吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义：世界充满谎言，但谎言也可以摆渡彼此。

看起来，听起来很简单， 匹诺曹的单纯如同一张白纸，却在这个浊世画出点点的痕印。

最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。

也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。

故事讲述了雕刻师的儿子因为战争死亡后，他拿儿子生前的一颗松子种出了一颗松树，但是一次雕刻师喝多酒后，将松树砍了，也因此有了匹诺曹，救赎之神（自己编的名字），给予了匹诺曹声明，同时让蟋蟀大树教导他人生信条，拥有了生命的匹诺曹，先是收到了村里人的厌弃，为了让村里人认可他，所以雕刻师让他去上学，可就在学校的门口匹诺曹遇到了杂戏团的团长，团长跟匹诺曹签署了不平等的条约，让匹诺曹为他表演，为了不连累父亲雕刻师，匹诺曹决定和杂戏团团长继续旅行表演，再杂戏团看到团长真是面目的匹诺曹和猴子废废一起搞砸了团长最重要的表演，匹诺曹因此参军，军队受到袭击，匹诺曹意外离开后，终于在海上大鱼的肚子里，见到了雕刻师，为了能够救雕刻师，匹诺曹放弃了不死之身，成为了凡人。

故事的最后，蟋蟀用自己的愿望换回了匹诺曹的永生，而体验到凡人情感的匹诺曹，也再送走所有的亲人后，开始了自己的旅程。

如果只从影片来看，无论是救赎之神的出现，还是死亡之神（自己编的名字）的出现，人物的功能性远大于人物的故事性，同时故事通过了很多偶然来推进，雕刻师儿子的死亡、匹诺曹拥有生命、匹诺曹的第一次死亡、雕刻师进入鱼肚子等等，都是偶然的事件，从故事讲述的角度，这样的写法并不是很高明。

但是匹诺曹作为一个童话故事，这次的改编却又提供了一个新的思路，影片不再执着于讲述匹诺曹的谎言，而是讲述匹诺曹是否真正能成为凡人，也就是拥有凡人的情感。

整个影片就像是一场发生在小时候的故事，因为父母的嫌弃，离家出走的孩子，再经历了困苦后，明白了父母的苦心。

所以如果以童话的角度来讲，匹诺曹的改编也是很成功的。

尽管还是匹诺曹的故事尽管还是讲得爱与成长但故事并不老套也不俗套，它有恰如其分点到为止的幽默，也有值得思考回味深长的内涵。。。

孩子总是要长大，谁又没有说过谎话，没关系的，动画片里匹诺曹用谎言救了爸爸和朋友们，所以初衷很重要，宽容包容很重要；亲近的人总会离开，谁也无法阻止，没关系的，动画片里匹诺曹平静的送走了爸爸和朋友们，所以过程很重要，坦然面对很重要；温情暖心的电影，尤其是给匹诺曹配音的小演员声音太治愈了，你会感受到匹诺曹从刚开始的什么都喜欢什么都爱，甚至在连个概念都没有的情况下草率又孩子气的随便说出爱到后来他愿意用永生用生命去救爸爸用行动去付诸于爱的蜕变与成长，不牵强也不矫情。。。

更值得称道的是电影并没有让匹诺曹从外形上变成一个真正的男孩，但随着剧情的发展他那滑稽的外貌逐渐不再好笑，他也慢慢从草率幼稚渐渐变得勇敢坚强富有责任感。

匹诺曹就是匹诺曹，完全不用以外表证明自己的成人，真正蜕变是内心充满了爱与成熟。。。

另动画片的风格统一光影交错制作精良镜头灵动，谁能想到看一部动画片我会咔咔截图不停，因为真心拍的很美！

很久没写顺口溜了，于是胡诌一首。。。

非要有一个理由：就是动画片里的歌很好听。。。

我爱锤子我爱斧头我甚至爱不知何用的夜壶我爱书本我爱上学我甚至模仿十字架上的木头人但是爸爸什么是书什么又是上学？

为什么大家都爱十字架上的木头人而我却是木头的恶魔。。。

爸爸告诉我我爱着“爱”，可什么又是爱呢？

爸爸告诉我我看过旋转木马爆米花秃尾的狒狒敲大锣看过长长的鼻子结松果飞奔的汽车从我身上碾过我活了又死死了又活看过四只兔子打扑克蓝色的沙漏和满地的粉末看过墨索里尼像大便一坨飞速的子弹从我身体穿过我活了又死死了又活看过伙伴对抗其实也可以求和绑在十字架上的我被人当柴火看过如岛的怪鱼满是尖牙的下颌飞快的鱼雷把我身体炸落我不想活了又死死了又活我想用这无限的循环去换爸爸活着的快乐爸爸，什么是爱呢？

你不用再告诉我。

我在你的墓前放了花朵我虽然不是卡洛但我对你的爱就像每年墓碑旁松树结出的完美无缺的松果。

以上

大多数人原本对这部新编的期待应该都在于加入更多暗黑童话的要素，加入更多克苏鲁怪兽的情节，以及把原作的人设和结局替换成相对成人化的版本。

虽然刚立项之初我也有这种展望，不过我更在意的是匹诺曹的故事内核相较而言比较幼稚和陈旧，陀螺在新版能否依靠老设定加新故事注入当今这个时代独有的更可贵的内涵。

因此相比于比较平铺直叙的前半部分，后半程观感会显得好很多。

总体叙事虽然略显平淡，但是我认为这实际上是主创对这跟我故事注入了散文的叙述逻辑，主角不只是匹诺曹，全片的内核也分散开来，在结尾交汇之前都可以用比较随心所欲的方式记述这段童话。

匹诺曹，猴子和市长儿子代表了被父权，资本和民粹裹挟的三只“伥鬼”，最终尽量让他们集中在同一场灾难中完成了各自的弧光。

原作的匹诺曹强调不能撒谎欺骗，否则会自食恶果，教化意义深重，新版没有落下教化的意味，但是对象发生了改变。

新匹诺曹的形象更多是在强调，当今这个时代出生的孩子，碰上这个纷扰混杂，割裂失序的大环境虽不是他们的错，但一个人未来的模样是他自己的个人意志与大时代洪流搏杀的结果。

这场搏斗不见得分的出鲜明的胜负，但是倘若你今天遇见他，定能从他的言谈举止分辨得出这个人究竟受他成长的时代影响几分，而哪些又是他与生俱来的个性保持至今，而这种比重的掂量中一定也可以得出他和时代的关系，到底如何。

以至于这个人不远的未来可能的模样，你也大概能摸清。

对于匹诺曹不加明显褒贬的塑造是很大的成功之处，对于这样一个有自主意识但又不完全有的“新生儿”，他周遭的人需要客观对待，观众亦需要客观对待。

匹诺曹刚“出生”直到冒险开始，他的人设都是非常不讨喜的，尤其是在家里搞破坏的几段，陀螺自己就是宅男，胶佬，想必这种熊孩子大闹对他来说应该是最有切肤之痛的梦魇。

当然也因此匹诺曹在“青春疼痛”之后立即开启了急剧加速他成长的旅程，这也是对我们每个人的写照。

似乎在三年前倘若你和身边的人张口闭口谈起生计，焦虑和未来，他们都会说你老气横秋，杞人忧天；而如今你若是劝身边人无忧无虑，随遇而安，他们只会骂你没脑子，愚昧不堪。

当社会问题和大规模的灾难降临，这种庞大数额的人口一起迈进的鬼门关，就是时代，它不等着你慢慢成长，不会问你准备好了几成，轰然笼罩在你的头顶，抗住了才有可能见到未来的阳光。

这就要说到本片另一个很好的设计——战争背景，没有像乔乔兔一样浮夸亢奋地渲染战争对儿童的迫害，以及民粹的群众的裹挟，甚至连万字旗都没出现一个，更没有太多反战的口号呼告，但是窒息感同样扑面而来。

关于战争促成的任务成长，还有一个更精妙的设计。

就是老木匠父子与法西斯父子前期几次打交道都是在教堂，或者是因教堂而起的，而老木匠与教堂的关联是，他要为教堂雕刻耶稣像，以及卡洛在教堂被炸死。

教堂和耶稣庇护不了任何人，对于宗教的信仰也没有为任何人带来福祉，在耶稣像下诞生了这个小镇最严重的撕裂和纷争，以及最血腥的苦难。

当匹诺曹和纳二代离开了“圣光之下”，在看似更加残酷的战壕里，两人反而结成同盟，一起抗击了市长。

这同时也道出了我们时常能感触到的一层凉薄，那些受到体制和强权控制与洗脑的人，唯独自己真正被卷入苦难之中才有可能觉醒。

猴子的设置也是为了丰富以上多层的表达，因此他和匹诺曹的交流以提线木偶的形式展现，他在马戏团的心理状态几乎已经达到了斯德哥尔摩晚期，无论是对于脱困的向往还是对自由的渴望全部已经沦丧。

长期寄居于泥潭被团长PUA而动弹不得，时间久了唯一的期许就是和其它的“妃子们”争宠，奴隶和囚徒也要分出的三六九等来。

老木匠人设的新意不多，但也承载了一定的表达，以及为什么我说匹诺曹同样是父权的压榨对象，在于木匠和匹诺曹的父子关系，其实就是“摔爸”式爽文在现实生活中大多数情况下会有的样子。

所以最后匹诺曹一定是要通过说谎的方式反过来拯救了大家，这是孩子让父母认识到自己的“反骨”和个性的弥足珍贵之处含蓄的写法。

虽然全片最终的情感落点放在了是否要放弃不死身，像一个正常男孩一样走完余生，不过这点在我看来是比较老套的，不如一二幕的表达和内涵那么尖锐与现实。

当然“用完九条命”这个设定主要也是为了让结局匹诺曹独自踏向前方的路显得更具悲剧意味和宿命感。

最终没有达成一个广义上合家欢的尾声，这一代陪匹诺曹走过的人们悉数离开，他需要独自踏入下一个时代，独自做这副躯体的主导，他的下一层“弧光”只能靠他一人完成。

另外必须要提蟋蟀这个人物的设计，也让我非常感动，他代表的是各个时代里鲜有人知但是一直默默记录下历史的史诗谱写者们。

因此他几次想要改变匹诺曹的选择，更改历史的进城都没有成功。

他的弧光在于完成了对这段历史的记载，以及许愿了匹诺曹的复活，即推动了历史继续稳步向前。

最终尸体被装进火柴盒塞进心口，是可以和分手的决心媲美的年度最浪漫的死法了。

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要说今年最忙的童话IP，那必须是“匹诺曹”莫属。

前有财大气粗的迪士尼，斥资1.5亿美元，依据1940年动画版本的《匹诺曹》进行了真人翻拍。

尽管由罗伯特·泽米吉斯执导，并且有影帝汤姆·汉克斯作为加持，但是上映一段时间后，并没有什么巨大的反响。

而后最近又有消息称PTA也将加入一版《匹诺曹》，并在其中承担编剧工作。

不仅如此，官宣的主人公还是由小罗伯特·唐尼来出演。

由此看来，“匹诺曹”最近可谓是星光熠熠。

但是我们今天要介绍的，可与上述明星加持的真人版有所不同——

吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹 (2022)7.82022 / 美国 墨西哥 / 动画 奇幻 / 吉尔莫·德尔·托罗 马克·古斯塔夫森 / 格利高里·曼恩 大卫·布拉德利

吉尔莫·德尔·托罗执导，是一部带有浓浓“陀螺味”的定格动画。

匹诺曹的故事，大家小时候都听过。

即便是记不清楚具体的细节，我们也都能记得故事的核心思想是告诫小朋友不要说谎。

然而《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》就像片名一样，不是我们印象中原来的“匹诺曹”的样子了，而是充满了陀罗的个人印记。

故事发生在墨索里尼执政时期的意大利，主人公依旧是那位勤劳善良、心灵手巧的木匠老人。

木匠有一个儿子，聪明伶俐，希望成为和爸爸一样的优秀的木匠。

二人相依为命，自在快活，周围邻居也对这对父子评价颇高。

一日木匠的儿子在野外找到了一颗松果，希望将这枚松果种成松树，日后好作为雕刻的木材使用。

木匠老人告诉儿子要想种出可供作为木材的松树，必须要找到完美无瑕的松果。

一天，木匠老人带着儿子去教堂，给褪色的耶稣木像上色。

儿子欣喜的从怀中掏出自己珍藏许久的“完美”松果。

木匠接过儿子的松果，上下打量。

就在此时，教堂忽然震动。

木匠老人知道这是炮火的到来，他赶紧拉着儿子逃离教堂。

两人刚刚走出教堂的大门，儿子突然发现忘记了拿松果，于是折回去取松果。

然而就在此时，一声巨响，教堂被炸得粉碎。

儿子也随着炮火而离去。

但神奇的是，这颗完美的松果却毫发无损的保留了下来。

于是老人为了纪念儿子，将这颗松果埋在了儿子的坟旁。

日复一日，这颗松果在泥土中悄然发芽，渐渐长大，最终长成了一棵参天的松树。

作家蟋蟀先生看到这颗长势茂盛的松树，便决定把家安到这里。

住在松树里的蟋蟀先生，每天看着老人向松树祈祷，希望儿子起死回生，但祈祷始终没有回应。

一气之下，老人拿起斧头砍断了松树。

心灵手巧的木匠，由于思念儿子，于是将这棵松树照着儿子的模样雕刻成了一个活灵活现的小木偶。

夜晚，目睹了这一切的精灵守护者降临。

家被老人砍断了的蟋蟀先生，跑了出来，像精灵守护者哭诉。

守护者被可怜的木匠所感动，于心不忍，决定赐予小木偶生命，陪伴木匠。

因为蟋蟀的家正好位于小木偶的心脏。

守护者便委托蟋蟀先生，让他陪伴小木偶成长，引他向善。

小木偶被起名叫做匹诺曹。

第二天，老木匠醒来，惊讶地发现匹诺曹居然一个劲的喊他爸爸。

匹诺曹刚刚来到这个世界，对一切都充满了好奇，他毛手毛脚地打坏了许多老木匠工作室中的东西。

为此，老木匠不太喜欢匹诺曹。

但是在匹诺曹声声“爸爸”的呼唤下，老人还是心软了。

老木匠去教堂，匹诺曹跟了上去，大摇大摆的走进了教堂，吓坏了教堂的众人。

一个纳粹长官的儿子跳了出来，指着匹诺曹问是谁控制着你？

老木匠赶忙上前说是他。

匹诺曹也不甘示弱的回应，那是谁控制着你？

匹诺曹说自己也是一个有血有肉的人，说罢，自己的鼻子就长了好几公分，还长出了一颗新鲜的小绿叶。

纳粹长官在白天被匹诺曹所吸引了以后，晚上带着他调皮的儿子来到了老木匠的家。

那个纳粹长官的儿子是个不折不扣的小坏蛋。

他发现匹诺曹的身体可以被点燃之后，蒙骗匹诺曹说，可以去炉火旁取暖，结果匹诺曹的脚都被烧掉了。

纳粹长官命令老人带匹诺曹去上学，同自己的儿子一样接受法西斯教育。

面对着教堂里面受人敬仰的耶稣木像，匹诺曹疑惑的问老木匠，为什么同样都是木头做的，自己却人人喊打？

老人对匹诺曹说，或许你读过书就会受人尊敬了。

说罢，老人还教将儿子生前留下的书送给了匹诺曹，匹诺曹答应老人会像他儿子一样听话懂事。

一日，马戏团的猴子盯上了匹诺曹。

一直生意不太景气的马戏团老板发现，匹诺曹是一个来钱快的好宝贝。

于是，马戏团老板诱骗匹诺曹，告诉他自己可以让他摆脱枯燥无味的上学生活，带他去看外面丰富多彩的世界。

匹诺曹听后很是心动，他在马戏团里吃饱喝足。

然而，他逃学的事情很快就被纳粹长官知道了。

纳粹长官威胁老木匠，叫他命令匹诺曹赶紧回去上学。

老人在昏暗的路灯下不停地寻找着匹诺曹，直到发现了被匹诺曹扔掉的儿子的课本。

找到了匹诺曹后的老人勃然大怒，他质问匹诺曹为什么逃学，还扔掉了自己儿子的书。

匹诺曹挣扎着不想回去，一路上不断撒谎，鼻子也越变越长。

马戏团当然不舍得放开这颗摇钱树，便与老人争夺起来。

在争执之间，匹诺曹被一辆疾驰的汽车撞倒了。

被撞死的匹诺曹被抬到了黄泉路上，抬棺员工发现了匹诺曹仍然活蹦乱跳的，但也并不惊奇，直接把他安排到了孟婆那里。

孟婆是精灵守护者的姐姐，孟婆见到匹诺曹以后，便开始抱怨自己愚蠢妹妹。

她向匹诺曹解释道，因为它是借逝者的魂魄而生，所以并不会真正的死去。

这里有一个沙漏，每当沙漏里的沙子流完，匹诺曹便会重返人间，但是每一次死亡都会延长沙漏的流动时间。

因为匹诺曹是第一次死亡，于是话还没说完，匹诺曹便复活了。

复活了的匹诺曹发现这里依然在争执。

马戏团老板拿出合同叫他回去工作，不然就要赔付高额的违约金。

而此时的纳粹长官也发现了匹诺曹的“不死之身”，想要叫他上前线打仗。

老木匠进退两难。

此时的老木匠变得心烦意乱，他开始抱怨匹诺曹被他添了如此诸多的麻烦，数落他是一个大包袱。

晚上，匹诺曹回想着老木匠白天说的话。

在他的世界观里，说谎鼻子就会变长；而老木匠说讨厌他的时候，鼻子并没有变长，所以他认为爸爸是在讨厌自己。

想着想着他越来越难过，这个时候蟋蟀先生跑了出来安慰他：“父亲总是这个样子，口是心非，会说一些言不由衷的气话。

”为了不让爸爸为难，匹诺曹决定去马戏团打工。

很快，木匠也意识到了自己的错误。

他连忙去追，可是匹诺曹所在的马戏团一路巡演，而他总是和演出相差一步。

挣得盆满钵满的马戏团老板，却是一个不折不扣的黑心企业家。

他本来答应好了将所挣得的钱五五分成，寄给老木匠，可是他从来没有做到。

同时，原来马戏团的团宠小猴子，因为匹诺曹的到来而备受冷落。

于是他决定挑拨离间，将马戏团老板克扣工资的事情告诉匹诺曹。

但是很快小猴子拨离间的事情，被马戏团老板知道了。

他责罚小猴子，匹诺曹跳出来保护自己的好朋友，可是却没有什么作用。

老人为了找匹诺曹需要渡船，船夫却对老人说湍急的水中有吃人的狗鲨。

但老人不顾危险，执意要前往。

果然，最后老人和蟋蟀先生都双双落入了狗鲨的口中。

另一边，马戏团的表演迎来了贵客墨索里尼。

匹诺曹不满墨索里尼的法西斯政权，在表演中大骂墨索里尼是大便。

气得墨索里尼一枪崩了匹诺曹。

可惜匹诺曹具有不死之身，等他再度醒来，便出现在了法西斯长官的车上。

法西斯长官将匹诺曹送到了军营里，同行的还有他的儿子。

长官的儿子有一些胆小，但他仍然不断告诉自己，自己会成为一名勇猛的士兵。

然而长官的儿子参加战争，并不是因为真正喜欢，而是希望得到父亲的认可。

匹诺曹搬出来之前蟋蟀先生安慰他的话，告诉告诉长官的儿子说，父亲永远都会爱儿子。

几番相处下来匹诺曹和军官的儿子相处下来变成了好朋友。

在一次任务中，长官的儿子和匹诺曹被分为了两队，在拉扯中他们相互得到了对方的旗子。

他们两个人相视一笑，共同将对方的旗子插到了旗杆上。

两人一同过来领赏，说他们打成了平局。

但长官却让儿子开枪杀了匹诺曹。

长官的儿子不再是那个唯唯诺诺的男孩儿，他拒绝了父亲。

长官气急败坏，自己决定开枪动手，而此时长官的儿子却用彩蛋枪射中了长官。

然而空投的战机却误将长官脸上的彩色当做射击的目标，一个炸弹下来，长官被炸飞了。

与此同时，马戏团老板也赶了过来，因为墨索里尼的勃然大怒，马戏团被烧毁了。

马戏团老板指使小猴子烧了匹诺曹，小猴子不肯，在一番争执下，小猴子和匹诺曹落入海中，掉到了狗鲨的肚子里。

在狗鲨的肚子中，老人和匹诺曹终于重聚了。

他们通过狗鲨的气孔逃了出来，但着激怒了狗鲨，它朝着老人追过去，情急之下，匹诺曹引爆了在狗鲨身上的炸弹。

匹诺曹又被炸死了，老人也被拍入了海底。

来到孟婆这里的匹诺曹，着急的想要再次复活回去救老人。

可是由于他一次又一次的复活，他这次等的时间相当的漫长，他焦急的对孟婆说，可不可以快一点？

孟婆说当然可以，但代价是它必须做只有一条命的凡人了。

匹诺曹表示自己不在乎，复活之后的匹诺曹费尽九牛二虎之力把老木匠拖上了岸。

这一次筋疲力尽的匹诺操瘫倒在岸边，老木将醒来之后抱着匹诺曹，不断呼唤着，我的儿子，我的儿子。

可是匹诺曹却再也没有醒来。

精灵守护者再度出现，老人祈求他让匹诺曹复活。

这时蟋蟀先生说守护者还差他一个愿望，他不要做什么作家了。

他也想让匹诺曹活过来。

面对着醒来的匹诺曹，老人向他道歉，说自己不该把它当作儿子的替代品。

匹诺曹就是匹诺曹，做自己就好。

和所有童话的完美结局一样，蟋蟀先生继续着他的写作生活，时不时和小猴下下象棋，老人和匹诺曹也过上了幸福的生活。

老人日复一日的衰老，最终离去。

一个冬天的早晨，蟋蟀先生也离开了匹诺曹。

把它放到了一个火柴盒里，又将它重新放回了自己心脏的位置。

拿着花束去祭拜老人的路上也从匹诺曹和小猴两人，变成了只剩匹诺曹一个人。

大家都离开了匹诺曹，只剩下了他一个人。

匹诺曹也会离开这个世界吗？

或许等到他能够死去的时候，他就可以变成一个真正的小男孩儿了。

《匹诺曹》的童话故事之于意大利是堪比《神曲》一般国宝级的存在。

传统的故事里，匹诺曹是一个会说谎的小孩，故事简单通俗，莫不过是教育人们要讲诚信。

而陀罗的动画中，除了在画面上延续了他怪诞、黑暗的美学风格，一反传统童话故事的温馨气氛。

更重要的是他将故事置于墨索里尼统治的法西斯政权下的意大利，片中匹诺曹高喊着“我爱战争”时，鼻子并没有变长，这也是一处耐人寻味的细节。

匹诺曹在教堂中质问纳粹长官，是谁控制的你？

以及纳粹长官始终想要匹诺曹和儿子接受法西斯意识形态的教育，是对二战期间法西斯思想独裁的影射。

同时，这部《匹诺曹》将主题更加指向父子亲情。

孩子究竟应该成为什么样的人？

是父母心中的完美小孩？

还是做好独一无二的自己？

都是陀罗带给我们的新思考。

*本文作者：浅浅

在2023年美国奥斯卡奖颁奖典礼上，吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹获得最佳动画长片奖。

匹诺曹的故事已经被改编了多个版本的动画片和真人剧，最近几年就有意大利和迪士尼两部匹诺曹真人电影上映。

为什么这一部匹诺曹可以获得奥斯卡奖？

以往的匹诺曹往往是表现这样一些主题，比如要诚实。

匹诺曹的鼻子撒谎会变长，意大利的匹诺曹电影就说不要撒谎。

再比如如何成为一个真正的人。

匹诺曹是老木匠做的木偶，当他发现自己和别人都不同时，就会想要更好地融入世界，要成为一个真正的男孩。

迪士尼的电影就以这个为主题，匹诺曹要寻找到良心，因为良心能使他变成一个真正的人。

吉尔莫的匹诺曹和它们都不同。

它更加多元。

首先，关注亲情。

老木匠因为丧失了孩子才做了匹诺曹，影片少有地把这段悲伤历史表现出来，就给后面的影片奠定了一个带有沉痛感的亲情的基调。

怎样去做一个父亲，怎样去做一个儿子，家庭成员之间彼此怎样去关爱，为对方着想。

亲情的伟大就在于，即使是一个木偶也可以拥有，而且蟋蟀、马戏团的猴子一个个都成为匹诺曹的家庭成员。

第二，关注成长。

影片讲述了一个在白纸上染色的经典模式。

匹诺曹来到世界时是一张白纸，家庭、社会将在他身上侵染什么样的色彩，他自己又将对自己涂染怎样的颜色。

影片诚然有很多黑暗的元素，比如法西斯战争的背景，比如唯利是图的马戏团主，但是小小的匹诺曹每次总是摒弃了那些负能量的颜色，而将正能量的颜色涂抹在自己身上。

以德报怨救助猴子，与共同参军的孩子形成友情等等，这是影片带给我们最大的宽慰。

第三，关注每个人独特的价值。

匹诺曹本来是木匠为了纪念儿子而做的，实际是个替代品。

但是影片却为他找到了他自身独特的价值。

他并没有想去成为谁，也没有想拥有其他人一样的样貌和内心，他一直就在做着自己。

而这也让老木匠和周围的人都认可了他。

这部匹诺曹是一部真正用木偶去呈现的木偶奇遇记，可以说把偶动画的那种艺术质感展现得淋漓尽致。

这也是第二次有偶动画获得奥斯卡最佳动画长片奖，上一次还是18年前的《超级无敌掌门狗》。

匹诺曹没有上过一天学。

但是他却从生活中学到了更多的东西。

他本来是不死之身，对死亡毫无畏惧，面对战争的残酷毫无知觉。

但逐渐地，他发现生活中有很多东西都能剥夺人的生命，巨大的海怪、冰冷的炸弹，甚至是残酷的人心。

他从生活中学到的最重要的一件事就是，生命的宝贵。

当他用失去无限的生命去换回解救父亲的机会的时候，他完成了在自身上最亮丽的一抹颜色。

或许这就是为什么这部匹诺曹可以获得奥斯卡奖，它让我们在一个很黑暗的世界中找到了光明。

宋天师聊动漫：2023年奥斯卡最佳动画长片，不一样的《匹诺曹》

小时候的看匹诺曹，下意识的代入的是匹诺曹的角色，还是个孩子的我，跟着他一样到处冒险，去到马戏团，登上欢乐岛，跑进鲸鱼的肚子里，我瞪着好奇的眼睛，跟着他一起探索这个奇妙的世界。

而现在再看匹诺曹，已经成为父亲的我，完全代入到了老父亲角色，看着他在失去儿子后的痛苦，打造匹诺曹的绝望，看到匹诺曹复活时候是的惊喜，一路寻找匹诺曹是的坚定，以及最后失而复得，相伴到老的幸福。

我的心情完全跟着老父亲的遭遇跌宕起伏，在的眼中，这部电影不叫做匹诺曹，叫做《匹诺曹的爸爸》。

老片新拍有新意，老片新看也有新的收获。

这一次，有一个特别击中我的点，就是“匹诺曹舍生救父”。

这个桥段，让我颇为惊讶。

惊讶的第一个原因，就是类似“二十四孝”，被现代中国人都吐槽的价值观，居然出现在了一个美国电影中？

美国电影的价值观不一直都是“实现自我”，怎么这里出现了“父为子纲”，舍生救父这种典型东方价值观？

让我惊讶的第二个点，是这个桥段似乎是有点眼熟，上一部出现这种情节的，还是四十多年前的中国动画片《哪吒闹海》，小哪吒自刎救下了父亲和钱塘关的百姓。

如同《哪吒》那样，自刎后成仙；匹诺曹舍身后，也获得了长生，连最后的结局都有几分相似。

一部2022年的美国动画片的价值观，撞车了古老东方几十年前的动画，我不知道只是巧合，还是说这就是人类本性的共识。

最近这些年的电影，大家看到的更多的是父亲舍命救儿子/女儿，比如《飓风营救》这个系列；还有经常能够看到的一些社会新闻，也不乏这一类，父母捐献器官给子女；似乎父母为儿子无条件，甚至牺牲性命的付出，是正常的，合理的。

反之，子女为父母舍命，最近这些年已经很少出现了。

无论是电影中，还是社会新闻。

甚至“孝”这个字，都已经很少被提起，甚至在很多时候，都会略带一些“贬义”：孝顺等同于顺从、愚蠢、失去自我。

在《匹诺曹》当中，儿子和父亲的关系，堪称“父慈子孝”的完美模板。

在儿子被骗去马戏团的时候，父亲千里寻子，从不放弃。

在父亲有难，沉入海底的时候，儿子放弃了不死金身，只为救活父亲。

这样的美好关系，可能只会存在电影中，存在100多年前的童话里了。

但是，相比生活中常见的，父亲为了儿子燃尽自己，而儿子不知感恩，一位索取。

这样的父子关系，才是最健康，最让人感动，最让人羡慕的，不是嘛？

电影中，这种双向奔赴的“父慈子孝”，是最好的模式。

至于怎样才能做到这样？

对于父与子来说，都是一生要学习的课题把。

我记得匹诺曹原著就是个教育小孩子的故事，毕竟说谎鼻子变长这种故事就是完全针对孩童的告诫，而这部德尔托罗的片子则让匹诺曹变成了一个顽皮但是很真诚的孩子，使得全片匹诺曹很少故意说谎，片子里鼻子变长的情节也不是太多，也设计成了变成能分叉的树枝而非简单的棍子，所以本片基本上是把匹诺曹的原著主旨给换掉了，从一个教育小孩的童话故事，变成了一个天真浪漫的孩子来给身边的人带来救赎的故事，“变成人类小孩”这个目的也从原著里的“奖励”变成了匹诺曹舍弃掉“特殊力量”之后带来的“惩罚”，这个改编也算是见仁见智吧。

这次德尔托罗又熟练的把童话放进了战争之下的世界观，所以大概故事走向也不难猜，匹诺曹对于教堂雕塑的疑问算是给故事上升了一个小高度，但也因为本片把匹诺曹扔进了现实，导致后期冒险就不像原著那么魔幻了，我记得匹诺曹还被变过驴子，可惜本片没有类似的桥段。

本片也像迪斯尼一样放了几首歌，好玩的是蟋蟀欧比旺的歌好几次被打断，直到最后才完整唱了一首歌。

说到配音，匹诺曹的声音是非常好听的童声，不过配音演员的原音其实很粗，不过考虑到后面纪录片说本片制作周期很长，很可能是早期配的吧，而老木匠则是熟悉的哈利波特的门卫，不过我看的时候除了欧比旺之外其他人的声音一开始没听出来，还好影片播放之后会连着播放幕后纪录片，看完纪录片才发现本片配音也是众星云集，尤其是发现还有凯特布兰切特的时候，让这片子在我心里一下子就增加了一颗星（还没看的请不要去查凯特布兰切特给谁配的，试试看自己能不能听出来233。

马戏团长则是解放姜哥里的姜哥师傅，而死神和精灵神则是古一法师，这两个神的设计算是最有德尔托罗味儿的设计。

最后真的推荐本片的纪录片，要不是因为纪录片，我真的以为这片子是电脑3D动画而非定格，很有意思，比如有的镜头其实是用比人还要大的木偶匹诺曹道具拍摄的。

好温暖好善良的动画长片。

先是看了二十联络簿的解读，她们做的很细很深，其实光是她们的解读就已经是一个很好的作品了，足够让人诚实的面对自己。

感谢她们的视角和见解，后面看片的时候我能很深入也很投入的看下去。

这是一个很特别的匹诺曹，初来乍到时好奇自由且破坏力满格，不知道规则所以总在破坏规矩，因此不被众人接纳，于是匹诺曹做了很多努力来取得认同，他慢慢学会责任和规则，这一切发生得很自然合理，所有的情节都有力推动到故事上，真的能感受到主创有在用心的打磨。

很妙的是重生这个设定，世界仍然在运行，只有匹诺曹不断读档重来，解锁一个比一个难的关卡，直到最后，荧幕前的我们和匹诺曹才终于明白为什么神明要赐予一个小木头生命。

看的过程中我总是在想，我从来都在迎合世间的规矩，努力让自己在社会的画布上顺眼一点，但内心深处却觉得不过是在虚度生命而已，比起匹诺曹，我更像是没长大的孩子。

其实让我真正触动的是，导演为这个与众不同的童话故事倾注了整整十五年，正如他开头借geppetto之口说的话“All good things require patience”，好的作品像是未来的你留给自己的指南针，告诉自己沿着这个方向走下去，一切都会好的。

在托罗的电影中，一个怪物变成真人是不可饶恕的。

当影片进行到9分04秒，木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后，还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质，他注定在很长一段时间里面，成为已经逝去的卡洛的替代品。

观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。

小主人公的目标，不再是由木偶变成真人，而是由匹诺曹变成卡洛。

必须承认，当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后，如果结局让匹诺曹变成卡洛，几乎可以完全满足观众的预期，变成另一个所谓完美的童话。

然而导演在叙事过程当中，又不动声色地将这种预期扭转回来，讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。

1. 童话故事里的战争你应该注意到了，托罗的匹诺曹故事发生在二战时期，这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。

战争时期下的怪物固然有其美学合理性，但除了这点外，我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。

托罗不愿意让它只是一个幻想，他想混淆其与真实的界限。

他现在要讲的，也是他一直以来都在讲的那个现实故事：一个外来者跟这个世界的相处方式。

外来者在艺术中可以以任何形式存在，大部分时候，它们都是怪物，比如《水形物语》里的人形两栖生物，比如《潘的迷宫》里的潘神，或者此时的匹诺曹。

但在现实中，这个外来者最终指向了他自己：一个移民到美国的墨西哥人。

儿童时期对怪物的迷恋，和成人时期移民身份的矛盾，构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。

世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。

在其他版本的改编里，匹诺曹是一个调皮的存在，但并不恐怖。

而在托罗的版本里，他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。

匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。

它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。

匹诺曹在雨夜中诞生

匹诺曹带来了危险的讯号

市民认为匹诺曹是魔鬼这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。

随着时间的推移，人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方，正如市长发现了匹诺曹上的重生能力，决定将它送到战场。

2. 消失的重生能力能够死而复生的能力，也是托罗赋予匹诺曹的。

匹诺曹数次通过它化险为夷，但也因为它而被送上战场。

在影片结尾，匹诺曹和杰佩托沉入海底，匹诺曹更早失去了生命，他来到死神面前，乞求加速复活时间，好让他回去拯救杰佩托。

死神告诉他，如果要修改复活流程，他必须亲手打破复活计时沙漏，但他也会失去复活能力——而变成一个真人。

匹诺曹打破了沙漏，他变成了一直以来梦寐以求的，一个真正的男孩，也因此拯救了他的父亲。

但我们必须暂停一下，思考一下匹诺曹的变化：他变成了真人，但没有变成大家期待已久的卡洛，甚至没有获得像人类一样的血肉，他依然是一个木偶。

木偶成为真人本该代表了最终的升华，但在托罗的故事里，变成真人像是一种惩罚。

匹诺曹的成长，不仅没有发生肉眼可见的改善，反而是在失去了他的重生能力下完成的。

实际上，匹诺曹获得的，是甘愿牺牲的能力，这种牺牲能力是神性的，它无法通过别人来赠予。

消除自我，将自己奉献给所爱的人，是精神的蜕变，由此自己长大成人，不需要其他的外在变化来作为象征。

这不是一个木偶变成男孩的故事，这是一个男孩变成大人的故事。

陀罗赞美着神性的匹诺曹，他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。

马戏团团长将匹诺曹绑在十字架上

匹诺曹被鱼雷炸毁而失去了左手，就跟影片开头里被炸弹炸毁而失去左手的耶稣像一致。

3. 跟世界和解的孤独患者在托罗的其他电影中，怪物跟世界抗争后，大多都走向了一个与世隔绝的结局。

在《水形物语》里，怪物最终带着爱人躲进了深海里。

喜欢怪物的人，就像怪物一样，在孤独中获得快乐。

在匹诺曹中，怪物开始跟世界和解了。

他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。

他失去了重生能力后，已经与世界在最重要的事情上相同，最终都要接受死亡的安排。

但他必须维持木质的特点，和解是指互相接受，不仅我接受了世界，世界也要接受我。

在旅途中，匹诺曹已经通过自己的善良和勇气，获得了同伴的认可，他证明了自己可以跟世界共处，于世界有益。

世界不需要千篇一律的种族人群。

如果匹诺曹最终变成了卡洛，就像美国告诉一个移民者，它可以接受他，前提是他必须变成一个纯正的美国白人。

这不禁让我想到了《美女与野兽》，作者赞美野兽，但为了让故事更加美好，他在结尾让野兽变成了王子。

就那么一个瞬间，他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。