夺宝奇兵5：命运转盘

YO老当已经不益壮的哈里森·福特，高龄80带着他的大银幕第五部《夺宝奇兵：命运转盘》来了！

直接说结论，这个片我不知道在西方会如何，在亚洲一定是妥妥不会有高票房。

在国内上映首日排片居然直接只有第四。

毕竟夺宝奇兵这IP太老了，而哈里森·福特，对于普通大众来说，只是脸熟，很重要的原因是星战系列在亚洲也是不温不火，从而导致韩索罗也不被太多人去熟知，那像他主演的《银翼杀手》这样的“小众”科幻片，就更不被大众去了解了。

所以像星战已经算是很现象级常青树的大IP了，在亚洲反馈都只是平平，更别说《夺宝奇兵》系列了。

如果大家还没看过前四部，欢迎出门左转，点看我的一口气《夺宝奇兵》系列回顾前四部！

无缝连接看《夺宝奇兵5》。

那么抛开这些场外因素，《夺宝奇兵5》质量如何！

今天我们就来验货！

哦对了会有剧透，请斟酌观看。

你们知道《夺宝奇兵5》预算成本有多少吗，接近3亿美金，那你们知道《阿凡达2》的预算是多少吗，保守估计3.5亿美金，也就差5000万，但就现在的票房，迪士尼估计要血亏了。

那么这部《夺宝奇兵5》值得看吗，如果你一直是夺宝奇兵影迷的存在，那么第五部就算你想错过，也不能错过，因为这应该是系列最后一部，看着大银幕那些曾经熟悉的年轻面孔现在已经老态龙钟，还是有些许感慨光阴流逝的力量。

坦白讲，《夺宝奇兵》系列我个人觉得在剧情上，除了第三部还稍微有些嚼劲，其他的都还是在探秘冒险的外衣下，包裹着一个娱乐至上内核的商业爽片题材。

只不过在40年前，在商业大片还没有频频轰炸大银幕的前提下，《夺宝奇兵》结合猎奇，冒险，娱乐和幽默于一身的大杂烩，还是很吃得开的。

但放在今天，《夺宝奇兵5》的剧情说是儿童向都不为过，时代变了印第，这句话放在影片中很适合，放在戏外也很适合，这样的套路探秘冒险剧情，显然在被各种新鲜信息轰炸的当今，这样的传统题材，很难在绽放从前的花火和激情。

影片的故事背景放在1969年，距离第四部1957年已经过了12年。

众所周知每部夺宝奇兵都会有一款麦高芬道具，第五部是阿基米德的安提基特拉机械（好难念），它也就是影片的副标题命运转盘。

这个转盘现实中是真实存在的，具体可以看老高有一期视频专门有为大家讲解，简单来说，安提基特拉这个机械转盘，出现在他本不应该出现的年份，属于超前古代科技文明的存在。

所以影片就拿这个来做文章，用该装置设定和时间穿越有关，从而发生《夺宝奇兵5》的故事。

影片在一开始并没有直接把时间放在1969年，而是还是放置在二战时期，也就是印第还年轻的时候，可能预算3亿美刀，就是放在这些让老演员年轻的无痕修补技术上了吧。

影片的前面20分钟，用一个大事件铺垫了印第如何在NC的巢穴下，意外获得安提基特拉机械的。

在整个20分钟的戏份中，哈里森·福特都以年轻样貌呈现。

说真的，在刚开始看到如此年轻的哈里森·福特出现时，还是很惊艳的，直接大特写都毫无破绽，毛孔都能清晰可见，就算我在知道这是CG特效还原年轻状态时，还是惊叹这项返老还童技术的强大。

但帅不过5分钟，随着剧情的推入，或许我太注意这变年轻的脸庞，于是在经过长时间观察后，还是能看得出有恐怖谷效应的。

我先声明让哈里森·福特变年轻这个特效，在如今电影工业上已经做得很牛X了，但在有着大量动作戏注入的时候，还是能看到年轻的印第脸上，少了更多真实演出的自然，比如没法做出更挣扎和扭曲的表情，还有就是年轻的印第眼神中没有了光，有些木讷。

越到后面，就越觉得自己是在看一个渲染十分顶级的游戏过场片段。

所以在惊讶今天电影工业已经能让老演员在大银幕永葆青春的同时，我也惊艳我们人的眼睛，还是比现代特效更为敏感，即使做到如此完美，依然骗不过人眼，能看出真实演员和特效演员的微妙区别。

影片的开场和设定其实都很不错，安提基特拉机械被印第获得后，虽然只有一半，之后被他藏了起来，就这么过了十多年，当年在大学上课吸引无数的印第，风光不再，儿子参军牺牲，导致印第和玛丽安闹离婚，生活上也无法重拾信心，印第年轻时和老年状态的对比，让人唏嘘。

你知道让我先想到了什么吗，是《金刚狼3》这部电影，同样表达的是英雄迟暮，力不从心但又不得不奋起面对。

而巧合的是，《金刚狼3》的导演正好和《夺宝奇兵5》是同一人詹姆斯·曼高德。

这里有人会说，难道又要效仿《金刚狼3》去套用到《夺宝奇兵5》吗，哥们如果真的是这样，我觉得会比现在要好很多。

其实影片中的印第，从始至终都有给我们这样的状态，时代变了，英雄迟暮，但印第依然有一颗拥有冒险探索的雄心，但事与愿违。

然而这些都在前面第一幕构建好之后，等到女主出现，整部影片开始进入了闹剧式的方向失控前行。

当年印第抢到命运转盘时，还有一位对转盘痴迷的考古学家，他有一个女儿海伦娜，长大后贪恋钱财，一心想要得到转盘，而另一边NC军官想利用转盘时间穿越，回到希特勒时期，逆转战局，还有美国CIA也想参与进来。

就这样几方势力，围绕着这半个转盘进行抢夺，而转盘要真正发挥作用，需要找到遗失的另外半个转盘，两者合体，才能计算出时间裂缝，进行时空穿越。

影片从女主海伦娜出现开始，就产生出严重的问题，女主不讨喜是一方面，动机混乱更是一场灾难。

海伦娜几经辗转找到印第，想方设法让印第把藏好的半个转盘拿出来，海伦娜抢走以后你知道她要干嘛吗。

她要把转盘拿去地下市场拍卖，只因她爱钱...well，你以为能拍出个几百上千万吗，并没有，区区只有十几万美元，虽然在1969年十几W也很多了，但这样的设定是为了什么呢？

海伦娜此前经历了什么，让她甚至把自己贱卖给一个土财主联姻，然后又是各种捣鼓捞钱，不惜去拿她父亲和印第拿命夺得的转盘随便拍卖，这些影片都没给出合理的解释。

不解释也就算了，就当海伦娜真的爱钱，但经过和印第打配合和敌人交手后，海伦娜又莫名其妙把捞钱抛在脑后，和印第一起去找寻另一半转盘，以此来避免世界被颠覆。

我还以为，这里面是不是存在着海伦娜人设的反转，其实她想钱想疯的背后，有一个令人触动的故事，比如利用时间穿越回到过去，弥补或挽救什么，和父亲有关等等。

但这一切似乎没有任何交代，整部电影海伦娜人设和动机都像是一个谜团，海伦娜和身边的小跟班，就像是为了填补印第年迈无法支撑整部动作戏份而找来的工具角色。

然后海伦娜对于印第人设的衬托，起到的作用也微乎其微，同样是《金刚狼3》，影片里小女主X23和罗根相依为命，罗根的角色弧线在小女主作用下得到完成清晰的呈现。

其实《夺宝奇兵5》也是想要借用这样的结构，但海伦娜这角色本身的塑造就很欠缺，自然也谈不上去烘托和映衬主角印第的角色塑造了。

唯一稍微让人有代入和触动的，就是借着海伦娜之口，问印第如果他用转盘回到过去，最想回到什么时候。

印第的回答，并没有说出想回到自己最雄起之时，而是想回到儿子参军前一刻进行劝阻，因为儿子的死，让玛丽安和他陷入了人生无尽的悲痛中。

但这样蜻蜓点水的微弱共鸣时刻，很快转瞬即逝，印第和海伦娜又被剧情推着到了下一场莫名其妙的动作戏份。

聊到影片的动作戏份，也真的能感受到哈里森·福特的心有余而力不足，不少镜头明显的看到用了替身，所以只能用远景，特效，或者剪辑去做处理优化，但这也一定程度影响了动作设计的流畅性。

而且遗憾又或者说没办法的是，詹姆斯·曼高德毕竟不是斯皮尔伯格，所以影片能看出这些动作戏和探险旅程，都在想着极力回到夺宝奇兵系列的标准公式里，但呈现的结果却让人已找不回当年的老派魅力。

坦白讲此前的四部《夺宝奇兵》，除了第三部外，其他的剧情其实也一般般，但靠着斯皮尔伯格行云流水的镜头语言，还有趣味性甚至冰箱躲核弹的名场面，还是让人印象深刻，但第五部看完后，走出影院你回想起来，留在你脑子里的是什么，似乎并没有让人能记住的高光时刻。

我原本看完影片的第一幕后，是充满期待想要看到年迈的印第，如何给我们继续制造惊喜，或者回味一波当年复古动作的加持，圆满为这个系列落下帷幕，但可惜的是中间的剧情上的敷衍，让影片在故事的基底就已经吹弹可破，从而让情感无法很强带入共情。

说了这么多，还是要拉回一些，前面我提到，如果你是夺宝奇兵系列的老粉，你可以把我评价的都看成是一种惋惜的无奈。

无奈哈里森·福特真的老了，无奈这部只是精致化的模仿，时代变了，真正的印第安纳琼斯，停留在了他曾经最辉煌的时刻。

我很喜欢影片最后一幕的处理，一行人通过时空裂缝，居然穿越回到了阿基米德的时代，印第作为考古学家和冒险家，他在那一刻见证和活在了历史中，而正好面对他一团糟的老年生涯一眼望到头，让自己留在历史里，或许是他最好的归宿。

这样的剧情编排我有被触动到，有那么一刻，我真的希望看到印第最终留下来，然后他自己出现在博物馆的某个考古石碑中，那这样会不会更有趣呢。

不管怎样，再会了，印第安纳琼斯，感谢你曾经让我们见证了光怪陆离的神秘奇观，也让我们体会到了人生充满着冒险和遗憾，时间见证了每个人的起起落落，落日余晖中，时代变了印第，但终究你还是我们心目中的那位印第安纳琼斯。

好！

《夺宝奇兵5：命运转盘》今天就先聊到这，希望这期个人见解的点评对你看片有帮助，也希望大伙伴们在评论区留言与我分享你的观感！

28号看完了首映，不论电影本身，单就哈里森福特能在80岁的高龄继续出演动作电影本身的敬业精神就值得钦佩。

不过也正是因为主演的年龄问题，本片的动作戏大部分都是发生在交通工具上的追逐战，这方便了设置团队可以使用替身，在追逐的场景和视觉效果上更做文章，但也让动作戏非常不出彩，整个系列的灵魂道具皮鞭在全片中只使用过一次，开头场面最大的闪回也因为尚未实现完美的CGI造成的恐怖谷使得观影体验非常出戏，但对于我来说，以这种方式收尾一个横跨40年，影响后世无数影视文学游戏的传奇冒险系列也算是没有什么遗憾了（而且40年了还能完成当初和派拉蒙约定的4部续作也可以算是遵守诺言的佳话了）。

电影依旧是夺宝奇兵开创的那种带有浪漫风格的英雄与伙伴携手共同冒险拯救世界的好莱坞流水戏，因此与其讨论电影单薄的内核，不如聊聊电影背后涉及的更大的历史背景和那些提及到的半真半假的奇闻轶事朗基努斯之枪也名为圣枪，命运之矛，是天主教世界里最负盛名的圣遗物之一，传说这是当年耶稣在被钉上十字架时，罗马的士卒朗基努斯从耶稣的右肋下捅入，给予耶稣殉致命一击的矛头。

朗基努斯本人的名字并没有出现在最早的福音经书中，直到后来在七到十世纪期间慢慢流传开的众多伪经中才开始有所提及，从小兵到百夫长，到刺死耶稣后遭天谴被关进山洞每日被狮子啃咬，再到刺死耶稣时飞溅出的圣血治愈了朗基努斯的眼疾从而相信了神迹，成为首批皈依基督教的罗马人。

在天主教的全盛时期为了市场营销的目的，朗基努斯的设定越来越放飞自我了。

圣彼得大教堂内的朗基努斯像至于朗基努斯之枪本身早就在历史的长河中不知所踪，最早关于圣枪的记录也已经是六世纪前去耶路撒冷的无名朝圣者的口口相传。

615年在"得胜王"霍斯劳二世领导的波斯第二帝国占领耶路撒冷之后，圣城遭受了波斯军队的洗劫，圣枪也在这之后被损毁并不知所踪。

在这之后的几百年内西方世界总共出现了4件自称为圣枪的遗物，其中原本存放于君士坦丁堡，后被路易九世买下的圣枪枪尖，在法国大革命期间，连同着当时一同被供奉在巴黎圣礼拜堂的荆棘头冠消失了。

这把圣枪的另一部分则是于1492年被奥斯曼苏丹巴耶济德二世赠与给了意诺增爵八世，至今藏于圣彼得大教堂的穹顶下，除了教廷以外没人知道这把圣枪究竟长啥样。

罕见的圣枪手绘图除此以外，亚美尼亚和十字军第一次东征期间也都分别宣称自己找到了圣枪，但最赫赫有名的还莫过于维也纳的圣枪，这把圣枪的历史也是后世众多奇幻冒险故事的灵感来源。

传说这把枪头是圣枪和圣钉的结合体，曾转手于不少天选之人，从第一位信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁大帝到建立了神圣罗马帝国的查理曼大帝，传说中的持有者无一不是战功赫赫的千古一帝。

在这之后圣枪成为了神罗加冕仪式的必要器具，查理四世在十四世纪给圣枪套上了一个刻着Lancea et clavus Domini（主的长矛和钉子)的金袖，成为了如今大家在流行文化中熟悉的模样。

而圣枪对于持有者战无不胜的超自然力量加成也让后世无数统治者对其趋之若鹜，拿破仑在1796年大兵压境纽伦堡据传也是为了得到当时保存于此的圣枪。

在这之后圣枪从纽伦堡转移到了维也纳，并且因为神圣罗马帝国的解体而一直保存在维也纳，直到小胡子希特勒的登场。

在成为纳粹领袖之前，希特勒便一直对圣枪背后的历史和它蕴含的神秘力量非常的感兴趣，在《我的奋斗》中都有所提及。

1938年完成了德奥统一后，希特勒干的第一件事就是将圣枪运回纽伦堡，并将其作为国家团结和纳粹统治的象征物。

然而，圣枪并没有保佑小胡子在征服欧洲的道路上所向披靡。

据野史相传，柏林战役的最后一天，在巴顿带领的美军攻克了希特勒的秘密金库，夺走了圣枪的2小时后希特勒就自杀身亡。

巴顿本身对圣枪非常感兴趣曾想占为己有，后来在艾森豪威尔的斡旋下归还给了奥地利官方，随后艾森豪威尔成为了美国第三十四届总统，而贪图圣枪力量的巴顿将军却在同年在德国因为车祸意外殒命，更是给朗基努斯之枪增添了一份神秘色彩。

而后世流行文化对纳粹德国的解构，黑魔法等都市传说的流行让圣枪成为了众多阴谋论，神秘主义经久不衰的热门话题。

《地狱神探》中被纳粹藏在墨西哥的命运之矛不过遗憾的是，现实中最近的考古研究发现所谓的命运之矛不过是来自于七世纪的仿制品，哪怕是枪头上镶嵌的罗马钉也不是一世纪的产物，难怪在电影中纳粹还要费尽周章来到波兰寻找真正的圣枪，而选择来到波兰也是因为1000年神罗皇帝奥托三世曾赠与波兰第一位国王波列斯瓦夫一世圣枪的复制品。

这把复制品现存于波兰第二大城市克拉科夫的瓦维尔大教堂博物馆。

这也是我喜爱夺宝奇兵系列的主要原因，半真半假的历史故事像走近科学一样让人上头

藏于波兰的圣枪复制品阿基米德，安提基西拉装置和阿基米德之墓贯穿全片的主线便是寻找阿基米德和他发明的安提基西拉装置Antikythera。

很多人都是从小学初中的课本中知道这位古希腊数学之神的名言“给我一个支点，我可以翘起整个地球”，但很少有人知道这位出生于西西里锡拉库萨的伟人，除了对后世微积分，圆周率，杠杆原理等众多数学物理学的贡献，他本身是一个军事装备研发的鬼才，更是传说中将激光武器投入实战的历史第一人。

公元前215年，锡拉库萨作为罗马共和国曾经的亲密盟友，随着新王主政逐渐和罗马当时的死敌迦太基眉来眼去，罗马大为震怒，因此在与迦太基的第二次布匿战争期间开始围攻锡拉库萨。

作为锡拉库萨人的阿基米德也加入到了保卫家乡的战斗中。

不幸的是公元前212年锡拉库萨还是在罗马人的猛攻下陷落了，而阿基米德在被罗马士兵杀死之前依然在痴迷地研究着他画的圆。

电影中主角一行最后也是来到了这，亲眼见证了锡拉库萨围城战金额阿基米德本尊。

在战争期间，除了提供大量先进的投石机，城防设计，也发明了名为“阿基米德之爪”的防御设施，这是一个像起重机一样的木质结构，上面悬挂着一个巨大的金属爪子。

爪子会落到船上，钳住船体将船从水中举起再砸下，是一种跨时代的城防兵器，并且在近代的研究中已经证明按照当时的科技水平是完全可行的。

而更不可思议的是传说中的“阿基米德热射线“，将特制的镜子或者抛光的铜盾放置于城墙上，地中海炽热的阳光被聚焦在罗马的战船上点燃了船帆，给罗马人造成了巨大的损失。

阿基米德的死光也是从文艺复兴开始就在广泛讨论的话题，很多历史学家认为以当时的工艺水平是无法达到如此高能量的镜面反射，但闪烁的光源确实能起到迷惑敌人影响视线的作用。

当然，这些奇闻轶事在电影中也被提及。

阿基米德的死光而整个电影中的神器安提基特拉装置在现实中也确实存在，而且与电影中叙述的时间相同，是在1901年希腊安提基特拉岛附近的罗马沉船里发现的，不同于电影的是现实中这个机械是古希腊时期为了计算天体位置而制造的机器，而不是探测时空裂隙的神器。

制造年代也是公元前150到100年之间，与七八十年前就凉透了的阿基米德没有什么关系，虽然那个时代与此类似的天文观测设备都或多或少受到过阿基米德的启发。

但这并不妨碍围绕着这个装置的种种神秘谜团。

与此类似的复杂工艺技术直到一千五百年后的十四世纪时才重新出现在欧洲的钟表工艺里。

对于这个装置的研究已经持续了一个世纪，过多的也不再赘述了，我也不懂什么具体的运作原理，倒是感兴趣的朋友有机会可以去雅典国家考古博物馆去欣赏一下安提基特拉装置的真迹。

还原后的安提基特拉装置电影中的一大谜团也环绕着阿基米德之墓的下落，现实中所谓的阿基米德墓坐落于锡拉库萨尼亚波利考古遗址公园最北端的格罗蒂塞勒墓地内，但后世的考古研究不认为这和阿基米德有什么关系

阿基米德墓影片中段众人在解密阿基米德之墓的下落时因为说得太快，我没完全听明白全部的过程，但女主角海伦娜对反派误导性的推理中提到了亚历山大图书馆和缪斯女神，这也是个挺有趣的历史小知识，Mouseion，又称缪斯神庙，是当时统治埃及的托勒密一世于公元前300年左右修建的纪念希腊神话中缪斯女神的建筑群，在这其中的亚历山大图书馆是古代世界最大、最重要的图书馆之一，曾馆藏数十万份的卷轴，是地中海古希腊世界的文化中心，但随着后世托勒密八世对文人的迫害，公元前48年罗马内战期间凯撒的纵火，三世纪罗马的再次内战和七世纪的穆斯林入侵，如今的缪斯神庙和亚历山大图书馆已经无迹可寻， 但Mouseion这个名字却成为了英文“Museum”这个词汇的根源被沿用至今。

亚历山大图书馆的素描至于供奉的缪斯女神，在古希腊神话中她们是代表文学、科学和艺术的女神，在现代词汇的语境中意思是某人的艺术灵感来源。

九位女神分别是史诗女神卡利俄珀（Calliope）、历史女神克利奥（Clio）、诗歌女神埃拉托（Erato）、音乐女神尤特佩（Euterpe）、悲剧女神墨尔波墨涅（Melpomene）、情诗女神波利海姆尼亚（Polyhymnia）、舞蹈女神特普西科雷（Terpsichore）、喜剧女神塔利亚（Thalia）和天文女神乌拉尼亚（Urania）。

其中天文女神乌拉尼亚（天王星的英文名也来自于这位女神）正是因为天文与数学的密切联系，也因此被认为是古希腊的数学女神，也顺理成章的成为了阿基米德可能的埋葬地。

不过后来琼斯博士一行人才发现其实阿基米德的故乡西西里才是真正的墓葬位置。

法国巴洛克大师西蒙·武埃的《乌拉尼亚和卡利俄珀》而根据影片的描述，阿基米德的墓葬位于一个锡拉库萨郊外，被称为狄奥尼修斯之耳的人工石灰岩洞内，洞穴是十六世纪著名的巴洛克画家卡尔瓦乔命名的，因为这个洞穴的构造和人耳的声学效果相似，在洞穴中人声的回音可以高达16次，这也是为啥片中主角团要通过回音辨别墓葬的位置。

传说这是古希腊暴君狄奥尼修斯一世关押犯人的监狱，因为其独特的声学特性，囚犯的任何悄悄话都会被听见，甚至连折磨犯人时的惨叫都提高了很多倍，极大增强了威慑效果。

至于洞穴顶端的希腊神殿，那就是艺术创作的缝合了，这个神庙的实际地点是在西西里岛西部的塞杰斯塔神庙（Temple of Segesta），这是岛上，也是希腊之外保存最完好的神庙之一，但神奇的是这个地区古时候以东希腊爱奥尼亚人居多，神庙风格确是死对头西希腊的多立克式风格，神庙没有完工也没有供奉任何的神明，神庙也比传统的六柱神庙（横6竖13）多一节立柱（横6竖14），因此神庙的历史也成为了多年来困扰历史学家们的一个谜题，去西西里岛玩的话一定要记得参观这里。

最后插一嘴关于冷战的历史背景， 电影时间线的1969年正是美国近代史里最风云变幻的时期，美苏太空争霸达到最高峰，越南也是激战正酣，民权运动此起彼伏，这一点从片中的嬉皮游行人群到CIA特工那头彰显黑人身份的爆炸头都可窥见一二。

影片中美国对于纳粹知识分子的器重也是尊重历史的，反派沃勒教授很明显就是受到开发了V2火箭，战后被美国招安开发了阿波罗系列的冯布朗的启发。

至于美国和纳粹干过的烂事还可以搜索回形针行动，塔崩毒气这些关键词。

但最有意思的是前作中出场的琼斯博士的儿子马特，在剧情中死于越南战场。

从时间线上看，马特这种精英大头兵最有可能栽在会说话的树手上的情况，不是1968年1月春节攻势的顺化战役，就是1969年5月101空降师夺取汉堡高地的战役，总之就是死状甚惨。

《夺宝奇兵5：命运转盘》。

4分。

詹姆斯·曼高德导演，哈里森·福特主演作品。

81岁高龄的哈里森·福特不知道该如何想，在这样的年纪还主演一部这么幼稚的冒险电影。

据说很多年前，大陆引进的第一部好莱坞片就是他主演的《亡命天涯》。

他初次和大陆观众见面时亡命，80岁了还在冒险。

真不容易。

这是一个无论从故事架构、故事创意、情感渲染、人物表演、场面特效都十分幼稚的电影，为了显得不幼稚，还拉来了数学家阿基米德，这种为赋新词强说愁生拉硬套的想法实在令人唏嘘。

21世纪了，好莱坞还有这样的编剧群体在，或许世界电影格局可能真的在发生变化。

拉上德国纳粹已经十分迷离，让纳粹跟着复活再一起穿越到罗马阿基米德时代，和阿基米德见上一面，还想着要留下来，真的已经不知该如何评价？

50块的电影票，就是50块廉价的情怀。

夺宝奇兵：命运转盘二战 德国人抢夺很多文物 包括杀死耶稣的圣枪和阿基米德转盘 琼斯被抓从绳索中逃脱驾驶汽车跳上摩托车杀德国兵跳上火车冒充德国兵抢到圣枪和转盘 圣枪是赝品 巴斯尔博士被抓 火车顶上巴斯尔开枪打死军官 琼斯将施密特博士从火车上打下去 转盘掉入法国河里 盟军占领车站 巴斯尔从转盘中注意到德国人已经发现转盘可以预测时间裂缝 巴斯尔让琼斯毁掉转盘 琼斯在学院授课退休 巴斯尔的女儿海伦娜肖在酒吧找到琼斯提起转盘 琼斯带她拿到转盘 海伦娜抢走转盘 施密特的杀手前来杀死学院老师抓走琼斯 阿波罗十一号登月成功庆祝 反战游行示威 琼斯骑马坐地铁逃离 萨拉赫出现协助琼斯逃脱 琼斯因为杀人被通缉施密特未死使用假名成为教授被FBI雇佣 美国登月有施密特帮助 施密特的杀手杀了学校的人 总统邀约施密特 施密特的杀手杀了FBI来到摩洛哥摩洛哥 海伦娜因为欠赌债拍卖转盘 并欺骗了当地黑帮拉西姆的感情被追杀 琼斯前来 施密特前来抢走转盘 琼斯以及海伦娜和她的小偷小朋友泰迪驾驶三蹦子去追 施密特驾驶飞机离开 海伦娜知道方板的密码希腊 琼斯找到老友雷尼 雷尼带几人下海寻找 三分钟潜水 电鳗攻击 施密特驾驶船只前来杀了水手 杀了雷尼 海伦娜解开方板秘密用雷管炸船抢了施密特的船前往意大利西西里意大利西西里 施密特前来抓了泰迪 神庙山洞回音最长处攀登 毒虫 水下置换法 见到阿基米德墓穴尸体上有手表 泰迪逃脱 施密特前来抢到转盘 将转盘合二为一 转盘定位 琼斯中枪 施密特驾驶飞机回到从前刺杀希特勒 海伦娜驾驶摩托从起落架进入飞机 泰迪驾驶另一辆飞机 时间缝隙 琼斯说阿基米德不知道大陆板块移动 飞机进入裂缝来到锡拉库萨战役 施密特飞机被摧毁 海伦娜开枪打中施密特 施密特坠机 阿基米德捡到施密特手表 海伦娜说阿基米德本意就是让飞机来到这个时代帮助赢得战争 琼斯要留在这个时代被海伦娜打晕带回 海伦娜把琼斯老伴带回来

对于那些知名IP系列电影，尤其是终结篇，对它们的评价几乎可以套模板：电影保持了该系列那些重要特点，呈现出出色的视觉奇观，但本质还是一个老套故事，甚至看到开头就知道结尾。

在浓厚的情怀烘托之下，依然是陈旧的主题，这显示出这个IP未来的疲弱。

套路单一，贩卖情怀，可以说IP系列电影后续之作的原罪。

但是吧，“情怀”本身就是考量系列电影的一个重要标准，内心之处如果没那点曾经热情，又何必几十年追下去呢？

没有那些标注性的元素，却挂一个经典的名字，岂非有欺骗之嫌？

所以讲《夺宝奇兵5》，就得结合整个系列来看。

在好莱坞大片普遍衰退的今年，《夺宝奇兵5》的遇冷其实也不奇怪，毕竟无论是阿汤哥还是“碟中谍”系列，这个更年轻的IP今年也没好多少。

说回《夺宝奇兵5》，作为哈里森·福特的“印第安纳·琼斯”告别之作，它工整、流畅，尤其考虑到主角的年岁，设计了很多过往经典细节与新时代对比的有趣桥段，给这部终结篇带来众多感慨。

反派还是纳粹，开场是争夺朗基奴斯枪，这和第一部夺法柜、第三部夺圣杯都呼应上了。

印第骑着马闯入地铁，然后改乘地铁躲开追捕者。

他对边上一脸错愕的大妈讲了一句，“Subway is faster.”这种喜剧效果，也非常像第三部中，他把纳粹从飞机上扔出去后对乘客讲了一句“No tickets.”当年埃及好友萨拉赫回归，他在机场高喊“给他们好看，印第安纳·琼斯！

”是以前的台词，然而印第回头致意时却差点被车撞到。

相比于第四部加了锡安·拉博夫那个不讨喜儿子，第五部直接把其下线，事实也是，放一个异域小男孩很有曾经《夺宝奇兵》的气质，第二部里的那个亚裔男孩的扮演者叫关继威。

印第挥舞皮鞭，威风了一下，迎来的却是十几个枪口对准他。

这里无疑是照应当年他一枪干掉那个舞大刀的武士的经典段落。

故事最后，玛丽安回归，那段亲吻肘部、眼角的段落也是曾经第一部的情节。

萨拉赫对印第说了全篇最动情的一段话：“我怀念沙漠，我怀念大海，我怀念每天早上醒来想着新的一天会有什么美好的冒险。

”而印第的回答则是：“那种日子过去了。

”确实，琼斯博士在大学上着考古课程时，学生们毫无兴趣只想着那天登月的事。

遥想曾经，琼斯博士的课上，可是有女生暗送秋波的。

《夺宝奇兵》的时代也过去了。

曾经的《夺宝奇兵》象征着冒险精神，它将历史文明与异域探险结合形成独特的视觉奇观，在南美丛林、埃及沙漠、中东古城、印度洞窟那些文明遗迹中上演紧张刺激却又妙趣横生的寻宝故事。

曾经的《夺宝奇兵》是引领电影时尚的，无论后来成龙主演的《黑鹰计划》，还是21世纪凯奇的《国家宝藏》系列，都深受《夺宝奇兵》影响。

然而如今它成为了当下动作电影的跟风者。

看到网友有吐槽《夺宝奇兵5》中的取景地摩洛哥、西西里岛，即这两个地方如今滥殇于各路好莱坞影片当中。

《夺宝奇兵》在纵向上可以重复自己，当横向上流俗于其他影片，则可谓失败。

确实如此，不过考虑到这部电影主要给哈里森·福特一个圆满告别，也没打算搞什么再创新，也能接受。

片中加入了一个新角色，菲比·沃勒-布里奇饰演的海伦娜，印第的干女儿，是本片的一大亮点。

不过这种搭配好像也挺眼熟。

在《星球大战7》中，还是哈里森·福特饰演的汉·索罗，也是和儿子闹翻了，却收了一个“女儿”，雷伊。

后来，这个“女儿”以“天行者”为姓。

英雄暮年，离群孤索，然后一位类似“女儿”的角色出现，重燃热血。

这似乎成了那些老硬汉们收官作的标配。

007丹尼尔·克雷格在《无暇赴死》中有了个女儿；金刚狼休·杰克曼也是为了有自己基因的“女儿”，做了最后的殊死一战；史泰龙的兰博，视邻居家女孩为女，为了她屠尽黑帮，流光最后一滴血；施瓦辛格做为终结者，在第四、第五部中也扮演起父亲角色。

如果布鲁斯·威利斯没有患病，最后一部《虎胆龙威》估计还是为了女儿。

不管谍战还是科幻，这些硬汉类型片最后都殊途同归，硬汉回归温柔。

与其挖苦那些好莱坞编剧偷懒，流水线操作，不如承认，这些大男主的类型片，一旦形成系列作品，也将慢慢陷入一个桎梏。

那些曾经风靡世界的大IP，有的输出文化，有的输出特效，二者都是应时而生。

香车美女、落日黄沙、异国情调、文明古迹、原始丛林、密码、恐龙、怪兽、外星生物、太空、机器人。

末日废土、赛博朋克、蒸汽朋克……哪一样不是已被反复消费？

纵使卡梅隆的《阿凡达2》再次把视觉特效升级，阿汤哥又一次向极限动作发起挑战，然而还是无法延续曾经的辉煌。

这些经典IP未来出路又何在？

“印第安纳·琼斯”自然可以和007一样，换一个演员，作为一个称号继续延续下去，“寻宝”固然也是人类永恒的梦想，但这种主题精神如何适应当下的社会心理需求？

国产片《消失的她》以一个翻拍的悬疑故事，讲诉渣男的背叛，即掠获30亿的票房，让今年好莱坞各路大片黯然失色。

这并不能代表国内电影产业的崛起，这其实是好莱坞衰落下的一次完美奇袭。

我们也需要像“夺宝奇兵”“星球大战”这样的长青IP，带动整个产业的升级。

也许这些IP会慢慢落后于时代，不过我们毕竟拥有过个一个时代的热爱。

《夺宝奇兵》未来也许会重启，也有可能进行拓展，因为大众的情怀还是在的。

情怀就是要被消费的，不被消费的情怀只能成为模糊的记忆。

【為阿基米德送上最及時的救兵】事實證明有些冷飯不好吃是因為自身的技術問題，隔夜飯那麼適合用來做炒飯，技術到家了自然美味，哪怕水平一般，只要不忘初心，也會有合格的味道。

開場利用電腦修復的年輕的哈里森和麥子叔真是帥氣漂亮，和納粹在火車上的鬥智鬥勇以及追逐，才開始20分鐘，就足夠把你的注意力牢牢抓住。

更別說緊隨其後的紐約追逐、摩納哥路上的狂飆、在美麗西西里的洞穴探險，每一段動作戲全部都設計得驚險刺激。

看一把年紀的印第安納依然在螢幕上吐槽著自己腿中過子彈受過傷還要遭這把最，就覺得哈里森實在是太敬業了。

阿基米德的神秘轉盤這個設定也喜歡。

無法掙脫的執念終歸還是要放下的，因為最後我們看到的依然是我們無法逃脫的宿命。

與其固執己見，倒不如好好向前。

最後半小時好意外，起初是真的有在想兩個半小時時長何必，可當飛機跨越雲層看到羅馬和希臘開打的時候，也是一句「臥槽」在嘴邊了。

麥叔和菲編很適合這個IP，菲比真厲害，能演能導，和小孩子的互動也喜歡，想到了第二部里哈里森和關繼威的互動。

哈里森也依然帥，雖然我們老是不忍看英雄遲暮，可當他戴上是本體的帽子之後，依然是那個記憶中的印第安納·瓊斯～

80年代的顶流系列《夺宝奇兵》，放到今时今日的中国已然是明日黄花。

影片上映9天，票房仅有2200万，首周的排片比例低于1%，这对一部制作成本高达3亿美元、历史顶星加持、国内同步上映的进口分账大片来说，简直就是空前惨烈的灾难。

你可以说当代观众没有长期记忆，也可以说这个IP在国内缺乏认知度，甚至可以说美学模式已经全然翻篇了。

但这不足于解释为何当代的好莱坞这么爱好怀旧，更不足以解释迪士尼为何要斥此巨资，拉来年过80的哈里森·福特，以原版复刻80年代风格的方式与观众做最后的告别。

就像重返20年代的《艺术家》在努力复原当时的风格技巧（即便不全如此），《夺宝奇兵5》也在努力复刻80年的三部曲的系统风格。

就出生于1963年的詹姆斯·曼高德来说，《夺宝奇兵》的前两部上映于他在加州艺术学院学习电影制作的学生岁月，作为业内子弟的他必然对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样风头正劲的“商业作者”顶礼膜拜。

80年代的电影技艺成为他终生难忘的启蒙模板，因此即便该系列在时隔数十年后交到他手中，他仍然可以用几近复刻的方式还原整套系列的精气神。

我们定然不能用单纯的“类型”来判定《夺宝奇兵》的历史归属，毕竟此类冒险片从影史上可以追溯到道格拉斯·范朋克的《月宫宝盒》甚至更早，晚近也不乏改编自游戏系列的《古墓丽影》和《神秘海域》。

《月宫宝盒》（1924）这些影片的主题相似，但风格技艺全然不同。

因此判断《夺宝奇兵》的一个更实用方法，就是将其视为80年代主流大片的典型制作。

判断主流通常有两个标准，其一是它必须代表最新的商业时尚，当然也包括这一时尚皮下的各种具体技艺；其二是它必须能够传达当时的主流文化观点，意识形态的嵌入自然也不可避免。

就第一条来说，80年代的商业时尚自然不是类型（因为类型是古典好莱坞的创造），而是一种融合意义的“社会学电影”。

就此而言，古典好莱坞的衰亡，以及科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格这些“商业作者”对新好莱坞的重塑，并不能简单归结于他们将低等的B级片拍成了大制作，而是他们借鉴了社会学贴合生活世界的优点，以外景流动的方式解放了古典好莱坞的戏剧舞台范式。

自此，好莱坞以科幻、动作、惊悚的表象展开了一种全幅的社会流动。

卢卡斯的《星球大战》明显就是这种去戏剧式的全景社会学电影的代表，即便它以科幻类型的名义享受着其绝对声誉。

这其中可能有工业光魔（ILM）公司腾飞带来的误导，但如果细致观察70年代末到21世纪初的科幻电影，你会发现充当核心障眼法的仍然是一种模拟物的特效。

即便到世纪初《黑客帝国3》最后的经典雨战，沃卓斯基姐妹用的也不是绿幕技术，而是由一百多个群众演员戴着史密斯特工的头套实地拍摄完成的。

这说明，80年代的范式虽然好看、刺激，但绝非一种“吸引力电影”（cinema of attraction）。

这个名词既适合用来称呼1915年之前的早期电影（因为它们本质上接近一种街头奇观），也适合用来称呼2000或者2007年之后的好莱坞视听制作。

是否属于吸引力电影，取决于“视听”和“叙事”之间的辩证关系。

就此来说，古典好莱坞，即40-60年代的好莱坞是一种标准的叙事电影，它们最擅长的就是戏剧性改编，以至于文学名著的重量级改编都在这个时期发生或再次发生，整体水准比之早年有着巨大提升。

《战争与和平》（1956）新世纪的好莱坞，尤其是数字技术通行以来的好莱坞，是一种标准的吸引力电影，他们的剧本故事苍白无比，部分靠人设，但更多情况靠视听淹没的极限性威力，这统治了当代院线20年，如今已过巅峰。

以这两极来看，80年代正好处在时间线的最中间，是古典叙事电影与吸引力电影的中线区域，因此呈现出一种最典型的平衡：视听未能压过叙事，叙事也不曾凌驾于视听，80年代的影片等同于视听和叙事的并重的完善融合。

我们当然不能否认，80年代的主流电影是从古典好莱坞的灰烬中崛起的，也带有某些历史的影子。

比如说像《夺宝奇兵》这类电影一方面必然会从《宾虚》《十诫》《霸王妖姬》这类古典末期的圣经史诗中吸收营养，另一方面也是弗里茨·朗的《孟加拉虎》《印度坟墓》这些异域探险片的直系后裔。

《孟加拉虎》（1959）但相比这些影片的“戏剧性封闭”，《夺宝奇兵》更加注重一种“社会性敞开”，它以一种机动性跨越美国、亚马逊丛林以及埃及沙漠，且对这些不同的地区国度进行了社会性的写实处理，此外作为场景切换之标志的“地图术”——即主人公的交通工具随着一个平面地图滑移叠印，也成为这种全幅流动和敞开的标志。

《夺宝奇兵1》中的地图转场就第二条来说，80年代的商业片自然需要触碰到一些话题，首先是以一种实体的目标来清算越战、嬉皮士和性解放运动以来普遍的虚无主义，1983年里根提出“星球大战”计划就明显属于政治与好莱坞相互支撑的证据。

《夺宝奇兵》也有同样明确的、驱策力极强的人物目标，那就是夺取全世界的瑰宝，将其纳入美国的博物馆，这种“文化搜刮”在《夺宝奇兵1》最后一个俯拍的全景镜头中传达得再明确不过。

要实现这种“精神重塑”，一个前提是悬置冷战，《夺宝奇兵》的遗产搜刮模式虽然平行于美国博物馆的历史，但有必要为这种行动贴上某种正当标签。

主人公兼具考古学文人和浪漫探险骑士的双重属性，以及将文物争夺贴合到二战正义战争、简化为美军和纳粹之间博弈的设定，都大大美化了其合目的性。

何况80年代的《夺宝奇兵》三部曲，既带有反法西斯、反恐怖主义的典型套路，有带有“十字军东征”的宗教正义，从第一部的约柜到第三部的圣杯，主角的动机都是合理合法取回基督教的“圣物”，这也延续到第五部中的朗基努斯之枪（即便剧情中是个赝品）。

因此主人公在本质上就是一位西方基督教的圣战英雄，而哈里森·福特这位文武双全，集睿智、品味、勇敢、正义于一身的演员，基本等同于当代的圣战骑士形象。

《星球大战》系列的汉·索罗与《夺宝奇兵》系列的印第安纳·琼斯奠基了福特的这一特征，而1997年的《空军一号》（非常吊诡的是，这影片是由德国导演沃尔夫冈·彼德森拍摄的）又将这一特征推到了极致，令他成为了人格化的美国。

80年代的主流大片，按照上述说明归纳一下，就是一种乐观积极、行动明确、动员力极强的全幅社会学电影，它既能实现时间和地理层面的有效填充，也能在视听和叙事之间达成一种绝对平衡。

虽然80年代的主流模式和70年代后期以及整个90年代有相当明确的连贯性，但从微观层面来说，70年代的叙事仍然强于视听，而90年代的视听已经在超过叙事（尤其是从《侏罗纪公园》开始），并且向着单极一路狂奔到现在。

《侏罗纪公园》（1993）如果细细拆解，《夺宝奇兵5》在任何层面都符合上述提及的80年代原则，它的各种层面，如追逐戏的具体拍法、人物的节奏、喜剧层面的穿插、地图术转场，都与80年代的三部曲全然一致，画面质感自然也是如此。

人们更惊叹于福特依靠减龄技术重回其巅峰时代的前20分钟，即便密集动作戏绝对依赖替身，但已经极其逼近80年代三部曲中的一些名场面。

但现实当中的福特已然80岁了，他在《银翼杀手2049》以及《星球大战9》中展现的肉身，已经接近于他中年时代墓穴探险中的枯骨。

影片既不能规避这个现实，又要延续他的符号，那么这一主题就变成了“守护”——福特的琼斯形象能够转化为《夺宝奇兵》中由肖恩·康纳利扮演的老琼斯，就此而言《夺宝奇兵4》就已经是这一思路上的“父子局”重现。

《夺宝奇兵4》（2008）而在新一集故事设定下，儿子因赌气丧命于越战战场，这种父子局又可以转化为“父女局”。

所以，即便与《夺宝奇兵》前两部当中有相似的任务线和角色分配，你也不能将福特和菲比·沃勒-布里奇之间的关系等同于他之前和凯伦·阿兰或凯特·卡普乔之间的关系。

因为这不是“恋爱”而是“传承”，在一种偷梁换柱的意识形态中，无论琼斯的知识还是勇敢，都会最终过渡到海伦娜这位女性身上，这与天行者卢克到天行者蕾伊的传承如出一辙。

好莱坞复原《夺宝奇兵》这一历史遗产，类似于八年前由艾布拉姆斯复原《星球大战》这一遗产（考虑到《帝国反击战》与《绝地归来》都是80年代的作品，我们可以大致将这个系列等同于80年代主流）。

艾布拉姆斯同样对卢卡斯亦步亦趋、精确还原，好莱坞对他们的放心程度，仍然取决于驾驭同等题材的认同感和复原力，仿佛是在选择一位指挥来排演莫扎特、贝多芬的名曲。

当约翰·威廉姆斯的主题音乐响起，剧情就会以熟悉的形态呈现……在数以亿记的国民记忆面前，好莱坞既不愿意改变，也无需做出太多改变。

但《夺宝奇兵5》和《星球大战7-9》的诞生情况有所不同，《星战》的重启是因为看到数字特效电影的商业潜力而按捺不住，妄图以自己的科幻始祖地位融合最新的数字特效来瓜分市场，这一尝试后来被证明不是漫威的对手。

《星球大战7》（2015）《夺宝奇兵5》的制作，则来到了漫威以及超英电影彻底体虚的时刻，好莱坞现在面对的既是尽快榨干超英这个已经不大会下蛋的鸡，另一方面也在寻求其他的替代和补救方案。

在找到新的灵丹之前，基本的思路仍然是在“吸引力”和“叙事”的两极寻找平衡点：吸引力电影的衰退在于视听已经成为一种疲劳，叙事可以在有限的范围内成为止痛药，对此《龙与地下城》这种极其逼近80年代（但更准确说是90年代）的在吸引力和叙事之间达成相对平衡的电影确实获得了不少观众的青睐。

《龙与地下城》（2023）好莱坞制作这些怀旧电影，包括但不限于像《曼克》《金发梦露》《巴比伦》，一方面是确实有其中层市场，且能充当一种奥斯卡级别的保质功能，另一方面则是能够应和时代思维，以求在这个吸引力过度的虚无时代抓住某种牢靠的东西。

这种牢靠的东西自然就是在历史中的，就如你像琼斯博士一样下墓抓取文物。

《夺宝奇兵5》中探月直播的那场戏非常精确地传达了这种时代思维，按照老琼斯的说法：上天登月毫无意义，那里只是一堆贫瘠冰冷的石头；而唯有历史的墓穴，那些被遗忘了千年的文化，才如所罗门的宝藏那样拥有温度并闪闪发光。

好莱坞应对其历史遗产的方法，就像《夺宝奇兵》中老琼斯的想法，因此这场戏果真算得上直抒胸臆了。

重金重启《夺宝奇兵》，不但是发掘这一遗产，也是还原这一遗产，既是还原80年代有坚决目标的那种意气风发和快意恩仇，也是还原福特这位80年代文化语境内的终极英雄，此外，叙事与吸引力之间的平衡无时无刻不在维持着自己的本能向心力，它被进一步放大为科技与文化之间的撕裂和对立。

因此要复原科技/文化二元分裂导致的当代精神症状，能在叙事与吸引力之间达成平衡的作品就会成为某种缓释药。

这一终极的、来自叙事和吸引力之平衡的向心力，在《夺宝奇兵5》中被转化为神奇的装置安提基特拉装置，它的作用是捕捉时间裂缝和“搬救兵”，这多么像是目前体虚至极的好莱坞的现实心态，如果真的存在这样一件神器，好莱坞自然会拿来召唤日后的吸金模式以摆脱当下困境。

但问题是，这既是一种幻象，也是一种虚无至极的表现……当然他们自己也不是不理解这种虚无，因此在《夺宝奇兵5》的结尾，未来驾临的人别有目的，帮不了困在战场上的阿基米德。

安提基特拉装置就此成为一个无限召唤的空洞装置，它不断召唤后世的人前往2500年前的西西里岛，但除了给他留下一个直升机残骸和一块手表之外毫无用处。

肉身苍老的琼斯博士执意留在古希腊，这是他作为考古学家的终极追求，但按照海伦娜的说法，留在这里就是能“浑身敷满草药并等待死去”。

这是好莱坞自己的潜台词，因为好莱坞的肉身便是琼斯博士的苍老肉身，它执着于回归80年代（中青年的琼斯）乃至古希腊（各种健康的不朽雕像）的辉煌，但这种回归在某种程度上也绝无可能。

他依靠延续那些“一生之敌”（如影片中的纳粹）来延长自己的行动寿命，但也必然会面临谢幕的终点。

我们无需苛责扮演纳粹余孽的麦斯·米克尔森，他的形象非常适合纳粹，也基本完成了自己的任务。

即便说这位约根·沃勒尔的重量感不足，那也是因为剧本的设定所致，而无关演员的表演。

从某种程度上说，随着90年代重心向吸引力偏移，人们会倾向于设计更强大的反派（其极致就是《复联》的灭霸），而非像80年代《夺宝奇兵》三部曲中那样带着一丝傻萌。

顺着这个角度上来说，80年代主流电影的动作戏都是为了与叙事达到等量平衡，同样也相互迁就，这就让整体观感的速度节奏保持在一个舒适值上。

但数字影像时代之后的一路夺命狂奔，让电影的平均镜头长度（ALS）越来越短，让单点轰炸的能力越来越强，以至于我们再回头看80年代的影片节奏，就有点难以适应：它们的动作变得更冗长、效力不高乃至有拼凑的痕迹。

哪怕是2000年代初奉为经典的《指环王》系列，拿到当下都成了慢吞吞的代名词。

在这样的前提下，无论《星球大战》《龙与地下城》还是《夺宝奇兵5》都并非好莱坞的疗效药，而仅仅是止痛药，至多是一支吗啡。

它无法解决好莱坞模式转型的问题，因为吸引力电影在兜转之后会回到原点，但指望叙事兜转一圈再回原点简直是天方夜谭。

解药必然是另类的配方，不是复原经典——因为经典意味着它失去了产能，成为博物馆的艺术，就如今天的古典音乐和京剧。

但从《夺宝奇兵5》的安提基特拉装置中，我们似乎也能透视到某种可能的未来，这或许是好莱坞预测的未来，也是大多数人预测的未来：在装置召唤的时间裂缝中，飞船可以抵达古代，这一裂缝被化身纳粹的米克尔森所穿越。

这熟悉的一幕，不难让人回想起小岛秀夫的《死亡搁浅》，米克尔森在这部划时代游戏中扮演的克利福德·昂格尔以其噬魂的气质出现于一战、二战和越战的战场，并一次次通过时间裂缝的风暴将游戏的主角山姆·布里吉斯卷入其中。

如果说有什么可以称为一生之敌，那肯定不是约根·沃勒尔，而是克利福德·昂格尔。

以对世界观的设定、万物的动员，以及对蕾雅·赛杜和麦斯·米克尔森两位演员的使用来说，小岛秀夫相较于对乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格亦步亦趋的詹姆斯·曼高德，显然是更适合未来的“导演”。

不如像阿基米德那样把安提基特拉装置一分为二，一个留在墓冢，一个扔向未来，前一个会变成《夺宝奇兵5》这样的终结，而另一个会变成《死亡搁浅》这样的重生。

【虹膜】

公元前214年 西西里岛锡拉库扎 反派失败，会面阿基米德 《夺宝奇兵5》 1912 美国犹他州 发现科罗纳多十字架，未取得 《夺宝奇兵3》1935 中国上海 交易努尔哈赤骨灰罐 《夺宝奇兵2》1935 印度彭高魔宫 取得圣石，归还村民 《夺宝奇兵2》1936南美洲丛林 取得土著人金像，后被抢走 《夺宝奇兵1》1936美国纽约 得到约柜信息 《夺宝奇兵1》1936尼泊尔 与前女友玛丽昂会面，取得铜饰 《夺宝奇兵1》1936埃及开罗 找到约柜 《夺宝奇兵1》1936希腊小岛 打开约柜，德军覆灭 《夺宝奇兵1》1938葡萄牙海岸 取得科罗纳多十字架 《夺宝奇兵3》1938 美国纽约 上交科罗纳多十字架，得到圣杯信息 《夺宝奇兵3》1938 意大利威尼斯 得到圣杯信息石板 《夺宝奇兵3》1938 奥地利萨尔茨堡 救父，失去笔记 《夺宝奇兵3》1938 德国柏林 取得笔记，获得希特勒签名 《夺宝奇兵3》1938 哈塔伊共和国（1938至1939年之间存在，原属法属叙利亚，独立之后建国不到一年便被并入土耳其） 找到圣杯，未带出 《夺宝奇兵3》1945 法国阿尔卑斯山区 获得半个安提基西拉机械 （最后伞兵夺取桥梁可能是1945年3月盟军发动的大学行动） 《夺宝奇兵5》1951英国伦敦 从老友shaw处拿走安提基西拉机械 《夺宝奇兵5》1957 美国内华达州51区 苏联人取得外星人遗骸 《夺宝奇兵4》1957 美国纽约 遇见儿子，获得水晶头骨信息 《夺宝奇兵4》1957 秘鲁库斯科古城 找到尤里奥纳墓穴，取得水晶头骨 《夺宝奇兵4》1957 秘鲁llha Aramaca 遇见前女友玛丽昂，解救奥克斯力，夺回水晶头骨 《夺宝奇兵4》1957 秘鲁黄金国 水晶头骨归位，异次元人离开 《夺宝奇兵4》1957 美国纽约 与老情人玛丽昂结婚1969 美国纽约 儿子越战中牺牲，妻子提出离婚，遇见教女，半个安提基西拉机械（命运转盘）被抢 《夺宝奇兵5》1969 摩洛哥 抢夺半个安提基西拉机械失败 《夺宝奇兵5》1969 爱琴海希腊海域 获得阿基米德方盘 《夺宝奇兵5》1969 希腊雅典 找到阿基米德墓，反派获得另一半安提基西拉机械 《夺宝奇兵5》1969 西西里岛上空 反派开飞机进入时间缝隙 《夺宝奇兵5》1969 美国纽约 与妻子和好 《夺宝奇兵5》

剧透预警：全片结尾本来拔叔他们要穿越回1939年，结果搞错了穿越回了公元前200多年阿基米德的时代，更逆天的是，阿基米德还亲自预言到会有未来人穿越过来，亲自给琼斯送命运转盘哈哈哈哈，这剧情把我直接震撼到了（并没有觉得有什么突兀，反而觉得编剧设计的几位巧妙）。

但是我感动死了，因为琼斯中弹了，本来想要留在古代等死，感觉要走那种完结的悲情式结局，结果还是被女主一拳打晕拉回了现代救活了哈哈哈，感谢编剧没有送刀子。

热泪盈眶的看完了全片。

你大爷还是你大爷！

8旬福特老爷子再战大银幕，泪目告别印第安纳·琼斯。

虽然影片在种种自嘲和迹象中显示出了琼斯博士与20世纪末期新时代浪潮下的世界格格不入，但现实中哈里森福特再一次用印第安纳·琼斯向这个时代证明，经典将永远流传下去！

⚠️仅情怀向推介，因TBBT知道了一些夺宝奇兵的梗。

7/10 4d观影体验屁股都快颠痛了[捂脸]🎬短评😄很娱乐，很好看，内核也很深刻：“对于我们这些被用完就扔掉的人来说。

”嘲讽了那些被忽略的技术人才。

“我希望阻止儿子去当兵”讽刺，反对越战。

🎭表演哈里森·福特塑造了一个“金刚狼”一样的英雄迟暮的形象，打斗，跑酷，快成老年版阿汤哥了。

陷入中年危机，重启探险甚至是他的一种心理回避。

“拔叔”麦斯·米克尔森在这部里确是灰头土脸的倒霉蛋，优雅照旧，制度造型甚至帅过阿汤哥，但还是喜欢他最后绝望的样子，羞愤难当，可爱至极。

菲比·沃勒·布里奇则是本片出彩的女主，把一个逃避在享乐主义中的，具有使命感的善良考古学者演出了魅力和力量感。

现在的女性角色越来越重要了，摩托敢飞机，这放以前还是阿汤哥的活儿啊。

博伊德·霍布鲁克则演出了大家刻板印象里的美利坚NaZi式疯狂的鹰犬，充满了黑色幽默。

📒我再次被好莱坞的选角导演能力所震惊，女主的成年，幼年极其相似，且贴合人物底色。

选合适的人，而不是明星，或许国内还有很长的弯路要走。

💬本片娱乐放松绝对是够了，但就是缺乏一点眼前一亮的感觉，属于是行活儿的巅峰了。

⚠️剧透线：～～～～～～～～～～～～～～～～～～编剧在影片设置主创中和阿基米德会面的情节，真的是既荒诞，又浪漫🌹如果你能回到过去，你愿意做些什么呢？

是给荆轲递把剑还是告诉岳飞不要回兵？

个人觉得撇开时间旅行悖论，改变历史的bug：我想回去告诉孩提时代的自己，小时候你天天担心的事情可都没有发生哦🙏