周围的事

平淡如白开水的生活是令人厌恶的。

总有些像藤蔓一样东西在缠绕着你，想挣拖却无力。

人生犹如一场拉力赛，不断有人退出，沿途又有人不断加入。

走过路、做过的事、见过的人、读过书就是人生。

当理想泡沫破灭后，我们看到了一个个在路上摇旗呐喊的巫师神汉，他们高呼：成功，自由，民主。

我得把尼采和萨特他们送进垃圾堆。

得了吧，谁他妈想听这些，聊聊中国经济复苏更加主流。

渔夫和富翁的故事大家都听过，他告诉告诉我们生活最终会归于平淡。

但往往我们会想做渔夫，而觉得富翁傻气，但真真领略了人生风景的是富翁而不是渔夫，渔夫始终也就只能看到那片海，晒那个小太阳。

小日子，外延是内容，内涵是胸怀和智慧。

激情退去后，勃起的JB没有了当年的硬度，甚至连进鱼水人伦之事都例行公事般。

生活该有多么乏味和枯燥啊。

XX同学要结婚了，XX又要换工作了，XX出国了，XX换了地方。

诸如种种，我常常收到类似的消息，那时听许巍、张楚，觉得没有什么能够阻挡我对自由向往。

生活没有那么多的自由，没有那么美好的环境，没有欢喜创意，大多繁复、平淡。

刚开始工作的时候我们都激情满满，可时过不了多久一切都成了机械式的公式，缺乏人性到了极点，多少次我想砸了电脑。

我想大声的喊叫：操不完的心，操不完的他大爷！

直到最近我才渐渐明白，做好现在就是不虚度，就是有意义，不断追问生活意义是个很伪的命题，因为追问意义是需要时间和精力的，而这个过程恰恰在浪费时间。

日本人是温良的，是友善的，他们敬业，他们富有大众良俗，有公民道德。

虽然也世俗，也有功利，也有老百姓的小九九，小聪明。

很多场法庭的呈贡的戏穿插在如过日子的剧情中，稍稍让我们有了点观望和期待的兴趣，可对于主人公而言多么骇人听闻的案件，多么不堪丑陋的犯罪分子的脸孔都是工作而已。

从这个角度看，那些穿插在其中的不良份子倒像是生活的脱轨者，他们有的变态杀人，有的嫉妒贪婪，有的冷血残酷。

与我们和主人公这种普通人格格不入，他们是异类。

呈贡在所有人面前。

可相反，为什么没有成功的卫道士，跳出来像我们招摇呢。

该剧的收尾处相当精彩，主人公展开画夹，认真作画，他认真极了。

不该给这个平淡的生活鼓个掌吗？！

毕加索在晚年弥留之际对着来访的年轻人说：“你不结婚是不对的”。

梵高其实是个很热爱很热爱生活的人，他渴望生活。

佛洛伊德说，艺术家把人类的欲求转成了艺术追求。

大哲们一个个把自己作为了上帝祭品，留给人们终极的思考，探索了精神极限。

但我常常在想，叔本华、尼采、康德他们快乐吗？

当MJ去世时，所有的媒体发疯的报道，他们恶俗的吹捧着，讨论着，可我想问问他们在MJ最困难的时候你们这些垃圾是怎么落井下石的挖新闻的，想着坐实每个丑闻，想着如何如何。

MJ贡献了他的全部给大家娱乐，可他自己快乐吗？

新锐相声小生高晓攀，“喜剧的背后就是悲剧，生活中的我特别闷，像个老人一样，只是看书”。

我怎么会听的热泪盈眶，我同样为他们鼓掌。

某日，听张萌萌唱《给我生个儿子吧》，我感动了，不知道如何表达，多久没有听过摇滚乐了，那些用摇滚代替思考的大学时光多么纯粹啊。

前几天，我在MSN上碰见前同事，我说我想看看志远（他儿子，这名字我参与特供过备选“思远”，但被淘汰）多高了，照片上的小子笑的一脸天真，多好啊！

如今，我每天都在感动，我看见受伤的小猫会疼痛，看见天真的小孩我就抱抱他，亲一下。

我爱生活！

如今，我每天按时进食，规律的排泄。

每天认真工作，每个周末都出去会朋友，参加活动，每天晚上都看书、学习新东西。

我爱生活！

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1829159/ 图文全解版（一）“哈哈哈哈……”，一阵爽朗的笑声揭开了《周围的事》的面纱。

1993年的日本，金尾和翔子，一对普普通通的夫妻新人。

笑声中的开场轻松舒畅，生活里有属于两人的私语，有亲友的聚会，看上去他们不会有外界风雨的侵扰。

然而此时的日本正处于泡沫经济崩溃的阶段，整个社会都不太景气。

金尾在朋友的介绍下要去当一名法庭画家，在日本和欧美国家，出于保护当事人的隐私，不允许庭内有摄像和拍照，所以催促了法庭画家这一职业的出现。

身处法庭，金尾亲眼见证了90年代一起又一起的日本大案。

这个人物“有内有外”，通过他影片还带出了一个小家庭的变动与哀愁。

社会的不安气息和家庭的内部忧患，这正是《周围的事》的主要视角和内容关注。

影片有很多亮点，新奇的法庭画家可以说是个崭新的人物，至少在印象中很少有电影去表现过这一行当。

温暖的生活气息，两个人患难与共，品尝生活的百般滋味。

再是散落其间的幽默与笑点，从小荤到恶搞，俯拾皆是，令人莞尔。

导演运用了许多技巧，有层次有落差，不会让人产生疲惫感。

台风夜，金尾在家中安慰翔子。

在路上，一起看见的那片晴空。

酒店内，他们置身别人的婚礼现场。

片中有着如此多的细节刻画，让人很是动容。

由一块局部进入一个空间，由一个家庭窥见整个社会。

十年冷暖尝尽人间辛酸，此等勇气堪称四两拨千斤。

从1993年到2001年，《周围的事》截取不同年份的生活状况加以表现，中间留有一段段的真实空白（比如海报上的照片）。

适度提示之余，观众只能依靠自己想像去填充，比如金尾的工作进展，比如夫妻关系的疏远，比如家中那只可怜的小蜘蛛。

以上细节有破碎之嫌却无松散之实，因为它们都是片中重要的信息素。

金尾和翔子失去了孩子，但他们走了出来，完全依靠彼此相扶相渡。

在绘画的精神慰藉下，他们似乎找到了另一门共通的语言，不仅仅是在现实中，更能画作上进行着情感的交流。

翔子笔下的一花一草，现实中都是生命的存在。

周围的世界多姿多彩，看上去是前所未有的美丽。

没有神灵，没有劝谕，更没有说教。

说起来《周围的事》很像现实周围正在发生的一切，社会充斥着功利与浮躁，人们内心不安，无法找到解脱和出口。

《周围的事》不适合无头苍蝇一样的猎奇，所有阴暗只存在于法庭上，完全用于服务剧情。

影片远离了桥口亮辅过去关注的同性恋世界，他走出了自己的小天地，进入了与周围人一同呼吸的社会空间。

需要一定的耐心，需要足够的理解，像翔子喝下的那碗茶，一笔一划所完成的画作。

桥口亮辅不奢求能传达给观众什么大道理，只希望他们能看明白，看清楚过去他们所未曾留意的周围。

于我而言，完整看完这部电影需要更多耐心。

虽然我对婚姻和生活的平淡在思想上有所准备，但影片的中间部分还是让人对婚姻生活有点沮丧。

金尾总是淡然不着不急的样子着实给人窝囊的感觉，勉为其难与妻子过夫妻生活，坦然对待大舅子的嘲讽，看见漂亮女人就要凑上去搭讪的癖好，都给人不安全感。

恰恰是这么一个人，始终在翔子身边，陪她走过了失去孩子的低谷期，带她去见离家出走的父亲，在她辞职后做两份工作撑起家庭。

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。

不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。

倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……大爱无疆……请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

看这部片子的时候，没有字幕，纯粹依靠着对演员面部表情的观察来体会情节的起伏。

看着平淡的日子，琐碎的事情，眼角眉梢流露出的快乐和悲哀，情绪极端痛苦时的歇斯底里和最后在自然中心灵归于宁静的纯净。

日子就像流水，有时候波澜不惊，你看着它静静地流走，不知道前面会不会有悬崖险滩，漩涡激流。

从女主角当母亲时，轻抚着肚子，脸上满是圣洁和幸福的光辉，到痛失爱子失神落魄、几近崩溃，再到捕捉植物动物生长活跃中生的力量和炫彩，世界的丰盈和美丽重新让她认识自己和生命，一唱三叹，回环往复。

从高的地方审视自己，你才能看到自己的渺小，也更加认识生命短暂的珍贵。

而男主角总是一副隐忍的样子出现，他并不用力去争什么，但是他有珍惜他人的可贵。

法庭审案作画时细细体会堂上堂下的情绪、心境、表情，妻子情绪起伏时尽力安抚、忍让和疼惜，在寂静走廊中静静工作的神情，他对生活的体悟藏在沉默里、行动上。

用画笔描绘出世界的样子，生命是恣意绽放的花朵。

我的心中充满了平静和满足的踏实。

家庭——影片的一个不可或缺的部分。

我对家有个定义：家人数≥2。

至少要有一个伙伴，才称得上家。

当然一些特殊情况下，那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。

前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。

还有一个家庭便是翔子（女主角）的娘家。

哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲，他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。

处理这些家人之间的关系，导演安排了几场聚餐。

餐桌上依然是娴熟的场面调度，流畅地摄影机运动，节奏顺畅地剪辑。

许多细节令我动容：看着丈夫逗小孩子玩，妻子感动的目光；被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐；丈夫对妻子的注视和抚慰；小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。

这里值得称道的是长镜头的运用！

比如这场生日宴会上，摄影机静静地安放在餐桌的一端，镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。

我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂，却发现翔子完全游离在外。

最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心，那是一种小心翼翼地关注，并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。

任何关系的长久与稳定，都不可能是一朝一夕之事，更不可能在彼此互不关心中得以维系，如果能那一定是一段很糟糕或者很清淡的关系。

人与人之间，每个人的需求各不相同，能够为对方提供的也各有差异。

因此，沟通变得至关重要。

我们需要通过交流去了解对方的需求与痛苦，也需要通过分享去表达自己的幸福与给予对方支持。

在电影中，这对夫妻的关系经历了从冷漠到爆发，再到最终和解与和谐的过程。

前期的长期陪伴、中期的冲突与包容，以及后期的理解与接纳，每一个阶段都不可或缺。

女主角翔子是一个敏感且追求完美的女性。

这种性格在她的工作和夫妻关系中表现得淋漓尽致。

对于同事的错误，她总是难以释怀，反复纠结；而在婚姻中，她努力追求完美，试图让丈夫满意，却又因为自身的脆弱而无法承受内心对完美的渴望。

她无法反抗男同事的无理要求，也无法面对丈夫的出轨和孩子的夭折。

她越是努力追求完美，就越容易犯错，而错误越多，她就越容易陷入自我怀疑与困境。

这种性格的形成有诸多原因，但从小缺失父爱无疑是其中极为重要的一点。

她可能深知父亲离家出走的原因，脆弱的心灵难以承受父亲的离；她可能也知道母亲犯下的错，而敏感的内心又对母亲的过错既感到内疚又不敢指责。

相比之下，她的丈夫承受的痛苦更多。

幼女的夭折让他陷入深深的痛苦，这从他在法庭上处理儿童案件时的难过情绪，以及拒绝接受与儿童相关的工作中就能看出。

他同样失去过亲人，妻子的父亲至少还活着，他的父亲却选择了自杀。

妻子可以在他面前歇斯底里地发泄情绪，而他又能向谁倾诉呢？

也许多年的沉痛与压抑早已让他变得冷漠，对这个世界的一切都视作一种历程，不悲不喜，不怒不悲。

你可以说这是颓丧，也可以说这是自暴自弃。

他面对着看不到希望的工作、中年发福的身材和失去欲望的眼神，仿佛陷入了一个无底的黑洞。

妻子可以接受他的寻花问柳，却无法释怀他的冷漠与无视。

人生不会一直甜蜜，也不会一直苦涩。

这部电影的精彩之处在于它展现了冲突的发生与解决。

妻子情绪爆发的那段情节，是我认为最精彩的部分。

男主角并没有以歇斯底里的方式与妻子对峙，也没有像霸道总裁那样强势压制妻子的情绪，而是像一股温暖的温泉，缓缓流向妻子的内心，耐心地向她阐述自己对悲苦与不幸的理解与感悟。

如果他也像妻子那样情绪失控，那么这段关系就会像大多数走向离婚的婚姻一样，在经历了甜蜜之后，因无法跨越磨合期而最终走向破裂。

其实，只有跨越了重重困难，经历了生活的磨砺，两人的感情才能更加长久，相处才能更加融洽。

否则，无论换作谁，结果都可能相同。

人生就像一场旅程，关关难过关关过，选择放弃只是另一种开始。

从未努力到达终点，就只能永远停留在起点。

夫妻相处的这十多年，正是日本经济开始破灭的时期。

在这样的大环境下，每个人都在努力适应，过得压抑又别扭。

大哥不喜欢猪排饭，却因为父亲的原因一次又一次地去吃，还倒贴钱给他们贷款，结果却被卷款跑路；同事明明患有肺部疾病，却仍在吸烟；母亲明明患有哮喘，却依然不顾健康地吸烟。

生活就是这样，无论你是否主动接受，最终都不得不被动接受。

亲情、友情、爱情，每一段关系都会遇到坎坷与挫折。

选择放弃是一种及时止损，而努力改善与经营，则可能是在酿造一壶浓郁且醉人的人生美酒。

（芷宁写于2009年3月26日）相较于因奥斯卡而热门的《入殓师》，个人更欣赏桥口亮辅的《周围的事》一些。

这部桥口潜心七年后的作品，故事虽看似简单，内里却别有洞天，桥口以纤细入微又统观全局的手法，轻描淡写又沉着耐心的叙述，素淡宁远又深刻沉稳的基调，将普通人生活的纷扰困顿以及10年来日本社会的种种问题，或详尽或扼要或远或近地有序展开，其中对人物微妙心理变化的细腻把握，和对淡然生活的本白呈现，令影片充盈着一种悠远的余香。

影片又名《我们的二三事》，似乎这个片名很好地表达了它关注生活的一面，或许喜欢该片的人会很容易发觉三个心——精心、静心和净心。

可以看出导演在再现生活状态时的精心抓捕和细致描摹，影片的两条线清晰明澈，即交织流淌又结点稳妥，其一是翔子和金尾这对夫妇的惯常生活，这条线刻画出了这对夫妇所遭遇的平淡、不幸和人生低谷，并以二人最终相互扶持着走过雨季的方式，带来感悟的万水千山。

另一条线则是以金尾作为庭审画师的旁观视角，去触及往昔10年来日本社会的诸多问题和人性阴影，这也是比之起初较真的翔子，金尾更懂得如何才能幸福安宁的原因。

若静心观看，便会从这个不煽情不矫情更不灌输大道理的故事中，获得充满希冀和回味的感受，就像金尾劝解执迷中的翔子那样，有些事情不要太在意，“就算被别人讨厌也无所谓，重要的是让自己喜欢的人喜欢自己。

”当翔子终于走出失子阴霾，学会体会生活中的美时，咬一口新鲜的西红柿都能领会到活着的滋味，科班出身的她更是描绘出了色彩富丽、娉婷婀娜的花朵，在这个过程中，伴侣的呵护和守候是促进她性格逐渐发生改变，并趋于成熟的缘由。

影片再现了诸多彼时重大案件的审理宣判，给出了主人公生活的时代背板，而所有这些阴暗罪案，都会令人惊觉于这个社会的罪恶和弊端，且以后或许也更糟，但即便如此，通过翔子的挣扎和心路，影片暗示出人与人之间、亲人之间的相依携手，依旧是温暖彼此的稻草，也是人类有勇气在混沌世间存活的理由。

翔子和金尾从未举行过仪式，也无婚纱照，影片后部，去探望病重父亲的翔子和金尾在偶遇的陌生人婚礼上拍照留念——场面是否豪华、宾客是否云集、装扮是否华贵，这些都不重要，重要的是有一颗“与子偕老”的心，这犹如世间的一朵净心莲。

在这个片长不短的片中，桥口运用了多种手法以增加影片的观赏性，如配角的个性化，比较突出的是翔子的家人，其中翔子哥嫂的快人快语乃至快手便如同气氛的调和剂，母亲波子的活络各色也反衬着翔子那起先执着沉闷的个性，再如那个皮带上有着绘画饰品的画师同事以及那个面苦心暖的安田先生。

片中一些家庭或朋友间的谈话很具私密性，虽疑似出格出位，却也显真实。

在表现翔子开始学会生活并安于其中的戏份时，在赏心悦目画面的流转间增加了之前鲜有的配乐，凸显了生命中的美好和愉悦，仿佛只要打开心扉，便不难体会得到，当然这个打开的过程是痛苦的，是需要契机的，也不是容易闯过去的。

呈现自1993年起日本发生的诸多耸人听闻的案件时，桥口并没有采用电视新闻回放或旧报标题入镜的老套做法，而是将一个个负面点睛演绎，如绑架杀害吞食女童案、地铁沙林毒气案、官员贪腐案以及杀害小学生案等。

在呈现这一系列庭审时，桥口展示了他于室内大场景的调度掌控力，而之所以着力呈现连续的庭审，显然是为了刻画作为法庭记录画师的金尾，他冷眼旁观着罪犯、证人、受害人家属和工作人员，并用画家的眼光审视他们，这令原本就温和的他越发清醒地意识到什么才是最重要的。

饰演翔子的木村多江此番的表演相当引人入胜，特别是对主角作为一个母亲遭遇了不幸后心理重创的再现，其中两场哭戏的把握尤为到位，几乎将每一个微妙的颤动都拨动到观众心里。

其一是，翔子尚在出版社工作时，失去腹内胎儿的她要在一位外国作家所作新书《我爱着的孩子们》的签售会上服务，终于在忍到不能忍时，翔子跑开，在书架间寻找可以躲避的地方，然而到处都是人，最后，她只能在一个角落里，抓起一本大书挡住脸，哭泣……那个啜泣的背影已然说明了此心理划痕的深度和难抑。

另一场哭戏发生在翔子辞职后接受心理治疗阶段，这场至关重要的情绪高潮是她认清“总有事情是她做不好”的拐点，并确认了丈夫的爱的始点。

起先痛苦到无法承受的她歇斯底里地厮打丈夫，继而神经质地跺脚哭泣，然后滑落在地痛哭流涕，最后哭诉自己的恐慌和不安，也将那个平日里于人前隐藏的伤口剖开来示人……此段戏份，木村拿捏得颇有层次感，让那挥之不去的阴霾蓄积成风暴，并如飓风般袭来，最后，飓风过后，天慢慢放晴了……在片中，还可以看到一个人要伤害另一个人有多容易，杀害小学生的罪犯在接受审判时回头别有用心地对受害者那悲痛欲绝的继母说，你不过是后妈，不要假装悲伤，真恶心。

此话一出，立刻给那个母亲施以了极刑，她痛苦得以至于哭喊声在胸腔内窒闷徘徊了良久才发出声音来。

虽然一个人伤害另一个人很容易，但，还是请多爱对方，如果实在无法去爱，那么至少做到无视吧！

http://nicolew.blog.hexun.com/30987141_d.html

观感四个字，沉闷压抑。

男主性格波澜不惊几近佛性。

与这样的人生活在一起，女主内分泌失调是必然选项，被治愈也只有影片揭示的，共同皈依这一条路。

女主的表演真的非常好！

可以想见与如此沉默寡言甚至面无表情的男主（而且完全是非专业演员）演对手戏的难度非常之大。

女主的表演非常内敛真挚感人至深。

作为曾经的日语相关专业工作者，几处翻译问题稍微存疑。

1.雨夜告白。

男主说了两遍，是SUKI，不是AI SHITERU，是喜欢，喜欢。

不是爱着你。

对于男主这样性格的人，说出SUKI这样露骨的词语已经非常努力，结合上下文才合乎逻辑。

翻译一定要忠实原文，不能兴之所至自作主张！

2.男主对女主所做寺院天井画的评价。

hatsuryoku aru yo!翻译过来应该是，生动，不是有存在感。

3.最后一个场景，面对回归的老同事的询问，男主说，吧里吧里！

这里是元气吧里吧里的略称。

棒极了的意思，和字幕的开足马力没球关系。

说回来电影本身。

最后一幕，男主对着楼下的行人自言自语，人，人，人（周围的人），这是点题了。

然而，如果他说完从窗台纵身跃下，我也丝毫不会吃惊。

这个男人活得太压抑了（至少从影片表现看起来的确如此。

影片后半部甚至连撩妹这种唯一的正常爱好都放弃了，真令人绝望……）。

这种生活方式，对自己是种日常压力，对身边的人何尝不是呢？

最近看了这部非常好的日本电影，忍不住来说说。

豆瓣上有人说：男的还不错，女的莫名其妙，太夸张了吧，做作。

说这话的人，大概还是小男生。

在这个功利的世界，他人的负面情绪，偏离上进的人生，甚至疯癫，是让自己不能忍受的，即使是亲人。

所以在翔子痛失爱女的时候，她母亲的关心更像一种伤害：“孩子死了肯定是男方的原因”，嫂嫂的大嘴更如刀子般戳心：“你真的去看精神科啦，我家孩子申请入学家里有这样的人很难通过的呀。

你真该再生一个，生完孩子整个人都变纯洁啦，脏东西都没有了。

”嫂嫂一边念叨着不爱吃鱼一边把鱼端出去，在水池边洗盘子的翔子，手停了下来。

还是从头来说吧。

翔子和美大同学金尾奉子结婚，在一家小杂志谦逊地工作，工作之余跟同事去按脚，谈笑些夫妻生活，顺带学了奴夫一招，回家后对晚归的丈夫义正言辞地教训，在规定的日子里一定要做爱，做爱不能开灯，不能乱插。

总之，你可以看到，这是一个一板一眼过着认真日子的女人，有很多规则和计划，试图掌控并完美完成自己的一生。

这时我为她的死板而担心，没有哪个男的能一直守候在这么无趣的女人身边吧，更不用说不时与女人搭讪调情的金尾。

人生的改变来自于女儿的死亡。

在新书活动的书店里，她跌跌撞撞地寻找一个没人的地方，在一本大书中掩面大哭起来——这个情节表明，她的痛苦没有一个可以自由倾泻的途径。

家人并不能真正了解她的痛苦，而丈夫不说怪她也不谈伤心——他的隐忍让她的压力更为巨大：她既无法得到贴心的安慰，又没有可以一起痛哭的同类——别人都在事件之后安然地生活，只有你啊，越活越失败。

在杂志社和男同事轻声争执的她，面对男同事的甩手而去，突然呆住了，两颗眼泪慢慢流了下来。

在那个瞬间，她对这个世界和她自己，终于失望了。

辞职回家，但翔子的精神状况还是一步步恶化。

于是，在周围这个正常的世界，她成了莫名其妙的人。

金尾此时忙碌在电视台和绘画教室两头的工作，回家还要给翔子做饭，看起来对世事淡然的他对于这样的人生也不是没有困惑，所以他去看望住院的前辈——这位前辈曾有个5岁的女儿，被车撞死了。

翔子和金尾关系的转折点发生在一个雨夜。

呆坐在阳台上的翔子含泪问他：“我死了，你也只是遗憾，不是伤心？

”金尾坐下来，坦然地说：“流泪的人就是好人吗？

我爸吊死的时候我没有哭，因为比起伤心，我更觉得是一种背叛。

我妈她们在那儿哇哇地哭，那只是为了让她们自己好受点。

”翔子跪在地上，扶住桌子的腿，抽噎地说：“我本来是想好好做的，但怎么都做不好……”“明明知道跟对方渐行渐远，自己却没有办法，有时候不知道对方究竟是为什么和自己在一起——你为什么要和我在一起？

”——原来，奉子成婚，也没有举行婚礼的翔子，对这段婚姻从一开始就有不安全感，才会在婚后那么严厉地控制对方，也会在失去女儿之后，加剧这种不安全感和自我价值的缺失感。

镜头再起的时候，翔子在寺庙里含笑地饮一碗茶。

在金尾的支持下，并非专攻日本画的翔子接下了为寺庙画画的工作。

她剪短了头发，迎着阳光一笔一笔地画下向日葵、绣球等各种鲜嫩的花卉，背影认真、坚定和美好。

打破旧日自我后，重新形成自由的并深受自己喜爱的自我，便是新生。

两人在浴室洗澡，翔子开始调戏丈夫的小弟弟，与刚开始的刻板判若两人。

她整个人都放松了下来，世界和他人的美好再度鲜亮起来。

在翔子沉浸在大自然、日本画和新生自我的时候，金尾也在成长。

作为电视台的法庭画家，他见证了无数匪夷所思的案件，对于人性也有更深的思索。

和妻子共同经历过人生的起伏之后，他终于赢得了丈母娘的尊敬：“金尾君，翔子就拜托你了”。

其实这部片子并非上文所述的那么纯情文艺，电视台的办公室众生，翔子哥嫂和母亲的各怀心事，共同组建了一个芜杂而真实的世界。

里面的荤口段落，更是让人忍俊不禁。

以前看《东京日和》一类的片子，夫妻间的感情被写得过于精神化了，只见“人”而不见“男人和女人”，而这里却更为生活化，雨夜倾诉后俩人的“小手优势”论，还有共同欣赏翔子画作时金尾的小动作，都显出欲望主体的肉感，令人信任，并真正让人生出欣慰之意。