不是任何人女儿的海媛

除了女主很漂亮，这部乃至洪尚秀的所有电影，到底好在哪？

简单随意不做作吗？

这显然只是必要而非充分条件，换句话说，口水诗人人会写，凭啥是乌青杨黎冒出头来呢？

对男人这种动物不留情面的解剖？

讽刺意味自是洪氏标签的一部分，但要比振聋发聩，怕是本国的李沧东就够他喝一壶了吧？

推拉镜语有特点？

风格自然有风格，但阿巴斯还不是也不用正反打？

达内娄烨还手持到底呢。

退一步讲，搞点快速剪切之类的花里胡哨，难道洪尚秀的作品就会打折扣吗？

所以，问题的关键到底是什么？

就拿《惠媛》来说说看。

先说内容，洪的电影故事一向简单，这部尤其好归纳，概括下来，就是女主人公的三篇日记。

第一篇，惠媛和即将移民的妈妈共度了在韩国的最后时光，而后，心情低落的她约了自己的老师兼导演兼已经分手的恋人李成俊见面，因为关系的复杂微妙加之李已成家，两人的交往难免遮掩躲闪，去烧烤店喝酒时偏偏还碰上了同学，更让两人的相处变得尴尬而暧昧。

第二篇，李约惠媛登南长城，说是有些话要说，却在惠媛提及两人分手后她还曾和一个同学有过交往而大发雷霆，两人不欢而散。

第三篇，惠媛错过上课时间，赶去图书馆看书，却趴在桌子上睡着了，还做了一个长梦。

梦醒时分，影片结束。

显而易见，如果非要从影片里寻找所谓的表达意图和作品意义，第三篇的梦不可回避。

事实上，梦境与现实确实有着高度重合，它有非理性的东西（比如美国教授的意念打车）存在，但整体而言，仍可视作女主对自己的困境现状的一次精神释放，比如：梦里的姐夫说自己在坚持锻炼身体和现实中的李教授登山时两脚颤抖对应，梦里的姐姐爱上有妇之夫和现实中的自己的爱情现状对应，梦里的美国教授对自己的一见钟情与现实中的李教授对自己的犹豫不决对应，现实的秘密与暧昧和梦里的诉说（她将两人关系告诉了同学和姐姐，他也告诉了妻子）与光明正大对应，此外，还有打电话、争吵，在景区吃泡面，随身听里播放的贝多芬《第七号交响曲》，甚至那个如上帝般存在的好大叔，各式相同的道具、人物及事件经过，穿梭于现实与梦境之间，更使得二者真真假假，虚实莫辨。

至于姐夫和李教授认识而装作不认识的关系，姐夫和姐姐的貌合神离，更让这个梦充满神秘而深邃的魅力，建议对弗洛伊德有研究的同志们拿出分析《穆赫兰道》的劲头，来全面细致解读下这个惠媛梦。

值得注意的是，梦境蕴含着女主潜意识的期待和压抑良久的爆发，但结果却和现实一样，终归于一场突如其来的争吵，最后的不欢而散更是如出一辙。

也就是说，这个梦其实是从好的初衷出发，甚至带有改编修正现实的意味，最终却南辕北辙，难如人意。

由此观之，爱之无奈无能无力无助，无论是对懦弱的男人还是勇敢的女人，无论是在现实还是梦境，均是殊途同归，概莫能外。

这种无聊背后的无望，琐碎之后的虚无，恰是洪尚秀电影的一贯主题，而形式上，导演在作此表达注脚时，技巧之羚羊挂角，更是不可不提。

比如惠媛在妈妈面前学模特走猫步那段，妈妈叫她再走一遍，她却没有遵命，而是淘气地小跑起来，绕着石雕转了几圈，那是女主在影片里少有的欢乐时刻，照说大有文章可作，可镜头既没有近景，也没有推拉，更不用慢镜，还没用配乐，仅此一处的不落窠臼，即能看出洪尚秀对自己极简主义的自信满满。

又比如对音乐的单调处理，影片里几次用到李导演的随身听放出贝多芬《第七号交响曲》，那也是为数不多的抒情点，惯常处理自然是让随身听里的音乐顺延，在音响音效上将其切换为电影配乐使用（毕竟随身听的音乐显得单薄难听），洪尚秀却都是固执地止于一种视角所见，不做丝毫艺术加工处理。

有趣的是，越是这样真实客观，反而越能产生白日梦般的虚幻感，而这种恍惚间的迷离失重，自然而然的恰到好处，恰是洪尚秀的拿手好戏。

此外，结构上洪尚秀也惯用对应，众所周知，对应能深化戏剧效果，却也难掩主题先行刻意做作的短板。

那洪尚秀又是如何巧妙规避这种设计感呢？

首先他的对应是不工整的，这体现在时间长度和叙述方式等方面，好比李安在《少年PI》里讲的两个故事，二者头重脚轻，却缺一不可，具体到本片内容，两次登南长城，有相同的部分，也有不同的部分，但同与不同的界限并不分明，更像是一种擦边球式的处理方式，比如李导演背对镜头坐在那里痛哭的镜头，前后两次姿式相同，画面相似，但背景却并不一样，前次有夕阳，后次虽然也是天色将晚，却没有夕阳点缀。

其次，这种对应是模糊混淆的，结尾男人在乐曲声里痛哭哀嚎，女人静静坐在他的身边，叫他不要哭，再等等，会变好的。

镜头随即毫不停留，转眼跳回现实，一个女主趴在桌上沉睡的镜头，配出画外音：醒来后想想，梦中的大叔，就像之前见到的好大叔。

至此戛然而止，终结于这个妙不可言而欲说还休的“像”。

试想想，如此手起刀落的情感处理，较之惯常男女二人抱头痛苦一场的洒狗血，孰优孰劣真是云泥之别啊。

最后推荐竖的一首口水诗，因为在我看来，对洪尚秀电影最贴切的类比就是好的口水诗。

《广州赛马场》 对面 是上回我上车的地方 我们就下了 记得 那回有广州赛马场 而现在突然不见了 我不敢保证 前面这条灯火辉煌的路 还是不是石牌东 第二天早上 我特意去看了看 广州赛马场 还在那儿

片头就很吸引人，纯天蓝色背景，钢琴曲配乐，后来看了影评才知道是贝多芬的交响曲。

最初Jane Birkin的客串很惊艳，很难想象这个优雅的奶奶，就是安东尼奥尼《放大》里面那个录音棚里穿着时尚的模特。

1.长发杀马特男子。

片中出现的第一个男性角色，在停车场第一次遇见，是母亲最开始注意到的，但他很显然更关注漂亮的女儿。

书店的搭话情节，也是多次母亲先开始的话茬，然后然后男子却去搭话女儿，最后告别的时候，女儿走在前面，母亲走在后面，男子的目光也是跨过了母亲，为了和女儿打招呼。

这个桥段尽管不长，但是母女和此男子三人之间的微妙三角关系却很有趣，某种程度上来说是年老色衰的母亲与年轻貌美的女儿的“雌竞”，这当然是后者胜出。

这个桥段联想到新腾兼人《鬼婆》 中婆媳二人与士兵。

也容易想到波兰斯基《水中刀》。

注意这个场景是在书店的入口，为之后第二次梦境里，在一模一样的场景下被教授搭讪埋下伏笔。

2.李教授最开始两人一起出现，是他们在雨中撑伞怕被人看到。

短短几句话，二人的关系地位已经被刻画的很清楚。

海媛只是缓解母亲走带来的寂寞，但李教授明显是对年轻女大学生的情感（亦或是欲望）折磨的不行。

第一次戏剧高潮发生在小烤肉店里喝酒。

因为晚上已经没有开门的酒吧，所以他们决定去一家之前去过的烤肉店。

但不巧的是，他们在门口遇见了班里其他同学。

教授显然对此感到非常紧张，精心编好了理由关于他们如何偶遇，甚至还怕在门口逗留时间长引起怀疑。

大家一起就坐之后，在一些无关痛痒的对话后，在场一个男生直接的提问“老师你喜欢海媛吗”。

李教授当然知道是什么意思，但显然没有准备好该怎么回答，支支吾吾不知道说什么。

男生反问“导演也喜欢我吗”，这个问题贡献了这次尴尬酒局上最幽默的桥段。

在场所有人都笑了，李教授赶紧说“我当然也喜欢你，我喜欢你们所有人”。

这个话题在大家含混暧昧的欢笑和 李教授一人的慌忙中 结束，大家都心知肚明这其中的故事。

海媛因为被灌了很多酒去了洗手间，在这期间，其他人开始不加掩饰的大声议论她，首先是一个女生，她问教授知不知道海媛曾经和在座的另一个男生Jaehong约会过，并开始斥责海媛的道德，说“她怎么能同时约会另一个人，并且撒谎？

”。

这个女生的行为颇有意味，她应该是指海媛和Jaehong约会期间同时和教授也有关系，这个问题让两位牵扯其中的男士都十分难堪。

服务员无意之中的拆穿是这个酒桌场景上的神来一笔，也做实了海媛在相同的时间（去年）与两名男子都在发展关系的事实。

两个人所有的努力的掩饰都成为了笑话，众人刨根问底，他们纷纷推脱记性不好。

海媛显然受不了继续编造谎言，在一番强行的解释之后，所有人都沉默了。

为了打破尴尬，两人互相敬酒，虽然在逼仄的狭小空间内，但这两个人与剩下的人仿佛处在两个时空。

剩下的人中，一个值得注意的角色是那个曾经和海媛约会过的男生Jaehong，他假装不在意，但其实尚未释怀，在服务员的提问之后，其他人都一副看戏的神情，只有他一直面如死灰，并且问 海媛是否是真的。

哪怕 服务员说的 只是 瞧见他们在一起在这里——这并不意味着更多，哪怕他和海媛的关系早已终结。

这一段群像戏很精彩，桌上几人，错综交织的关系，有师生，有（曾经）的恋人，有同学。

各种复杂的情绪，爱，嫉妒，不甘，怨恨，疑惑，在拥挤的烤肉店里，和酒精的气息一起氤氲，发酵。

这个情节让我想起上大学时一个公众课，是个年轻的男教师，课代表是个打扮成熟的文科女生。

有传闻 老师和课代表 在私下约会，传的沸沸扬扬。

3. 第一次登山在寺庙门口，教授拿着MP3放着低音质的古典乐，这个场景有着莫名的诗意，想到洪早期作品《处女心经》里，缆车在空中突然停住，背景也是悦耳的音乐。

李教授问海媛好不好听，海媛说“胜过看五十本书”，这种低劣的恭维也是无奈，这也反映了教授和学生的特殊关系——尽管海媛不可能对教授动真心，但是也不能得罪他。

听说和另一个男生约会过，李教授质问海媛相关的细节，海媛说出了她曾经和Jaehong有过严肃恋爱，并且有性关系的事实。

李教授的破防在情理之中，仔细揣摩他对海媛的一番话很有意思，“他对你来说是个男人吗？

(Is he a man to you)”。

“他只是个孩子，他什么都不是”。

在教授眼里，这是一场男孩和男人的“对决”，男孩不配和女孩恋爱，只有像他一样，尽管上了年纪，但是有社会地位的男人才行。

有意思的是，李教授真正开始气急败坏，比如骂海媛是婊子，是在得知海媛和Jaehong曾经上过床之后。

显然，对他来说，相比于海媛曾经和别的男性严肃约会过，更不能容忍的是她的身体曾经被别人“占有”。

李教授口口声声说 爱海媛，但其实不过是他欲望的投射而已。

在这种师生与恋人的双重关系中，李教授在课堂上的“权威” 无法延伸到恋爱中 —— 他没法在这段感情中支配海媛，也无法阻止她和别的男性约会上床，就如同海媛所说“我不可能就等你电话”。

而且事实情况是反过来，他在他俩的关系中明显处于低位。

4. 图书馆里的男生电影里拍了海媛的两段梦境，这是第一次。

这一段极为出彩。

首先，镜头的角度就别有用心，在图书馆的书架之间的走道，空间已是足够狭小逼仄，海媛和男生在这狭窄走道上面对面站着，中间的距离很小。

这个镜头非常有侵略性和压迫感，以至于让人不适。

然后这个男生个子不高，略矮于海媛，但他去看海媛的目光仍然是一种俯视的，带有评价意味的，这种上下打量的目光在摄像机侧对二人的视角下显得格外明显。

最有讽刺意味的是，海媛让男生保守秘密，镜头给到两排书架之后，图书馆里的人络绎不绝,一个个人走过。

这也是贯穿全片的主题：海媛与李教授二人费劲隐藏这段婚外情，但其实就是个笑话。

这段梦境反映了海媛内心深处的那种害怕。

她熟谙这个男权社会的生存法则，可以轻松的游走于两个男性之间。

但她也同时是这个制度的受害者，比如她觉得有义务回复一个和她毫无关系的男生问出的如此隐私的问题。

男生在问了一连串问题˙之后还不罢休，接着问“你还有什么想告诉我的？

”，海媛非常拘谨乖巧的说“让我想想”，仿佛学生在回答老师的问题。

在潜意识里，她是如此心甘情愿去接来自 父权/男权的审视。

5. 美国教授 & 结尾这是海媛的第二段梦境。

(1). 美国教授最初的相遇，一个典型的洪式镜头推拉术：教授在路上走着，似乎被什么东西吸引，镜头沿着他的目光 转移到了在专心看花的海媛，然后镜头又移回到教授，表情笑眯眯地看着她。

从教授的角度来讲，他搭讪的动机很难理解，第二天就要回美国，难道是想要一夜情？

总不可能是严肃关系吧，但后来他又说是想尽快找个结婚对象，因为去年刚离婚，总之很令人困惑。

咖啡店里的聊天虽然尴尬，但也不失幽默。

比如教授费了大劲把话匣子引到正题上是说 “想找个好的人结婚”，海媛问是怎么样的人，教授说“像你一样”。

在送了表之后，教授怕气氛沉闷，补了一句“挺便宜的”。

所以你觉得海媛听到是应该开心还是不开心呢？

这段梦境虚实相生，似真似假，从海媛的角度解释也颇有趣味。

比如同样是虚构，这段邂逅可以说是她内心渴望的投射。

最后看到是梦 一方面惊讶，但也恍然大悟。

她梦中的情人居然是一个比李教授年纪更大的大叔，当然也更加“功成名就”：在美国任教，有资格和马丁斯科塞斯通电话。

两人相处的短暂时间内的一些细节也反映了海媛的心态，比如她心安理得接受了萍水相逢的教授送的表。

(2). 结尾海媛和她的朋友Yeonjoo以及朋友的约会对象 Joongsik 三人再次去同一个地点登山。

中间的时候李教授一个电话打来，说他醉酒后不小心和妻子说了他外遇的事情，与此同时，Yeonjoo 和 Joongsik也说了海媛和李教授的事情。

李教授的出现非常搞笑，就在上次他们两来登山时遇到两个吃辛拉面的人的地方，同一个桌子，同一个视角，这次变成了三个人，再一次镜头推拉术，李从镜头的另一边出现，脸上带着伤疤。

这是影片真正意义上的戏剧高潮。

几个人费了老大劲保守他们两的秘密完全成为了笑话：海媛和Yeonjoo 说，Yeonjoo 和 Joongsik 说，李教授醉酒又和妻子说。

上帝视角的观众看这个四个人在桌上各怀心思自然是乐趣十足，李再次假模假样的和海媛装作偶遇，还在问她是不是也喜欢来这儿hiking，然而他们两已经都单独来过了，几个人还在关切李教授脸上的伤疤，殊不知这个伤疤正是他来这里的原因。

与此同时，海媛不知道Yeonjoo告诉了Joongsik，李教授也不知道海媛告诉了Yeonjoo。

桌上四人知晓最多秘密的是Joongsik, 也不知道在他意味深长的沉默外表之下，到底内心作何感想。

6. 其它(1). 重复元素与梦境。

电影运用了多处重复元素，这种重复，是指一模一样的场景乃至摄像机位的复现，为理解本片虚实相生的结构提供了关键线索。

比如在图书馆里，海媛趴在桌上书本边睡着的场景，这预示着海媛进入了梦境，第二次出现，便表示梦已经结束； 看完之后仔细回想，才发现片中出现的其他多处重复场景，也分别对应一个是现实，一个在梦中，两者既有重复，又有变奏。

比如美国教授和长发男 一模一样的相遇与搭讪场景，都是男的单方面注意到了海媛，然后在同一个小书店，以同一种方式开始聊天，但是和长发男最后就是匆匆告别； 比如两次登山时在同一个野餐桌上吃泡面，第一次是看别人吃，第二次是自己吃； 还是两次登山，都遇到同一个绿衣服中年男子，第二次海媛还主动搭话去找他要酒喝。

这种反复与变奏让本片变得更加扑朔迷离，似真似幻。

一方面，几乎完全相同场景的复现有种超现实的意味，暗示这是梦，诗现实不可能发生的，另一方面，细微的变化又为这些场景增加了可信度。

(2). 西方与本土。

洪本人就是韩国第一代留学生，在本片中，以海媛的视角流露出的对于西方的态度很值得玩味。

比如影片最初她很抑郁要去找李教授，就是因为母亲即将搬去加拿大，比如街上 偶遇Jane Birkin，海媛表达了对她无尽的崇拜，Jane也说海媛像她的女儿，比如烤肉店里同学议论她是不是混血，比如她梦中的教授来自San diego，再比如更明显的，Joongsik 说她更适合美国。

这所有的信号都在暗示着，她不属于这里，她属于（更高贵的）西方。

从更深层的角度来说，西方与本土，也是当今社会男女关系的隐射。

海媛年轻又漂亮，所以她从“情理“来说归属于西方，所以她能以此为资源换来和高她一个社会等级的男性——李教授约会，这是两位一体的事情。

在她梦中的想象里，这两者合为了一体：教授既从美国来，又有社会地位。

这来源于一种根深蒂固的，结构性的不平等。

我们司空见惯一个体面的，上了年纪的男性和年轻女孩约会。

这就是为什么在烤肉店里，有一群海媛的同龄男女在场作为衬托，李的存在变得如此的突兀。

同样在梦中，那个图书馆里的，和她有着相同阶级和种族的韩国男生，就只配在一旁嚼舌。

说到这个，我想到一个女性朋友和我说，她和她男朋友（白人）在路上走着，路上总会收到各种注目，尤其是来自其它中国男性的。

亚裔男，作为性别上的强势群体，和种族上的弱势方，自然被夹在中间，地位尴尬

之前看到影片简介，说是讲师生恋的，我对这种恋情并不看好，就找来影片看了一遍。

外表出众，热爱表演专业的女大学生海媛，一开始跟妈妈离别时表达她的雄心壮志和不舍，最后怎么总趴桌子上睡觉？

不上课，也不参加考试？

这孩子明显出现厌学抑郁情绪，让人看着难受。

原来海媛和她的大学教授搞了一年多地下情，分分合合疲惫不堪，教授疑心重，不想被人发现，海媛因为被恋人看轻而疲惫不堪。

师生恋就是这样，社会地位差距大，压力就大。

教授已经成家立业，一切木已成舟，开始面临中年焦虑，衰老的问题，很明显他没做好准备，不愿承认自己青春不再，和学生们在酒馆聚会的时候，勉强自己融入大家，眼底尽是悲凉，学生觉得他没有想象中那种教授的样子，暗讽他没有给自己清晰定位。

这也是他跟海媛纠缠不清的动机。

后来和海媛约在郊外人少的南长城见面，掩人耳目，他得意的跟海媛说，要谈一场不留任何证据的恋爱，海媛显然是不开心的，海媛发现他趴长城腿抖，觉得他老了。

2人在黄昏听古典乐，像一首哀悼乐，海媛说听一首曲子胜过读一百本书，暗示对教育教师的失望和厌弃，教授同意她的说法，她高兴的吻了教授，但教授还是坚持不公开恋情，可以看出其虚伪性。

海媛处境尴尬，同学们觉得她漂亮有钱排挤她，她都没地方住，妈妈去了加拿大谋生，教授为了和衰老搏斗消耗她，现实的压抑让她在图书馆的梦境中，终于爆发，她把这一切告诉了同学和姐姐，明知道会被传开。

一位女同学催她上课，表明她对于回归课堂的渴望，后来她在有草坪的墙角蹲着，挣扎在学业梦想和暧昧不清的恋情之中，这时心理已经有抑郁倾向了。

后来她和姐姐姐夫趴迷雾缭绕的长城，迷雾表明海媛对前途的迷茫，他跟姐姐说了教授向她求爱，姐姐姐夫竟然支持她恭喜她，说明他们的婚假意识强烈，女孩子就是用来嫁人的，不尊重个人的自由意志。

教授来见她，要带她私奔，但他随口否认，只是说说而已，海媛说，她把他们的关系告诉姐姐姐夫了，教授炸了，要分手。

教授被困在社会的刻板印象之中，也是蛮辛苦的。

后来教授坐在长椅上看夕阳听古典乐，哭的像个孩子，他不是哭恋情和恋人的离去，而是他对自己青春不再的哀恸，心疼自己呗。

海媛看到了这一幕，对教授同情起来，教授趁此机会卖可怜，耍无赖要复合，海媛默许。

最后镜头，海媛趴在图书馆睡觉，这个镜头出现了3次，表明海媛将继续她那令人疲惫不堪的恋情，最终梦想和青春都将消耗殆尽。

就如影片开始，海媛和妈妈逛街，妈妈说抽烟的小伙子，抽多了要中毒的，小伙子把烟掐了想给海媛留个好印象，海媛离开之后，他又抽起来了。

镜头多次扑捉海媛踩别人丢到马路上的烟头，一个是尊敬母亲，二是她不喜欢这种自我毒害的行为。

可悲的是，她还是在那个社会环境中，中毒了。

各位大学生们，环境是残酷的，意志是脆弱的，你们的身边险象环生，希望大家早日走出心里的迷雾，勇敢逐梦。

忽略结尾谈这部片子：李善均把一个自私、胆小、懦弱、敏感、无责任感的男性，演得好真实，郑恩彩也是，看似平静温顺的女子，其实很勇敢。

这部片子拍得感觉好真实，好像演员旁边没有摄像机一样。

看到这样的第三者，还真恨不起来。

教授为了孩子、家庭、名声，想爱又不敢，但还老不想撒手。

学生也是这样，孤独、脆弱的时候，还是会想起他。

两个人就这样，不停说分手，但好像从来没有什么手可以分。

影片中现代人的情感，纠结、真实。

教授骂她肮脏，可自己呢？

他可以娶了老婆爱别人，却不可以允许自己的情妇选择别人，还真是自私 说不上来惠媛是天真、勇敢，还是也同教授一样的脆弱，她很容易坠入一段感情之中，或者为了逃避教授，而逼迫自己进入新的恋情。

太感性吗？

不知道。。。

对于结尾，我的理解是，她和教授彻底结束了，她的梦结束了。

回归现实吧。

也许那个韩裔美国教授才是真实的。。。

李善均很棒，很棒很棒，没想到他演得这么好 我感觉稍微有点感性、单纯、文艺范儿的女青年，看到这样的教授，估计都得掉进去吧 虽然很不喜欢这样一个挫挫的教授，但很喜欢李善均这样一个演员。

女演员也好棒，第一次看她演片子，真的就像自己当年的大学同学似的。

全篇长镜头，好考验演员的演技，蛮好，希望都是一气呵成的。

现代人的情感就是这样复杂吧，想爱不敢爱，分不清是爱还是迷恋，是责任还是欲望，更分不清自己和别人的情感，谁的可以信赖。

工作、孩子、家庭、名誉都可以是挡箭牌，唯不愿面对的就是自己最真实的情感。

好真实的电影，喜欢这样的感觉。

海媛的母亲决定离开韩国，离开自己成年的女儿，过一种“可以光着脚在街上跳舞”的生活。

海媛跟随着母亲重回了她的母校，中途遇见了一个男人，母亲对他表现出兴趣。

后来她们去了咖啡馆，母亲对女儿说：我会每天都想你一次的。

洪的笔触是直觉而精确的。

母亲已经十分自觉地脱离了“母亲”的身份，完全获得了主体性的地位。

海媛说：我以后挣钱会养你的。

她还没有意识到这将是一次根本性的分离，或者她意识到了，她想抓住些什么——某种存活的条件、依赖的实体？

但是母亲的人物是那么坚定地出走，决心离开母亲的角色，她离开她的土地，去异国。

海媛是被动地成为（devenir）“不是任何人女儿的”海媛的吗？

还是，在一种秘密的、女性与女性之间默契的结盟中，她也（主动）让渡了女儿的身份，让母亲可以自由地成为“不是任何人母亲的”XX？

显然是后者。

在这个美妙的片段中，洪向我们展示了一个乌托邦式的母女关系，没有谁为谁牺牲，谁被谁牵制，谁比谁付出，谁被谁否认。

因此这不是权力关系。

她们打破了那些权力装置和那种令人窒息的社会角色性演说。

她们平和地默默接受了生命的孤独和真实，并把这种平和的能量转变成面对虚伪承认谎言的勇气。

看片名以为是讲独立女性的母女关系，结果又是婚外情。

摄影上又是推进去、拉回来，本来担心摄影师锻炼不了技能，离了洪尚秀不好找工作，结果金炯求摄影了好多大导的片子，真是大道至简，啥都会，牛。

不过可能主要是导演的分镜设计。

从送别妈妈开始，老师来，永远的多人小酒馆对话，学生质问老师，对海媛有意见。

坚决反对师生恋！

对学生不公平。

这就跟大家似的，是个人就该找与自己势均力敌的对手开打。

和妈妈在小店门口，男人对海媛目不转睛。

妈妈、小店男、老师、老教授，每个人都夸海媛漂亮。

当每个人都这么说的时候，海媛是否感到厌倦。

和老师的vlog，小酒馆，南长城，听音乐，因为前男友的问题老师发火，同学说老师受伤，海媛遇到老教授，和姐姐、姐姐的有妇之夫情人爬山，老师来，分手，喝酒，两人坐在夕阳里。

没看到老师的爱，只看到失败的油腻中年男，他对孩子的爱可能都不会持续。

说着爱海媛，其实只是爱她的容貌。

当容颜逝去，又接着爱下一个女学生。

也没看到海媛对老师的爱，只看到了海媛的孤独、悲伤、恐惧。

不知该如何生存，又没有交心的朋友。

两个孤寂的人，相互折磨。

海媛不会跟着老教授去美国，因为她还对爱情抱有幻想，还没有认清现实。

人应该谈健康的恋爱，健康就是幸福。

虽说是vlog，靠对话堆起来，但确实能看得下去。

冷眼旁观看两个局中人，希望生活中的人不要受这种折磨。

音乐，老师的哭泣。

哭自己什么都没有。

为什么当大学老师？

为了赚钱。

拿总统奖无所谓，发点奖金最重要。

搞钱要紧。

为什么不离婚呢？

因为妻子要照顾孩子吗？

可能我还没到这个年纪，不懂这些人的心理。

女主的日记旁白，衔接上下场景。

长镜头大多以空镜头结尾。

从进图书馆就进入梦，后半场都是梦吗？

梦里分手，醒来仍旧浑浑噩噩？

羡慕片中人： 大学教授不用备课，不用写论文、做项目、评职称。

大学生不用去学校，要挂科了也不担心。

电影里的人不打工，现实中的我们为钱工作一辈子……小细节：踩灭烟头，什么人会每天抽烟？

风吹旗动，让眼睛看见风，旗的狂动映照人物内心的纷乱。

爬长城的老人，人生短暂，不如享受好天气。

情情爱爱，都是枉然。

片中的是枉然，有好的感情要珍惜。

即便这次将视角纯粹的放到了女性，这几年洪尚秀的电影真是几乎一个样子，或许他永远都在拍一出戏，但你还是不得不折服于他创作剧本的能力，以及与之适合的自我风格。

这样的导演可能拿不了熊狮叶子，但却会一直拥有固定的观众群，最后亦会在电影范畴内拥有自己的固定地位。

此外简·伯金 Jane Birkin的出现也算个小惊喜。

开始很奇怪电影的名字为什么是“不是任何人女儿的惠媛”，后来有点想明白了，不知有没有遇到过那样的女孩子，遗世独立，像某种宝石一样，独自闪耀着光，可能看起柔弱内里却独立有主见，她好像不属于任何人，也不属于我们生活的这个环境，像是一个异类，在电影里遇到素媛的人往往不自觉地把她当做一个特别的人来对待。

我见过一个类似的女孩吧，当我们刚刚进入大学开始灰头土脸的军训时，她就交上了女生口中最帅的营长（大三学长），围棋下得很好，从来独来独往，有种不属于这里的安然自得，后来转专业跳出了我们院的大坑。

这样的女孩子，我也很好奇她过得是怎样的生活，她的心理，毕竟我们永远也无法成为那样的人。

除了女主很漂亮，这部乃至洪尚秀的所有电影，到底好在哪？

简单随意不做作吗？

这显然只是必要而非充分条件，换句话说，口水诗人人会写，凭啥是乌青杨黎冒出头来呢？

对男人这种动物不留情面的解剖？

讽刺意味自是洪氏标签的一部分，但要比振聋发聩，怕是本国的李沧东就够他喝一壶了吧？

推拉镜语有特点？

风格自然有风格，但阿巴斯还不是也不用正反打？

达内娄烨还手持到底呢。

退一步讲，搞点快速剪切之类的花里胡哨，难道洪尚秀的作品就会打折扣吗？

所以，问题的关键到底是什么？

就拿《惠媛》来说说看。

先说内容，洪的电影故事一向简单，这部尤其好归纳，概括下来，就是女主人公的三篇日记。

第一篇，惠媛和即将移民的妈妈共度了在韩国的最后时光，而后，心情低落的她约了自己的老师兼导演兼已经分手的恋人李成俊见面，因为关系的复杂微妙加之李已成家，两人的交往难免遮掩躲闪，去烧烤店喝酒时偏偏还碰上了同学，更让两人的相处变得尴尬而暧昧。

第二篇，李约惠媛登南长城，说是有些话要说，却在惠媛提及两人分手后她还曾和一个同学有过交往而大发雷霆，两人不欢而散。

第三篇，惠媛错过上课时间，赶去图书馆看书，却趴在桌子上睡着了，还做了一个长梦。

梦醒时分，影片结束。

显而易见，如果非要从影片里寻找所谓的表达意图和作品意义，第三篇的梦不可回避。

事实上，梦境与现实确实有着高度重合，它有非理性的东西（比如美国教授的意念打车）存在，但整体而言，仍可视作女主对自己的困境现状的一次精神释放，比如：梦里的姐夫说自己在坚持锻炼身体和现实中的李教授登山时两脚颤抖对应，梦里的姐姐爱上有妇之夫和现实中的自己的爱情现状对应，梦里的美国教授对自己的一见钟情与现实中的李教授对自己的犹豫不决对应，现实的秘密与暧昧和梦里的诉说（她将两人关系告诉了同学和姐姐，他也告诉了妻子）与光明正大对应，此外，还有打电话、争吵，在景区吃泡面，随身听里播放的贝多芬《第七号交响曲》，甚至那个如上帝般存在的好大叔，各式相同的道具、人物及事件经过，穿梭于现实与梦境之间，更使得二者真真假假，虚实莫辨。

至于姐夫和李教授认识而装作不认识的关系，姐夫和姐姐的貌合神离，更让这个梦充满神秘而深邃的魅力，建议对弗洛伊德有研究的同志们拿出分析《穆赫兰道》的劲头，来全面细致解读下这个惠媛梦。

值得注意的是，梦境蕴含着女主潜意识的期待和压抑良久的爆发，但结果却和现实一样，终归于一场突如其来的争吵，最后的不欢而散更是如出一辙。

也就是说，这个梦其实是从好的初衷出发，甚至带有改编修正现实的意味，最终却南辕北辙，难如人意。

由此观之，爱之无奈无能无力无助，无论是对懦弱的男人还是勇敢的女人，无论是在现实还是梦境，均是殊途同归，概莫能外。

这种无聊背后的无望，琐碎之后的虚无，恰是洪尚秀电影的一贯主题，而形式上，导演在作此表达注脚时，技巧之羚羊挂角，更是不可不提。

比如惠媛在妈妈面前学模特走猫步那段，妈妈叫她再走一遍，她却没有遵命，而是淘气地小跑起来，绕着石雕转了几圈，那是女主在影片里少有的欢乐时刻，照说大有文章可作，可镜头既没有近景，也没有推拉，更不用慢镜，还没用配乐，仅此一处的不落窠臼，即能看出洪尚秀对自己极简主义的自信满满。

又比如对音乐的单调处理，影片里几次用到李导演的随身听放出贝多芬《第七号交响曲》，那也是为数不多的抒情点，惯常处理自然是让随身听里的音乐顺延，在音响音效上将其切换为电影配乐使用（毕竟随身听的音乐显得单薄难听），洪尚秀却都是固执地止于一种视角所见，不做丝毫艺术加工处理。

有趣的是，越是这样真实客观，反而越能产生白日梦般的虚幻感，而这种恍惚间的迷离失重，自然而然的恰到好处，恰是洪尚秀的拿手好戏。

此外，结构上洪尚秀也惯用对应，众所周知，对应能深化戏剧效果，却也难掩主题先行刻意做作的短板。

那洪尚秀又是如何巧妙规避这种设计感呢？

首先他的对应是不工整的，这体现在时间长度和叙述方式等方面，好比李安在《少年PI》里讲的两个故事，二者头重脚轻，却缺一不可，具体到本片内容，两次登南长城，有相同的部分，也有不同的部分，但同与不同的界限并不分明，更像是一种擦边球式的处理方式，比如李导演背对镜头坐在那里痛哭的镜头，前后两次姿式相同，画面相似，但背景却并不一样，前次有夕阳，后次虽然也是天色将晚，却没有夕阳点缀。

其次，这种对应是模糊混淆的，结尾男人在乐曲声里痛哭哀嚎，女人静静坐在他的身边，叫他不要哭，再等等，会变好的。

镜头随即毫不停留，转眼跳回现实，一个女主趴在桌上沉睡的镜头，配出画外音：醒来后想想，梦中的大叔，就像之前见到的好大叔。

至此戛然而止，终结于这个妙不可言而欲说还休的“像”。

试想想，如此手起刀落的情感处理，较之惯常男女二人抱头痛苦一场的洒狗血，孰优孰劣真是云泥之别啊。

最后推荐竖的一首口水诗，因为在我看来，对洪尚秀电影最贴切的类比就是好的口水诗。

《广州赛马场》 对面 是上回我上车的地方 我们就下了 记得 那回有广州赛马场 而现在突然不见了 我不敢保证 前面这条灯火辉煌的路 还是不是石牌东 第二天早上 我特意去看了看 广州赛马场 还在那儿

心缺了一块于是周六去画了油画天气热得异常还好东篱不难找在门口 竟然看到了他他说 对不起 我来晚了她说 你干嘛要来 我们不是已经结束了吗他说 我们之间的距离 缩短了四个小时 我无法忍受你就再我的一个小时外她哭了 然后走了进去他跟了进去 买了现场的票她画了跳芭蕾的女孩 他画了尖叫的人 和那年送她的本子一样她一边画 还是一边委屈的哭了他们没有画完就走了他们一前一后的走着 他走近一家花店买了很多很多的花说 对不起 我不应该送别人花的他哭了 没有接受 走了他拉住她说 不要生气了我知道你现在过的很辛苦 我不会在这个时候丢下你不管的 一起努力好不好 我没有变 我还是那个我 想要保护你的我她说 你骗人 你送花给了别的女生 数量超过了你送过我的花 我那天本来想去找你的 可是偏偏我看见了 宁愿我不知道 可是我知道了 情人节你还说心中无别人 他说 对不起 我知道你很心碎 对不起 我不会在这样了 真的 心中无别人 我说过 不管发生什么 都不会放开你的手的争吵呼喊声嘶力竭她又哭了他也哭了然后他紧紧抱住了她：我们一起去海边吧然后她说 这个周末是我给自己的deadline还好你来了loneliness of the dying