入侵脑细胞

一个人的童年是无比重要的，大多有变态行为的人在童年都遭受了心理加身体的极大创伤。

从而形成一种错误的认识，这种错误的认识在常人看来是错的，但在他的心中却如同真理一般光辉。

一个人怎么形成错误的认识了，又怎样将错误的认识反认为是正确的呢？

变态者，或有精神疾病者往往是无比自卑的，却又是无限自大的。

每一次外界的否定，再加上自我的否定都让他愈加自卑，陷入深渊无法自拔。

一旦，错的认识，错误的做法给他带来极大成就感之时，他便会极大地自我肯定，就愈发自信，在这种错误中寻找到自我。

在每个人的内心深处都有一个理想的王国，都有一个隐藏的秘密。

或许这个秘密你自己都不知道，你的童年有过悲惨的遭遇吗？

2010今天看了这部电影..电影将要结束的那一段.彼得把贺朱莉抱在怀里,迪恩把童年的史卡莱抱在怀中,镜头交叉切换.,一个拯救生命一个是救赎灵魂.一个受害者朱莉,一个迫害者史莱卡,都需要被拯救,那真正的罪犯是谁.??坐在长椅上,彼得说了一个关于一个罪犯的故事.彼得说:"最后他的律师把陪审团说得服服贴贴,说他是因为小时候遭到了性侵犯,才令他走上了这条路..........他妈的什么鬼话连篇" 迪恩反问:那为什么是鬼话.......影片的后面迪恩与彼得分别都进入史卡莱的世界.这时基本上就是向我们证明了,一个人在童年遭遇了一些非常对待之事,他眼中的世界基本就毁了,就像童年的史莱卡在迪恩的世界里说的:没有用,无论我走到哪里,他都会跟过来.童年巨大的阴影已经控制了他.那个为了自我保护而产生的逻辑.已经进入了人脑海马中的永久记忆区域. 说下题外话,我小时候在周围的环境中自己得出自我防御的心理机制是:不要在乎那些东西,要不你就会受伤.当我回忆过往童年时,学习经历中总是能碰到这种情况,我不想去和别人比,不想竞争因为会受伤,怪诞的思维逻辑不是吗?呵呵,还好许多人和我的想法都不同,要不我们的社会就要停滞不前,甚至有倒退的危险了.哈 看完影片.也许会觉得真正的罪犯应当是史莱卡的父亲,那么当史莱卡父亲童年时是谁为他撒下了暴利的种子,..........是谁在人类的心灵上播撒这可怕的种子.....无论是暴利或者冷漠包括逃避.....种下之后,都不会长出好果子,............童年你收到了什么样的种子?,人类中已经有许多人站出来要做坏种子终结者,也许我们要用一生来与它对抗,

《入侵脑细胞》讲述的是通过高科技进入精神分裂杀人犯大脑的故事。

变态杀手卡莱诱拐来金发女性，并将他们溺毙，再戴上项圈制作成“洋娃娃”。

联邦调查局通过调查逮捕了他，但是他已经昏迷不醒。

为了找出他藏着的女孩，儿童临床医学家嘉芙用现代高科技手段潜进昏迷的卡莱的大脑中。

FBI探员根据嘉芙提供的信息去追查女孩的下落，但嘉芙却在卡莱的思维世界迷失。

彼得进入梦境并带她走出迷境。

最终警察根据梦境中相关线索，成功营救失踪女孩。

弗洛伊德的精神分析学中提到“无意识理论”，因社会道德和本人的理智的抑制，本能冲动、被压抑的欲望或生命力无法进入意识进而被个体所察觉，这种潜伏着的无法被察觉的思想、观念、欲望等心理活动被称为无意识。

弗洛伊德认为人的心理过程主要是无意识的，而意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。

而嘉芙进入卡莱脑中那光怪陆离的世界，其实就是属于他昏迷中的无意识领域。

在卡莱的脑海中，他被分裂成两种人格。

一种是变态王国的皇帝，掌握至高无上的权力；一种是童真胆小的小男孩，顺从听话害怕权威。

而孩子的人格出现时间短，且处于弱势地位。

而卡莱在现实生活中无法控制自己，做出残忍杀人行径，正是因为代表孩子的那份纯真善良已经被残忍所覆盖。

弗洛伊德指出梦的想象同时来源于意识的一端和无意识的一端，想象从意识端转移到无意识端的过程就是梦的运作过程。

1而卡莱的梦中带有其童年阴影的影子，他差点被溺死却无人伸出援手，他玩洋娃娃被父亲发现大骂其基佬，并用皮带和熨斗打他，并说：“洋娃娃是女孩的，不能给男孩玩。

”受这些无法抹除的阴影影响，卡莱长大之后把被害女性溺死，并用漂白粉将其内脏清理干净，制作成属于他的“洋娃娃”。

这大概是对于童年某种缺失的弥补。

在豆瓣影评中，某位“豆友”认为影片最后嘉芙冒着极大的危险，让魔鬼般的卡莱进入自己的潜意识世界，并打败了成年卡莱，将他的四肢和心脏钉在地上。

她将童年卡莱放入洁净的水中进行“洗礼”。

最后，卡尔在凯瑟琳的世界里重浴女性，也是母性之爱，灵魂获得了最终的平静。

“没有一种心理表现是无意义的、任意的、没有规律的。

”弗洛伊德认为。

这便是因果回溯原则，时间空间上的变化抹不掉个体早期对其心理及行为的巨大影响力。

在卡莱小时候种下的因，长大后肆虐发展成他精神分裂的果。

而影片中跟随其的患有白化病的狗，象征忠诚，同时带有一部分童真。

在其梦境里出现的站在血池旁的黑狗，则表现其黑化的血腥的心理，这时黑狗已经是邪恶的象征。

而影片开头出现精神分裂症儿童艾华，他的梦境是广袤无垠的沙漠和坏掉的无法前行的船，且幻变成的怪物莫基洛，象征他被自我控制束缚。

而卡莱的梦境世界是色彩多样，阴暗压抑的，且里面构造复杂，这在一定程度上象征其逃离自己梦境的难度之大，也就是其精神分裂程度大。

整部影片对于梦境色彩描述是奇异的，带我们走入奇异的梦境。

影片综合科幻、恐怖和心理因素，给我们带来更多的是心理的后怕以及对于人性和人类心理的思考。

看了《坠入》才知道的片子。

同一位导演，果然很有风格。

案子本身确实弱而老套了些。

不过画面那末美，情节也足够扣人心弦，小4分应该还是值的。

至于暴力血腥色情程度，仁者见仁，反正在我观影接受能力范围之内，小朋友当然不能看。

豆瓣里对此片影评‘有用’值最高的两篇影评确实非常有用。

很多看了别人盛赞的片子没有感觉很有可能是无法体会导演的用意。

电影导演和小说家往往借鉴的众多文学艺术作品来含蓄而微妙地表达自己的想法，这正是通感的奇妙之处。

只有读过那些书，看过那些画作，听过那些音乐的人才会顿时心领神会，这比导演直白地说出来更有效也精彩得多！

正好比没有看过《安娜。

卡列尼娜》的话就不太能理解为什么《生命中不能承受之轻》里特丽莎会夹着那本书出现在托马斯面前。

这么一部厚重而并不轻松的作品，并不适合她‘碰巧路过’的时候带着看。

影片中出现的贫瘠土壤上的三个张嘴仰面朝天的女人，被玻璃片切成数段的马，受虐的女子，罪犯屋里贴着的从肚脐里把人的肠子慢慢抽出的画，都有出处并且深有寓意的。

我朦胧记得以前似曾相识地在哪里看到过，但也只有看了影评后才知道都是借鉴了哪些作品，细思极有深意。

另外一篇影评的意见是‘the cell’译为‘牢笼’更确切。

非常同意。

这应该也是导演的原意。

所以说好的影评真的是非常重要。

让我们变换多个角度去理解一部作品，也扩展了相当的知识面。

好的作品，不能浪费，精彩往往藏在细节处，慢慢咀嚼更有味。

当年来看片子可以说含金量极高，通过心理学的角度分析人类的思想，具体能不能再现实中实现的了还是有点考察哦。

综合了犯罪心理学很多的材料，总体来说值得收藏难得好片子。

或许是为译名所误，这部电影热度并不高。

“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情，但它还有双关意，牢房、单元格、小房间。

剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell，卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。

心牢，不止于此，cell还有一层意思是修道院中单独的小房间，修行者们幽居于此。

对于凯瑟琳来说，她治疗的那些儿童的脑内空间，正是她的cell，是她实现宗教救赎的场所。

这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。

凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。

在抓捕卡尔之前，彼得对警察队友说，“如果我们不阻止他，他无法阻止自己”。

这句台词不同于简单的惩恶扬善，而带有彼得内心悲悯的视角，抓捕罪犯，不只是为了惩罚，也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。

这是彼得所行的基督的义。

当耶稣被钉上十字架，他说：“父啊，赦免他们。

因为他们所作的，他们不晓得”。

而“彼得”正是基督十二门徒之一。

在与凯瑟琳对话时，彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵，成年后也绝不会伤害他人。

意味深长的镜头，凯瑟琳问他是否确定，他说，确定。

不言而喻，他就是这个人。

经历了黑暗残酷的童年后，彼得心中对至善的信仰毫无动摇，他心中仍保留有神的光，可以说，他通过了一种宗教式的试炼。

卡尔一生，他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。

父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中，使他产生了溺水的惊恐，而后又因为破坏了受洗的神圣，被父亲毒打。

这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤，也是卡尔心中神光泯灭的开始，天上的父与地上的父，在受洗时的暴力中重合，使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。

父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。

于是在卡尔的意识空间里，处处有反基督的意象，他的自我形象是一个撒旦式的魔王，掌控着那些溺毙于水中的女子。

进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑，同化成妖魔世界中的艳后（但卡尔并没有将她溺毙于水中，这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙，他用另一种方式留下凯瑟琳）。

在这个撒旦世界里，彼得正如受难的耶稣，被卡尔化身的魔王酷刑折磨。

如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹，卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨，因为在漫长的黑暗中，神并没有来拯救他，神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。

彼得想要拯救的是现实中的人，那个被关押在cell的女孩。

凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔，如果灵魂得不到宽恕，无法沐浴光明，那将是永劫的黑暗炼狱。

天上的与地上的，他们各行各的义。

这一段双线进行的生命救援，也如天国与人间的镜像，“天上如是，地上如是”。

彼得将女孩从水中拯救的同时，凯瑟琳将卡尔浸入水中，他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。

一生一死之间的生命悸动，看得我感动不已。

最终章，她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明，而抛弃了邪恶魔化的自我。

对于凯瑟琳来说，这种拯救虽无助于地上世界的人们，却对卡尔的灵魂有至关重要的意义，童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续，死亡不再是对他内心恶魔的惩罚，而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。

他走向圣母，永恒世界的光明母亲。

我觉得患精神分裂的犯人卡尔的一部分人格去了女主角凯瑟琳那，凯瑟琳继承了他一部分的人格，噩梦应该在凯瑟琳身上继续。

第一因为是凯瑟琳让卡尔的人格进入到她的精神世界里。

第二在梦里面他们也说过“一切都不是真实的”，那凯瑟琳不可能那么简单把犯人卡尔的人格淹死或治疗好之类的，而且最后镜头给的是凯瑟琳收养了那只狗，是否也意味继承了某些东西……结尾若留些悬念那应该挺好玩的……

把工作留在这里，不要带回家里。

这个人出去得起来越频繁了，这次他只等了六天，他开始时几个月才犯一次案，这有两个可能：一，他以为我们蠢得抓不到他；二、我相信是这个，他想被捕。

有一件事是肯定的，如果我们不能制止他，他自己也无法制止自己。

有们有听过惠伦氏症吗？

是一种精神分裂，罕见但很严重，精神分裂的人这些部分会受侵袭，但惠伦氏症的人特别严重和快速。

不能给他大量镇静剂或精神药吗？

普通治疗精神病的药没有用，病因是病毒在母体感染神经系统，它一直蛰伏，走到有创伤引发，引发的因素有很多，通常都与水有关，但结果都一样。

他不只是患上紧张症，他是消失了，就像做梦而醒不过来一样。

这会维持多久？

永远。

她们以为只是绑架，不一定会死，但这只是一种折磨，对他来说这是一个洁净仪式，然后才带她们回家，造成玩偶，变成玩具。

罪犯总是有忏悔的可能的。

精神分裂的人喜欢无重的感觉。

就像浮在水中一样。

你相信你内心有一部分是你永远不会展示给其他人的吗？

我想人人都有那一部分。

在实验中我进入别人的心灵时，我能看到这一部分，我感觉到它们。

在卡莱的内心，我感觉到一种我不想再有的感觉，他甚至不再是卡莱，是一个变态王国的帝王。

在那里他可以尽情堕落，我不想在这儿谈这些事。

我的世界，我的规则。

让我们把视线从好莱坞式的人质营救剧情上移开，注视一下影片的宗教隐喻和思想内核。

个人对基督教不甚了解，@李南心 的影评对我有一些启发。

一、影片的核心意象符号是“水—浸礼”。

这在影片中后期同步推进的双线剧情中得到了着重描写。

主人公之一的精神分裂症罪犯卡尔小时候所受的家庭暴力通过浸礼这一事件成为其一生的梦魇。

在精神病罪犯那里，浸礼成为一个宣示power的仪式，他通过对受害女性进行类于浸礼的行为来将自己置于精神世界的高位，以此面对童年的梦魇。

罪犯内心世界中的恶魔君主既是对犯罪后的自我形象的想象，也作为其童年记忆中父亲作为施暴者拥有绝对力量的形象存在。

心理医师凯瑟琳作为一个圣徒的形象出现。

她和男主彼得在长凳上有一次对话，她流露出对人性初善的肯定，认为是不幸的童年经历造就了卡尔后来的犯罪，联系后来她把卡尔的君主形态钉在地上那段满溢宗教意味的剧情，我想到客西马尼之夜耶稣说那句“宽容他们，他们做的他们不知道。

”最后凯瑟琳和卡尔的剧情非常隐喻化，我说一下我的解读。

1卡尔的小男孩形态问能否留在这里，我猜如果小男孩留在这里就会成为凯瑟琳的另一个人格，并且小男孩和恶魔形态是两位一体的，恶魔形态大概对应原罪设定。

所以凯瑟琳拒绝，不仅自己危险，卡尔也会成为植物人什么。

2(《圣经》)【彼得前书3:21】“这水所表明的洗礼，现在藉着耶稣基督复活也拯救你们。

这洗礼本不在乎除掉肉体的污秽，只求在神面前有无亏的良心。

”卡尔恶魔形态披着鳞片斗篷从水中起身，这或是意味伊甸园那条蛇所引原罪对小男孩这个人的善的象征和凯瑟琳圣徒(我不把她解读成女版那个，只能说圣徒)的争斗，同时场景一变也许象征失乐园事件。

【罗马书6：6】“因为知道我们的旧人和他同钉[死，使罪身灭绝叫我不再作罪的奴仆。

”凯瑟琳手持金弩，把卡尔的恶魔形态像耶稣受难那样钉在地上。

这结合上面圣经原文很好理解，消湮原罪。

而原罪和人结合紧密，恶魔形态死了小男孩也要死，这时场景一变，又回复到天堂模样。

凯瑟琳缓缓把小男孩放进水中，现实中卡尔剧烈挣扎呼吸好似溺水。

【罗5：18】“如此说来，因一次的过犯，众人都被定罪，照样，因一次的义行，众人也就被称义得生命了。

”【罗6：4】“ 所以，我们借着洗礼归入死，和他一同埋葬，原是叫我们一举一动有新生的样式，像基督借着父的荣耀从死里复活一样。

”最后小男孩闭上眼睛，卡尔停止挣扎。

这就有些新教的不支持死刑，道德上拯救灵魂的意思了。

3结合影片结尾。

凯瑟琳在完成对卡尔小男孩形态的浸礼后，内心进阶，在大漠中(沙漠无水)扬起一片蓝色的布绸(象征水)，把帆船置于其上(船可能也是个符号，诺亚方舟嘛，女主就是再世xx，虽然不及祂，但小帆船怎么不能载人，也算人间圣徒)，加之沙漠飞雪、(之前凯瑟琳内心天堂布景种的那种)树，相当于直接把最先的精神分裂病患小男孩超度了额不是，拯救了。

并且小男孩和卡尔都是精神分裂，这就相当于卡尔用自己受浸礼唤醒一位人间圣徒，自己在另一个同样病症的孩子身上得到重生。

彼得就更明显了，上文提到【彼得前书】。

结合后来彼得不记得自己怎样破案，彼得算是“习之而不明，行之而不察”的践行者。

结合彼得童年糟糕经历，他就像【哥林多前书13】所言“爱是恒久忍耐、又有恩慈……凡事包容．凡事相信．凡事盼望．凡事忍耐．爱是永不止息”什么的。

并且剧情双线同步推进时，凯瑟琳对卡尔进行浸礼，彼得也救出女孩像施行浸礼者那样抱着女孩。

所以影片的第二个符号——施者就是彼得和凯瑟琳。

也许应该把卡尔的父亲算上，但他算是人间的恶的象征。

影片的第三个符号——受者也很明显，即卡尔、凯瑟琳开始治疗的小男孩和被绑架而生还的女孩。

三受者与三施者一一对应。

影片营救人质的剧情固然老套，但“施者—仪式—受者”这个极具宗教意味的结构和剧情是贯穿始终且明了精干的。

当然了，其思想内核并无太大新意和亮点，虽然以我贫瘠的文艺作品品鉴史无法举例一个类似光剑软科幻约等于步惊云大战聂风什么，但这种宗教故事总觉得有太多既视感。

当然瑕不掩瑜，作为一个二十年多前的电影，画面还是很抓眼球的。

就是画风不太适合小朋友观看。

美学价值很高。

可惜解图无法贴上来）　　电影可圈可点的艺术模仿之处，至少被影迷们能指出出处的就有十几处，比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）的著名作品《鲨鱼》。

又比如，片中一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链，那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦（Ｄｅｇａｓ）的雕塑“芭蕾舞者”。

电影片段：第一个让人吓一跳的画面，是Edward这个小男孩，脸部变型的一剎那。

模仿艺术作品：与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙电影片断：在卡尔梦境中，凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈，凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马，突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段，并且分开。

马的心脏甚至还在跳动。

模仿艺术作品：英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。

他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里，而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。

电影片段：凯瑟琳进入卡尔内心世界，不幸被一个壮硕的怪女人击晕，怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。

一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链。

模仿艺术作品：法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》电影片段：联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界，一坠进去就看到图中的画面。

三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，看见彼得，转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。

非常诡异的画面。

模仿艺术作品：挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn电影片段：凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的，小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。

模仿艺术作品：瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。

另外：凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画，也是一段实验动画作品。

　诸如此类的片段一定还有很多，鉴于我对于艺术作品的了解还是有限，无法一一列举出来。

可能有些人说这是抄袭，但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式（油画、雕塑、装置作品），以动态的电影形式，描述了电影情节的精髓。

不管怎么说，把静态的艺术作品变为动态的影视，本身就是很有趣的一种尝试。

从我以上列举的几个模仿例子可以看出，导演所模仿的对象，几乎都是超现实主义作品，除了德加的雕塑（而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象，又何尝不是一种超现实的改变？

），之所以选用超现实主义，一方面和导演的个人爱好相关，另一方面，我认为，超现实主义能够更好的表现人类心理：那个虚无缥缈的世界，更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。

人类关于自身的探索从来没有停止过，有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知，这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台，因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出，不仅只是生命科学范畴的事件，同时也会成为社会和人文现象。

当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。

可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点，包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片，尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题，例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等，无不潜藏着当代心理学的时髦观点。

《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品，它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分，与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片，不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。

虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意，但不可否认的是，玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的，这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。