有什么呢？

家春分备嫁时，她的母亲说：“能够嫁上山（“山上”指闫家铺），吃上白米饭，哪怕做个妾室，也是福气。

”随后不久，马贼洗劫家家寨，春分的双亲皆死于马贼之手。

这说明什么呢？

家春分出生的家家寨，生产力低下——吃不到白米饭，安全得不到保证。

而山上，这些都相对有很大的保障。

春分刚刚到山上，其年幼的小叔东晓在学堂失踪，其名义上的婆婆焦玉一怒之下责打了她。

之后，东晓被找到，是一场误会。

焦玉仍然坚持赶走了春分。

这是为什么呢？

因为焦玉知道，春分的丈夫东阳因为生理问题而无法完成人事，她不愿意耽误春分的青春。

谁知，春分却千里迢迢回来，在宋家门口哭闹，更险些病死。

与此同时，计明凤千方百计要她不爱的丈夫闫万曦给她一纸休书，她好名正言顺地离开这次被包办的婚姻。

一个宁死也要做宋家媳妇，一个敢于刀捅亲夫反抗婚姻，为何二女会有如此大的差异呢？

答案已经出现在了前文，因为春分已经一无所有，家家寨已经空无一人，她除了“闫家铺宋家小媳妇”的身份，再没有其他社会身份，因此宁愿死也要守护住这一点点身份。

而明凤不同。

她本来就是因为哥哥欠了闫家铺的钱而被送到了这里，不仅是包办婚姻，还是不太光彩的包办婚姻。

她读过洋书，价值感来源不在于“闫少奶奶”的身份，她也可以回到计家，继续做计家大小姐。

这也为她后来对于失聪失明又失去地位的闫万曦不离不弃做了铺垫——她早期的心理建设令她每一步都可以自己做决定。

这便是封建社会常见的现象：社会身份差异。

除此之外，闫家铺宋氏和闫氏的宗族冲突，是“大姓小姓”的缩影。

宋东升在茅小卓死后被赶出闫家铺，他本意要复仇。

他想要去上海，经商，却连西安都未能走出。

之后只好回到了闫家铺。

尽管复仇的念头未断，却充满被迫回来的无奈。

复仇的火烧了谁？

开头就已经点出，被用来“冲喜”的寡妇茅小卓和宋东升产生了男女之情，因此被处以火刑。

而宋东升复仇的怒火，始终指向下令点火的族长闫万曦。

后来，他和焦玉用计，借力闫、宋两家的宗族斗争，合力将仇人送上天灯台（但是未死）。

在最后一刻，宋东升用一把枪就阻止了处于“杀人狂欢”状态下的大众，救了闫万曦和焦玉。

当日，下令点火烧死小卓的不仅有闫氏族长的闫万曦，当时的宋氏当家主母焦玉也是同意“家法”的。

焦玉会事后给小卓立碑，因为“我也是一个女人”，却不敢在闫宋两家族长公开表决的时候提出反对意见，因为这缺乏公共意义上的“合法性”。

大家都认可“失贞的女人失去了人的价值”的理念。

宋东升没有杀闫万曦，一来，在这位“闫老板”身边，宋东升发现了他并不是大奸大恶之辈。

二来，他也意识到了，并非闫万曦个人意志导致了茅小卓的死。

而茅小卓的父亲茅土，采取了更为绝决的方法为女复仇——点燃了闫家铺的地下煤矿，导致水源断流，闫家铺很快就无人居住。

显然，茅土的方法更抓住了本质——没有杀任何一个具体的人，而是摧毁了闫家铺存在的一切存在基础。

包括自然基础和经济基础。

无论以茅土的学识能否思考到“反抗封建”这个维度，他的做法是最有效的。

之后，春分在已经与宋东升分手后生下了二人的孩子——也取名为“小卓”。

开头，茅小卓在一场火中死去，而结尾，另一个名为小卓的女孩在闫家铺的火后诞生。

此时，无论是春分还是她非婚生的女儿小卓，都不会被烧死，因为那个体系已经不存在。

春分和小卓还面临其他的困境：没有了闫家铺的物质保障，她们需要和茅大叔一起打井为生。

有一次，春分更是在一次日寇的扫荡下不知所踪，生死不明。

宋东升知晓后就参加了抗日。

结尾处，老年的春分带着宋东升的骨灰回到了已经成为影城的闫家铺。

二人后来是否重逢，是否历经磨难后厮守，我们无从得知。

但此时的中国在经历了几轮暴风骤雨的洗礼后浴火重生，这些我们都知道。

问题也来了：闫家铺的人口后来去哪里了？

我们也无从得知。

唯一可以知晓的是，他们走进了历史的洪流中，化为一朵朵浪花。

总结：这剧在批判什么？

贞洁观念——“饿死事小，失节事大”的观念。

但更为重要的是，为我们展现了“封建”这一物质和经济结构的全貌。

春分最初为何没有“说走就走”的潇洒，而现在为什么很多女性有“潇洒离开”的自由。

说到底是两类人的经济基础不同。

如今是否仍然有“封建残余”？

也许会有。

如果要分析一类人的困境，就要去分析他们所处的结构，他们缺少什么，又渴望什么。

在“反封建”主题的文学作品创作过程中，我们也应该去弄清楚，何为“封建”，帝王皇权是封建，宗族械斗也是封建，但这二者往往是又冲突的，皇权并不希望宗族势力坐大。

千万不要把在封建社会都被当做糟粕的东西，作为“封建糟粕”的典型去批评，这样是缺乏力度的。

还有评论说：“香港导演在2006年就会反思封建了，我们的导演却在2018年还拍《娘道》。

”我们也很早就有了《大宅门》《橘子红了》这样的剧。

用了三天的时间重新看了《火舞黄沙》，第一次是刚看完《金枝欲孽》，对比起来，漫天的黄土本已不美，人物之间斗狠斗智又不如前者，加上结局据说是个大悲剧，所以只看了几集。

最近正在追《珠光宝气》，每天一集实在不解气，于是找来原班人马的《火舞》以过眼瘾。

也许很多人不耻于tvb的老套剧情，我身边就有这么一位，但是仍为故事中的情所动。

阎万锡之于焦玉和计明凤，到底对谁更有情？

真的没人知道。

既瞎且聋的阎，六年来一直以为陪在身边的是焦玉，但他放不下发妻明凤，虽心里不敢言，但却时时惦念。

然宋东升的到来，他鼓起勇气向他以为的焦玉坦诚心中对明凤的不舍，那一刻，以焦玉身份隐忍多年的明凤终于喜极而泣，因他心爱的男人终于明白她的好，至此，这三人的纠葛就算结束了。

但是，当得知六年来一直以为在身边陪伴的焦玉就是明凤时，阎万锡的心中真的能够平静吗？

既然当年选择了和焦玉在一起，那么当心中念念不忘的人代替了当年所选时，阎真的就心满意足了吗？

也许不过是因为不在身边的那个才是最惦念的，尤其是如果当他知道焦玉为他而死时，他真的能够放下焦玉这个人吗？

是不是永远都是得不到的才是最好的？

家春分一句“我命由我不由天”，最终让她扔掉了贞洁牌坊这座大山。

然而她爱的男人为了另一个心中的女人而弃他而去，她到底该信天还是信命？

虽然那个男人最终相信了她，为她而回，但孤独的城楼上已不见伊人。

这样的男人到底是否应该原谅？

其实在爱情里不关乎对与不对，只有爱与不爱，若爱他，所有一切都可以原谅，只为能够在一起；若不爱他，即使是天使，也仍有他的不好。

喜欢家春分，因为她用自己的信念和勇气等到了自己的爱情。

爱情，需要勇气。