少年时代

Boyhood,我们都是这样长大的(港),年少时代(台),少年12年,十二年,The 12-Year Movie,Growing Up

主演:埃拉·科尔特兰,帕特丽夏·阿奎特,伊桑·霍克,罗蕾莱·林克莱特,史蒂芬·切斯特·普林斯,利比·维拉利,马可·佩雷拉,杰米·霍华德,安德鲁·维拉利尔,谢恩

类型:电影地区:美国语言:英语,西班牙语年份:2014

《少年时代》剧照

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《少年时代》剧情介绍

少年时代电影免费高清在线观看全集。
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程,导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程,及其父母亲各个方面的变化,可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活,拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。热播电视剧最新电影妙绝好姻缘我们的世界咒怨新娘丑小鸭历险记真的出现了!手术直播间中二病也要谈恋爱!Lite壮士出征狗一般的东西先跳舞嗜血战神与犯罪的战争:坏家伙的全盛时代再见少女团魔法少女伊莉雅第三季特典奇情快车迪迦奥特曼:最终圣战黄金帝国机密复仇者:黑寡妇与惩罚者疾风使命吓一秒恋人人与人狗的审判告密者莫斯科不眠夜牟氏庄园G弦上的你和我雷横与朱仝猎谎者商务囧途维克多·弗兰肯斯坦

《少年时代》长篇影评

 1 ) black album 歌單

最喜歡的一段是爸爸送給小孩自己錄的beatles black album。

這段台詞也是ethan Hawke自己寫的。

歌單是,Disc 1:1. Paul McCartney & Wings, “Band on the Run”2. George Harrison, “My Sweet Lord”3. John Lennon feat. The Flux Fiddlers & the Plastic Ono Band, “Jealous Guy”4. Ringo Starr, “Photograph”5. John Lennon, “How?”6. Paul McCartney, “Every Night”7. George Harrison, “Blow Away”8. Paul McCartney, “Maybe I’m Amazed”9. John Lennon, “Woman”10.Paul McCartney & Wings, “Jet”11. John Lennon, “Stand by Me”12. Ringo Starr, “No No Song”13. Paul McCartney, “Junk”14. John Lennon, “Love”15. Paul McCartney & Linda McCartney, “The Back Seat of My Car”16. John Lennon, “Watching the Wheels”17. John Lennon, “Mind Games”18. Paul McCartney & Wings, “Bluebird”19. John Lennon, “Beautiful Boy (Darling Boy)”20. George Harrison, “What Is Life”Disc 2:1. John Lennon, “God”2. Wings, “Listen to What the Man Said”3. John Lennon, “Crippled Inside”4. Ringo Starr, “You’re Sixteen You’re Beautiful (And You’re Mine)”5. Paul McCartney & Wings, “Let Me Roll It”6. John Lennon & The Plastic Ono Band, “Power to the People”7. Paul McCartney, “Another Day”8. George Harrison, “If Not For You (2001 Digital Remaster)”9. John Lennon, “(Just Like) Starting Over”10. Wings, “Let ‘Em In”11. John Lennon, “Mother”12. Paul McCartney & Wings, “Helen Wheels”13. John Lennon, “I Found Out”14. Paul McCartney & Linda McCartney, “Uncle Albert / Admiral Halsey”15. John Lennon, Yoko Ono & The Plastic Ono Band, “Instant Karma! (We All Shine On)”15. George Harrison, “Not Guilty (2004 Digital Remaster)”16. Paul McCartney & Linda McCartney, “Heart of the Country”17. John Lennon, “Oh Yoko!”18. Wings, “Mull of Kintyre”19. Ringo Starr, “It Don’t Come Easy”Disc 3:1. John Lennon, “Grow Old With Me (2010 Remaster)”2. Wings, “Silly Love Songs”3. The Beatles, “Real Love”4. Paul McCartney & Wings, “My Love”5. John Lennon, “Oh My Love”6. George Harrison, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”7. Paul McCartney, “Pipes of Peace”8. John Lennon, “Imagine”9. Paul McCartney, “Here Today”10. George Harrison, “All Things Must Pass”11. Paul McCartney, “And I Love Her (Live on MTV Unplugged)”全文 http://www.buzzfeed.com/ethanhawke/boyhood-the-black-album

 2 ) 《少年时代》:用时间酿造电影美酒

三维世界,因为有了时间,才有了可延展的深度。

呱呱坠地的婴孩经历时间的洗礼成就了今天的青年,中年,亦或者是老年。

面对时间,现阶段的人类除了俯首称臣,别无他法。

不管是影视还是文学作品,人类也幻想在时间里旅行,穿梭时空以改变自己或是世界的命运。

就像《一代宗师》里宫二说的:“都说人生无悔,那是赌气的话,如果真无悔,该有多无趣啊。

”当然也会有人在回答“假如再从来一次,你会怎么做?

”的问题时,回答:“我不后悔当初的选择,如果可以,我还是会选择这样活。

”人类对时间的态度是复杂的,矛盾的。

时间让一切都过去,可是一切又都会被记住。

时间带走了苦痛,也磨灭了美好,时间也给了你体验,给了你记忆,时间改变了你我,从而站在你面前的是一个有了时间经历的个体,是一个有历史的人,时间造就了一个人的独一无二。

单从文字上来探讨时间,苍白没有说服力。

而林克莱特有自己的一套光影魔术讲述时间的流逝,《少年时代》这部开创性的电影将时间与电影的关系进一步的拓宽了。

同一批人马,每年夏天聚一次,拍摄一些素材,持续十二年,片中的小孩从六岁到十八岁,整整一个少年时代。

看着小梅森从小学婴儿肥,到中学洗剪吹,再到大学的文艺青年,观众也不由自主跟着回望自己的人生,当片中母亲突然间哭泣的时候,观众难免动容,这就是时间冲击。

这种拍摄方法很具有冒险精神,十二年间任何一个主创发生点儿意外,就会导致电影的泡汤,即使能补救,也不再是同一部如此连贯电影了,所以感谢上苍让林克莱特完成了这一壮举,因为下一个电影奇迹我们又要苦等多时。

这种拍摄的方式也有随机性,会有很多即兴的东西,就像电影ost,往往都是当年流行金曲。

主演谈论的伊拉克战争、911事件,手机、车子的变化,布什到奥巴马的更迭,一切都紧密结合当年时事,具有鲜明的时代特征。

加上这次林克莱特平实的剧作,没有大起大落的情节,这些都会产生是生活记录的错觉。

这种似是而非之感就是林克莱特的电影风格。

回过头来看林克莱特的“爱在”系列、《录音带》《近郊奇情》《年少轻狂》《都市浪人》等电影,也都会发现这种时空的错觉。

电影与时间紧密的结合,时间推动电影情节,电影与时间产生美妙的化学反应,观众沉迷其中不可自拔。

也许观影世界里林克莱特才最懂时间与电影的关系,电影在时间里发酵,电影揭开面纱的那天散发醇香,倾倒影迷。

林克莱特在《少年时代》里,其实讲述了一个挺悲伤的成长故事。

梅森很小的时候父母离异,母亲带着一双儿女辗转奔波,一边求学一边工作,艰辛可想而知。

母亲先后遭遇了几任丈夫,都以离婚收场,梅森从小就四处搬家、转学,领教了各色混混、醉鬼、暴力狂,林克莱特没有正面深究这些人生的不幸,只是在小梅森的性格塑造上体现出来,长大后慢慢定型的梅森有一股阴郁气质,这些都与他的家庭生活和成长经历密不可分。

林克莱特的好拍档伊桑•霍克这次扮演了电影里父亲的角色,这个角色也更像是梅森的精神导师,给电影带来了一些欢乐。

语速惊人的伊桑给《少年时代》带来了林克莱特另一个电影标配——话唠。

父亲坚持每两周接孩子们一起过周末,不论母亲和孩子们搬家到哪里,电影里父亲是孩子们万能导师,鼓励的话语、政治教育(批判伊战、帮奥巴马拉票)、性教育、如何走出分手阴影、音乐探讨等等,这样就构成了父与子的联系与传承。

有一场戏印象很深,十六岁生日的梅森因为父亲忘了三年级时答应给他的GTO古董车礼物,反而将它卖了,生闷气。

结果父亲拿出礼物,叫梅森拆开,是一张父亲自己录的关于甲壳虫的CD,梅森立马喜笑颜开了。

林克莱特的电影记录下小男孩的12年的成长,也顺带了美国(德州)风情画的展示。

美式小孩的成长环境、接受的教育,对比会发现这跟中国小孩的成长经历有太多的不一样。

比如他们的上课方式、家庭作业,家长对学习的监督方式,大学前自己工作攒钱买车、缴学费,孩子父母的相处方式,孩子更像是一个独立的个体,而不是依附于父母的寄生虫,美国孩子有更多的自主权和发展渠道,父母只是给建议,不会干涉孩子的决定。

比如梅森选择了摄影课程,本来想离家更远但最终选择德州大学也是自己的决定。

孩子成年后通常自己出去打工挣钱,如果钱足够父母也通常不会再给予经济上的帮助,不再受父母资助的孩子也不再受父母约束,就像梅森姐姐说的:“经济上独立了,就可以不再听父母的话了。

”影片最后,梅森进入了大学,和几名刚认识的大学校友去爬山,夕阳西下,跟拍的梅森和一女孩的摄影画面,像极了“爱在”系列的跟拍画面,嗯,没错一个时代又在面前铺开了,那是梅森的“青年时代”。

某杂志采访林克莱特:“如果拍续集,将男主的故事一直延续下去会是怎样?

”林克莱特开玩笑似地假设:“男主上了大学,毕业,过了几年去欧洲旅行,在火车上邂逅了一位心动女生……”看到这我当真了,会心的笑了,原来这是一瓶12年+18年的老酒。

 3 ) 缺乏艺术家自觉的《少年时代》

电影被创造出来,不是因为它等同于生活,而恰恰是因为它与生活的差别。

美国导演理查德•林克莱特(Richard Linklater)用了12年时光拍成的电影《少年时代》(《Boyhood》),时长2小时45分,演员在电影中长大的长大,变老的变老,可惜的是,他们只是长大了和变老了……这部影片的叙述方法,虽然是中国文学和日本影人作品中,最喜欢和最擅长表现的那种平淡至极的生活流,然而,他用的却是西方油画,而不是东方绘画的方式。

他的技法是记录、记录、再记录,如同油画笔在画布上一路涂满、涂满、再涂满。

这导致他的电影喜欢堆砌琐碎。

《爱在午夜降临前》也有这样的弊病。

爸爸和儿子的聊天,和朋友的聊天,也常常陷入无聊的漫谈。

从这样的角度来讲,理查德•林克莱特缺乏那种把生活提炼成艺术的“作为艺术家的自觉”。

其实,高超的、生活写真似的、现实主义作品,并不是把生活事无巨细、不分详略地一概讲出。

当无情的时光总是如河流一般充满不可预测、不可把握,缓缓流过,当天地容颜未改,人和生活却已翻天覆地……艺术的价值,就是要在那些翻天覆地的地方,有所停驻。

这样说吧,岁月固然可以“悠悠而去”,艺术作品中的人生却要“点点滴滴”。

如果用相片和图画来形容,对于景物尽收眼底、丝毫不漏的相片,远比不上画家对于事物选择之后的美的再现和凸显。

安格尔最著名的画作《大宫女》,以及米开朗基罗的《大卫》,常被认为人体的比例不对。

当别人指责《大宫女》“简直多了三节脊椎骨”时,安格尔的学生可以昂然回应:“这一切都是为了美!

”艺术就是这样奇妙的东西。

《少年时代》正是因为故事的详略太均衡,节奏太冲淡,才缺乏了艺术上的记忆点。

第一个让我产生遗憾的地方来自主角梅森的第一次搬家:当他和妈妈、姐姐坐在行驶的车里,看到童年的玩伴儿骑着自行车向他们追来,他的眼角扫了扫,这个镜头就过去了。

如果这可以称作是导演情感的节制与惜墨如金,那么后面导演用了大量的中景来表现梅森和姐姐在车里的嬉闹,就显得完全可删。

如果这时导演对搬家的叙述戛然而止,儿童玩伴追车的情节就会保存在观众的记忆里,也方便塑造出后来略显“敏感、内向、克制”的主角。

第二个遗憾来自妈妈在房间里突然失控流泪,也就是说“我本来觉得人生还会有很多”的那个桥段。

在这一段中,故事的表现显得单薄,只是匆匆结束了事。

这一段的台词真是少而又少。

影片中对她的三任丈夫都做了相对详尽的性格展现,可谓大费周折,然而对她的展现却是不足的。

她是如何度过一个又一个时期,她对孩子的成长起到了什么样的作用,她自己又是如何完成心理成长的,都语焉未详。

那么长的一个电影,她只是一个大配角。

这就像整个网撒出去了收不回来。

因此就很难真正动人。

这部影片是历时12年才拍成,演员本身形体和形象的改变倒是非常能够引起人的触动,使人觉得“少年子弟江湖老”。

可是很遗憾,我却更希望它在主角和配角的灵魂塑造上触动我们。

我想要看到的,也正如歌德在《浮士德》中所言:“当大自然漫不经心地捻出无限的长线,绕上纺锤之时,当不调和的森罗万象发出厌烦嘈杂的响声之时,是谁划分那种单调的流线,赋予生命,使它律动鲜明?

谁把个别纳入整体的庄严,使他奏出一种美妙的和音……”。

另外,因为拍摄周期过长的原因,开头的二三十分钟的画面显得粗疏和过时。

它更像是一个老式美剧的开头,运镜、剪接都不够新颖。

在这个电影中,我还惊讶于它的剧本是怎么写成的——这看上去很难完成。

如果是一本小说,作者倒可以在出版之前,历经几十年反复对于前后的人物、情节等进行修改,以到达最终成品气质的和谐统一。

可是电影若按照12年前的剧本开拍,那么以后的12年来,导演的构思、想法、思想深度或多或少会发生变化。

要求自己必须要遵守数年前的思路,是一件多么折磨人的事情。

这就像垒积木,如果积木垒到第三层,发现第一层有缺陷怎么办?

演员已经长大,是没有办法重新拍的。

而且,在全部拍完之后,整体的故事结构和逻辑,因为混杂了导演每一个阶段的新思想和感悟,又该如何揉和在一起呢?

如果一定要成片,那么这样得到的结果,一种可能是成片时的影片思考的明显落伍,一种是导演的思考一直在演进,随拍随改,但最后艺术上却要为自己数年前的影像和稚嫩买单。

剪接时不得不委曲求全,只做一些线性故事的拼凑。

我觉得《少年时代》颇近似于第二种。

比方,尽管故事一直聚焦在艾拉•萨尔蒙饰演的梅森身上,但他到底是如何从一个躺在草地上看天的,有些小叛逆和调皮的6岁男孩,逐渐成长成一个18岁的青涩、内向的男生的呢?

其实交代不足。

姐姐在他身边,性格也非常表面化。

有时候我觉得,可能因为时间流变,导演已经顾不上故事和人物性格的塑造和严丝合缝。

只能给角色们一个大概的性格走向,随后就用剧本堆砌模仿真实的细节,放任自流。

父亲带着他们打保龄球、谈初恋的处理、游泳、露营、送唱片……,有哪一个是必须不可去掉的情节?

后来的两任继父,他们对主角造成的影响,也是犯重的。

在那些优秀的关于少年心理成长的电影中,无论是特吕弗的《四百击》,还是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,他们都聚焦在少年成长的某个阶段,通过抽丝剥茧地对故事的打造,来完成一个丰满的人物,推动他心灵的速成。

《少年时代》则更像是纪录片,缺乏塑造的自觉,而更多是自发。

可以这样说,它算不上差片,但是不够好。

与同时提名柏林金熊影片并最终获得评审团大奖的《布达佩斯大饭店》相比,《少年时代》缺少的是鲜明的视觉语言和个性思想,韦斯•安德森在《布达佩斯大饭店》中创造的时代气氛和电影气质,相比更加令人流连忘返——它那么独特、甜美、精致、感伤!

而去年戛纳金棕榈的得主《阿黛尔的生活》,虽然与《少年时代》一样,也是讲一个人的成长,但导演阿布戴•柯西胥却能使我们深切触摸到阿黛尔的心灵颤抖。

阿黛尔的青春乱发,就像她纠结的情绪。

她那经常被特写的绯红的、婴儿肥的脸蛋和迷离的双眼,则是突出了她的青春,和因为不够老练必然导致的茫然。

的确,在电影导演全力以赴与之作战的所有敌人当中,“成长”是最永恒也最令人着迷的主题之一。

天下无一事不和成长有关。

可是,有选择地展现素材,而不是逐一记录,这才是对艺术家的真正挑战。

 4 ) 【听译】《少年时代》导演理查德•林克莱特WTF播客访谈

【来源于2015年1月8日的WTF播客对Richard Linklater的访谈,时长88分钟,全翻完12500字。

音频地址:http://www.wtfpod.com/podcast/episodes/episode_566_-_richard_linklater内容主要关于今年奥斯卡最大热门影片《少年时代》,导演个人经历、家庭状况、处世哲学,之前他拍过的电影,摇滚乐,15年要上映的新片等等。

最后关于摇滚乐那段名词太多,有的听不清,欢迎挑错、补充。

以下所有方括号里的内容都是我的补充。

   ——dormant】问:你不是成长在奥斯丁【德克萨斯州首府】吧?

【采访者是Marc Maron,生于1963年,美国喜剧演员、电台主持、作家、演员】答:没有,没有人成长在那儿,奥斯丁是那种你会后搬去的地方。

我成长在休斯顿大区,在德州东部的一个小镇叫Huntsville,那里有个大型监狱,是用来处决犯人的地方。

父母在我6、7岁时就离婚了。

我爸爸生活在休斯顿,妈妈在Huntsville一边攻读硕士学位、一边教学。

妈妈是老师,总是要随着她搬家,很像,她是一个聪明、有激情的人,单独抚养我,当然她也没得选。

问:片中的父母,还那么年轻,他们的情感其实也很脆弱,意识到这点是很困难的。

答:他们并没有答案,作为孩子其实很难意识到这点。

当你有了孩子后,不但会让你回想起童年,还会想起和自己父母的关系。

我喜欢这种一代又一代人之间的对话,比如直到20年以后,通过和孩子的对话才明白一些事情。

问:你的孩子多大了?

答:我有一个21岁的女儿【Lorelei Linklater,片中演姐姐的演员】,还有两个10岁大的女儿。

问:现实中你和妈妈的关系会像这部电影里那么紧张么?

答:差不多。

问:所以你妈妈也和酗酒、暴力的男人一起生活过?

答:片中只是孩子的视角,电影强化了这个视角。

他当然也有优点,有自己的烦恼。

他并没有动手打人,只是摔东西。

很多人都生活在这种环境中,无论是家里还是学校。

小时候我也总被打,在学校就算是很轻微的违纪,都会被打手板。

现在的社会比以前更加温和了,这是好事。

当然有的人还是会说“我小时候也挨打,看我现在也没问题,所以我也这么对待孩子。

”问:所以你从来没打过孩子。

答:开玩笑吧!

当然没有了!

我会在精神上折磨她们,哈哈。

问:你爸爸在大城市里【休斯顿】,他在做什么?

答:像电影里一样,他从事保险业,他有自己的家要养。

问:所以这其实还是一个自传式的电影。

答:大部分是,我不害怕被叫做自传式电影,我大多数的电影都有这种色彩。

起初的想法是这样,但是拍到最后已经不能这么说了,演妈妈的帕特丽夏【Patricia Arquette】,演爸爸的Ethan【Ethan Hawke】,等等,大家的想法都融进去了。

问:你和这些演员的交流有多开放?

12年的时间是怎么拍摄的?

答:能够花12年的时间去塑造角色,真的是很难得。

大概每年拍1次,1次只拍几天。

我写好剧本后,事先会花大量时间和演员彩排,但不是那种表演彩排,更像是剧情彩排,边演边谈,过程中大家有好的想法都会融进去。

问:这种电影让我很震撼,连续拍摄12年。

就像另外有一部英国纪录片<人生七年>。

看着片中的人在逐渐变老,我都不知道该怎么感受了!

答:这部电影就是关于时间的。

12年过去了,孩子们长大了,父母变老了,这个家庭随着时间发生变化,这就是我当初产生冲动想拍这部片子时的想法。

问:你是怎么让这些演员能坚持12年的?

这些演员也有自己的生活,比如Ethan,期间已经演过很多电影了,甚至是和你拍的。

答:是啊,我们俩一起也拍过其他电影,这期间我俩各自又生了5个孩子。

拍完这部片子之后,现在我能告诉你为什么没有人会这么拍片。

一是太不切实际了,花这么多时间,筹钱也很困难;另外在心里层面上,大多数的电影创作者都是控制狂,而拍这部片子很多事情都要交给未来去掌控,你能确定自己12年后是什么样么?

不能。

我事前只有一个故事框架,包括最终的镜头是我想好的,但其间的细节需要丰富,剧本都是边拍边写。

问:男主角这个演员【Ellar Coltrane】有没有想去当演员?

答:是的。

在刚开始选角的时候,他才6岁,之前他就拍过一些大头照、短片、广告,我认为他的家庭能支持他从事这个行业是很必要的,因为要拍这么多年。

所以要找一个自己喜欢表演,家庭又支持的男孩儿。

问:这12年的过程中,你要根据文化环境的变化、他们的生活变化逐步写剧本?

答:是的,这个过程很有趣。

正常的电影拍摄过程是写好剧本、选演员、拍摄、剪辑成片。

而这部片子是,每年都写一部分、拍摄、剪辑,然后也许是在架子上等5个月回来后,再想想周围发生了什么,明年会发生什么,这是一个分成12段的过程。

随着自己年龄增长,一些新发生的事情、想法,包括自己当父母的感悟、回想起的童年片段都会融进去。

问:我不知道如果事先完全不了解这部电影,直接看会感觉怎样?

答:我与看片之前完全不了解状况的人也聊过天,他们的看片过程很纠结。

刚开始看时还以为是年代片,“哦,那时候的电脑、游戏是这样的,找的旧道具”,“哦,又找了另一个男孩儿接着演,长得还真像”,看了一个小时才发觉“哦,这是同一群人”,能有这样的初始体验我觉得会很美妙。

问:你喜欢表现这种随着时间变化的情感,比如【都市浪人,1991年上映,Linklater自编自导自演的第一部个人长片,成本2.6万美元,讲述一个年轻人在街上一直闲逛,碰到形形色色的人。

以下影片注释中未提及人名的,均为其本人导演】,虽然没有紧凑的故事,但有冲突、有变化,看的时候你会关心里面的人物,但到结尾人就消失了。

答:是的,里没有一个完整的故事。

这么讲故事的想法来源于我20岁出头刚刚进入电影业时,那时我觉得电影业就应该是“狂野的西部”,有着全新广阔的施展空间,我真心地认为应该有新颖的故事讲述方式,电影与时间的关系应该是独特的。

问:你拍时28岁,之前你都干什么了?

上过电影学校么?

答:我在看电影,拍了很多短片。

在萨姆•休斯顿州立大学学习,中途休学,之后搬到奥斯丁,在奥斯丁社区大学旁听过一些电影课程。

没得到过学位,“活到老、学到老”嘛。

问:比如,你可以中途进入一个人的生活,然后又突然离开,故事不一定要有结局。

答:世上有无数的故事可讲,问题是用什么方式去讲,我对新的方式总是很有激情。

我的想法是,故事能不能从一个角色跳到另一个角色上,中间又有关联,我想捕捉的是心理过程是怎样的。

中就是,你只能看到一个人几分钟的遭遇,试着去理解。

但是有的观众,就能够仅仅依据这3、5分钟的情节,对这个人盖棺定论,让我很难认同。

其实我们总是这样判断别人的,因为这就是我们能做的。

问:当时是一部很有争议性的电影,当时人们没看过这种电影,突然间这部电影就被称作“代表了新的一代人”。

答:是啊,当时感觉很突然、很疯狂。

问:在Huntsville,你的童年是怎样的?

你对艺术感兴趣么?

答:我有2个姐姐,家里很有学术氛围,虽然不富裕,没有夏令营、度假什么的,但是教育和艺术很受重视。

我妈妈画画,外公外婆也从事艺术工作。

我们会去博物馆、电影院这种廉价的文化场所。

爸爸周末会过来,带我去博物馆、动物园。

他们重视我的内心成长。

我从小就爱写东西,愿意讲述故事、展现角色。

小学时就写剧本,有时会在学校表演。

我在人物对话方面有天分,很小时就赢过一些短故事比赛。

同时我也擅长体育运动,是校橄榄球队的四分卫,带着棒球奖学金进入的大学。

在17岁时,我的愿望是能在大联盟打棒球,同时还能成为严肃的小说家,可惜2个愿望都失败了。

问:你是什么时候开始对电影感兴趣的?

答:在20来岁的时候,但是在那个年代的德州东部,拍电影太困难、太昂贵了,不像现在用手机都能拍片,那时我还是在写故事、写剧本,花了一段时间我才意识到电影这种视觉媒体才是我的最爱,当时我就下定决心要拍电影,再也没回过头。

问:还记不记得是哪部电影让你有这种感觉?

答:不是哪一部特定的电影,而是我爱上了电影。

有两种层次的电影,一种是能让你热爱上电影的电影,但那不是你有能力能拍出来的。

在80年代早期我看过一些低成本的独立电影,比如John Sayles【约翰•塞尔斯,美国独立电影导演】的电影,比如【1982年上映,王颖导演】,看了很多当时上映的电影,还有一些外国影片。

问:你开车到奥斯丁去看这些电影?

答:不是,那时我已经搬到休斯顿了。

大学还没毕业时,我就得到一个工作机会,当了2年半的海上采油工人,在钻井平台上工作攒钱,那是很棒的经历。

问:你会去海里采油?

答:是啊,乘坐直升飞机到钻井平台上,工作一、两个礼拜再回到岸上。

问:所以你可能一边想着特吕弗,另一边就在海上钻井。

答:回到岸上我工作时,我会去读书馆读书,读到中午就去看电影,慢慢就爱上了电影。

问:作为一个海上采油工人,你都做什么?

答:我负责处理井下安全阀【subsurface safety valve】。

问:会在水下?

答:不会,在平台上,把工具放到井下,井很深,但井口就在平台上。

我是负责保证采油安全的,所以当我看到Deepwater Horizon【2010年的墨西哥湾漏油事故】时,我很震惊。

你知道得犯多少错误才能发生那种规模的爆炸么?

我的工作是维护安全阀,即使台风把平台吹倒,安全阀都会关上,确保不会爆炸。

问:这个工作很棒啊!

答:是啊,有人会问“这个工作危险么?

”,我会说“不觉得啊,2年里只有一个新手送命,哈哈”。

问:他是怎么死的?

答:火灾。

很可惜,他还是我认识的,直到现在我还能想起他。

我有一个大学同学(我上了2年大学),他是社会学专业毕业,这个专业你能干什么,也只能像我一样先去采油,攒钱再考虑今后做什么。

一开始我们不在一个钻井平台,然后我到了他的平台,他就讲起“你知道Jimmy么?

火灾烧死了”,让我觉得很突然,就是那种大家都经历过的“你还活着、他却突然死了”的瞬间。

问:所以你在探索一个讲故事的新方式,在【年少轻狂,1993年上映,讲述1976年一群美国高中毕业生的无聊、混乱又疯狂的故事】里,当我看到这部片时,觉得剧情的细节很棒,也是一部年代片,而且反映的是我的时代,很多情节都让我感觉很熟悉。

年轻人们开车到山上开派对。

答:是啊,70年代,摇滚年代。

年轻人都能干些什么啊,当然是开车到处晃,扮酷,想找到一个属于自己的地方,周末没人会在家。

问:McConaughey!

【马修•麦康纳的第一部电影就是在这里演个配角】是你发现了他。

答:人们喜欢Wooderson【马修•麦康纳片中的角色】这种角色,因为每个镇里都有这种人。

Matthew演得非常好。

在试镜时,他就说“我不是这种人,但我了解这种人。

”他完全融入了角色,大概22、23岁,装酷,瞎混,也许已经有工作了,但仍然和高中女生约会,因为他约不到同龄的女生,大学新生也许还会觉得你很酷,因为你有车,但你只能对年轻女生下手,一旦等到25岁这种人就没戏了。

问:这个片子是在哪儿选角的?

答:那时我生活在奥斯丁,麦康纳就是奥斯丁人,他是在德州大学学电影。

问:所以,可以说是你发现了他。

答:呃,我从来不这么认为。

他的命运已经注定了,我只是恰巧在他刚起步时碰到他。

问:你们是朋友么?

答:是的,我们一直保持着联系。

问:是因为都是德州人的关系么?

答:不知道啊,反正就是两个来自德州东部的人。

从小并不认识,只是来自类似的小镇。

你知道么?

直到我们认识5年后,我和我爸聊天时才发现,我爸和他爸当年在同一个橄榄球队,打同一个位置,是在50年代初为休斯顿大学美洲狮队打防守后场【defensive end】,太有意思了。

他爸爸在拍时就过时了,所以我从没见过他爸爸。

我爸爸现在还在德州。

我妈妈已经82岁了,还生活在Huntsville,我很幸运【父母健在】、很感激。

问:你说过拍电影改变了你的家庭人际关系,比如让自己的女儿来演你的电影。

你和妈妈的情感关系后来怎么变化的?

是原谅么?

答:是理解。

你希望你能继承到父母最好的品质。

我妈妈是个很有激情、有能力的人,也喜欢做掌控者。

我爸爸是个很理性的人,我不知道他们是怎么走到一起的,但是他们的婚姻只持续了10年,有了3个孩子。

我喜欢爸爸的理性,我想也继承了一些。

问:他们之间相处得怎样?

答:还好,有一些疏离,但彼此从来没有恶意。

在我20多岁时,他们大体上也算支持我,可能不太理解我在做什么,我中途退学去工作、看电影,其他朋友都变成律师、博士了,他们觉得我浪费了天分。

直到我29岁第一部电影上映时,看到我的照片在报纸上,有影评评论这部电影时,他们才理解。

我经历过那种不确定的阶段,所以我也同情那些20多岁的人,父母虽然对你有点儿失望,但是还是很支持,他们爱我这点我从来都不怀疑。

问:他们也无能为力。

答:当然,我也从来没向他们要过钱。

所以,他们也控制不了我。

只是鼓励我,爸爸会给些建议,比如“考虑考虑回学校上学啊”,妈妈会说“只要你不管我要钱,就算你不工作、不上学,你自己开心就行”,我妈妈不是一个循规蹈矩的人,有些激进。

问:【梦醒人生,动画剧情片,是首先完成真人拍摄后,再制作成动画,讲述一个青年学生在半梦半醒中,来到一座陌生的城市走街串巷,经历各种各样的神奇体验,仿佛穿梭于不同的梦中。

】是2001年的事情了。

答:关于,之前我构思了好多年,结构上有些像

事实上,如果你把这两部电影放到一起,我在刚开始的自白里描述的梦境,就是

的想法在我想拍电影之前就产生了,来源于我在高中时做的梦,是在一个奇怪的傍晚,不是嗑药引起的,也许是焦虑引起的,就是深深陷进去,醒不过来,但能知道自己是在做梦,就像一直在寻找什么。

直到真正醒来,浑身大汗,实际时间只过去了5分钟。

这个梦我一直记得,后来我想搞明白到底是怎么回事,就看了一些科学研究,关于轻度梦境,甚至和这个领域最顶尖的科学家交流过,学了很多关于脑科学的知识。

对于我这个喜欢讲故事的人来说,这是个很好的故事载体。

问:而拍成动画,让你达到了目的。

答:没错,拍成真人片会觉得很无聊、很做作。

当我看到一些在奥斯丁的朋友正在研究的动画技术,这么多年我想拍但没法拍成的想法,要是能拍成动画,就可行了。

因为感觉上是真的,但很明显又是人为的,因为是画的嘛,这就是梦的感觉。

在梦里,你会觉得是在现实,直到你醒来才意识到,“刚才怎么经历一战了”,或者“他不是10年前就死了么”,怎么在梦里就没意识到呢?

问:这么拍确实管用,你也要为此改剧本吧。

答:关于电影有一种观点我一直坚信,那就是——只要你的意图明确,观众会愿意跟着剧情走,只要你前后连贯、剧情清楚。

事实上,虽然我的一些电影故事讲述方式也许比较特别,但我一直希望讲述一个清晰的故事,要直接表达,并不想拐弯抹角。

我喜欢清晰的故事,我不喜欢刻意的复杂化,现实已经很复杂了,有话能不能直说?

那种小聪明当然也可以很“高明”,但我不喜欢被人耍弄,仅仅是因为他们“能”。

问:再说一下,你拍的【“爱在”三部曲,分别于1995年、2004年、2013年上映。

第一部讲述了一对年轻人(美国男生、法国女生)在欧洲旅行时偶遇,相处了一天后分开;第二部、第三部分别又相隔9年】。

我觉得你好像对时间流逝有着“变态”的执着,在你拍第一部时你是打算要拍三部曲么?

答:没有。

我大概比伊森和朱莉【男女主角Ethan Hawk和Julie Delpy】大十岁。

我想拍一部关于两个年轻人心灵相通、彼此吸引的电影,确实是自传式的。

问:看上去有点儿像外国电影,你提到过特吕弗。

答:是啊,因为是在外国拍的。

很欧洲式,像法国片,比如埃里克•侯麦的电影,两个人一直在交谈,没有什么事发生,爱情在空气中蔓延。

问:这就足够了!

答:是啊。

作为一个电影人,这就是我的“诅咒”【什么都想拍成电影的职业病】。

20多岁时,我在费城碰到一个女生,我们整晚在街上闲逛,一直聊天,甚至接吻了。

思想碰撞,感觉很投机。

谁知道是不是荷尔蒙在作祟,无所谓。

就在当时我就告诉她,我要拍一部关于这段经历的电影。

5年以后,我就真的拍了。

【关于导演的这段亲身经历,请看http://movie.douban.com/review/5998941/】问:你当时说你想拍电影,是不是要亲她之前的台词,哈哈。

答:没有。

我更像是Woody Allen导演的【1977年】那种,“咱们还是先亲了吧,然后再说别的”。

问:作为导演,你能拍你想拍的电影,甚至一些投资比较大的电影,比如< The School of Rock>【摇滚校园,2003年上映,讲述一个不成功的摇滚音乐人,阴错阳差来到中学教音乐,带领孩子们进入一个全新且乐趣无穷的摇滚世界。

投资3500万美元,全球票房1.31亿美元】,赚了很多钱。

答:是啊,是挺赚钱。

拍这部片的初衷并不是一定要很赚钱,我是想拍一部很酷的电影,和Jack Black【美国著名喜剧演员】、Mike White【该片编剧兼配角】一起。

问:是谁的主意?

答:是Mike White的想法,他认识Jack。

他有个关于一帮孩子玩儿音乐的想法,剧本写完了需要导演,我就来了,来的正是时候,因为当时片子的剧情被制片厂改得过于刻意。

我来了之后觉得基础已经有了,但是要往酷了拍,结局不一定非要比赛获胜,那就太刻意了,我要拍成自己觉得讲得通的电影。

有很多片子,甚至不理解电影这种媒介的力量,情节设计过度,比如“为什么你应该关心这个角色呢?

因为他的狗刚刚死了”,其实观众早就明白了,这叫做身份认同,你只要把一个人放到银幕上5分钟,大家就知道这是我们的英雄。

你甚至可以塑造疯狂的主角,比如【出租车司机,1976年上映,马丁•斯科塞斯导演】中的Travis Bickle【罗伯特•德尼罗在该片中饰演的男主角】,我很关心他,为什么?

因为我很了解他,我看到他一直在夜间开出租车,感觉他心里很脆弱,是一个越战老兵,在写日记,但到后来你会觉得“这个人是疯子,他去枪击总统候选人,还杀了其他人”,下了旧约式的评判。

他并不是一个好市民,对不对,但我们喜欢他。

还有Tony Perkins在【惊魂记,1960年上映,希区柯克导演】演的角色,他杀完人后弃车,直到汽车完全陷入沙中,观众才会完全放心,希区柯克就是这么操控观众情感的。

我们都站在了坏人这边,电影在身份认同方面是很有力量的,所以根本就不需要太多的背景交代,不用什么都解释清楚。

有很多剧本的前二、三十页,都在解释、介绍,制片厂的要求都写明了“为什么我们要关心他”、“重要性在哪儿”,其实就应该直奔主题。

问:有很多烂片就是停不下来地不断解释。

答:是啊,因为它们只能这样。

因此,我总是避免以情节设计为主,我会用与时间有关的结构去替代情节设计。

因为这也是人们面对现实世界的方式。

我会拍一部85分钟实时进行的、在巴黎走来走去的电影【指的是】,因为我今天真就是花了85分钟时间闲逛,结构上很容易实现,需要做的只是过程引人入胜、真实可信。

问:我刚想起来,关于有趣的是,片子是关于普通人的日常生活,但有些情节会让你突然觉得,有坏事要发生了。

答:是啊,感觉很有趣,一开始我并没有意识到这点。

直到影片首映,是在圣丹斯电影节,有1200名观众,片中演到儿童露营旅行的情节,孩子们在胡闹,往墙上扔刀、小火箭,我当时就能感觉到观众们很紧张,以为有人要出事了,其实才演了80分钟,刚到一半。

这之前我们从来没有过这种设计,感觉很有趣。

就是因为不同寻常的事情发生,你才愿意看电影。

当你比编剧还聪明时,才是最不爽的,比如一些恐怖片,当你看着他们做蠢事时,就寻思“你就不能不开门么?

” 问:我喜欢妈妈这个角色,她义无反顾地向前看,一直照顾着孩子,虽然自己有很多烦恼。

她是个好母亲,也想要自己的生活。

答:是啊,和我家里很像,我妈妈就很少“回头看”,很少有自我反省。

问:那你有没有问过她,“当初你为什么要这么做?

”答:我很怕这么问,我不喜欢正面冲突。

我的姐姐们问过,她们都哭作一团。

直到当我们都长大有了自己的孩子之后,才会用不同的标准去评判父母,她们俩才意识到“当时为什么要这么做呢?

”就像我前面提到的,迟到了一代人时间的理解。

问:你怎么理解你与母亲的关系?

她对孙子辈会更友善么?

答:事情都自然而然地过去了。

现实就是这样,这是我一贯的人生态度。

你手上就这些牌,尽力而为,不要回头。

问:但你可是为此拍了2个多小时的电影,来宣泄那种情感。

答:是啊,是有一些儿时的伤痛,但我想所有人在现实世界中都会受伤。

问:片中的妈妈嫁给过的那个男人【酗酒、有暴力倾向的教授】,现实中你面对过这种人?

答:是的。

问:处在一种暴力的、吓人的生活环境中,当时你才10岁左右,会觉得很无助,因为另一边是你的亲生父亲,而这边却是一个陌生人。

答:就像灰姑娘与继母。

突然间,有一个陌生的成年人走入你的生活,控制你,你会想“我没请你来,你也不是我爸爸,但是你却在我家”。

问:直到看了这部电影,我才真正理解到这种痛苦。

答:你只能去适应父母的生活。

孩子们的适应能力是非常强的,你能读到关于街头流浪孩子的报道,“我们生活在高速公路下面的纸壳箱子里,杂货店那边有些纸壳箱子,等雨停之后我们就去拿”。

就是努力地撑过去。

问:但很明显,你的父母还是能够保持足够的稳定,来抚养你们,你看你现在也事有所成。

她也许很固执,也做过错误的选择,但她肯定也会保护你们。

答:是啊,我的姐姐们现在也不错。

最终我们都熬过去了,不然又能怎样。

问:下面说【快餐帝国,2006年上映,改编自同名书籍的剧情片,揭露美国快餐业的黑幕】,我喜欢那本书,也很享受电影。

一定很难处理,把这本书编成故事片。

答:是啊,我和Eric Schlosser【书作者】商量,这本书怎么拍成电影呢?

是不是该拍成纪录片?

事实上,后来真的有别人拍了一部纪录片,就是【食品公司,2008年上映,Robert Kenner导演】,虽然没有完全根据这本书,但Eric也参与了该片。

而我喜欢讲述故事、塑造角色,我想找演员,在非虚构的环境中让故事更加戏剧化,通过多个视角(比如管理层人员、移民工人、童工)去了解快餐业,这很有趣。

问:你自己觉得这部电影怎么样?

答:很有挑战性,我喜欢。

【黑暗扫描仪,2006年上映,和一样,先真人拍摄,再改成动画。

讲述不久的未来,毒品泛滥,基努•里维斯饰演的卧底探员也染上毒瘾,逐渐模糊了现实与虚幻间的界线】也几乎是同时上映的,现在回想起来,这两部都是那种黑暗、奇怪的片子,我想这与我当时的思想经历有关,那时正处在布什、切尼的时期。

【21世纪】是一个很艰难的世纪,起码开端是,我为孩子们感到抱歉,还好我是成年人了。

问:你是什么时候开始去奥斯丁的?

答:是在十几岁的时候,我去那儿拜访朋友。

到俱乐部听音乐,在酒吧里能看到半裸女生到处跑,我就觉得生活在这儿也不错啊。

当时奥斯丁的音乐圈很繁荣,但电影圈还很边缘化,虽然有一个电影学校。

当我到那儿之后,引以为傲的是能伴随着那里的电影圈一起成长。

问:奥斯丁的电影圈子,是不是你创立的?

答:是啊,大概30年前。

从1985年开始,我们放映一些平时看不到的电影,在营地或其他任何地方。

我去和影院经理谈,“我想放这些片,咱们来分成”。

我对电影充满激情,虽然当时也在筹拍自己的电影,但我觉得应该担负更高的使命,现在也仍在出力,提供补助金,主持观影活动,虽然现在再去不做底层工作了,比如写宣传、预定电影、搬东西什么的。

在我20多岁时没拍出多少片子,但我确实成立了一个非盈利组织,持续运作到现在,还有一个200多个座位的影院,每天晚上都放电影,已经发放了大概150万美元的补助金给德州的电影人,我很自豪。

问:你们是如何发放补助金的?

答:我们有一个小组,他们会审查申请、作品。

人是需要激励的,现在的文化环境不关心艺术,通常艺术家们(特别是年轻艺术家)很少能得到家庭资助,我自己就是这样,我得到了26000美元的补助金,才拍成

甚至比钱更重要的是,这表明家庭以外的世界在乎你,想要支持艺术家。

因为现实对艺术家很残酷,我总觉得我们对此缺乏同情,比如在学校【艺术类专业】总是第一个被裁减的,就像是一个花边。

但我一直认为,艺术、创造力能拯救我们,对人类灵魂、对文化很重要,我们现在太轻视艺术的价值了,仅仅是因为它在市场上无法盈利。

这个世界现在是赢者通吃,资本家们甚至没有底线、颠倒黑白,一帮所谓的“精英分子”。

问:这种电影越来越少,所以才特别需要你这种人,激励像我们一样的年轻人,15岁大在外面闲逛时看到你拍的片,会说“这很酷啊,我也想这样。

”答:有些很年轻的观众看完,会很激动得说“这和我的生活很像啊,让我想起我的爸爸妈妈”,我会觉得很欣慰,这就是我为之奋斗的瞬间,虽然相隔很远,但通过艺术得到共鸣。

这让我觉得这个世界还是不错的,有我的一席之地。

问:你拍片的底线是什么?

你有没有为钱拍过电影?

答:没有,没必要。

我会尽量保持低成本。

我拍的每一部电影,当时我都会觉得我才是拍这部片子最合适的人,甚至是

问:我喜欢这部电影,我对这部片没意见。

我想说的是【小熊成军,2005年上映,口碑不佳的商业片。

讲述一个已经自甘堕落的职业棒球手,带领一支惨不忍睹的孩子球队的励志故事。

】答:就像一样,只有这两部电影我是中途才加入的。

这就是电影业的现状【拉郎配】,无论我来不来,这两部片都会被拍出来,但我自认为是最合适的人选,我熟悉这种题材,在中Jack饰演的Dewey Finn就像是平行宇宙里的我,摇滚乐在我生命中又是那么重要,我女儿当时也是同样的年纪,我觉得我对5年级学生的情感很了解,所有条件得出一个结论:我是唯一最适合的。

其实只要有其他人更适合,我就不回去拍。

这些年我推掉过很多拍片邀约,因为觉得其他导演拍会更好。

电影业里有很多的“拉郎配”,原创剧本、改编剧本、重拍等等,聪明的制作人、制片厂头头才能找对人选。

就是Scott Ruttin【美国最有权势的制片人之一】怂恿我去拍,开始我没同意,后来他说服我“这会是一个很棒的创作经历”,事实证明他是对的。

但当时我害怕,因为大家都听说过很多好莱坞悲剧故事。

这两部电影对制片厂来说算是低成本片,但对我来说都是大片,成本3000万左右。

当然,能享有这些资源确实很爽,我有50天的拍摄时间,而不是15天。

问:会有压力么?

答:没觉得,作为曾经的运动员,我从来不接受“压力”的说法。

不会影响我,压力来自于个人选择,我把它看成是机会。

我觉得可以把自己的工作方法带到制片厂级别电影的层面,坦率的说,拍摄制片厂级别喜剧是一个很大的挑战,我看过很多喜剧,看上去有趣,但很表面化,我觉得喜剧是一门精湛的艺术,要不断钻研、不断排练才会奏效。

这两部的拍片过程当时都是很棒的经历,当然如果是现在,这两部片放到我面前我都不会去接,因为我在做别的。

问:“压力来自于个人选择”,这是你中学当运动员时学到的么?

答:是教练说的,一个聪明的教练。

我最近才听说的,并不是当初我需要听到时听到的,呵呵。

我拍了一个纪录片,关于Augie Garrido,他是德州大学的棒球队教练,是他说的,这部片叫【一局又一局:一个教练的故事,2008年】,他是NCAA【全国大学体育协会】历史上胜场最多的教练,但这还不是全部,他更像是一个禅宗大师,对比赛的隐喻有很多诠释,他就是个很酷的老头,问:你也像是一个禅宗人士。

答:是啊,电影导演和球队教练很有共通点,都是发现别人的闪光点,努力将让他们的技艺更精湛,比如演员、作曲家、美术指导、服装设计指导等等,导演就像一个集权者,集合所有的创作能力,这本身就是一种能力。

导演可能不如演员戏演得好,但要足够了解表演,对于其他电影元素也同理。

问:你在奥斯丁的电影项目里,有没有人脱颖而出的?

答:很多啊,每年的圣丹斯电影节都会有很多来自奥斯丁的独立长片,其中有不少都得到过补助金。

问:我喜欢你的新电影,这是全新的观影经历,也很高兴和你聊天。

【暗示结束】答:谢谢。

可惜我们没有时间谈到Phil Lynott【巴西黑人与爱尔兰人混血,他于1969年在爱尔兰创建了Thin Lizzy摇滚乐队,是乐队主唱、词曲作者、贝司手】和Thin Lizzy乐队了。

问:当然有时间!

【后面两个人聊摇滚乐才真正达到高潮,狂甩人名。

完全脱离一问一答,主持人插话太过频繁,只能用{}表示插话】答:他真是一个神奇的人,是个爱尔兰黑人,留个大蓬蓬头,哪个嗓音太独特了,{和任何人都不一样!

},他写过的最好的一首歌之一叫,是最美妙的情歌。

问:中学时你都喜欢哪些乐队?

答:刚上中学时听FM top40,喜欢主流的Lynyrd Skynyrd、Led Zeppelin、Aerosmith,到后来就是Zappa、Captain Beefheart。

问:我也是这样,刚开始会听主流shit【shit使用次数过多,不好翻,也不翻了,就是很爽、很屌的语气】,然后我碰到在唱片店工作的哥们儿,接触到David Bowie、The Residents。

答:你听没听说过Brian Eno?

他的实验音乐。

{那个时代得有人能拿出来这些shit啊!

}是啊,谁能拥有这张唱片?

在德州这个叫Huntsville的保守派小镇,能有一张叫的唱片,挑战他们的传统信仰,{Britt Daniel是不是这里人?

Spoon乐队的主唱},他不是,他在来自一个叫Taylor的类似的小镇。

就是朋友之间私下交流,“你听没听过这个、那个”,这种感觉很棒。

现在的人都是在网上进行了,对不对?

问:现在你能在网上找到任何东西。

但当时,你可能站在一个比你大的哥们儿面前,他们知道shit,很酷。

答:他们有品位,比你大十岁,他们经历过shit,他们有私藏的shit,{Beefheart那可是私藏shit,还有Zappa!

}哦,你喜欢Zappa?!

你听没听过XXX【没听出来】?

是Zappa制作的唱片,产生了全新的摇滚分支,{OMG!我才刚刚开始听那个分支,到去年我才听了2年,你在青年时期就开始听Zappa了?

},是啊,{你是不是很沉迷?

}是啊,一旦喜欢上就沉迷进去了,我就是那种怪胎,呵呵。

我小的时候,都听Beatles、Rolling Stones,{就像圣诞颂歌,到处都是,但一进到大学,有人给你听Brain Eno、The Residents,那些艺术摇滚,你会觉得WTF!}后来就演变到New Wave和Punky。

{我是看着演变发生的,当时你已经不在高中了,我还在,你是什么时候高中毕业的?

}79年,{我是81年,就是那几年,shit开始变化}。

你知道么?

我刚刚拍完一部电影,大概夏天或秋天上映,讲的是80年代,一群大学新生,听着Van Halen进入大学,然后去Disco舞厅追女孩儿,又去朋克俱乐部、乡村酒吧,最后去艺术派对听Talking Heads,{听上去很棒!

哥们儿!

}所有元素都摆在那儿,我会想,我到底喜欢什么?

是朋克?

是重金属?

是新浪潮?

{你知道Disco已经死亡了,对吧?

}Disco逊毙了,但暗地里我对它的演变很惊讶,我试着向这些演员们解释,因为Disco流行时,他们这帮年轻人还没出生呢,我说“私下里,我喜欢Disco的一些节奏,但是作为摇滚死忠,绝不能公开承认,只能说它逊毙了”。

{你现在可以承认啦,我现在也听Donna Summer}是啊,我现在也爱听这些,就像是重新发现,{我刚刚就下载了,听那段贝斯节奏,嘟嘟嘟}Disco的作品大都很肤浅,是一次性音乐,通常是制作人主导的量产货,就像是最烂的那种说唱,根本不算艺术,歌词都非常简单,但就是有些节奏让你着迷。

【说的不就是现在的种种神曲么?

】问:还是再讲讲这部新片吧,我很感兴趣,听上去讲的正好是我们这代人。

我们不是80年代生人,也不是老的婴儿潮一代,当我们中学时,60年代末的风潮渐渐离去,Zeppelin崛起,但当我们到高中时,他们都已经过时了,突然间New Wave诞生了,Punk接踵而至。

当我在高中时这张专辑诞生,这场音乐会可是必听的。

后来我在新墨西哥州的大学工作,认识了一些艺术家,了解到艺术摇滚。

我自己也讲过一个故事,讲的是我和哥们儿Dave,他有一台Firebird汽车,我带他参加大学派对,有个乐队在进行演奏艺术【performance art】,我已经见过世面了,但Dave当时肯定是开眼了。

答:大开眼界!

这才是大学的真谛。

{你新片的背景是不是类似?

}只是想搞清楚自己是谁,还是有自传性质。

当年我也是刚入大学,满是想法,与演员交流,参加戏剧社团,碰到同性恋(那之前我从来不认识同性恋,哇哦),但他们挺酷的啊,聪明、有创造力,全新的世界在展开,我无比兴奋,他们根本不关心赛前动员会【pep rally】、体育运动这种在中学占统治地位的话题,而是关心想法、艺术、活力、创造力,大家都18、9岁。

问:这部电影片名叫什么?

答:暂时叫

已经拍完了,现在刚开始剪辑,去年秋天刚好有空,拍了33天,有个很棒的演员群体,一群年轻人,可能你都不认识。

问:镜头拍得怎么样?

答:很棒。

最后一天晚上,我们在一个朋克俱乐部拍的,我在奥斯丁本地找了一个很棒的朋克乐队叫Riverboat Gamblers,我问他们,能不能把Gilligan's Island【1964年的美国电视喜剧】的主题曲演奏成朋克摇滚?

因为我记得80年代时有乐队这么演奏过,他们也照做了,刚开始还是情歌,然后节奏加快,最后非常棒!

They nailed it!问:我还记得自己大学毕业时,大概1986、87年,去奥斯丁看到一个乐队,被震撼到了!

他们演奏了朋克摇滚版的,听了一次我就认为这是全世界最棒的歌曲!

答:哦,这首歌可是有原版的,{不!

已经不存在了!

开玩笑,其实Bob Wills唱的原版我也有},把过去的文化产品进行再利用,这种想法棒极了!

你能把各种艺术形式捏合在一起,做出自己的东西。

问:我很期待这部片子!

答:我也是,这部片有点像是的续集,的结尾刚刚要去上大学。

问:是同一个男孩儿演的么?

答:不是,的男孩儿更像是个艺术家,而新片的男主角是个体育棒子,棒球队员,但并不是那种“头脑简单、四肢发达”的类型。

有一群男孩儿,他们一方面是好胜的混球,另一方面也很有趣、聪明。

问:很期待!

哥们!

谈得很爽!

答:是啊!

很爽!

问:而且我们谈了Thin Lizzy!

答:是啊!

Thin Lizzy!

 5 ) Que sera sera

重看了一遍《boyhood》,重看有了更深的理解,因为我过了三年多suburb的生活,虽然德州澳洲还是有差别,但大体上感觉是相似的,尤其是孩子一天天长大,每一天都在考验父母的耐心和涵养。

片中再婚多次的Olivia带着两个孩子换了许多地方,许多学校。

我自己的童年是非常稳定的,虽然似乎一直生活在贫困中,但大部分时间都挺开心的,我几乎二十几年都在同一个地方生活,也因此希望我的孩子有同样的稳定环境度过童年。

大学时读罗素的《幸福之路》里说童年就像一棵小树,不要总是移来移去才能扎根稳固。

电影里孩子抱着自己心爱的布偶和旧居说拜拜的镜头令人心碎:他们只能带一个自己心爱的玩具,其它的都堆在街口扔掉了,女儿大哭大闹之后也不得不平静的面对失去童年好友,失去心爱的玩具。

她上车前对旧居说”拜拜,其实我不想和你说拜拜。

“我经常在英国电影里看到那些从小玩到大的小群体,那种友情的默契甚于亲情,比如《诺丁山》里那群每年都聚会的朋友,《yesterday》里那些在你车祸撞掉牙齿后送你假牙玩具和公交车模型的损友,我也因此非常希望自己的孩子能有一些从小不分开的玩伴,发展出这样的友情。

可惜这太难了,即便我自己,算是二十岁前没离开过故土,但大学毕业后我甚少回去,也没有多少类似的玩伴,这在一个风起云涌的时代,在中国,几乎不可能了。

片中女儿长大了,妈妈又一次搬家(远离一个酒鬼丈夫),她非常生气,妈妈载她到新学校门口让她进去,她对妈妈发火说我一个人都不认识,你就让我自己走去这个陌生的学校,你太过分了,妈妈说你快下车走过去左转就是办公室,老师在等你,会介绍你给班里同学认识,你十几岁了,这些事你要自己处理,女儿骂骂咧咧下了车,她终于忍不住崩溃大叫:我已经尽力了,请你多少有点儿感激之心。

当然这话女儿听不见了,坐在后面的儿子则一言不发。

这种场景我也经常面对,你已经尽了最大努力,但孩子觉得很糟糕,这可以是一场生日会,一顿晚餐,或者任何你遇到的生活中的困难,许多时候我内心也和片中的Olivia一样崩溃,但我总会提醒自己,她只是个孩子,她不知道生活的艰辛,最重要的是,这些抱怨是源自她对你的期望很高。

《boyhood》是导演林克莱特用十年拍摄完成的电影,拍了一个小男孩儿从六岁到十六岁的岁月,它可以是boyhood,parenthood,也可以是一个女孩儿的成长岁月,他拍了很丰富的生活,但看完又觉得不是平淡的流水,重点非常突出。

例如,他没有着墨于父母的生活,镜头对准的是一对儿女的喜悦与哀愁。

Olivia只是一次又一次的结婚,看错人,逃开,最后自己生活。

梅森则继续他热爱的音乐事业,同时做着保险精算师的工作,最后和一个女孩儿在一起,又生了个孩子,他和新的伴侣之间还是求同存异的,他是民主党铁粉(带着孩子到处栽奥巴马拜登的牌子,偷偷拔掉麦凯恩的牌子),而女友一家显然是德州保守主义者家庭。

但这时他已经成熟到能非常好处理这些差异。

看得出梅森和Olivia都在努力的做好父母,尽管她们因为相遇时机不对而分开了,后来小梅森的毕业party上,梅森说虽然我答应付他州内大学学费,他跑那么远去读大学,我还是会付学费的。

之后他跑到厨房对收拾厨房的Olivia说,这个party很好,我不能让你自己破费,我也负担一些钱吧,Olivia想都没想说好啊。

梅森翻开钱包说,哎呀,我没现金,我去找XX拿(他的新太太)。

这些小小的细节,令人会心一笑。

电影基本都是由这些小故事组成的,梅森每两周和孩子们见面,带他们去过周末,有时看球,有时露营,问他们近况,让他的孩子们不会失去父爱。

他坦诚的和女儿谈避孕,和儿子谈如何应对失恋。

他带儿子去荒野露营,晨曦里起身,尿尿浇灭营火,他说这是古老的印第安传统。

这部电影打动人心的,正是这无边的,琐碎的成人生活(Oivia坐在餐桌前一遍遍的核对各种账单,最后不得不卖掉房子)和一派天真,毫不掩饰的童年,青少年生活的对比。

大人有大人的烦恼,孩子的烦恼不遑多让。

从这样的电影中,我想看到的是新一代不再重复上一代的不幸,这是人类唯一的进化和希望。

儿子长大后是个沉默忧郁的文艺青年,经历了人生的第一次失恋。

女儿则坚强而独立,远远的离开家庭过上了她向往的生活。

有时候我自己也会反思,养育孩子的意义是什么,她们长大后就会离开你,统计数字说,孩子高中时,和父母在一起的时间已经度过了80%。

回望自己,的确如此,我初中就开始住校了,接下来高中,大学,毕业工作建立自己的家庭,真的每年可能就和父母度过十天半个月的时光。

这个问题我不能回答,也许养育孩子的过程也是丰富自己的人生改造自己的性格,所以不必在乎天长地久,只要曾经拥有。

片中的Olivia,在儿子高中毕业离开家时,她downsize了自己的房子,换成一个两房的公寓,女儿问,圣诞节我们回来了住哪儿?

她非常伤感,这伤感用愠怒的方式表达出来,因为她不仅伤感,还夹杂着对自己前半生回望的五味杂陈:早早的结婚生了一对儿女,做辛苦的单亲妈妈,带着两个孩子嫁了一个又一个不靠谱的男的,同时攻读自己喜欢的学位,并如愿成为大学教授(虽然是社区大学),最后她擦干眼泪说,你们走的远远的吧,接下来就是我自己的人生,我终于可以安心写点东西,发点儿论文。

电影在小Masen的大学第一天生活中结束了,他告别了中学的puppy love(其实也不算puppy love),和大学女生擦出火花,感到爱情正打算再次降临,眼前属于他的无边的成年生活,缓缓拉开了帷幕。

Will I be handsome? Will I be rich?Qué será, seráWhatever will be, will be

 6 ) 少年时代:那些夏天,就像青春一样回不来

其实,这不是一部电影,基本上是一部美剧,因为这部片子根本靠不上艺术电影或者电影艺术的边儿,根本就是美国德州中产阶级的琐碎、狗血的生活,表演夸张得也跟美剧差不多。

但是,重要的时这个但是,6岁到18岁,12年的光阴,没有电影会这么拍,但是林导就敢下这个手,时间堆积起来,看到最后不可能有观众不“自伤身世”,我旁边有人笑,有人叹气,有人低下头默默地擦眼睛,我知道这是导演在煽情,可是被煽得那么舒服,其实到结尾的时候,真的所有的缺点都可以被原谅。

不用过多地介绍导演演员和电影背景了,其实真的只要说一句,这部电影拍了一个普通美国家庭的12年(更具体地说,12个夏天,拍摄基本在暑假),但是没有换演员,就足以永载电影史册。

忽然反应过来,这部电影其实更接近巴赞所谓的“电影的本质”,作为生活渐近线,或者“木乃伊情结”,无论剧情怎样狗血(何况不甚狗血),它确实是完成了所谓“对时间的凝视”,就像写[老友记]的剧评时很多人都会写“陪我们一起慢慢变老”,美剧好不好不重要,重要的是它陪你度过的岁月,和你在其中投射的自己的岁月;一旦到了大结局,这些累积的情感就会集中爆发,比如前一阵的[老爸老妈浪漫史]。

可是这就是所谓亲情友情的意义,它在那儿,一直在那儿,回头去看,你会被他们和自己一起感动,就是这样。

按美剧的标准说,[少年时光]大概对应的是[成长的烦恼],虽然片中家庭算不得模范家庭,而且男主角小朋友也没有长残,但是平均十几分钟的每一季都秉承着有发展,有矛盾,有解决,有新加人物等等原则。

特别喜欢剧作的一点是对其中所有的这些东西都不做解释,从不铺垫前史,也不交代人物关系,丢给观众去脑补,实际上这也是减轻剧情冗长感的一个做法,但是真的很有效。

人物塑造其实也比较平面化,父亲一直是个长不大的孩子,母亲是不甘于中产阶级郊区家庭主妇,求自我实现的现代知识女性,找了一个新丈夫和一个新男友,最后都成了酒鬼;贯穿全片的则是男主角始终被教育的两个问题“你好好想想将来要成为什么样的人”和“你一定要负责任”,后面一个说了太多次就让人有点烦了。

按照电影的标准来说,当然首先是片中极有意识地形成互文关系的[哈利波特]系列电影(同样以不换演员而著称,戴锦华老师对这一“青春的伤痛”有很妙的论述),然后还有导演的[Before XXXX]系列,当然还有比如小清新圣经[一天],克劳德·勒鲁什的两部[一个男人和一个女人],瓦尔达拍了很多重访当年电影的纪录片……比起这些电影来,这部电影最好的地方就是,其实成长就是时间本身,发生了很多事儿,其实什么事儿都没发生,因为这只对你自己重要。

正如片中母亲在儿子终于高中毕业后果断卖掉房子换到公寓,跟儿子告别时那段点题的话一样,人生不过是恋爱结婚生孩子离婚再结婚再离婚,好像前一天孩子才学会骑单车,再往后“是我的葬礼!

”,“我想要的更多!

”所谓更多,不过是“时间啊请你停一停”。

儿子高中毕业后的大趴体,简直是一个完美的大团圆结局,但是高妙之处在于导演又加了四大段戏,一段父子(在这之前父子同名的梗基本没有强调),一段母亲向儿女宣布要卖房子(那个墨西哥小工的梗真是太绝妙了!

虽然真心十分刻意但是真心完美),一段母子,一段儿子进大学后的新生活(这段马上让人想起[玩具总动员3]啊)。

这五大段煽情,加上前面两个多小时的积累,高段观众估计也扛不住啊……还好,影片一直停留在普通家庭,少年只是静静成长,没吸毒滥交,没无因反叛,没遭受更多的校园暴力,没同性恋,没变成傻大黑粗体育生,特别顺当地长成了文艺青年却不是子承父业玩音乐(小时候有一年看到他房间里有把吉他,还以为会这样呢),变成了特别切题的摄影师。

这不能不说不刻意,但是蛮准确(这是艺术电影的暧昧性呢还是剧本脱线呢还是导演逗观众玩呢?

)。

小正太头发这个梗用得很好(其中几季的长发,尤其是被第一任继父剪去的长发),脸上长出的青春痘,和结尾故作老成蓄起的胡须更好。

影片结尾时,母亲果断地“断舍离”,要求一双儿女把物品分类,留的,扔的,卖的,到她搬进公寓,只有简简单单的东西,儿子上学去的时候,不过也只有三件行李。

正如片中纷繁的人物,少数在毕业大趴体出现,多数就那样无影无踪,就像第一季骑着单车追着搬家汽车的发小,很多人注定是你生命中的过客而已。

生命不止,可能性不息,总会有人走过来走过去,你有定格的时光或者记忆,但是正如宋胖子那句经典的歌词一样,那些夏天就像青春一样回不来,说白了,真的是简简单单的事情。

有的时候就是需要一个开头和一个结尾。

不过说到这儿,早已不是人生如戏或者戏如人生那么简单的事儿了,千言万语化成一句话便是,林导牛逼。

 7 ) 隨感

看完《boyhood》,想了許多。

從戲院出來那一刻,有個強烈的感覺:這部電影其實是在講“藝術”。

結尾處學舞蹈的女孩對男孩說:「不是我們活在當下,而是當下把握了我們」,「一瞬間建構了永遠」,其實不就是在說藝術嗎,像男孩拍下的一張張抓住一瞬的照片;像這部由若干個一瞬間組成的電影——皆成為了某種永恆。

但又不盡然。

其實應該說,這部電影講的是“藝術”的功能:它教會我們怎樣去面對生活、面對生命。

電影中父親和母親,恰好是兩種截然不同的生活態度:母親講究按部就班,從不出錯的紀律性(有一幕男孩15歲生日,母親問他是否抽了點煙喝了點酒,男孩承認,母親便和他說:我們明天好好談談),連她後來找的兩任老公亦然(他們總不讓小孩晚一些回家),無怪乎,她會覺得自己的人生只剩下了按部就班的下一站:葬禮;而愛音樂的父親採取的卻是一種截然相反的態度,他希望孩子們熱愛生活(他帶他們去看棒球賽、遊戲、看蝴蝶、露營),勇於分享(他讓孩子們與他分享戀愛經歷,甚至提醒他們注意在性行為中保護自己),讓他們勇敢去追求藝術(他和他們一同唱歌;鼓勵男孩從失戀的創傷中走出來,要堅持拍照)。

電影中有一幕,男孩抱怨父親忘了一個承諾:許多年前父親答應要把車送給他,但結果卻私自賣了,父親告訴他:你可以工作以後自己攢錢買一部(結果他打工後確有了一部自己的車),而後父親卻送了一份禮物給他,是一張beatles的唱片。

這是父親要教會男孩的事:從來不是耽溺物質,除了自力更生,而應該去追求更多美好的事物。

電影中有一幕,男孩高中畢業後離異多年的父親母親一起在家中為他慶祝。

父親感激母親的付出,說她將兩個孩子照顧得很好,但後來母親的表情卻很不是滋味,也許她覺得自己過得並不順遂,尤其是婚姻。

母親就是這樣一個人,總是憂心於過去和將來,而忽略了當下她已擁有的最大成就:她成功教育了兩個孩子,更別提還有一個因為她改變了人生軌跡的維修工。

這些戲其實都安排得極好,他們為母親的生活找到了出口。

不要看她刻板無趣,其實她的人生也很豐富多彩,她收穫了人生的許多果實,但可惜的是對她自己而言似乎都不重要,其實她喪失了對生活的敏感與熱情,如同父親最後說的:「如果她可以寬容一點」——不止是對別人寬容,也要對自己寬容,如果她懂得去體察當下,放下無謂的偏執和顧慮,她也會發現自己的美好。

男孩最後問父親一個老生常談的問題:「生活的意義是什麼?

」父親告訴他:「我也不知道,但慶幸的是你已經開始用心去感受了,你要一直感受下去,因為人長大後或會漸漸麻木。

」回想電影中母親的第三任丈夫,開始時也十分有衝勁、開放(他買了相機給男孩,也支持他在房中弄個暗房來沖洗照片),但生活卻讓他最終也變成了一個酗酒、暴躁、麻木的男人。

是的,這是生活、藝術教會我們的事:「用心去感受」。

男孩的「心」是什麼?

男孩一直追求的是一份「自由」「熱愛」,一份不循規蹈矩的生活,而他的高中女友第一次聽到他說那些話時,反應是:you are weird;男孩嚮往大自然,嚮往人與人的交流,但在去郊遊的車上,女友關心的卻只是手機裏的facebook;他為她拍的照片,從他的口中得知,她並不喜歡。

而結尾處,當幾個大學新生集體逃脫沈悶的迎新舞會,跑到野外時,一路上,初識的女孩和他聊了許多,她學的是舞蹈,是art,他們共同欣賞兩位行跡顛狂大喊大叫的朋友,覺得他們都很「cool」。

當女孩和他說:「不是我們活在當下,而是當下把握了我們」,那一瞬間,我猜男孩的心體悟到了一份生命、生活的溫暖⋯⋯看完這部電影後,我也帶著一份濃熱的溫暖從戲院離開。

它讓我體悟了生活的美好,哪怕有過這樣那樣的苦楚和淚水。

是的。

 8 ) 少年时代

 9 ) 原来我是这么长大的(附soundtrack歌单)

Boyhood在Facebook的宣传页面这样宣传自己“The story of us"。

嗯,就是这样,不狗血,不戏剧,但也不是流水账,不是客观的纪录片。

导演显然很喜欢时间的概念,所以才有了Before三部曲,但如果说挑剔的人还能诟病Before三部曲矫情做作,boyhood的诚意与朴实简直爆棚!

导演无愧于影片结尾的最后一句,他没有seize the time,而是真正的让time seize us。

其实这就是一个关于成长的故事,在时间的范畴下,所有人都在成长,只不过有的人的成长被关注看得见,有的人的成长更隐秘。

主演小Mason的成长显然被放在放大镜下审视,一步一步,遇见自己遇见爱。

姐姐Sam的成长也着墨颇多,从全A女孩到羞涩的听到condom会脸红到大方的说被一群小鲜肉围绕很幸福。

妈妈的成长则更隐蔽,两次离婚,面对伤害越来越强大,爱孩子但也给孩子空间,经历与孩子的离别,形象丰满而又真实。

Ethan的爸爸的成长就如他自己所说,变成了20岁的时候最鄙视的样子,从乡村歌手过渡到了安稳度日的精算师。

甚至还有个打酱油的管道工小哥,也成长的很明显,去上了学,成了餐厅的管理员。

而在时间的范畴下,我们又看到所有人都没有改变。

小Mason从小就有的敏感和忧郁一直没变,Sam的骄傲一直没变,妈妈的敢爱敢恨一直没变,而爸爸的自由放荡也一直没变。

我们在成长,但依旧走不出那个自己,虽然这道理很直白,但这么集中在2小时40分钟里还是很震撼。

我曾经期待十年之后的自己会是怎样的不同,会经历怎样的人生,好像电影之后明白了,我会成长,但不变的依旧是不会改变。

最难能可贵的大概是导演的诚意和故事的平凡。

对,这个故事很平凡,爸妈没有复合,各自过着自己安稳的生活,没有谁有一个happy ever after,因为这个故事仍在继续。

它是每一个美国人的故事,有着每一个美国人历经的岁月,无论是911,奥巴马,还是哈利波特。

这样的时代感与怀旧感却又因为导演的诚恳不突兀不装逼。

长大,搬家,上学,有喜欢的女孩,分手,找到自己的爱好,就是这样一路长大,不是什么疼痛青春天天沉迷在性与爱之中,不是什么浮夸青春没有chanel只有自己打工挣学费(美国人很多这样的),不是什么说走就走的旅行,没有死亡,离别也只是与好朋友say goodbye。

这个故事没什么特别,在大一去同学家过圣诞,她爸妈就送了儿子一把猎枪,去的party上也玩着把球投进杯子的游戏,撞到室友和男友的尴尬一幕也存在,不矫情的讲着每个人长大的故事。

和我一起看片的美国人出来之后感慨,哈哈,我就是这么长大的,it's my story。

没有一个瞬间让人惊叫也没有一个瞬间让人感动的痛哭流涕,但就是让人在看完之后只想称赞NB。

影片结尾段父子在演出前,儿子问人生的意义在何,爸爸爽朗大笑,who fucking cares,重要的是在当下我们能感受到我们活着。

某种程度上讲,boyhood剧透了你我的人生,最后不过了了,没什么惊天动地也没什么功成名就,但依旧是走过每一个平凡的一天,这才是人生。

和我一同看电影的有两位万分感慨,真想再重新长大一遍,有那么多的话想和自己讲,但其实我觉得这样就长大了也真好。

一个暑假的实习让我深刻发现其实发现故事的眼睛远比其他重要,我们走过的路到最后都变成了史诗。

台词一贯的精彩,包袱分分钟都存在,配乐也很精彩,一切恰到好处,几次大家一起唱歌都很美好。

一部从第一分钟起微笑一直到最后一分钟的影片,是我2014看到现在最喜欢的,没有之一。

看预告片的时候有点担心,怕拍成了一部流水账或是幻灯片,亦或是纪录片,怕是装逼利器让我中途瞌睡,而现在只想说果然没有失望,每一分钟都很抓眼神。

P.S:给选角的人点一千个赞,小男孩越长越像Ethan这是什么样NB的前瞻性啊再P.S:真希望中国也有人能拍一部这样的片子,真希望有人能也帮我记录我是如何一步步变成了现在的我,真希望这个时代的故事被影像留住。

但又很难想象如果在中国拍这样一部片子,是不是会变成一幕又一幕的催泪怀旧符号大全。

---原声歌单今天去二刷买了soundtrack,贴个歌单上来!

超爱这个1. Summer Noon (Tweedy)2. Yellow (Coldplay)3. Hate to Say I Told You So (The Hives)4. Could We (Cat Power)5. Do You Realize?? (The Flaming Lips)6. Crazy (Gnarls Barkely)7. One (Vampire Weekend)8. Hate it Here (Wilco)9. Good Girls Go Bad (Cobra Starship ft. Leighton Meester)10. Beyond the Horizon (Bob Dylan)11. Band on the Run (Paul McCarteny & Wings)12. She's Long Gone (The Black Keys)13. Somebody that I Used to Know (Gotye ft. Kimbra)14. I'll be Around (Yo La Tengo)15. Hero (Family of the Year)16. Deep Blue (Arcade Fire)

 10 ) 拥抱时间的流逝

电影叫《少年时代》,剧情一句话概括起来也是“一个普通德州男孩6到18岁的人生”,但我觉得,林克莱特镜头下的主角是“时间”。

电影里我们随处可见时间留下的印记:主角们用的通讯设备,从翻盖手机到iPhone4;各种电子游戏(这方面由于我是女生所以不太了解,应该都是当年很流行的游戏,有全部玩过的朋友吗?

);美国总统由小布什变成了奥巴马;新千年流行金曲大串烧般的OST;爸爸(Ethan Hawke)开的车从古董GTO变成了新款SUV... 但最明显也最让人唏嘘的,还是角色本身的外形在12年的时间里真的成长、改变了,给观众的震动绝对是那种“多年以后”然后换个演员的做法达不到的。

梅森(Ellar Coltrane)由一个萌萌的小正太,变成有点小肥的懵懂少年,突然又变成瘦削的长着青春痘的打着各式耳钉的高中生。

妈妈Olivia(Patricia Arquette)的变化更让我感同身受,她由瘦变胖又由胖变瘦,努力地一边学习一边工作,皱纹悄悄地爬上了她的眼角——看到她坐在厨房戴着眼镜处理成堆的账单,心里突然一阵酸:从我记事时起,就一直觉得爸爸妈妈是“正当年、力壮的中青年”,他们身材没咋走样,头发也没咋变少,看看年轻时候的照片绝不会觉得天上地下的那种,每天工作、回家,过问我的学习,吃饭时开开只有三个人懂的玩笑。

但突然有一天,我离开家去了很远很远的地方求学、工作,一年才能见到他们一次;三年前暑假回家,我突然发现他们看书看报都需要一人戴副老花眼镜了。

虽然我现在早已习惯两个人视频前说“等一下,我找找眼镜”,但这件事当时给我的打击我却一直记得。

我们看着每天见面的家人,会觉得时间很慢,不会感到它的存在。

但如果一年见一次——就像《少年时代》这样——会觉得这种无形的力量包围、改变着每一个人。

所以最后的成片我们看到,没有任何字幕来提示时间到了哪一年、梅森多少岁了、几年级了,剪辑师无缝拼接般地把素材连起来,更让人感到时间在不经意间从指间溜走。

上一个镜头梅森还在和爸爸讨论如何和女生交流,下一个镜头他已经带着女朋友在凌晨的奥斯汀拥吻。

许多人会觉得,德州少年的青春期和自己的人生实在太不一样,电影没有很强的代入感。

但我觉得,这三个小时就像——我从12年前开始,就和一个叫梅森的男孩每年一起参加夏令营,成为了朋友,每次就两三天的时间,我没有机会了解他生活中全部的故事,却足够听他道出他觉得最值得回味的瞬间。

三个小时可以是一部很长的电影,也可以是一段很短的时间,让我去了解一个人并爱上这个角色,他的故事我愿意一直看一直听下去。

和林克莱特往常的电影一样,本片没有传统的三幕戏剧结构和激烈的戏剧冲突,笔墨都用在刻画人物上。

他的电影给人的感觉总是一种“意外的美”,里面的人物聊起来似乎永远停不下来,说到哪是哪,所有的对话都像即兴表演。

但正是这些自然、无痕迹的对话最体现他剧作的功力:他的电影全都是有完整的剧本和全部的对话的,《少年时代》在开拍之前已经确立了所有的情节大纲,虽然具体的对话是一边拍一边完成的,但无一例外全都经过了精心的雕琢。

而某种程度上来说,这又是林克莱特最不一样的一部电影。

他在女儿Lorelei刚刚开始上小学的时候有了这个想法,觉得应该用影像为她记录下这一段特别的人生(做他的女儿真幸福呀)。

于是就像一个社会实验一样,他每年找同样的一小班人马,用很小的投资(用制片人的话来说就是“每年拿出公司的一点零用钱”)只拍三四天,演员们在镜头里和镜头外都像家人一样亲密,难怪最后的效果像记录片一样真切了。

电影虽然说的是成长于21世纪的一代,但仍旧有从林克莱特自己生活中取材的部分。

他自己的母亲就和Olivia一样,结婚生子后重新回到学校,一边工作一边深造,支持家庭的同时终于找到自己喜欢的工作。

导演解释说,其实周围的人对他母亲这样兼顾事业和家庭的做法有误解,觉得她没有对孩子付出足够的时间和关心,电影某种程度上是给妈妈的“正名”。

而就算是性格浪荡不羁甚至说不太称职的爸爸,总是有一遭没一遭地出现,却在每次的相聚流露出自己最好的一面,每次父子的对话都令人印象深刻。

是的,电影里每个主角都非常可爱,美好到不可思议,甚至都有点太完美了。

我想这一定是导演的私心,在这本私人家庭的相簿上留下的都是最美的人、最美的瞬间。

电影里也有些混蛋角色,妈妈的几任老公首当其冲,酗酒的酗酒,打人的打人,但他们来了又都走了,许多当年看上去危急如命悬一线的事件,等它完全过去后竟像上辈子那么远。

这些人这些事肯定或多或少在生命中留下了印记,可生命和时间的长河冲不散的,是那些更值得留下的人。

在梅森高中毕业准备去上大学的时候,妈妈突然情绪失控哭了起来,说“我本来觉得人生还会有更多”。

但电影看到这里,我并不觉得伤感占了上风,尤其对妈妈来说。

没错,过着最普通人生的我们,时常会发出这种感慨,为什么我的生命还没发生什么惊心动魄的事,它就过去了?

林克莱特通过《少年时代》好像在对我们说,你看,你的生命里其实发生了很多很多,多到你都无法看到全部。

对于过去的事,与其伤感地去回忆,不如把它看成时间留给自己的宝物,去感受、拥抱它。

爸爸对梅森说,“生活的意义?

重要吗?

重要的是你有所感悟。

”电影好像提出了一个新的概念——它不像以往的作品,不在讲述过去的故事,也没有赋予未来的想象,它说的就是“现在”,一个正在进行时,一个转瞬即逝的时间点——或许这部电影也无法把握这一瞬,但它让我真真切切地看到了“现在”的存在,和它不可比拟的美。

对于“现在”的把握,或许林克莱特的感悟的确深——在两年前一场德州大火中,他失去了自己一块地上大部分的房屋和几乎所有的胶片收藏。

那是他在20年前开始就自己动手打造的家,顷刻间灰飞烟灭。

而他也惊讶于自己并没有因这件事过分伤心,去年《少年时代》结束拍摄后,他就开始动手在同样一片土地上重建。

他在采访中说到,自己在911事件前几个月还曾去了世贸中心的双子塔,感叹这建筑真是人类的奇迹,一定会长久地留存下去,没想到几个月后一切瞬间坍塌,让他意识到这世界上或许没有任何东西能永远存在。

所以最后梅森驾车离家,给我的感觉不是离别的难过,而是对未来的期待,期待看到下一章人生。

这种似曾相识的感觉——呀,就是去年看完《阿黛尔的生活》之后一模一样的。

蓝裙子的女孩失去了爱情,但她还有最宝贵的青春,我就想这样一直看她看下去,永远期待她生活里下一个故事的发生。

The moment seizes us... the film seizes me. 我有时候会觉得“过好生活已是不易,就别花太多时间沉迷(烂)电影了”,但每次看见这种电影,如同被一种无形的力量击中似的,它投射出比一部电影、三个小时多得多情绪,放大了生活中那些转瞬即逝的最普通的美,或许这力量就是“永恒”吧。

花絮:1-电影里的古董GTO是林克莱特的,TOYOTA卡车是Ellar的,那个造了一半的屋子工地是Ellar一个朋友家的... 2-Lorelei在进入青春期后突然变得很叛逆,不愿再继续演了,于是问林克莱特,“能把我的角色写死吗”... 林克莱特说不行这太抓马了你必须给我接着演下去...(关于幕后制作的ref来自在《纽约客》及《Interview Magazine》关于林克莱特的文章)copyright@http://emilyliangfilms.com/blog/