自杀专卖店

该影片改编自尚·德雷的小说《找死专卖店》，影片讲述了这样一个故事：在一座死气沉沉的法国小城，自杀成了当地居民稀松平常之事。

一家售卖自杀产品的祖传小店备受欢迎，经营此店的老板三岛了无生气，老板娘日日愁眉苦脸，连带着一双儿女也丧失对于生活的热情。

天生带笑的小儿子阿伦的出生让这一切有了转机……

一个古老的小镇上，每个人都活得面无表情，死气沉沉，没有快乐，自杀成为主流，每40分钟就有一个人选择自杀且被认可，唯一违反法律的是你不能在公共道路上自杀。

要交一笔巨款罚款，就算本人死了，罚款也会被追加到家人身上。。

然而太多人都死得不够专业，在十五万自杀的人当中，十三万八千人都失败了。

这些人往往成了轮椅上的残废，肢体不全，于是，一家小店专门成全这些想自杀的人，为他们提供自杀保障，它的口号是：“您的人生失败么，本店可助您自杀成功”。

如果不死就全额退款！

有借助铁石溺水身亡的职员；有买刀破腹自杀的体育老师；还有因深夜苦痛难耐，肯花 35 欧元急于购买子弹的中年人。

在这里，没有钱的穷人也可以实现愿望。

他只需要女主人馈赠的一个购物袋，然后将它套在头上并用胶带纸加以缠绕，经过一定时间的痛苦挣扎就可达到目的。

这是一家祖传 10 代贩卖自杀产品的老店，人人都能在这家店找到最适合自己自杀方法，效果理想到几乎没有回头客。

经营此店的三岛家共有五口人。

三岛与妻子成天怂恿居民自杀，售出工具后就派子女跟踪确认过程是否成功。

他们年复一年做着死人生意，并不对此感到愧疚，可也没有从中获得到快乐。

老板三岛带着浓重的黑眼圈神情恍惚，长期贩卖自杀用品让他早早消耗完自身激情，也让他成天处在崩溃边缘。

这一切都在三岛的孩子阿伦出生后发生变化。

阿伦是一出生就带着大大微笑的孩子，鲜活的灵魂似乎与这个小镇格格不入，但却为大家带来了明亮的色彩与生机。

前来购买自杀用具而犹豫不决的女士看着阿伦的笑容说：“能看到孩子的笑容实在窝心”。

三岛乘电车去卡梅尔先生家送货。

此时卡梅尔已经躺在床上动弹不得，虚弱地说，“你终于来了。

”“你要知道 这一团糟 我受够了。

”“什么一团糟？

”“生活。

”

卡梅尔相信只有去到世界的另外一边才算是解决生活，于是他狂喝三岛带过来的毒药，终于病倒在床上。

打算离去的三岛看到了被遗弃在地上的相框，捡起一看才发现合照上的卡梅尔笑的是如此的欢乐。

阿伦希望改变这个城市。

他会趁父母睡觉，偷偷地对店里的商品做一些小手脚；会用一年的零花钱给姐姐买漂亮的丝巾，告诉她，她是最好看的女孩；会和抑郁不乐的人打招呼，期待着下一次相遇，而不是永别。

因阿伦的乐观对店铺经营造成了很大的影响，这让父亲三岛十分恼火，父亲想尽办法送阿伦变消极，他诱导孩子抽烟，还告诉他让烟在肺里停留时间越久越好。

父亲一心帮助更多的人选择死亡，儿子却想方设法让人们终结自杀。

这样的对立致使自杀专卖店维持生意越发艰难，终于在某一天，三岛因为抑郁症卧床不起，阿伦则是召集伙伴，驾驶一辆装载音响的汽车毁掉家中所有自杀工具。

店里的东西从货架上掉落，姐姐与前来的顾客一见钟情

醒过来的三岛望见自己店里空空一片，愤怒不已。

三岛追赶阿伦到顶楼，但后来被乐观的儿子感化，将自杀专卖店改成喜悦的可丽饼店。

每个人脸上都洋溢着幸福的光彩。

但随后出现一个多次自杀未遂的倒霉蛋。

他出现在店门前，三岛偷偷拿出一块带有氰化物的饼干给了想自杀的老头。

世界仍有阴暗一面，却被盛大的欢乐所掩盖，自杀者最终在拐角孤独死去。

哥特式的画风，满屏的诡谲，压抑，苦楚，绝望。

开头就是灰暗的城市和密集没有一点喘息空间的楼房。

随着鸽子的视角，我们又见证了无数在这个被灰暗支配着的小城里选择了结生命的人。

尖叫，僵硬，惊悚……配乐总有一种以喜感来戏谑悲剧的错位感，张扬，喧嚣，像是在外临门一脚地凑热闹。

歌舞的怪诞却十分形象地表达人物矛盾扭曲的心理。

琳琅满目应接不暇的自杀工具和死法让人大开眼界。

自杀小店一家病态的形象，行为和心理，镜头语言都给予了微妙的刻画。

这一家把死亡当做商品买卖，却忘记了生和死，快乐与悲伤的意义。

对他们而言，寻死的人就像是流水线上的物品一样，给他们提供利益的价值和生存的意义，就像他们开这家店只是为了继承，而绝非通过自我的思考，去理解生死对于这些濒临绝望的人的意义。

而这种长期以来的负面和阴暗却也在不知不觉中填满了他们的心房。

阿伦的出生开始打破他们长久以来对生活和死亡的认知，让他们认识到死亡的反面是求生和快乐。

一开始他们不能接受与他们思维相悖的认知。

因为他们固化的思维和长期以来生活在负面之中的潜意识让他们以最冷漠的方式去看待生命，支持死亡。

就连他们的孩子在对他们的行为怀疑时，也坚持不懈改变他们的认知，逼迫他们观看他人自杀，使他们丧失了对生活的热情与爱，变成了愁眉苦脸，冷漠僵化的机器。

或许是因为他们从来没有真正近距离面对过死亡。

卖给客人自杀的工具，却从没近距离观看他们的死亡，或许是在逃避。

事情的转折发生在父亲亲自看到客人自杀之后，无意闯入他生前的记忆，了解到他曾经拥有的暖意和温馨。

发生在母亲被客人问她会以什么样的方式选择自杀，而她貌似斩钉截铁的否定之后开始思考自己长期的不快乐没有得到正视，自己的情感没有得到满足，仅凭一个传统，就来做这样杀死别人的帮凶。

她从未正视过自我，丈夫，孩子们真正对于情感和生命的诉求。

他们一家的心理都是病态的，还要加以帮助他人摆脱痛苦的芳名。

他们故作轻松向顾客描述着死亡的快感，看起来不夹杂丝毫同情与理解，内心却是长时间的愧疚，负罪，怀疑和灰暗。

影片的结构详略得当。

对于自杀的人，给了不同程度的镜头。

有的着眼于他们自杀前的犹豫不决，有的在放大他们自杀时的痛苦，有的在衬托他们的绝望和生前的不幸。

而带给主角心理变化的自杀者，又给了充分的心理矛盾和主角的行为反映。

就像孤独一人与其老来等死躺在床上的人，在自杀小店里徘徊不定，询问母亲态度的人，站在桥上，带着对死本能的恐惧和求生本能却最终下定决心要跳下去的人。

而正是他，成为了故事另一个转折点。

它让观众从以往剧情的沉重压抑，荒诞里开始看到对死亡的理解和对生的希望。

当跳河者把重物扔下去咬牙等待死亡的刹那，他发现自己没有死，腿上的重物早已被一旁的阿伦隔断。

这个场景与《白》里上了空挡的手枪情节相似。

而他们在以为自己会死却出乎意料没有死之后，早已体会到了死亡的恐惧，沉重，体会到被从死神手里拉回来的感觉。

或许很多自杀的人差的就是这一下呢，当他们发现对死亡的恐惧远没有比对生的继续感到可怖绝望时，他们还会想选择自杀吗，或者说是，他们后悔的时候，已经没有后悔可言了。

或许很多人真的没有到达非常想死的程度。

他们只是挣扎，感到绝望，他们去选择买最致死的自杀工具，或许只是为了逃避那最后的一下，逃避自己不想思考生和死的哲学问题，强迫自己不给自己留后路，选择最轻松，最快的那一条路。

可是很多人也低估了他们自己对死亡的承受和理解了。

还没有好好体验过死亡将至却侥幸逃过的生，又怎么会撕开自己的皮囊，思考关于死的，生命的最后的答案呢?所以目睹太多死亡的阿伦送给姐姐一条丝巾，觉得她是最美的。

而长期生活在被控制，压抑，连思考自己生与死权利都被剥夺环境里的姐姐，在一个夜晚，解开了自己所有的负担，那些社会习俗约定俗成的规矩，父母长期教育深深的烙印，还有在白天掩藏真实自我的面具的尘服，带着自己所有的想象，沉浸在忘我的舞蹈之中，她的自我意识开始觉醒，她对生的渴望呼之欲出。

而这段求生却和街头穷人用塑料袋闷死自己痛苦挣扎的过程交相辉映。

这种选择和对比让人绝望却又希望。

阿伦毁掉整个自杀小店后，母亲初始的茫然无措和女儿终于摆脱这最后一道囚禁她灵魂的牢笼后发自内心的笑容让她们在惊喜中得到了解放。

愤怒的父亲不愿面对被毁掉的最后一块他行不义之事，却不思考的蒙羞布，恼羞成怒挥刀要去杀了这一切的始作俑者：他的亲生儿子。

而他的儿子用同样的方法来扭转了他早已扭曲崩溃的内心：用他最熟悉，最推崇并得以维生的自杀。

好在只是个假死，却刹那间让父亲明白了在死的绝望中绝处逢生的感觉，明白了他长期以来推崇的自杀并没有让那些痛苦的人感觉到自己生的希望，他终于可以正视自我帮凶的行为，而选择去放弃这种极端的方式，照顾家人的情绪。

结尾亡魂的回归也是一个亮点，让那些死者来描绘他生与死的心理，让他们多一些陪伴和被理解。

另一只鸽子的灵魂随着生的鸽子飞走了，但这次是飞在具有生气的巴黎，而不是之前那个充满了绝望的一潭死水的巴黎。

不知生，焉知死呢?就像结局，爸爸依然卖带有氰化物的可丽饼给第一次自杀没有成功的顾客。

我想他是觉得，既然他已经体验过了死亡和求生之间的临界点还要选择死亡的话，大概他是真的觉得死亡是最适合他的路吧。

而这种真正朝着死亡而去的勇敢和壮烈，或许是他这一路所明白的哲理：敬畏每一个为自己选择负责的生命。

希望所有想自杀的人都可以找到活下去的理由。

也凭着对生的本能战胜对死的渴望。

三星太低，四星太高，果断三星半。

能不能早日开发个半星功能呢？

开头前十几分钟极其惊艳，惊艳到直逼二十一世纪经典动画的程度；中间逐渐迷惑，由不得思忖，这什么鬼剧情走向……然后结尾，直奔着迪士尼全家欢的歌舞片走向飞速跑去……开头和结尾简直就是两部电影。

后半段剧情乱七八糟，匆匆结尾。

父亲故意诱使孩子吸烟，还告诉孩子吸烟过肺这个情节，让我不适。

弟弟带着几个朋友看自己姐姐裸体跳舞，极度让我不适，分分钟想快进的程度。

哪怕导演把这个情节拍的再怎么天真无邪，只是想表达弟弟觉得姐姐美，我都不适应。

代入现实，我弟要这样，扯什么只是美，我会把他打一顿110报警走起。

主打黑色幽默的哥特风片，再最后落入俗套，选择了圆满欢乐人人happy的大结局，结尾试图用给一个客人提供毒药饼，来挽救已经ooc到非洲的电影核心，但也为时已晚，救不回来了。

按照原著拍一下结局不好吗？

姐姐人设还算完整，小男孩的人设从一开始就和整部电影格格不入。

感觉像是从皮克斯电影借来的特别出演的演员。

三岛爸爸的人设转折太生硬了，开头想办法给儿子吸烟、幻想杀死他，拿着砍刀一路砍，突然感悟心灵比谁都彻底。

其实爸爸人设转折的情节是很完整丰富的，但是人物感情的转折没拍好啊……深究之下，电影想表达的内核其实很好：一个不顾死活只管提供死亡服务的自杀专卖店，最后变成尽力挽救，实在救不回来就是想死的，也尊重祝福提供安乐死的店铺。

这样的生死观其实很好，在人世间我们就努力的活着。

如果实在找不到人生意义，没有人生的方向，活着也是麻木行走，倒还不如来个痛快。

我个人是很赞同安乐死的。

电影表述的这个内核其实很好啊，怎么拍出来就稀碎啊。

浪费了好开头了。

但吐槽归吐槽，感性告诉我，我其实很喜欢这个结尾，人总需要一点心灵鸡汤吗。

就让我暂时像个小孩子一样去看一看，欣赏欣赏吧，我愿意永远去听这种老套的故事，我愿意听他们一遍一遍告诉我，生活真美好。

然后试图让自己相信，再度前进，人生总要不停的走下去，所以，总需要一点安慰啊。

不知道导演在创作这部电影的时候，精神状况是怎样。

他是尊重生命，也尊重死亡，尊重求生也尊重求死；还是觉得，人生“处处有欢乐”，所以要努力活下去？

电影的前半段很吸引我，我很喜欢。

最开始鸽子的那三分钟的画面做得超棒！

哥特的画风容易让人联想到《亚当斯一家》，但比起《亚当斯一家》，这部片子显得很拧巴。

电影最后三十分钟，几乎是将这部电影完全割裂，太粗暴了，转折突兀，无法令人接受。

电影里一开始的世界压抑沉重，所有人都在追求自杀，所有人的世界都已崩溃。

自杀泛滥到政府甚至出台不许在公共场所自杀，不然会面临高额赔偿。

影片就是从一个想要撞车自杀的人被拦下，推荐去了一家自杀专卖店开始的。

这家自杀专卖店销售所有辅助自杀的工具，包括上吊绳，毒药，刀片，沉重的镣铐等等等等。

我一度怀疑是经济大萧条的背景，或者刚结束战争，全民破产或失去亲人。

但直到影片最后也没有告诉我，自杀率居高不下，每四十分钟就有人尝试自杀的原因是什么。

反而就直接开始灌鸡汤，因为从自杀专卖店变成可丽饼店，于是所有人都充满笑容，在无数彩色气球飘带中载歌载舞，世界一片欣欣向荣。

我反而感觉莫名其妙。

就好像，我本来在很认真地期待，导演他想要表达的深层次的内容，我以为我会看到不错的关于生死的新颖的观点，结果啥也没有，到了最后还是老掉牙的那一套，“美好生命已开始”，“尽情放声欢笑”，“大家要反对死亡”然后世界明亮了，五颜六色的，所有人又开始充满希望了。

咋，在你之前没有人卖可丽饼吗？

还是说，少一家自杀专卖店，世界上就不存在要自杀的人了？

影片极度割裂，前后矛盾，让我非常失望。

单看前半段，是蛮出色的哥特荒诞超现实主义，但影片后半段，又直接回到了治愈类喜剧的画风，因为阿伦用音乐震碎了自杀专卖店里的东西，所以改卖可丽饼，然后还很快，座无虚席，生意火爆。

导演的转折非常生硬，无意义的欢乐傻里傻气，反而使得前面那些悲观也毫无意义了。

那些死去之人的幽灵也跳出来说“早知道这样，我们应该还在世”然后又很拧巴地，安排父亲偷偷给那些想死之人卖氰化物可丽饼好一个来回横跳导演你在干什么？

你的精神状况还正常吗哈哈哈哈哈………………我其实是理解导演的意图的，就是在晦涩的世界里，仍有一小片明亮的地方。

在所有死亡阴影的笼罩下，仍存在生的喜乐。

但是导演……后期不知道什么原因，做得很潦草，很随意，还很无厘头，削弱了这部片前面严肃的哲理意味，画风急转直下，瞬间变得……很白目。

就也还蛮可惜的。

电影《自杀专卖店》是一部集黑色幽默与歌舞元素为一体的动画喜剧，以喜剧形式表现悲剧的内容。

通过对荒诞世界中人们反常行为的描述，表达了导演对于生活在压抑、无奈的现实中的人们无力反抗生活环境的同情，和虽然处此生活状态下，人们仍要寻找希望，努力生活的态度。

影片以怪诞的影像表达、反常的人物设定、幽默的台词和不断地铺垫，一步一步使影片中的人物获得救赎。

结构分析——一次一次的铺垫成功救赎故事的背景是一座充满悲伤忧郁的城市，人人都想要通过自杀来获得解放。

电影用前十分钟来建置这样一个背景，并告诉观者故事的重要场所是一个有名声的“自杀专卖店”。

在此时，作者开始埋下转变这家人及整座城市的第一个因素——阿伦的降生。

这是一个与周遭生活格格不入的形象，而反常是打破重复的开始。

如果没有阿伦的出生，那电影可能就不会有转折。

阿伦小时候的形象只维持了一分钟左右，小时的阿伦只是让顾客老太产生“能看到孩子的笑实在窝心”的想法，第一次拯救没有成功。

阿伦的作用是拯救他人，所以电影中的他用了几秒迅速长大，继续推动情节发展——少年阿伦通过夜里偷偷起来毁坏自杀商品、送姐姐美好的礼物、阻止他人跳河……影片的高潮，阿伦借车用音响搞砸商店，他的姐姐获得爱情。

剧情继续发展，父亲会成为唯一未解决的家人，阿伦给父亲展示各种自杀方式来拯救父亲，最终商店成了卖饼的商店。

这些拯救一步步地进行，最终使得阿伦和家人被拯救，而自杀专卖店的消失和卖饼店的积极影响使其他人获救。

故事的结构一如往常，但出彩的是将背景设定为人人都想自杀的环境，处处透露着荒诞不经，打破常规想法，这正是黑色幽默的特点。

人物设定—— 阿伦是一个与周遭死气沉沉的生活格格不入的形象，正是他的“反常”拯救了电影中“不反常”的人。

阿伦是影片中唯一一个从来没有转变阿伦的人物形象只有升华的人物。

他的人物形象是从出生就乐呵呵笑个不停、顽强地热爱着生命，想要使身边的人回归正常生活。

阿伦在片中的主要任务就是试图挽救家人和“其他孩子的父母”，所以阿伦几秒钟就长大了。

原著中的阿伦则自杀死亡，与其不同，导演想要传达给我们的是，虽然生活环境逼仄，一切似乎都不尽如人意，但我们已然要接受生活，充满希望。

阿伦的父亲是一个努力工作，服务他人的人，他身上带着极强的悲观主义与权势象征，他的世界观不容别人打破。

他每天认真工作，并且热爱着他自己的工作，在他的一段歌里，唱到他们不能自杀，因为要为大家服务，并且日夜不息地研究各种死法。

他的悲观主义和权势主要表现在不允许阿伦改变家人的生活，甚至不允许阿伦笑，主动让阿伦抽烟伤害自己。

他是家人中最后一个贝尔救赎的人，但商店改变后，他仍然卖给别人自杀的东西，这表现他不能很快地适应新生活，他可能并没有完全放弃“自杀”。

但他也曾被触动过，在他给卡梅尔先生送毒药时，他被一家人欢乐的照片打动了，但一曲歌舞表达了他为什么不自杀。

阿伦的爸爸是一个多面的人，无单说好人坏人。

阿伦的姐姐是第一个被真正从心里拯救的人，从她开始接受阿伦的礼物到跳第一支舞，这是她开始感受生活美好的开始。

直到商店被毁，遇到心爱的人，他姐姐彻底放弃自杀，对生活充满希望。

影片中的所有人物都无法简单品论好人坏人，因为人物最初的设定就是荒诞的。

台词——黑暗幽默的喜剧 “不死亡不要退款……童叟无欺”将现实生活当中的诚信商家的准则应用至此成了一种讽刺，现实当中，真正需要童叟无欺的并非童叟无欺，那些商家是打着童叟无欺的口号，却干着害人的行当。

“客人硬要说他笑”“怎么回事，他肯定是酒精中毒，有时候会跟笑容弄混，但这并不是，请看，假如把源头推向下方……他没在笑，他和他的哥哥姐姐一样天生就是一张臭脸……”阿伦妈妈不允许阿伦笑，在观众看来，这真是可笑的行为，荒诞幽默的风格体现的淋漓尽致。

这幽默背后的现实，却当真让人笑不出来。

“再见，先生女士，晚间愉快……抱歉妈妈，我搞错了……永别了，先生女士……”这怪诞的语言，便显出搞怪与背离常道。

影片借他们可笑的言行，表达作者对社会问题的看法。

把富有哲理的道理和插科打诨混的语言混成一团，具有反讽的意味。

“说真的人生不知道较真，但我确曾真的相信，我已经做到最好，在我的能力之内，但是我认输了……”片中第一个自杀的人唱到，这段话隐射了这些人并不是不想活，也不是不热爱生活，而是无法在生活当中找到自己的价值，无法与即已成型的社会阶级与社会规则抗衡，而对生活丧失信仰，失去活着的动力，万念俱灰。

借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。

把严肃的哲理和插科打诨混成一团。

笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。

影像表达 影片采用哥特式画风，整个影片呈现颓废、悲伤、忧郁的氛围。

影片以灰色色调为主，整个城市都沉浸在阴霾里，人物形象也是忧伤、疲倦之态。

影片构图时而采用斜构图，多在在人物自杀时，用以表现不和谐，使观众产生不舒服、别扭的情绪，以表现死亡的逼迫社会的变态。

片中多用特写镜头，来规避血腥场面同时保持神秘感。

如介绍自杀专卖店里的商品时，多用特写，在展示人物自杀时也用特写，避免了血腥的场面。

其次，第一次介绍自杀专卖店时，镜头先是对准男人由颓废到惊讶高兴的脸长达六秒，使观众根据反应来推测自杀专卖店的模样，随后才转向自杀专卖店，营造了神秘感。

影片中镜头运动幅度极大，有大俯拍、大仰拍……多种画面。

影片采用独特的画面，使得情节的表现力更强——三处

以水墨的形式形象地展现阿伦父亲自杀未遂后看医生，向医生解释自己的工作，进而产生对人生和自己帮助别人自杀的思考意识和所思所想

画面外围充满色彩艳丽的花，表现人物被拯救，为生活所吸引，向往爱情与幸福的状态，增强表现力

增加可观赏性，在一组组激烈的自杀商品介绍画面中，使观众短暂放松（五）歌舞——缓解自杀题材的冲击性，为结尾作缓冲 片中多次出现歌舞，使得动画不再过于压抑，缓解了题材的冲击性，使得观众在欣赏中不至于过度悲观，也与影片结尾的大家都被拯救，阳光生活铺垫。

同时，歌词的荒诞不经使得影片具有可观赏性，更符合大众的审美期待。

黑色幽默与歌舞的结合，使得影片能够被更多年龄段的人们所接受。

很失望，很普通！

从片名看，这应该是一个灰暗的，利用反面故事，来说明生活苦难的？

尤其是在父亲给老头送药的那一段，达到了整篇的高潮点？

然而自此以后，整个故事的走向又落入俗套，善良感动了所有人，最后皆大欢喜？

让童话般的结局让人不满意！

现实不是童话，现实总是残酷的！

一个灰暗的故事，能让人感悟出人生的不易，珍惜当下，这才是成功的？

而且三儿子带领小伙伴，偷看姐姐的那段是什么意思？

暗示生命有美好的东西要去追求？

理想中的结局应该是，父亲在送药的时候，感受到自杀的人们的悲哀，自己被传染了，回家后也自杀了，然后家人们悲恸不已，试图拯救来店里自杀的人，寻求他们自杀的原因，爱笑的小男孩带头和小伙伴们，一起去改变这个社会的风气，但最终也失败了，他们也走向自杀的路了！

最终证明，自杀人们对生活失去希望，这件事情是不可改变的，是让人绝望的！

最后自杀店铺又重新营业，销售自杀的方法，才是对人们最大的救赎？

可能毕竟是动画片吧，主题不能太深刻，这个影片的受众，还是以小孩子为主，但自杀这个话题，你就真的是给小孩子看的吗？

这不是一部成人动画吗？

而他又不像是给成人看的？

因为任何一个成人都会看出来这是一个童话，我们需要的是对自杀这件事的深刻理解，发掘它的原因，从根源上解决自杀问题，而不是因为你转型成美食店，用美食的阻止别人自杀？

莫名其妙出现的一个男顾客，和姐姐看对眼了，然后就要结婚，男朋友使出魔法，把店铺打扫干净，就转变成了美食店？

然后就皆大欢喜，这是童话呀！

从片头开始，一直在以爱笑的小男孩，作为故事主线，让观众以为他会改变店铺，贩卖自杀方法的事情，或者说是有可能让人们放弃自杀？

但实际上故事的转折点，反而是在这个莫名其妙出现的姐姐男朋友身上！

他打扫了店铺，他带来了卷饼，他把店铺转型了，他把故事变成了童话？

爸爸发现他们在楼下野餐，然后因为听不清说话，把怒火全都转移到小男孩身上，却因为小男孩的假自杀，瞬间改变了情绪，接受了这个事情，这是多么的不合理？

片名起的叫自杀，这就拒绝了儿童观众，而且又有偷看姐姐跳舞的剧情，包含了色情元素，这也不能让小孩去看。

那么最后却来了一个童话般的大结局，这是给成人看的吗？

但是影片最后，爸爸不还是送了一个有毒的馅饼给顾客吗？

说明自杀这件事，并没有因此停止！

所以这部影片到底是拍给谁看的？

生活中难免遇到不顺，难免失恋，难免各种各样的苦难，难免出现自杀的念头。

但自杀分两种：第一种是人在生活的过程中不幸遇到苦难，一时没想开或者意志消沉而选择自杀来逃避，他们的死亡绝对是悲剧，可避免性很大。

第二种人是很复杂的人，他们天生热衷于思考，对心灵的自由很热爱，生活中大多处于孤僻的状态，喜欢独处。

他们对苦难的认知很深刻，他们尤其接受不了生活过程中对於人性丑陋面的忍受带给自身的苦难，而这种苦难几乎是无法消除的，他们最终选择死亡来解脱。

　　 　　 其实很大一部份人的自杀是属於第一种形式的。

他们并非天性就是悲观，而只是因为生活上的不如意或打击而导致的心理问题。

他们对生命的本质并不关心，而只是因为生活里的妄念导致其痛苦。

这的确是很悲哀的事。

但是如果我身边真的有这样一种人(我身边也的确有这种人)，并且还向我透露出想要自杀的念头，我不会劝他或她说生活很美好，别想不开这些屁话。

我也不会婉转的开导他或她让他们走出自己那片阴霾的墓地。

我会说：好，什麽时候决定好了就吧。

不是我冷血，也并非我不在乎除我以外的其他生命。

而是我尊重他们。

即便他们的自杀是完全悲剧可以避免的，但是他们的那种痛苦是除他们以外任何一个人都无法体会的痛苦，即便这两个人都有很严重的心理疾病，他们互相也不会有完全相同的感觉。

那种感觉像是每天都被关在一个密封的瓶子里，喘不上气。

恨不得太阳光都能变成把刀把自己劈两半。

每天都会挣扎在各种自杀方式之间直到真正下定决心自杀。

这是我亲身体会，我也有过那种时候。

在那种状态的时候死对於他们要比活着强很多，或者不死，只是别活着就对他们而言是天堂了。

但是不活着又只能是死，所以自杀也算是他们经过思考做出的选择。

但相对於第二种人，他们的这种最後的选择就附上了悲剧色彩。

　　 　　 第二种人是天性悲观，而且爱哲学，爱思考，注重精神上的生活。

不得不说我们向外的世界是很堕落很物质很愚蠢的。

完全向外发展的人几乎和动物没有任何区别。

叔本华说“一个人具备了卓越的精神思想就会造成他不喜与人交往”，也就意味着这个人喜欢独处(当然排除掉那些不喜欢思考也并不研究什麽的只是有交友障碍或自闭的人)。

然而，叔本华又说：拥有卓越的精神思想所带来的一个确切的不便之处，就是一个人感受痛苦的能力也伴随着他的智慧而增强了；在那些智力优越的人身上，所感受到的痛苦也达到了最高级。

”所以第二种人大可以说是那些少数的有智慧的人，或者可以成为艺术家哲学家的人。

如果他们决定自杀，完全是一种乐观的自杀，因为他们是经过了一系列的研究和思考得出的结论，而不是因为一时失意做出的鲁莽行为。

（当然也有很多是因为意识到了世界与个人关系的荒谬，从而选择了断这种荒谬性等等在这就不谈了。

毕竟自杀是个太严肃复杂的哲学命题了）我们做出的反抗，抵制，对他们而言丝毫没有用处。

我们也无须做这些，因为相比他们，我们愚蠢太多了。

　　 　　 如果法律允许，我会开这个自杀专卖店。

我负责卖自杀工具，顾客自己选择是否结束自己的生命。

毕竟每一个人都有自己选择做什麽的权利，包括活着或者死。

我们可以不赞成，不支持，但我们不能不尊重。

尊重是一个人对他人起码的素质。

而我们现在就有很多人不会尊重别人的选择，尤其是自杀这件事。

他们总是会拿出他们那套所谓正常的生活观引导你，帮助你回到他们所认为的正轨，愚蠢的现实。

而完全意识不到自己有多让人讨厌。

他们会说什麽你逃避，你自私，你懦弱……随他们说吧。

总之，想自杀，就吧。

没有什麽对错。

　　 　　 真正无私爱你的人会帮助你自杀，无论是因为癌症还是因为精神的痛苦。

像电影《爱》里Georges不忍看着Anne的痛苦而选择用枕头闷死爱人；像《深海长眠》里那位爱上雷蒙的少妇最後帮助他自杀。

“生命是一种权利，不是一种义务。

”而千方百计明知你痛苦还让你活下的人，亲爱的那些自以为爱对方的人们啊！

你们不是爱他们，你们是爱自己啊！

你们怕失他们自己痛苦，自己难过，你们是爲了自己啊！

而不是爲了他们啊！

客观的想想吧！

难道不是吗。

　　 　　 不必像Mishima一样到最後还会免费送他一个可丽饼。

但起码，最起码，我们要尊重准备自杀者的选择。

说爱那位准备自杀的人，什麽都不用做，什麽都不需要说，安静的陪陪他，你就已经做了最好的帮助了。

　　 　　 “人类的天性有它的限度。

它对欢乐、忧伤、痛苦能够忍受到一定限度，一旦超过了限度，立刻就会毁灭。

这不在於他究竟是软弱还是坚强，而在於他对自己的苦痛能够忍受的程度。

这种苦痛可能是道义上的，也可能是肉体上的，我认为，把一个自杀的人说成是胆小鬼，正像把一个死於恶性热病的人称为懦夫同样是不合适的。

”——歌德http://www.diudou.com/yingping/68771.html

套上阳光正能量歌舞片的外壳，隐藏背后重重诡异黑色迷雾。

首先，这不是一部单纯的“珍惜生命，不要自杀”的劝诫广告片，有这样几个重要的、诡异的情节，删掉并不影响剧情走向和主旋律宣传，那么特别加上，必然有导演的一定用意。

1.电影的前半部分一直在讲述这些人为什么要自杀，例如无家可归、走投无路。

他们在店里挑选、对比各种各样的自杀方式，说明这个决定是经过深思熟虑的。

这些人自杀并不是一时冲动或者无病呻吟。

所以当后半段小男孩通过割断绳子这样幼稚的方式“挽救生命”，很难不让人怀疑，这对于拯救他们，摆脱困境真的有意义吗？

这是不是一种自以为是的“傲慢”呢？

你“自杀”是一个错误、不理智、不成熟的愚蠢决定，而我阻止你自杀，是正确的、天然正义的。

但是生活中那些确确实实需要面对和处理的痛苦，我视而不见、无能为力，需要你自己承担。

而真正造成人们自杀、痛苦的社会原因就这样隐身，变成了救人者和自杀者之间的矛盾和争论。

2.姐姐脱掉衣服在房间里跳舞有很强烈的象征意味，刚看到这段生活场景，我很触动，认为是全电影最大的亮点，虽然B站剪掉了。

女性自己一个人在房间里（摆脱他人审视），脱掉衣服（没有束缚的自由），快乐地跳舞（自我意识觉醒带来的强烈欢愉）。

由此可见，女性摆脱父权社会的束缚和男性凝视，是不会在意身材臃肿之类的问题。

相反，会自发由内心深处欣赏自己、热爱生命，找到自我支撑的强大动力。

但是诡异又令人迷惑、不适的一幕来了。

弟弟带着自己的小伙伴在窗外的树上偷窥姐姐跳舞，还把每个场景和动作都画了下来。

虽说跳舞的音乐、舞动的丝巾都是弟弟送的，但是当母亲看到弟弟画的图片只是略微惊讶，我就知道，我之前的想法错了，这并不是弟弟通过送礼物帮助女性自我意识觉醒的暖心桥段。

3.姐姐突兀的结婚。

表面看这只是一个烂俗桥段：一个happy ending的标配就是一男一女幸福地结婚并且生活在一起。

但是莫名其妙的转折和一见钟情立马就要母亲同意结婚，男的上一秒还要死要活，下一秒就兴高采烈载歌载舞，总隐含着一种“被拯救”的奇怪意味。

3.父亲教儿子吸烟，并告诉他有益健康。

5.父用刀追杀子。

4.最后父亲还是在偷偷卖给别人有毒的可丽饼。

无关画风，当然开头的哥特风很吸引人，但更重要的还是电影本身的暗喻吧。

人的生活鸭梨大，于是对未来没有了信心和希望，又在精密的城市机器中像零件一样日复一日的运作，电影要反映的就是打破困境+不要画地为牢吧！

孩子的父亲教抽烟隐喻一些家长明知道事情不好但也要强加给孩子；偷看姐姐跳舞则有一种纵欲的感觉啊。。。

剧本有些拖沓，减一星

这是我这几年最喜欢的电影，没有之一。

它满足了我对于想死这一情绪延伸的可能性，想死，然后呢？

自然是自杀；自杀需要做什么？

有什么样的途径去自杀？

有没有这样一个机构专门来帮助人们去满足自己的死亡欲望? 简单的割腕、上吊、服毒、溺水等在影片中均有人选择，店主也提供了专门的工具并有“售后”保障并向顾客详细介绍这些方式的美好之处，譬如优惠价的生锈割腕刀，就算不死也会半死不活。

很好笑的一点，店主保证自己童叟无欺，绝对“包死”。

店主推销各种自杀方式的美妙之处---割腕刀在客人选择自己心宜的死法后，去老板娘那边结账，老板娘以“就算是购物不送人也可以包装，自己看着高兴就好”为理由成功推销出去价值58英镑的包装袋。

在这个世界中，哥特式的道德观充斥其中，反讽的同时也非常贴近现实。

就算你想死了，你就要死了，你马上要自杀了，在死亡前，你依旧跟社会脱节不开，需要被所有的东西裹挟，哪怕“死亡”，也有售价和包装，也有营销和反馈。

店主和老板娘都笑着售卖死亡客人走出自杀专卖店，缓步回家，诉说自己一生的辛苦，在家里他迅速拿出毒药完成自己的自杀活动，店主的大儿子和二女儿在窗外眺望，战战兢兢地跟踪反馈。

客人选择服毒自杀

店主孩子的售后跟踪待孩子们回到家里。

老板娘本以为进来的是客人，迅速扬起笑容，在看到孩子进来的瞬间便扯下嘴角，换上不屑的表情，听到孩子们的反馈，在客人名字上打上OK标记。

老板娘的“生死簿”以上就是他们做生意的完美流程了。

下面我就不剧透了，主要讲一下引发争议的几个点。

讨论一下引起争议的几个问题：1、小儿子送姐姐丝巾和爵士乐，带着一群小伙伴在窗台下看姐姐裸体跳舞。

这点很多人以为是淫秽色情，是没有必要的情节。

首先需要声明的是：阿伦（小儿子）对姐姐绝对绝对没有玷污、色情、玩弄之意，没有那些恶劣的想法。

他攒下一年的零花钱送礼，只为了让姐姐在这个哥特式道德观的世界里真正快乐起来。

他送爵士乐是为了让姐姐振奋精神，为了让姐姐在动感的音乐中重振生机，送姐姐丝巾是为了让姐姐带着丝巾起舞。

阿伦为姐姐演示如何拿着丝巾跳舞姐姐从阿伦的礼物中得到了快乐，在深夜无人的房间内褪去暗黑色的服装拿着粉色的，与周围格格不入的美好丝巾翩翩起舞，阿伦带着小伙伴们来验收自己第一阶段对于家人的改变成果，从姐姐获得自信和生机的美妙舞蹈中真心地为姐姐开心，为姐姐的美丽而沉醉，并不是一种亵渎的、玩弄的、调侃的心态。

阿伦由衷感慨另外，我也并不觉得这个情节设置突兀。

姐姐在前面经常自认为长得丑，没有自信，除阿伦外的家人也总是抨击她的外貌，她自己也觉得自己“又丑又没用”。

在这种连年自我否定的认知下，姐姐很难生出什么积极的心态，只有阿伦认为姐姐非常美丽，并且一直极力夸奖姐姐。

阿伦对姐姐的看法

姐姐的自我认知在阿伦的心意下，在音乐的鼓动下，在美丽丝巾的诱惑下，姐姐一件件脱下自己的衣服，欣赏自身形体的美丽，哪怕不是那么欣赏，最起码能够直面自己。

出于对于自己身体的欣赏，出于被亲人的爱的感召，姐姐打开心扉，在月光下起舞，这多么美好！

阿伦也非常自豪地向朋友炫耀：我姐姐很漂亮吧。

这并不是偷窥，并不是意淫，也不是淫词艳舞，更不是什么意淫乱伦。

让我们放下自己心中刻板的成见，去欣赏这个人在舞蹈时新生的喜悦吧！

阿伦在那一刻绝对是怀揣着喜悦、欣赏、爱来注视着他的姐姐的，绝没有任何污浊的心思。

2、店长教小儿子（阿伦）吸烟是出于对自身原则的维护和对于违逆自身原则之人的毁灭心理。

店长在送药上门的服务中，体会到美好生命的逝去，面临着美好生活的曾经和灰暗死亡的现实的双重冲击，意识到生命之短暂，死和生的危机一直在生活中反复上演。

在他回去的路上，遇见小儿子阿伦在鬼鬼祟祟地跟朋友合计一些什么。

他叫上阿伦一起回家，在回家的路途上，他深感阿伦的笑容和乐观在这个世界上是多么格格不入，多么喧嚣，多么让他暴跳如雷。

店长没有勇气去接受这个与自己价值观背道相驰的人的存在，尤其是他们俩还是父与子，越亲密越痛恨。

之前夜间，阿伦睡前表白爸爸妈妈，向爸爸妈妈互道晚安，店长在隔壁气得跳脚，疯狂砸墙。

阿伦向爸妈问好

店长气的跳脚砸墙让阿伦闭嘴在费孝通的《生育制度》一文中曾写过父母常把孩子视为自身理想自我的延伸，但由于两代人生长环境的不同从而导致父母与孩子之间常有不同的道德观念，因此两代人之间无法完全达成融洽，甚至摩擦、争端频发。

在这部电影中，店长对于阿伦这种完全有悖于自身观念存在的孩子有着极大的施虐欲与毁灭欲，这源于店长无法接受“延伸的理想自我”的不服从，因此对于这部分自我存在生出来切割分离的心思。

平时表现为不接纳阿伦的乐观和笑容，对于阿伦“积极”（出格）举动的厌恶。

但在这时，在这个店长受到冲击震撼的时候，在店长本身自身价值判断动摇的时候，在无法坚守自身的时候，阿伦的笑容、阿伦的存在，本身极具威胁性。

因为这个时候他的价值体系可以被入侵，被打倒，被“辜负”。

店长一开始皱眉，然后在脑海里暴打阿伦，以此来满足自己的掌控感。

店长在幻想中打倒阿伦但阿伦此刻就在他身边，这种实实在在的存在让他的幻想一击即碎，阿伦的一举一动都会让他暴躁难安，阿伦在时时刻刻提醒他：这里有个不受训的家伙儿。

在阿伦拉住他的手的时候，他的暴躁达到了顶端，于是他问阿伦：你想来根烟吗？

店长糊弄过阿伦的疑问，并告诉阿伦，这是为他好，抽烟对身体好。

在这种欺骗、糊弄之下引诱阿伦走向吸烟的毁灭之路。

店长由这种行为完成了对“延伸自我”（即阿伦）的掌控感。

这其实是两种价值体系在两代人身上的博弈。