神童

今天下午的天气骤然转阴，下起阵雨，真好。

坐在图书馆靠窗户的位置，任凭凉风吹拂在脸上，好像又回到了小时候，在炎热夏天的夜晚，自己坐在庭院的树下乘凉，那种空气里渗透的微凉，连同自己的心境也化作那微凉的风一般了。

现在我戴着耳机，听着《神童》原声碟，终于写完了它。

我的骄傲和寂寞，无可救药每个少女心中都一个小歌。

或者也不是，是某些少女心中有。

她叛逆，敏感，骄傲，落寞，又充满情调，又富有创造力，又那么孤独，需要一个可以半夜叫醒的人，不开心的时候可以跑去他家吃泡面，开心的时候和他在街上瞎逛。

当然那个人是和男。

这个世界上也只有他能包容这样的她吧，纵容她的恣意妄为。

当然，小歌和一般的任性是有很大区别的。

她会把爸爸的钢琴借给他弹，在他保护另一个女生而那么重力地打过她后，还跑去给他考试加油打气。

小歌，就是这样一个任性又善良的孩子。

很喜欢她笑起来的样子，笑容甜美，却不爱笑。

13岁的孩子，却早已经学会了一个人走路，一个人吃饭，一个人躺在昏暗的起居室里，盯着房子里的静物，爸爸的遗像。

冷漠地看着所有与她无干的东西，更不容许任何人触碰自己的底线。

夏天里，她蹲在河边，开始失去听力。

一个人跋涉了很长很长的路，只为了前行到爸爸的钢琴面前。

她是要躺在那钢琴的坟墓中，寻找爸爸离开的答案么？

就像个陶瓷做的洋娃娃，可爱冰冷，却易碎。

那些被难以被常人明了的行为，那些陈旧的往事，无人诉说，只有自己将它放在心底。

拥有超群钢琴天赋的小歌，让我想到了《她比烟花寂寞》里的Hilary，那个天生会拉大提琴的女子，由于旁人的不理解，她死于极度的孤独和抑郁。

小歌开始不明白，自己为什么要弹琴。

就像Hilary也不明白，为什么自己一定要拉大提琴，仅仅是因为自己拉的好，大家就都希望这么做么？

至于小歌的爸爸也是个神秘气息的艺术男子，他最终选择在死亡里成就自己。

曾经在一列行驶的火车上，一个从事摄影和记者行业的男人对我说：“艺术，就是将自己一次又一次地推入痛苦中。

只有站在这个高度上，你才能创造出感动人的艺术。

”其实我觉得，这里所谓的“推入痛苦中”，不是没苦找苦，而是由于艺术家通常都像孩子一般，对这个世界保有内心的天真想法和完美希望，当他们在社会中时，便容易失望和受打击。

然而在这样的痛苦中，他们却能更加完美地呈现自己的情感。

然而，越是完美的作品，它的创作者，也越是落寞。

因为艺术家，往往是牺牲自己，来升华的创作。

还好，小歌还是能够微笑的。

记得和男把自己关在房间里练琴时，小歌在他楼下，可能是想进去，但是又没进去。

于是碰见了和男的母亲，她担心儿子出事，便想让小歌进去看看。

而小歌那时候却露出了一抹微笑，然后转身离开了。

她是在想，和男，你现在好好练琴，一定能考上大学的。

所以她满足地转身离开了。

这是个很满足的笑，因为和男。

还有她才华横溢的时刻，她坐在钢琴前面，从容优雅地弹奏时。

那眼神仿佛不曾经历任何伤痛，只沉醉在此刻音乐的曼妙中。

还好，还好。

在钢琴之坟中，他替她按下了那旋律之音的第一个琴键。

温暖的阳光洒落，生命旋律不再是独奏。

在你最孤独的时刻，是谁拯救了你？

有人说，为了把最好的留在那一刻, 小歌和她父亲都会选择牺牲。

不知道未来的他们会如何，但至少我享受现在。

成海璃子，松山研一，古典钢琴，淡然地叙述，宛若一味清茶。

这一切成就了这部电影。

成海璃子。

松山研一。

古典钢琴。

成为了喜欢这部片子的不完全的理由。

有一天蚂蚁看见蜈蚣。

便问，你有那么多脚，要如何来走路呢。

从来没有想过这个问题的蜈蚣愣了很久，也开始思考这个问题。

然后想着想着，它便不会走路了。

小歌的爸爸常常讲的故事。

冷场，而意味深长。

或者，有时候真的不用想那么。

一直，勇敢的前行么。

莫扎特的红色琴谱。

她蹲在厕所里面仔细阅读。

钢琴上的小刚。

守护着她和他。

没有关系，因为她是音乐。

仿佛听的懂日文一样。

节奏色调等都比较舒服，可能因为同时在做其他事情的缘故并没觉得无趣。

小姑娘出走的感觉很好，感同身受。

两位演员应该都不会弹钢琴吧，用力的样子比较搞笑。

编：剧情松散 毫无逻辑感 牵强 导：日本电影有两类代表风格，一个是超级乱搞型，全部演员都在冒傻气。

一个是极端闷骚型，集体假单纯装正经。

本片倾向于后者。

受不了这种着不着就空镜头、默不做声的窒息气氛。

台湾电影那一套都跟小日本学的。

演：璃子好好清纯啊 正！

不过花絮中的本人要差很多 只好赞一下化妆师了 而男主角装傻充愣的做派有点个人风格 总觉得下一个镜头他马上又变成重金属狂人出来 镜：璃子照镜子 镜子里面的她忽然转身离开 惊悚 马上想起《鬼镜》乐：莫扎特们谁敢评价啊叹： 又是一部畅销漫画改编的电影 为什么我们只有大脸猫蓝皮鼠喜羊羊大灰狼和大头儿子小头爸爸这类成双成对的弱智脑残缺心眼呢# # #（最近都是3星啊）

很多人都说《神童》一点也不“神”，可是想一想，天才一定是一应俱全，人格完备吗？

这部电影才是真的把神童的内在情绪和人格缺陷给表现了出来。

不紧不慢，不张扬，不呐喊，这才是生活。

觉得小歌没有在菊君喜欢的那个女孩面前露一手确实让我憋气了一把。

可是又仔细想想，这就是小歌啊！

凭什么就演奏给你听？！

天才不需要别人来证明。

其实起初看这部片子是为了松山健一。

曾经在《死亡笔记》里特异而酷酷的L不见了，傻乎乎小伙子的造型，却给我一种邻家男孩的温润气质。

可以和一个个性如此难以相处的神童成为朋友，懂得她，感受她，用她的音乐灵魂演奏自己的考试曲子，听到她在音乐会上生命的演奏泪流满面，并最后在那个“钢琴的坟墓”里找到她，两人合奏宛若天堂......在这部片子里，他叫“菊君和音”，他就是小歌的和音啊！

这个和音既陪衬出小歌的天才之光，也让小歌这曲高和寡的孤傲之音有了温情和阳光的浸润......

伊始难免会觉得太过平淡了一点，大概会觉得叙事重心不稳，有些迷茫难以跟从的感觉。

并不如同片名那样言简意赅，或许也并不是想要叙述一个神童光耀周遭世界的故事，人物之间的感情和关联，与其说点到即止，倒不如视作缓慢的摇荡和滴落——如同水流寂然流淌，有朝一日，你听见，便听见。

人物的个性和命运，不完美，不暧昧，不神秘，比他人天然多拥有一点什么的人们，呈现而非掌控着自然的复杂，就这样而已。

看到后来愈发沉浸的是日式一贯那种本白沉实的调子，时时透着素净的光亮，温暖，迷惑，痛楚，始终不是些可以如同音符戛然而止的存在，音乐可以开始，可以结束，但绝不会死亡。

如果这般猜测命运的流向，那么已经可以安心。

沿着铁轨行走很美。

歌，和音，名字很美。

终了响起原田郁子的歌声，很美。

到后来，发现这样的叙事节奏，刚刚好，就像每一天无意回头，眼中映照的天气。

　　从表现结构来看，与《交响情人梦》非常的雷同，一个天才与正常人的“交往”，共同的纽带是古典音乐，特别是结尾部份，与野田惠的经历如出一辙，甚至取得成功后的失落环节也一样。

当然此片中的天才不是和音，而是成濑歌而已。

　　但深入看却不是如此，应该是歌与和音两个人在音乐道路上互相激励的故事，两人之间的情感应该还不算真正的恋情，应该是恋人未满夹杂着兄妹之间依恋之情。

一个１３岁的天才少女和一个听力出众但技艺时好时坏的大学生之间的经历。

两人之间互相安慰互相激励，这反映在和音考大学时以及歌的首次公演，音乐很不错。

（芷宁写于2008年10月16日）如果问07年的影片《神童》中什么最吸引人，本人的回答有两点，一是，那些百听不厌的经典钢琴曲，二是，整部影片所流露出的令人欲罢不能的素淡与舒适的氛围——典型的日影风格，只是这次它还很好地融合了西方古典音乐的魅力，愈发显得淡然而沉实。

当音乐遇到电影，那些原本就会说话的音符就变得更加充满灵性，在倾诉、表达的同时，还在聆听、剖白着演奏者的心曲，在如此舒缓细腻的绘声绘影下，人物、情节及其相应的情绪便出落得愈发动人。

伴随着音乐的或跌宕起伏或舒缓委婉，剧情始终匀速行进着，观众却籍此看到了那两颗快乐或不快乐的心，感知到了一份清澈情愫的来龙去脉，且在貌似不经意的节点上，滋生出一丝忧虑，进而，很快地，这丝忧虑也被潺潺的音乐悠然带走，只留下如呼吸般纯净自然的空间。

在片中，能听到舒伯特的钢琴曲，肖邦的《瞬间圆舞曲》（又称《一分钟圆舞曲》，俗称《小狗圆舞曲》），贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》，当然有不可缺少的莫扎特，还有一首清新而优美的钢琴曲《a ripple song》，由羽鸟美保为该片所作，在剧情中，它是女主角父亲钢琴家成濑光一郎创作的曲子，在光一郎的版本中，此曲仿佛浸含对人生和命运的不确定，而在最后，由经历过一段人生插曲的女儿成濑歌演绎时，却显露出了一丝光亮而温暖的调子，仿佛那屡照射进“钢琴坟墓”（存放丢弃钢琴的仓库）的光。

成濑歌（成海璃子饰演）天赋出众，每次弹奏都能引来陌生人的围听和赞许，年仅13岁就能在临危受命初次演绎大师名曲时，展现出卓越钢琴家的风范。

和很多被常人当作异类而“隔离”的神童一样，少女歌敏感而早熟，孤独又寂寞，正值叛逆期的她常常逃课；菊名和音（松山健一饰演），一个天赋不够的家伙，尽管他的演奏让人感觉缺乏呼吸，但为了考取音乐大学，他毫不知倦地执着苦练着。

歌与和音，两个美好的名字，两个与音乐息息相关的名字，两个热爱音乐的孩子，他们一个神童天成，一个“勤能补拙”，偶然地因聆听因音乐而相遇，男孩和音倾慕女孩歌的钢琴技艺，而歌在调笑和音的演奏之余，真挚地为其提供帮助，在相互的担忧和鼓励中，两个年轻的音乐生命之间渐渐产生了一种既朦胧又明朗的微妙气流……可以看出，从《娜娜》、《死亡笔记》等片一路走来的松山健一君，演技在逐步趋于成熟。

而出演成濑歌时，颇有苍井优路数的成海璃子只有14岁，却十分纯熟地演出了这个角色的特质，脸上常浮现出一个敏感孤独少女所特有的迷茫而坚定、冰冷兼沉寂的表情，当她被同学嘲笑奚落时，那份沉默冷寂往往会在顷刻间化为暴力倾向。

同时，成海璃子也给出了该角色所具有的既热爱钢琴又逃避钢琴的矛盾的一面———歌怀疑自己是否真的喜欢钢琴，逃避母亲为她安排的钢琴课，却总不由自主地奔向一架架陌生的钢琴，坚定地伸出双手，带来酣畅淋漓的演奏，引来陌生人的围观喝彩。

在歌所面临的所有问题，有关钢琴、有关父亲的居于要席，当初，父亲因失聪而陷入困境，如今，耳疾也开始逐渐困扰着歌……成海璃子演出了遭遇此变故的不确定感和迷离感。

影片的画面沉静而优美，比较讲求光影和角度的变换，不论那些转瞬而逝的画面，碧绿的湖水、绚烂的樱花及沿着废弃铁轨的行走，还是长久凝目的镜头，教室里的孤独钢琴、“坟墓”中的钢琴群落及大舞台上的钢琴主奏，仿佛因为音乐和剧情的交融，所有这些画面也都充满了旋律和合声。

片中的一些小细节既可爱有趣又能刻画出人物的特点，如歌的玩具布偶，她将刚拿到不久的琴谱置于琴凳上的自信，再如，和音对另一个钢琴才女的好感引发了歌的妒意，对歌心存好感的男生紧紧跟随并守护着暂时失聪的歌……在画面和音乐的流转间，那种青涩而懵懂的美好感受便被淡淡地带出，散发出怡人的色彩和气息。

片尾，“钢琴坟墓”里四只手一起在老钢琴上弹奏着，幼年时歌的钢琴之路始于此，或许经历疾患后，她的音乐之路将再次始于此……影片就此戛然而止，继而响起了原田郁子的歌声，该片以一种比淡然沉白的剧情和叙事更为淡然沉白的方式结束了，一切都很静谧，很舒服，很辽远，正如音乐一般。

（若听片中所用肖邦的《瞬间圆舞曲》，俗称《小狗圆舞曲》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/24357868_d.html）

前期剧情进展快进迷惑还有点傻，男女主看上去似乎都好像有些毛病（毒舌性格差劲上头还上手•女主+为爱扇人巴掌后还想进人家家•男主），以及日影传统艺能清新忧郁里塞胃疼三角和霸凌（本作两败犬，唱歌的女大学生和傻兮兮的小学生...）但喜欢中后期淡淡的味道，就像是门德尔松的春之歌，就像是晚冬后的初春，有些湿润，却又清爽。

很喜欢第一次在秘密基地，成濑弹完后和音慢慢慢慢弹奏旋律的感觉，月光清纯又暧昧，这也是我最喜欢的一种影片气质。

比如学习着演奏呼吸的和音伴奏时和女学生的眼神接触，比如清晨偷亲好几下还在睡觉的和音时听见他发出哼唧声时一下笑出来的成濑......这种纯真的暧昧真是好喜欢（都在喜欢些什么）。

在家里翻来滚去的成濑无聊地倒水，却被放下的水杯与桌面碰撞的声音吸引，被落在地上的苹果发出的咕噜声吸引，被好奇地用指节敲击果实的声音所惊喜。

第一口咬下沙沙的声音，咀嚼着轻微的声音，这时心中不由自主涌现的感情，不由自主想到的人，暗示的是那样自然。

喜欢一些台词的处理，像是和音面对拒绝过自己的女孩，像是成濑被表白时天真的问话，像是“和音差劲的演奏，听着反而很安心”，像是“耳朵里有蝉在叫”（和后面“知了在叫了”还有点呼应...）。

还有断掉的琴弦和钢琴的坟墓的意象。

最喜欢结尾成濑犹豫着不去触碰琴键时，背后的门打开，在光影里走过来的和音按下她期待的旋律，问她，“听见了吗？

”就是朴素且俗气地喜欢一些四手联弹的浪漫。

音乐的部分做的挺用心。

呼吸的有或无，和音从开始糟糕的滚音到超常发挥时的激情，成濑放松自然的演奏，从耳朵上就能听出风格。

还听到了最喜欢的肖邦的冬风。

和音考试那段太能共情了，尤其是在桌上弹奏，虽然是以第一名入学还能一下听出底音......配乐都偏轻快，还挺好听。

突然想起来，在演奏会上弹的是莫扎特，这个音乐史上最闪耀的天才之一，此刻仿佛同沉浸在演奏中的成濑一起化作了音乐。

演员都很好。

女主好美好美特别是眼睛，男主有的角度认不出是松山健一的水平，但侧脸完美，笑起来温柔又苏感，特别能get到用手撑脸和站在阶梯上看成濑演奏那两个镜头。

虽然贤人只有几十秒出镜还是被狠狠帅住，明明没什么笑点还是莫名想笑。

这段对话特别喜欢，有点紧张又很随意的感觉，另外“剑道部的清水贤道”也很适合呀这两个元素。

记得后来的采访谈到这部出道参演时，说当时什么都不懂，导演也非常严格，拿杯子的镜头都拍了十几次。

这回终于看到这个传说中的拿杯子镜头了www总之是高糊像素也挡不住的俊男美女系列。

有着热情却天赋有限的和音，有着天赋却理解不到热情的成濑，怀着彼此无法触摸的烦恼，因音乐而结缘。

神童附身在玩偶身上的灵魂，最后是否化作了音乐本身呢？

也许并非在找寻什么意义，只是期待着一个回去的地方，能够听见夏天的知了声，能够一起在阳光下笑着弹奏钢琴，只是单纯地。

如果只看这部电影的情节梗概的话，无非是男主和女主在听觉和钢琴的才能上形成互补关系作为主线的基础，并且依靠少女的天真坚毅却乖张的性格成为感情线唯一的推动力，无论怎么看都是上个世纪的肥皂剧风格。

但实际观赏之后，发现意外地非常好看。

情节有很多感人的地方，全片通过围绕着父亲的钢琴塑造起女主对父亲的回忆，夜晚回到旧宅的冒险，失去钢琴，以及在“钢琴坟墓”中与父亲一起弹奏的童年回忆，平淡不失真，又做出了饱满的感情表现。

女主和其母亲的关系则是主线的一个反面，女主对钢琴练习的叛逆，公交车上母亲远远地坐在最后，在争执中无意扇了母亲耳光后母亲却说你的手没事就好，等等这些情节并没有去刻意塑造女主和母亲的矛盾，而是描绘出一种表面上的相敬如宾和内心里无法拉近的距离，把悲伤的情绪和激烈的矛盾收敛于一点，增加了影片的深度。

男主考上音乐大学的桥段，先是过度紧张以至于想要放弃考试，到带着女主的小玩偶做出了完美的演出，男主演奏时的几个镜头可谓是全片最闪光的部分。

影片最后的收尾部分，女主在走上短暂的人生巅峰之后踏上离家出走的旅程去寻找“钢琴的坟墓”，最终两人用女主父亲的钢琴共同演奏了回忆的曲子。

这样的一个结尾，即避免了做作的悲剧桥段，又点到了全片所有的主要线索，隐射出女主对命运的接纳以及情感上的回归，留下的余味是干净清爽的。

但也有个别蛇足，比如在男主暗恋的即将留学的女三号家里的那段情节，以及里面的两段台词，实在是酸到不行。

综合来看，这段情节的存在完全是为了在前半制造出一个波折，但实际上并不必要。

女主在图书馆查阅耳疾的桥段，也比较做作，但是考虑到少年的这条线实在没什么内容，为了和主线挂上，可能也是不得已而为之。

整部影片的情绪都是比较内敛的，这一点和偶像肥皂剧做了比较鲜明的区分，没有尖厉的哭喊，通过细节慢慢堆积感情，再一直憋到结尾，通过最后巧妙的收尾轻松地化解，完美地达成了整个故事的格调。

男女主虽然通过玩偶传递感情，在人生的关键的时刻互相成了为关键性的支持，但是没有任何类似于定情之吻之类的身体上的接触，只是在精神上的共通，能够做到这一点的爱情片就是值得尊敬的。

片中的几段感情线，主人公，母亲，唱美声的女二，少年，没有一段做了明确的交代，但又都在情理之中，不言自明，这种有内容的白开水，是电影最好的佐料。

用导演的说法来讲，正因为女主“不像十几岁”，所以才适合这个角色，这一点的把握是非常对的。

成海璃子的确具有符合电影风格的清爽气质，演技也发挥得可圈可点。

几个主要配角，父母们，教授们，在短暂的篇幅里，作了令人印象深刻的演出；可以说整部电影的表演都有看点。

虽然病没看过原作漫画，但是作为一部如此优秀的作品，居然没有被动画化过我还是很惊讶的，无论从情节设计还是古典音乐选曲的品味上来看，都要超过《交响情人梦》。

电影虽然继承了漫画的优点，但关键的情节的部分，比如女主在厕所记了记谱子就开始了演出并获得成功，有些过于荒诞而且漫画化，也造成了一部分负面评价的原因。

但导演在漫画原作的基础上，拍出这样的格局，并且不失观赏性，“力荐”的评价是值得的。