解救吾先生

十一黄金周一个人来观影。

首先，看这场电影钱没有白花，演员演得很卖力，王千源角色拿捏得很好，有紧有松，在绑匪和正常人之间来回游走。

华仔刚开始演得太过理性，说白了就是有点假了，后来快没命时，那段拿出了影帝的风范。

也要为老戏骨吴若甫点赞，刘烨也像个警察。

其次，剧情太过紧扣了，看得让人喘不过气来，不够写意，画面剪切技术太low了，帧数太少，色调更是太压抑了。。

最后，丁晟导演能将“吴若甫绑架案”改造成《解救吾先生》也可谓脑洞大开，老戏骨吴若甫能够演一个不卑不亢的警察也难能可贵，并看不出他对绑匪有多大仇恨。

看电影之前随意搜了下，原来影评是改编自2004年震惊全国的吴若甫明星绑架案。

而且这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的，这次的角色是作为受害者出现的，他本身就是一线的巨星。

在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星，也得有自己深厚的演技功力。

在影片当中，大部分的时候都是被匪徒绑住手脚的，在有限的条件下，只能用话语和表情来演绎被绑架者的心里活动。

如果不去想这个事件的原型，真真假假的和匪徒言语较量中，很多情况下让人觉得这个吾先生就是刘德华本身，而且在绑架过程中的演绎感觉真实，譬如被绑匪勒住了脖子满脸通红青筋暴起。

后来得知，刘德华是亲自上阵，主动要求对戏的演员，用电线将自己勒至几近窒息，不得不佩服真是太敬业真是个大演员。

王千源的大反派可以说是出神入化，把匪徒丧心病狂、冷血狡诈的一面刻画的淋漓尽致，印象中当他最初说出想宰了母亲那刻，完全是反社会性类人格，对待是否能收到赎金也会对人质进行撕票的方法，基本出于仇视这个社会，就是以我不好你们也好不了的思想。

对待弟兄也是一副非常不靠谱的样子。

三百万分给弟兄才十万，说是为了钱不要人命，结果得到钱也要撕票。

甚至说被抓后对待警察的态度完全是一副死猪不怕开水烫的，你能拿我如何的样子，让人印象深刻。

虽没有过度的大火力打斗场面也足够让人看的十分紧张。

尤其对于马上到撕票的时间，而警察却无法从匪徒口中得到便宜的时候，全片达到了一个矛盾的高潮，使用倒叙的方式，将犯罪的过程一一展现出来。

演员角色演的好，不仅仅是表现出人物性格饱满，更主要的是在一些细节地方就能看出这个人的本质是什么样子，行为举止与做事方式是检验演员能否成功演绎这个角色，而王千源完全做到了这点。

当然本片由于叙述性，一些角色并不是演的不好而且发挥的余地不多，瑕不掩瑜，这仍然不失为是一部好片。

本片改编自“吴若甫被绑案”，片中吾先生的原型就是神勇警察曹刚（吴若甫，很佩服他的勇气），在故事的悬疑性和人物的深入挖掘上不可能有太多发挥。

不过还是用手持摄影、快速剪辑和特殊叙事结构让影片一直处于高度紧张之中，时不时抖几个笑料也显得张弛有度。

一场生死角力，心理游戏玩的好，要有多坚强的心脏才可以啊···打破了内地警匪片的一些旧有套路，尤其在反派的性格刻画方面极其出色······节奏把握地很好，沉稳而又凌厉，毫不拖沓，保持了全程的紧张和悬念。

手持摄影加快速剪辑很有风格，剪辑点和情节点的把握也别出心裁。

王千源演技真好，迷人的反派。

没有悬念的剧情在小格局下保持了极强的张力，还有着我觉得当今国产片最凌厉的快速剪辑和手提摄影的结合，相当真实的还原了整个事件。

整个剧本和剪辑都很完整紧凑，刘天王演的吾先生很到位很感人，扮演得很干净，不仅表现在外表，更是在遇到大事的荣辱不惊。

王千源的华子表现非常到位，非常有张力。

劫匪的真人不过是个27岁的反社会青年，大好时光却在监狱来回走。

被抓之后的蔑视、微笑·······刘烨吴若普那两个角色倒是都没什么发挥。

大仁大智大勇，人间正道是沧桑。

看了《解救吾先生》的点映，出人意料的精彩，它有一个好故事，出自04年轰动一时的吴若甫绑架案，我们总说现实中这片土地发生的事儿远比作者编的精彩，导演丁晟明白这个理儿，索性原封不动照搬了这个案件，事件分两条线，大明星吾先生被绑架，警察要在绑匪撕票前侦破案件找到吾先生，另一条线是吾先生作为受害者的厄困处境。

有一种很常见的类型片，突如其来的劫难打破了如常的生活，主人公要在有限的时间（比如几个小时往往不超出一天），有限的空间内（一桩大楼、一辆汽车、甚至一个电话亭），完成对自己或者对他人的拯救。

这种电影在灾难类和犯罪类题材中司空见惯，但在华语警匪电影中并不常见（陈木胜的《保持通话》就是这类电影，故事却翻拍自好莱坞），因为这种十万火急的故事需要娴熟的综合类型技巧，任何伪深刻和滥情怀都会扰乱它的纯粹性。

《解救吾先生》让我看到了亚洲电影里少见的一种能效与干脆，首先他的节奏非常快，有些桥段需要你的脑瓜要跟上，交叉剪辑的适度应用以及手持摄影营造出了强烈的紧迫感，快速的念白也自然的表现出人物斗争的机锋，影片中断死亡时间的出现更让叙事马不停蹄。

此外全片没有任何矫情和拖沓的地方，没有什么危难中的儿女情长，就像港产片里的苦逼的警探身后往往有一个更加苦逼脸的怨妇，也没有借反派之口宣说什么犯罪哲理，更没有到时间就要一阵枪战武打的套路戏，电影只是在呈现一个事态，一种电影本来就该干什么的姿态。

虽然没有什么深刻深沉，却不等于没心没肺，原案受害者吴若普饰演的曹队长（当年带队营救他的队长）把手雷的保险销插回去的镇定，刘烨饰演的刑队长在行动时收到女儿的短信对同事们“如果出了意外”的交代，以及在事后吾先生随口一句“以后和老婆不吵了”，人物性情点到为止，比陈铺长叙更有识别度。

影片的表演让人深刻，风格介于表演上相对自然的《烈日灼心》的和纯写实的《神探亨特张》之间，最让人惊叹的是饰演大反派张华的王千源，他真的是个戏精，《钢的琴》里蔫了吧唧的形象被甩的一干二净，把一个恶棍的张狂狡猾和残忍演的滴水不漏。

真实案件的原型王立华是一个具有反社会心理的人物，他自称世界上分为两种人，一种是该杀的，一种是不该杀的，除了他妈妈姐姐和兄弟是不该杀的，其余的都是该杀的，但他内心有个简单的天平，个人私欲和父母亲情，欲望高的时候他就会舍弃亲情，他曾多次计划杀掉自己的母亲。

在当年的资料中他面对警官的审讯表现出异于常人的理智，他和警探间斗智的交谈也被影片拿来作为对白。

这是个容易出戏又容易演过火的角色，被王千源的演的不落痕迹又不寒而栗，看似无所谓好商量的嬉皮嘴脸下是没的商量的冷酷，这样恶魔般的人物在最后面对母亲时的真情流露居然又能让人打动，观众也许会疑惑，我居然同情这样的人？

王千源塑造出了国产电影里少有“魅力反派”，这魅力不同于早年《黑洞》里儒雅的陈道明和《征服》里的沉稳的孙红雷，而是一种彻底的恶人光环，类似好莱坞电影里的变态杀人狂，和《烈日灼心》里对人性灰色的描画一样，似乎是审查上的某种放行。

年过半百的刘德华越来越展现出他实力的一面，本色出演的吾先生几乎全部时间都被重重铁索禁锢着，没有什么位置的变换，在局限的空间内演出了一个受害者从诧异、恐慌、挣扎、镇静、机智、绝望甚至不乏大人物的冷静和风度等各个面向，看起来十分让人享受。

其他的演员也都在真实文本的参照下发挥出了不错的水平，刘烨也稳扎稳打了一回，毫不抢戏。

导演丁晟在片中也有一处一晃而过的客串。

影片的观赏性还来自于比比皆是的幽默感，在最紧张的环节都能突然让你捧腹不已，如张华被刑警审问作案问题的时候，张华说跟好莱坞电影里学的，刑队长调侃是和黑猫警长学的吧；又比如当刘德华和另一位人质被关在一起后，命悬一线的小哥居然还时不时打听吾先生的八卦，让人哭笑不得。

更有意思的情节这里不过多透露，观众自己去体会，不同于往常我们看到的所谓的段子和笑点，这些幽默在唠叨的对白中豪不突兀十分自然。

自《钢的琴》后，这是我看到的又一部满意的国产作品，挑不出什么毛病，在剧情上不能说出什么不合理的地方，毕竟这是个真事儿，哪怕你觉的这地方不应该这样的段落也是真实的。

唯一的遗憾是导演过于拘泥于和真实的契合度，比如在高潮部分，完全可以利用其场景设计一出让人手心出汗的围捕戏，可惜在影片中这一段可发挥的戏被跳跃过去了。

坦白讲这部正邪势不两立的电影没什么过多解读的，关于人性，关于社会，关于电影里的事件对受害者吾先生影响，包括真实受害者吴若普当年如何应对暴徒以及他参演这部电影的勇气都在这个整体里了。

我就喜欢它干净利落的讲好了一个故事，而且不无脑，没有一丁点的似要表达的舒缓镜头游离出去让你去浪漫和思考，尤其喜欢当机立断的结尾，和《烈日灼心》的絮絮叨叨的结尾完全是另一个极端，看完又不会像看很多国产片那样疑惑：啊？

这就完啦。

更欣慰的是，它真的是一部纯粹的犯罪类型片。

朋友力荐下又一次走进电影院，这次是看得《解救吾先生》，三大影帝飙戏，根据参演演员吴若甫的真实经历，用纪实的手法拍摄的警匪片，导演以22小时内发生的事情为主线索，通过倒叙，顺叙，插叙这样眼花撩乱的剪辑手法清晰地讲述了一个从绑架到解救的故事。

影片给我的第一个感觉就是“真实”，从场景到人物造型部分是用手持摄影机完成的，晃得有点头晕，不过增加了真实感。

北京的夜，北京的清晨就这么真实地展现在了观众面前。

这里不得不说下三大影帝的演技，绝对给力。

王千源不用说了，他就是整部戏的聚焦点，有很大的发挥空间。

网上评论也很多，我就不多说了。

我个人更欣赏刘德华和刘烨。

刘德华表演范围大部分时间被约束在一个平方之内，但是他的表现情绪非常富有感染力，从发现被绑架以后的沉着冷静，到知道一定会被撕票的绝望中的演唱，以及劫后余生以后的震惊，庆幸，后怕都表现得淋漓尽致。

听他唱《小丑》的时候，我哭了。

刘烨的表演内敛，没有半点表演痕迹，感觉他就是一个要时刻面临危险的警察。

至于原型本人吴若甫，则在影片里完成了自我救赎，克服他真实经历过的绑架心理阴影，扮演了第一冲上去解救人质的警察。

整部戏非常精彩，可以说全程无尿点。

从导演，主演到参演人员，后期都没有什么大的瑕疵。

可也就是这部戏，在国庆电影市场遭到冷遇。

我想这里面固然有院线排片的问题，但是个人以为题材才是硬伤。

对于各种警匪片从小看到大的人来说，这个题材是在是很难得再吸引观众走进影院。

就像是一桌子琳琅满目的菜色里面，有一道你小时候特别喜欢吃的菜，味道超过所有以前你吃过的，但是基本你连动一下都不会，没有想再尝试的欲望，因为吃太多了。

我想这就是为什么连三大影帝联手也拯救不了他的票房的原因吧。

真的可惜。

推荐大家支持一下票房。

1、好的一面影片的剪辑很见功力，精准、利索、不拖沓，在国产片里算上乘了，可与宁浩的《疯狂》两部曲并列。

影片的台词也很不错，现实、冷硬，从言语中能感受到匪徒的狠毒和狡猾，为人质捏一把汗，警察同样不弱，干练、强硬。

演员们对台词的演绎整体上和剪辑风格一致，做减法，真实化，用片中警察老说的一个词便是『不玩虚的』。

2、不足之处影片按照2004年吴若甫绑架案真实事件改编，但过于尊重真实了，戏剧性不够。

所以你要是怕剧透，就别百度搜索吴若甫绑架案，因为新闻就是剧情。

单线叙事，没有支线，这和这个导演以往的作品一脉相承。

影片开始不久，绑匪头子张华就被逮到派出所了，不请喝茶，改吃饺子。

之后采用倒叙的手法，讲述了绑架后到吃完饺子这一刻，此间发生的事情。

这种手法让我想起【黑暗骑士】里的小丑，张华的动作细节，比如再三问警察怎么抓到他的，不停的看时间，以及吃饺子时狡黠的神情和掉落的饺子，都让我对故事的走向极其期待——会不会和【非常嫌疑犯】一样，张华讲给警察们听的是他精心编好的故事，真实目的只是为了让警察飞蛾扑火呢？

会不会他在这和警察绕的时候，外面的弟兄们正在马不停蹄的实施犯罪计划，等警察察觉的时候，事情已经发展到不可收拾的地步了呢？

影片随后的走向告诉我：你想多了。

从被缴获枪和手雷后，张华仿佛就被缴走了命根子，徒有言语上的蛮横，心里已经硬不起来了。

而且张华的作案手法也让我大失所望，我看他拿钱之前还去和女朋友做爱做的事情，还以为他是每临大事有静气，没想到纯粹是欲望使然，要知道那个小区只有一个出入口啊，这太不专业了，不是一个有着斑斑前科的惯犯该有的举动。

如果你说他有手雷，他算准了警察会投鼠忌器，那他的作案动机就令我费解了，不像是单纯为了钱，也不是为了追求职业上的突破，更不是为了匪徒的最高级目的——为这个社会制造一些chaos，像小丑那样（影片中也数次提及小丑，丁晟应该也很推崇【黑暗骑士】），所以他的此番举动在我看来有点肌无力，使不上劲。

此外，和所有大陆的警匪片一样，绑匪可以有内部分裂，警察必须是铁板一块，直接导致此片的角色塑造空间都留给了绑匪，而考虑到本来最有可能出彩的张华存在上文所说的设定问题（这是角色设定的问题，王千源本身是演的极好的），因此华章都留给了他的小弟们，所以死活下不了手的胖子和怀有异心的二当家就活了。

3、整体感觉上述缺点被很好的掩盖在熟练而精准的剪辑、带着粗糙质感的台词和演员们低调真实的表演之下，使得影片整体观感依然凌厉，相当值得一看。

4、关于导演【解救】这个片的剪辑和台词改变了【硬汉】、【警察故事2013】给我造成的对丁晟的成见。

他是这个影片的导演、编剧和剪辑。

不止这部，他的电影都是他自编自导的，所以风格极其个人化，虽然前面三部作品，【硬汉1、2】、【警察故事2013】很不怎么样，但从头到尾都弥漫着他硬直的汗味儿，撇开质量不说，这种对影片风格的高强度把控在国内年轻导演里少见了。

15年拍了6部电影，全是自己担任编导，其中【硬汉2】与【解救】还担任剪辑，【大兵小将】和【解救】的质量在国产商业片里尚属上乘，不苛求的话，这良品率超过大陆绝大多数新晋导演了。

5、吴若甫案件真实回顾：吴若甫本人在影片中演了一个资深警察，和刘烨是好搭档。

2003年7月，王立华首次绑架吴若甫，因未能成功拦截吴若甫的车子，此次绑架没有得逞。

同年8月，王立华打造升级版绑架计划，准备了枪支、铁链、车辆等作案工具，而且不再单枪匹马，纠集了潘鑫、杨现春等绿林好汉。

准备工作整整用了半年，绑架计划和逃跑路线都经过了周密的部署，功夫不负有心人，这一次他成功了。

由于是重犯，有大量杀伤性武器，以及被绑架者是公众人物，北京公安局刑侦总队会同朝阳分局组成了专案组。

朝阳区历来是卧虎藏龙之地，不排除此次刑政工作有大妈们的热情参与。

通过目击者的描述，专案组认定了主犯王立华，这家伙又称“华子”，和华仔只差一个人字旁，所以没人性。

27岁，因犯抢劫罪被判有期徒刑9年，刚放出来不久，又投入到了紧张的工作中去。

王立华每天都变换着不同的落脚点，接触的人也十分庞杂，按照电影中说的，他还经常换号码，有钱。

最让警察头痛的是他身上带着松发式手雷，谁敢抓他就与谁同归于尽。

所以就算锁定他的行踪也很难找着逮捕他的最佳时机。

2004年2月3日凌晨2点多，吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个陌生男子，就是王立华和他的小伙伴们。

他们自称是警察，火速把吴若甫带走。

中午，王立华打来电话，索要200万元赎金。

警察们商量对策需要时间，一拖就是半小时，王立华又打来一个电话催款。

眼看案件毫无进展，专案组急了，命令扩大寻找范围。

当晚7点左右，王立华驾驶的车辆被发现，刑警队员一举将“华子”抓获，带进了劲松派出所。

侦查员从他身上和车上搜出了一把上了膛的“五四”式手枪和一个手雷。

10点多，王立华要求见一见他的女朋友和养的宠物狗，警察帮助他实现了愿望。

警察之所以这么好心，是因为他们看出了王立华不行了，无力招架了，加上女朋友一软化，势必招供。

果不其然，见过女朋友后，王立华答应带警察们去关押吴若甫的地方，但他就是不说具体地址。

但这个难不倒有着敏锐嗅觉的侦查员，他们最终锁定了窝藏地点，以迅雷不及掩耳的速度冲进屋内，在不到三秒的时间将屋内所有嫌疑犯全部抓获。

细看这个犯案和抓捕过程也没什么了不起的，远没周克华的精彩。

20个小时破案，效率可歌可泣，如果被绑架的不是吴若甫这样一个演员，而是一般人，如影片中的孔老二之流（丁晟你故意的吗，绑架孔夫子？

还撕票了？

我只想说，干得好），那这个事情或许就另说了。

那天看完了这部“从头到脚都是高潮（by 尔冬升）”的电影后，我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套，端着个水杯从我面前走过，我就在后面假少女的喊，导演导演好好看哟！！！

导演大手一挥说：好看吧！

木哈哈哈哈哈哈！

那一刻真想嫁给导演呀！

其实我不是特别喜欢《烈日灼心》，感觉太粘了，腻腻歪歪的，还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。

我喜欢《解救吾先生》，也喜欢《白日焰火》，喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝，喜欢他们的失控感，我觉得这就叫荷尔蒙。

其实我只是为了发一下这个标题，顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿，因为编辑老师不希望我情绪太激动。

转载请联系网易娱乐，不过应该没人想转吧……---《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。

作为一部政治正确、价值观积极的警匪片，凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》，聪明、高级的幽默感，又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子，而在没有任何说教、旁白、注解的情况下，仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛，命若野草”，就将电影主题顺利升华的手法，又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。

电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案，恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事，影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。

根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看，刘德华、王千源的很多台词，都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。

仿佛也是这件事之后，吴若甫开始渐渐消失在公众视野，作品变的越来越少，如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观，从此淡泊名利了吧。

因为源自真实事件，所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点，尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重，但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。

这种从一开始就知道结果，再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段，而节奏上的张弛力度，又让有点像韩国电影《恐怖直播》。

环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事，而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪，又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。

影片进行了媒体放映后，几乎所有媒体人、影评人都打出了高分，称其为“中国警匪片带来新气象”，这些都有目共睹，在此就不多说了。

想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。

我们都知道，一直以来华语最好看的警匪片都在香港，从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品，然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。

迫于体制的制约，内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍，所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终，交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角，但在警、匪的形象设置上，仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象，即：无论做好事、做坏事、做卧底，甚至做迷失的卧底，都特别运筹帷幄，一看就是拍电影，没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感，也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。

常常看法制节目，我们应该都知道，内地刑警办案，哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援，一切都是以最原始粗粝的方式进行。

比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧，就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方，内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段，所以谈话上的气势就尤为重要，要让嫌疑人有压迫感，越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。

而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢，绝对没有做自我心理建设的时间。

这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子，不华丽也不太帅，但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。

《吾先生》的另一个奇葩之处，在于它竟然是个很有笑点的电影，而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑，而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。

这些幽默的地方，让紧张的情节有了舒缓的瞬间，也通过这些幽默点让每一个人物，哪怕是绑匪的同伙，形象都变的更立体。

比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”，比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”，都是将心比心的在服务观众，充分尊重了观众智商的笑点。

电影艺术，作为一种娱乐形式，从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用，丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演，最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。

还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。

这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》，在剧情上有的都是“略左”的影展路线，他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中，展现的都是警察在人性与法制上的迷失。

这类电影虽然显得特别有深度有反思精神，但注定无法成为主流商业电影，而《吾先生》则是一部很“右”的电影，弘扬真善美，连绑匪都懂得尊重母亲。

更难能可贵的是，在这个无论香港警匪片还是内地警匪片，都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子，一个因为办案不能回家而必须离异的家庭，一个过生日见不到爸爸的孩子，看了片尾字幕中，北京市各种公安局分局的鸣谢名单，我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定，所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头，但每次都只是一带而过，结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。

相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》，真的不得不说，没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾，轻描淡写的家庭关系，反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。

刘德华扮演的“吾先生”，虽然演的是别人的故事，但却是在演自己的身份，这几乎是刘德华最近几年的角色中，唯一一个表演痕迹不那么重的角色，所有人都会相信这就是刘德华。

刘烨的角色基本是本色出演，跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。

当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人，反而是最容易让人出戏，主要是因为他的声线太播音腔。

当然这一次最最出色的还是王千源，在以《钢的琴》冒头，经历了各种诡异电视剧的洗礼之后，他终于迎来了人生的又一次大爆发。

怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢？

不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦，那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷，这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中，用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈，儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。

这是一个敢去边境做武器交易，绑架了人一律杀死再要钱的恶人，他日日做着抢劫金库的美梦，也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。

“人如鸿毛，命若野草”，这就是我心中内地警匪片应有的样子。

《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。

而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。

影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。

就在观影者 沉浸在紧迫感之中时, 幽默诙谐的对话又会令观影者忍俊不禁。

此时, 影院就会 想起一阵轻松的笑声。

这部电影以其精彩绝伦的剧情安排深深吸引人的目光,不愧是一部影评颇佳的电影,很值得一看。

看《解救吾先生》有种真实感，时而紧张的要命，时而会发笑，时而会开个小差想到了演员本尊。

在电影上映前半个月左右，我在飞机上偶遇王千源，当时我不知道他的名字，第一眼的印象是：他是演员，总演坏蛋。

他坐在我后面一排，一路上不时地听听说谢谢，对于每一次的服务都很礼貌的说谢谢，在我心里留下了好人品的印象。

这次他（又）演一个坏人-绑匪。

对他我多了一份特别的关注。

他把绑匪的狡诈、凶狠、内心深处胆怯演的入木三分，很有看点。

饰演警察的众星表演自然流畅，刘德华的表演更是出彩，亦真亦假的台词有时让我发笑。

虽然是根据真人真事改编，结局是知道的，但我最后还是流泪了。

这部剧值得再刷。

本片不是那种充斥着飙车枪战的酷炫警匪片，期待着警匪大战的观众请摆正心态。

本片也没有什么深度心理刻画，反派的童年阴影青春创伤什么的毫不CARE，你一个画面都不会看到。

片里的警方没有任何个人英雄主义，只有严密的团队合作，前线审讯追捕后援收网，环环相扣浑然一体，谁也不是Superman。

但是要说《解救吾先生》是纪录片，我也是不同意的。

丁晟剪辑水准突飞猛进，像《猜火车》一样正叙倒叙结合，几线并进最后汇合丝毫不乱。

配乐也是一大亮点，印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》，其中一段京韵配乐是最惊艳的，两次在夜幕下响起，带着一丝邪性和张狂。

下方有剧透。

下方有剧透。

下方有剧透。

但是本片并不是没有火爆。

华子的军械，那些AK47，手枪手雷，分别在三方的脑洞里爆发过，一点没浪费。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。

在这之前电影有一个伏笔，就是华子在吾先生公寓看到的部队合影。

所以当那段脑洞随着突然加大的BGM发生，我就知道这不是现实。

这个脑洞并不是那么理想，吾先生拿到机枪扫射了三个绑匪喽啰，然而自己和小窦也中了枪，但是不管怎么样，好歹能够自救了。

如果不是华子及时发现他的军队背景打电话回来，电影就可以在此终结了。

（通过查阅新闻我了解到，本片原型吴若甫先生确实拥有部队背景，当时也确实尝试夺枪）第二次是在张华的脑洞里。

华子笑着说“绑架算什么，太低级”，观众一直以来的好奇心被点燃。

因为的确，从开头搜出的军械来看，用于绑架实在大材小用。

随后不久张华就跟两个人质畅想了自己的理想，抢！

金！

库！

说实话，当看到华子脑洞里黄澄澄的金条，的确很燃的。

要是拍这种劫匪大盗该多精彩！

然而作为旁观者，我对华子的团队表示一下不信任。

由狱友构成的团队，实在是有点低级很不牢靠。

所以吾先生对小窦说那是不可能实现的，我深表认同。

（原型绑匪的确是想要抢银行的。

）第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。

警方在几个点广撒网，循着蛛丝马迹终于发现华子的车，摸到了华子的一个“窑”，然而那个窑在一个小区里，群众非常多。

考虑到华子随身携带手雷的变态爱好，想象一下如果就地逮捕，可能会引发如何惨重的损伤（我都能想象社会头条、微博爆料和公知高潮的盛况）。

在这个脑洞里，由于枪械和手雷的无差别扫射爆炸，警匪双方和群众都损失惨重，所以这个小区不具备抓捕条件。

这很好理解，用脑洞表达则更加直观，警方抓人要考虑的因素很多，对警察工作多了一点了解。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。

但是实际上这个迅如雷霆的抓捕我非常喜欢。

当时刑峰披着不起眼的军大衣静静地走过去，情况有变时敏捷地坐下降低存在感，然后瞅准时机一把抓住张华，转体360°后扑倒，曹哥卸手雷，另一个警察卸枪，就如事先部署的那样，整个过程大概不超过3秒。

当时那颗手雷的保险已经拔出，被曹哥慢慢地塞回去了。

这时我舒出一口气。

我宁愿所有的抓捕都能这样迅捷无伤。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。

看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

我想这三个脑洞表明，电影不是不能这么拍，但现实不一定这么酷炫，这种酷炫不管对谁来说也都不是好事。

丁晟用脑洞给电影保留了一些大场面，调节了电影的节奏，反衬了更好的现实。

不过有人会觉得有点突兀，我觉得这里插入还可以做更好。

再说一下电影结局。

华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。

不洗白，好评。

王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。

最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。

最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。

电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。

走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

最后说一下对主演的点评。

看了一下大家的评价，对王千源有点吹过头的架势。

因为《钢的琴》和《绣春刀》，我也很喜欢王千源，相信很多豆友也是如此。

但是这次对他的大规模吹捧有一种把他当枪使的感觉，甚至说出在他的表演下其他人像演小品的这种捧杀的话。

在我看来，天王在其中的发挥也是非常到位，方寸之地情绪感染力十足，而且毫不出戏。

我是一个相对理性的人，在片中也多次受到他的感染落泪。

不管是对人质2号的维护，还是获救时的惘然，还有最后见到好友的激动，都非常令人动容。

我也看到很多赞扬，相信有很多人跟我同感。

但是也有一些人习惯性踩天王演技，然而天王早已影帝加冕，观众也应该多一点自己的观察和思考。

另外值得一提的是刘烨，借一位网友的话，我觉得他是最被低估的。

他饰演的刑峰表现完美，没有什么表演痕迹，不抢戏，但是达到了角色所应该达到的效果，拿捏得很好。

虽然缺少长镜头和特写描绘他，但是他作为一线干警那种凌厉的存在感还是很强，不管是几次抓捕，还是和林雪配合与绑匪联络时的机智应变，他和整个警察团队融为一体，作为警方中坚力量非常写实可信。

这一点也得到了原型刑警的赞许。

从本片表演风格讲，王千源是属于比较外露的风格，非常抓眼球，天王的表演是恰到好处，而刘烨的表演则比较内敛和自然。

这三位影帝表演都可圈可点。

本片中的几个配角，包括小窦，林雪，绑匪仓哥，华子的小情儿等也都不错。

至于视帝吴若甫，我想更多的是一种参与感，他同样融入了警察团队，成为“第一个进去的人”，拯救了“吾先生”，也就是他自己。

这对他来说也许是一种心理上的解脱。

祝福他。