阿赫德的膝盖
הברך,荒漠奥德赛(台),膝盖,Ha'berech,Ahed's Knee,Le genou d'Ahed
导演：那达夫·拉皮德
主演：阿夫沙洛姆·波拉克,努尔·菲巴克,内塔·罗斯,Oded Menaster,Oded Azulay,Michal Benkovitz Sasu,Roni Boksbaum,Pnina Bradt Tzedaka,Itay Dalumi,Lidor Edri,Itay Elal,Amit Elimetelech,Mili Esh
类型：电影地区：法国,以色列,德国语言：希伯来语年份：2021
简介：Y.是一位40多岁的以色列导演，他来到沙漠尽头的一个偏远村庄，想要展示他的一部电影。在那里，他遇到了文化部官员Yahalom，并发现自己正在打两场失败的战斗：一场是反对他的国家对于自由的消亡，另一场则是反抗他母亲的死亡。详细 >
欣赏不来。视听语言是挺有意思的，但长篇大论的说教有够烦人的。
8.2分，导演真的杀疯了，男主对他国艺术政治化的叛逆，对不相信母亲去世的叛逆不仅体现在文本中，竟也体现在影像视听风格之中，叛逆到如戈达尔一般疯狂！皮拉德将导演角色对他国艺术政治化的鄙夷，用其幻想的空间——一间房子里十个人、一幅死海画，挑战的是文化部的力量，展现了男主对他国文化的不屑，也展现了皮拉德对政治的不屑。PS：身处这片大地，可谓是指桑骂槐了！
呈现了一个懦弱的创作者弧光 还有脸用希伯来的 Y 当名字 母亲的离去就只能给人物添加如此表面的支线 impotence and incompetence 对显学下跪的自贱怨恨态度吐露无遗 没想到 Lapid 拿出这样的作品 你的脊梁骨是自己一节一节的折断碾碎的吧 更加讽刺的是还有吹捧他的手法为解放 飞翔 甚至自由的 无耻得如此自洽
一直在走神，摄影机成为电影的主角和主导，让我对画面之外更感兴趣了。
一如既往，拉皮德努力让我们察觉到摄影机的在场而时刻提醒观众“电影”的存在。而这次他回归电影人的立场，向以色列的电影审查制度、文化部门发出了被压迫已久的怒吼，以一种檄文姿态直接上演压迫感极强的“血泪控诉”。
pov运用的奇思妙想使摄影机完全成为了一个独立的个体 混合着大特写之后 让观众和人物建立起一种带有情绪起伏的间离关系 视听的跳脱最终还是受文本单薄的束缚 但也无法想出比直白露骨的控诉更有力的方法了
还真有点黔驴技穷了，这套手法我已经不吃了，就纯粹给人一种生硬和卖弄的感觉。
镜头语言上反叛和控诉，和电影主题本身几乎是完美融合
看不下去
头痛。
7.8 / 一种toxic masculinity porn的男性权力与性张力铺展下的电影审查制度 强烈的语言与摇晃的镜头在以色列的沙漠里迸发出的冲击力 最后也在温柔与土地之下柔和妥协
在这里摄影机是自由的，电影是不自由的于是这片沙漠何尝不是代指文化
在极度焦虑不安的镜头摆动中，导演敏锐地捕捉到了种种肢体运动并用于情绪表达，以一种近乎歇斯底里的方式发泄着自己的愤怒与不满。
能看出导演野心很大，但呈现出的结果却略显差强人意。思想和愤怒单靠台词输出还是太单薄了些。
拍个话剧就够了
真心一般。除了摄影机角度有几个亮点。
神经，这么好的主题拍成这样。莫名其妙的神经病男主，抓个女主垫背以为自己站在正义的一方，懦弱。
A / 用第一个被押运的镜头带来虚假的主角，用填充与搬演试图告别穿透巴黎的《同义词》，最终以声嘶力竭乃至干呕的姿态呼唤或鞭笞着那始终沉默的故国。被重复倾吐所开掘的被摄物只能被迫登上舞台/悬崖的边缘。因为对“秘密”的假意赞美从未让那一连串超负荷的语词挣脱我们的肉身。而当手与眼、宣言与面容之间撕裂性的共振发生，当声音逃离并反观毫无秘密却宣称包容着秘密的生活，那眼泪中片刻的恩典才有可能降临——此时的镜头才真正无惧于“人物”的缺席，而只把自己交给那对荒漠的注视。
【A】Amazing. 一种全新观看方式的提出。戈达尔干过的事。
David Tao有首好歌叫《心乱飞》，形容的就是这部电影的视听语言。