所以这是个物理问题吗?
比如鬼魂是负电荷,人是正电荷,人不断的死鬼魂越来越多,鬼魂溢出来了,于是有人用红胶布制作密室,或者说回路,让鬼魂封在屋里,或者再回去阴间,至少不能到处乱跑。
但是鬼魂太多了,根本封不住。
人在的地方是人间,鬼魂在的地方就是阴间,所以鬼魂多了之后人间就变成阴间了。
因此人逐渐都化灰了,而鬼魂是有实体的。
人接触鬼魂之后,好像会发生一种类似湮灭的现象,所以鬼魂也一同湮灭了嘛?
但好像说鬼魂不会死啊?
这里的规则是什么,我感觉没有讲的很清楚。
也可能就是人的意志消沉了,失去生命力了,就化灰了?
前面我一直觉得胶布是把自己的家封闭起来保护自己但同时也造成了孤立,我觉得这个方向还挺好的。
如果胶布是为了封住鬼魂,我觉得这种设定差点意思。
十多年后再次重温黑泽清这部颇有争议的经典,才发现这并非是《午夜凶铃》那类恐怖片,尽管两者都借鉴了同样的类型片手段,通过日常的电子媒介来传递惊悚气氛。
事隔多年后,我才渐渐发觉《回路》里的电脑绝对比贞子爬出来的电视机要毛骨悚然得多。
也许是科技发展的速度太快,现在看回片中拨号上网、操作台式电脑的场景有点不合时宜的幽默感,然而,片中传递出人与人之间的隔膜,以及孤独的话题却丝毫没有减弱的意思,反而更贴近现时这个社会的趋势,看看每天地铁里玩手机的低头族就知道了。
黑泽清最为高明之处是借用恐怖类型的外壳,不断向内填充耐人寻味的哲学思维,令影片逐渐超出普通恐怖片的内涵,解读层次得以不断延伸。
“做人时感到孤独,死去之则是永恒的孤独”这个观点最让我深刻。
而影片的名字也让我想入非非,导演是否在暗示人与鬼其实都处于彼此联通的两个世界呢?
有了电脑这种媒介,则令这两个世界在某个时候接在一起形成“回路”?
片中主角曾提到,随着人类死去,鬼魂的世界越来越拥挤,它们选择回到人间也是很自然的。
尽管影片充斥着跳跃而费解的剪辑,令人物与情节变得晦涩,但是导演在色彩和声音处理方面却令人惊艳,例如鬼魂出场的形态和速度,惊悚度让我头皮发麻;干扰的电流声与电话中的求救声也令这种诡异气氛不断增强。
至于故事的空间与气氛处理更是经典手笔:从高塔上纵身跳下的女子,城市上空掠过失事的飞机,影片里的末日感营造得相当出色,十多年前看的这一段至今仍历历在目。
因为参加了北京大学生电影节去了北师的北国剧场看的这部影片。
剧场环境很好,还是软椅,因为没有在影院看过恐怖电影,所以很是珍惜这个机会.好好享受一次影院播放是用交卷的,而且电影业偏老了,是2001年的,画面泛黄,有的的时候字幕也会看不清!
不过比较喜欢镜头从人的背面,脖子部位拍摄过去的效果,感觉凉风阵阵……故事开头很平淡,简单描述几个人物,还有他们的生活背景!
那是一个电脑网络刚刚普遍的时候,很多人想学习一些新东西,或者工作所用,或者彼此保持联系,电脑网络便是很好的这样一个工具。
现实中的人越来越多的使用交通工具或者信号工具等保持彼此的联系。
其实这样终究冷淡了彼此之间的亲情、爱情、友情,渐渐的,人们发现自己与世界与他人莫名的产生了距离——我们始终是一个人一个光碟,一个网络,他们链接了另一个世界。
对于灵魂一说,每个人都持自己的意见 ,我只能说灵魂也有可能,但是思念灵魂者,或者灵魂所憎恨者都消亡了,也变成了灵魂,之前的灵魂也就消亡了……世界有没有足够的地方去容纳这些灵魂,这些灵魂还在我们身边游荡吗?
这些说法就更复杂了。
多少婴儿在出生的那一刻就丧生了,难道世界上有上百万,或者有亿亿个这种灵魂在我们周围飘荡吗?
但是,从一个灵魂的角度出发,他一定是孤独的。
这部电影也是如此阐述的。
孤独是无尽的寂寞,两个孤独的人在一起,也不会产生温暖,他们总是在寻求更多的依靠!
一旦无法释放孤独,很多人愿意选择死亡!
但殊不知,死亡更是无尽的孤独!
化为一滩黑影的灵魂,依旧在寻找所谓的回路从第一个死亡的人开始,他会牵扯到很多人的生活,爱他的人会因为孤独选择死亡,因为也许死亡就不再寂寞……接着,第二个人,第三个人,第四个人,你,我,他……影片中最后的船上留下了两个人。
他们是成功的逃离者?
不能这样说,刚开始我认为是懦弱的人才选择死亡,后来发现,片尾留下的女主角是一个没有钟爱的人或者钟爱的事的人,她的生活里有爱的人,却不至于为了寻在她的“寄托”而奋不顾身。
这样的一个她才没有选择死亡。
到底我们看透了多少世间的爱恨情仇,我们顿悟了多少生死轮回!
谁能告诉我,下一站是哪里,如何寄托我们的情感!
简单说,本片可以理解为一个僵尸围城的故事模型。
妙在导演并没有一开始将世界观讲清楚,而是循序渐进。
本片中我没看错的话共有两处交代故事背景的情节:一是亮介到春江工作室正巧碰上春江男同事,而后两人在图书馆相遇,男同事的一席话;二是后半段春江由无人列车抛下亮介回到住处,玩死亡游戏时的游戏说明。
故事梗概:有人碰巧打开了通往异世界的通道,自此幽灵凭借通道自由进出现实世界,让现实中的人丧失生活热情,孤独自杀。
这个事件的起因是一段由网络或磁盘传播的自杀游戏录像,接触此录像的人,大多因亲人朋友的自杀消沉而深受打击,在这种孤独的精神折磨下,他们观看录像,按照游戏说明进行某种招魂仪式,而后献祭般自杀。
一传十,十传百,如同瘟疫般扩散开来。
世界如同末日,只剩一船游民漂泊。
黑泽清的特色在于对恐怖情景的渲染和对日本青年自杀现象、孤独症候的融入。
其中,有心者不难发现黑泽清对大城市工业所代表的技术理性、资本主义的批判以及对核爆末日的恐惧投射。
红色的胶带是为了给鬼魂制造一个生存空间吗 ?
剧情中的人们是因为录影带的影响而贴上胶带的吗?
整个城市都没有人了倒是可以解释一下(可能是因为故事进行的同时其他人也在传播录像带导致的)稍微有点没看懂 也许只是映射出网络的出现导致大家普遍孤独?
影片的结局是不是说离开东京就可以逃离诅咒,还有结局男主变成鬼魂陪在女主身边?
《回路》不是一部单纯的恐怖电影, 更像是预言一样看到了20年后技术的入侵造成的人们之间的疏远和孤独黑泽清将人类濒死的体验表现的冷静而直接电影中的「孤独」像绝症一样悄悄将人们围困“太接近就会死亡,太远又会走近”导演声称这部电影的目标,是探索和展示鬼与人的边界当鬼魂脱离了恐怖电影的框架便不再是简单的慑人的存在,之所以入侵到人间也是源于灵界空间的澎胀时间流逝下「鬼」的质感 | 黑泽清《回路》|视频论文_哔哩哔哩_bilibili
记得当时比较反感号称什么体现后现代生存价值观之类的动漫《新世纪福音战士》,理由是里面的小朋友只要日子过得不太开心了,有了点心理问题了,就要闹到全世界都末日的层度上,还要闹得仿佛自己很哲理。
后来关注了一些日本文学和电影,才发现日本存在的一种主流潮流文化便是真的依附于此种认识倾向上,除却我那一向对潮流文化条件反射的反感,客观点说,这里面也多少存在着些好玩的深度。
比如《回路》。
考虑到美国翻拍的日本恐怖片虽然很糟糕,但相应的日本原版都算有看头,所以便挑个阴风阵阵的良辰吉日来学习一下。
按照剧情中某个突然出现的傻瓜人物的解释看——这个人物出场了几分钟就为了做这个令整部片水准严重打折扣的解释——本片的大概内容便是:人死后变的鬼魂本来喜欢躲在一些低调的地方,后来人口太多了,鬼没地方待了,便通过互联网之类的东西到处泛滥了出来。
看到这个白痴理论就想关机了,可无奈片中有两个靓女——印象中日本鬼片有一个就不错了这部片有两个,只好坚持继续看下去了。
幸好,后面还是有些好玩的观念的;鬼溢出来总得害害人吧,要不多无聊,把人吃掉就太没有新意了,所以还是把人也变成鬼吧,好玩的就在这个鬼怪的变法上:选择互联网并非因为考虑到经济效益高传播速度快,而是考虑到“互联网的不真实性给现代人所带来的愈发孤独”。
所以《回路》中出现的所谓鬼怪网页,到后来才知道所反映出来的不过是一堆正常人类百无聊赖的生活视屏。
大致是想说明现代人类长期沉浸于非现实的虚拟交流交往中,填补不了自身的孤独感,而这些孤独感无助感只要被所谓的鬼怪煽动一下(煽动的方式比较傻冒,也算是其中一败笔,可从CULT片的角度说其实也勉强说得过去了),就能将大活人通通变成了鬼魂,或者干脆一点,把人吓到(诅咒到?
)要对着DV或者电脑QQ视屏那样的摄像头自杀。
变成鬼魂之后还要不能傻傻地到处爬爬天花板吓吓人那么简单,而是要“没有尽头地,永远孤独地活在这世上。
” 不过互联网可是大东西,这样一传播,可不再能像《午夜凶铃》录象带那么小范围流通,也不能像《咒怨》那样只连累一下街坊,毕竟是象征着全球化之类的东西嘛。
导演的高明之处便是,最后没有像好莱坞丧尸片般让鬼魂大批拥出狂欢弄出个《28 DAYS LATER》或《THE DAWN OF DEAD》那么热闹,而是选择了荒芜的末日。
最后主角开着车在硝烟弥漫却又空无一人的城市中乱逛,间或天上再坠毁一架飞机什么的,虽然CG感觉似乎太假,但其中的绝望感要比电影《SILENT HILL》所营造的要好很多——也就是说,影片到了后半部,也就是人类开始逐渐消失在自己所营造的阴影中时,这部片子已便脱离了日本传统优秀鬼片的吓人无逻辑模式,而仿佛上升到“后现代末世寓言”之类的高度了——我听到一堆新世纪福音战士们在那偷笑。
其实这种关于消失的末世纪情怀,在许多文学电视电影中都有体现,特别是在上个世纪末,夹杂着对人类文明的悲观情绪,不断被强调。
个人以为,自己不爽嘛还是自己扛着比较男人,就如《DONNIE DARKO》(《死亡幻觉》)那样,世界末日来就来呗,THE DREAMS IN WHICH I AM DYING,ARE THE BEST I EVER HAVE。
这个世界其实没了你也许会更加美好呢。
为什么总要推己及人把自己的世界当成整个人类世界呢?
为什么要把人类世界当成整个地球呢(哪怕陆地是占领得差不多了,可70%还是海洋啊)?
为什么要把地球当作整个宇宙呢?
你一不小心来个空虚无聊天就真要塌下来砸死全宇宙不成?
加上对认知无止尽世界的疲倦甚至恐惧,不如将天上的星座都拉到自己莫名其妙的性格中来解释才好。
不过这都是可以理解的,脆弱的人还是应该有的,世界才能丰富多采嘛,也不能总强调些积极的东西,要是所有脆弱的小朋友们在情绪低落到一定层度时,还经常理智地发现“太阳当空照,花儿对我笑”,想必也不是都能接受,大多数搞不好都DONNIE DARKO那样等天上掉下个飞机引擎把自己砸死,等不及的自行解决的那就更对不起祖国对不起社会对不起爸爸妈妈了。
扯远了,说一下配乐。
光听这部片一开始日式咏叹调样的伴奏,就让人感觉这部电影不是特别傻瓜就是还有一点新意和看头——个人感觉应该算是后者,末世感离不开宗教感的咏叹调嘛。
电影里面没有出现类似的鬼怪面孔,因为所有的鬼魂都只不过是百无聊赖的人变的嘛,都是“真实存在的”,所以临近尾声时靓女脱下黑头罩后还是靓女。
关于一开始提到的好玩的深度,个人感觉还是一种特别省事的创作技巧。
按PARRRRR的说法,便是留给观众更多的想象空间。
西方恐怖片,由于受西方现代哲学逻辑理论体系的文化影响,总要将每一步都弄清弄楚,哪怕是无稽的鬼片,也要给自己创造一个较之完备的世界观,于是无稽就更加无稽起来。
而“神秘的东方”鬼才管你那么多——应该说鬼都不管你那么多——就要给你点到即止,让你自个儿慢慢琢磨些好像很深奥的东西出来。
当然,首先要放进几个靓女靓仔在片里,先保证你看得舒服,想赞它几句,又不想只赞靓女靓仔那么粗俗,才会有努力深奥的动力……按照这种理解,我也很可能是因为靓女而为这片子扯出那么多话的;不过《回路》好像还拿了什么康城电影节最受关注奖,应该有推荐一下它的理由吧——如果我上面写的东西像是在推荐的话。
最后再来看一下美国版的《回路》——《PULSE》的海报,果然出来一堆堆鬼怪开PARTY啦,看了相关海报发现里面鬼魂的样子还恶心疤瘌的。
算是又认识了一个日本导演,学到不少东西。
但我就不信邪!
“都市言情剧”的计划还是等等先吧,现在充满斗志打算拍一个全都是大老爷们没有靓女的灵异片挑战自我啦!!
影院好讀版 相較於片中過時的科技設定,或者是陰鬱的故事情節(一種大家都不想活卻又後悔不想活的設定)漂亮的構圖與光影讓這部電影在2020仍然強烈的震懾了我,也讓我忘記了這是一部訴說人類投向死亡擁抱,嘗試擺脫孤獨卻更加孤獨的日本式故事,為什麼?
因為在日本不是正是人太多了嗎?
太多的空氣要去讀不是太多煩惱了嗎?
.難道在無人的世界有伴一起逃亡不是最浪漫的事情嗎?
.或許這是為什麼在本片中角色們擔心的「阿不想活了因為活著好孤獨好無助還是死掉好了」結果死掉之後發現「哇勒死了事情居然還沒結束而且陰間有夠擠都要滿到被趕到陽間了根本是詐騙嘛。
」讓我看了其實覺得有點滑稽,因為我認為重點不在死了能不能去更好的地方,而是死了萬一去了更糟的地方怎麼辦?
然而片中的幽靈每一個都跟被詐騙的可憐蟲一樣不甘願就這樣被詐騙到陰間,還要繼續把一個又一個本來活的好好的人騙到陰間,差不多就像直銷,只是是以一對一的形式的直銷(咖啡廳常常見到的那種)你知道的,他可能家裡囤了很多貨但他絕不會跟你說而是穿的漂漂亮亮戴一條名錶(這還可能是他賣掉一顆腎臟買的)來勸說你一起加入.「快點加入黑影俱樂部呦!
」.但說真的這部片的氣氛塑造真的非常好,要不是因為我一直在將自己的邏輯與這部片對接的過程失敗感到沮喪導致氣氛不太進的去故事邏輯(就像很多人進不去奈沙馬蘭那部《破天慌》一樣).不過這部電影的美學說服了我讓我愛上這部片,即便我看到無人的電子遊樂場還有無人商店,還有無人捷運的時候,第一當下直覺是:.「太好了,現在不用付錢了。
」(當然如果細想很多服務也會消失是蠻令人煩惱的,比如因為沒人開捷運你就得自己開了,希望駕駛員有放本手冊在座位旁。
).那些或灰階或白皙或黑色的過於笨重的舊電腦軀殼,今日看來反倒有一些性感,如同第二女主教男主怎麼把網頁加到我的最愛跟列印出來時有一種新鮮感(想想看片裡的事情如果發生現在肯定會馬上被以各種社交軟體的通路廣傳。
)又或者是研究室那些不知道為什麼要放在地上的一團管線,將門框框起來的紅色膠帶,將畫面整整齊齊切割的窗戶框架,還有像是圖書館那樣排列整齊卻又可以因為鏡頭的擺放方式讓人覺得好像會迷路的空間,你在細縫中產生了可以洞穿整個空間的錯覺,光透過窗戶再透過縫隙進入這一切,使得做為主色的陰影一旦被驅散畫面就會變得非常漂亮,正因為這部片陰影給的非常重,所以只要一點點光就會很明顯。
.所以麻生久美子才被拍的這麼漂亮,這是令人驚訝的,在一大片土黃色為主的電影裡,一點陰影,配上一點光,她的臉龐就被拍的非常立體,非常漂亮,我不知道這要歸功於哪些技術組,打光?
攝影?
背景設計?
.總之因為這樣的美感理由我可以不去問「所以為何片中人物在家用電腦都不開燈?
」.我不知道黑澤清是怎麼看待這部作品的,至少我不覺得他是只為了驚悚在拍,畢竟當我看到男主去觸碰從黑影浮現的人形,結果發現真的碰的到的時候,我感到的不是害怕,而是覺得有點爆笑,因為說真的男主角怎麼會覺得抓住鬼就行了,至少很明顯的本片就不認為男主的那種邏輯「我們在一起吧!
這樣就可以對抗……」是對的,但也沒說他是錯的(雖然他最後也慢慢消失,但也撐夠久了).可能這樣寫那場戲才符合男主的樂觀主義,但是我們也很難說最後女主就算活下來,而在她身上代表著某種價值取向,畢竟誰知道樂觀主義的男主死後女主就算精神不受影響會不會也像他一樣先慢慢變成黑影消失。
.或許結尾在海上這種液態性的展現才是宗旨,人生而註定漂流。
.但麻生久美子已經烙印在我腦海裡了。
.當然如果要放在今日來拍,我想我會選擇更鮮豔更高清的方式來呈現鬼(意思是比人更高清,比人更鮮豔),可能會讓他們隨著音樂跳舞,而不是在牆上寫滿救救我,那樣是要怎麼騙還想活的人與他們作伴阿?
我以为《回路》是部恐怖片,看了一会儿逐渐觉得这是一部文艺片,导演披着鬼魂的外衣,尝试着表达“死之永恒,孤独之永恒”的主题。
这本身就足够恐怖。
这不是一部狭义上的恐怖片,但谁也不能否认它恐怖的内核。
影片中人物刻画不是重点,导演倾向于用破败的工厂、荒凉的街道、诡异的音乐、对话的内容来塑造孤独、茫然、让人心慌的氛围。
他所表现的恐怖是细腻而渐入的,歪歪扭扭慢慢靠近镜头的鬼影,突然消失变成黑色碳影的人,电脑中重复一帧一帧循环往复的诡异镜头,都大大方方的用长镜头慢慢呈现在观众眼前,留足够的时间让人们不断思考,把那些平时被忙碌生活掩盖的真想慢慢逼出水面,有些事情越思考越恐怖。
死亡是永恒的,孤独也是,孤独的人想用死亡来结束孤独,结果发现变成鬼魂也无法消解,用永恒来消解另一个永恒,注定是失败的。
于是,在每一个午夜梦回,鬼魂们站在角落里,一遍遍的喊着“救救我”。
听说过一种说法,人间是炼狱,生活着服刑的人,刑期未满受不了苦难折磨就结束自己的生命是一种在修炼层面上的逃避,无法解决任何问题。
自杀,是在逃避自己的业。
人从来只能自救,就我个人而言,完全理解并尊重自杀的行为,每个人都有对自己生命处置的权利,人生在世,谁没有几个不想活了的念头呢?
但,想尽一切办法活下去的人,像太阳一样炙热的充满求生欲望的人,会更令我感动和敬佩。
体面的死去亦或是像老鼠一样存活,本质上都是怀抱着希望,前者的赌注下在死亡后,永久的安宁或者来世;后者的赌注下在现世的转机。
死亡真的能解决一切问题么?
人类是具有强大潜力的生物,如果活着都无法解决的事情,那么死了解决的几率也不会很大。
就比如《回路》中谈到的人与人之间若即若离的孤独问题。
无法靠的太近,太近就会重合消融,太远又会互相吸引着靠近彼此。
“要享受孤独”这句话是错的,人类可以享受独处(私人空间),但无法享受孤独。
前者是物理上的状态,后者是情绪上感受;前者是可以随时改变的,后者虽然可以靠着生活中短暂的多巴胺来遗忘,但多巴胺是短暂的,孤独如影随形,是无法永远消除的。
如果世界真如坚定的马克思主义者说的,人死了一切就结束了,什么都没有了,或许死亡真的可以不负责任的去逃避一切问题,先不论是不是把痛苦和负担留给活着的人。
但是你真的如此坚定么?
如果真的有鬼魂呢,鬼魂就不孤独了么?
可能还不如活着的时候,因为我们无法保证鬼魂也有多巴胺。
如果有一天,你说你可能再也撑不住了,想离开了。
我会摸摸你的头,说虽然很可惜,但你尽力了,我会放你走,然后处理好你还未及的遗留。
如果你撑下来了,我会对你说,真是辛苦你了,你很厉害,你很了不起。
我想给你一朵小红花,给你一颗棒棒糖,不行就一碗麻辣烫,愿你变成一条河,跨过山坡,自得其乐。
色调偏暗,颗粒感重,寒气逼人。
鬼片肆虐的范围向来锁定在特殊的几个人,导致观众作为局外人仍可存有侥幸心理,但这次幽魂溢出世间,无人幸免的态势就不那么让人淡定了。
况且将日常所用的互联网作切入口营造恐怖异常有效,也是第一次见识到了鬼片还能演变为末日。
“救命啊”,话出自鬼魂之口,也许鬼与人相似之处在于,孤独都是他们最惧怕的东西。
于是按《回路》中的设定,失联的亲友越来越多,面对躲在暗处的魂,谁也便甘愿伸出拥抱的手。
所以互联网反而让人们断了往来,给鬼钻了空子,暂且认为是本片寓意之一。
放到十几年后的今天再看,也许真让黑泽清不幸言中,人类正走向孤独的末日。
下面回归正题,泥煤我被吓到好几次啊,这还怎么睡!
不明就里不明觉厉,不靠音效和jump scare吓人,全靠影像和渗人的气氛,视听有设计感,利用黑暗和低噪、扭曲营造出超自然感觉的压迫,充斥着股末世绝望气息。但老实话,这电影不是路人可以轻易欣赏的,他去戏剧化和间离感太重了,让人初那么一看根本不知道在讲些什么,末了砸吧砸吧可能觉得它是在说最大的恐惧就是孤独吧?两个角色是在寻找生的意义吧?这又拐到存在主义去了,怎么看个恐怖片还扯出了哲学?这让很多心中日恐=贞子+伽椰子的观众根本无法去领会,包括10年前的我。但这种观影障碍有一部分要归到黑泽清导演身上,他对我来说是日影一个特别的存在,有想法有风格冷峻而克制,但时常文艺的特别晦涩古怪,有其不迎合市场的态度,但又让人感觉他离艺术大师差些距离。我不满意有一点,役所广司那么好的演员居然打了这么彻底地酱油。
大概是年代感的问题……我真没看出什么人际疏离……
“扬沙滤镜”确实带来了不错的恐怖压抑感,不过2个小时的片长,缓慢的节奏,使得观者的紧张感一点一点被稀释。至于影片制造恐怖的手法,还真没看出有什么太高明的地方。
8.6分。在我心里几乎能和《遗传厄运》并驾齐驱的地步,若是《遗传厄运》还有点低级的Jump Scare之嫌,那《回路》则是多年以来为数不多一个人看会让我感到害怕的恐怖电影。电影没有鬼怪和血浆,仅凭一个个模糊的人影和一团污渍就能给我带来毛骨悚然之感。母题则是新千年互联网热潮兴起时,对于“死亡”与“孤独”的探讨,以恐怖片的形式呈现非常有实验性。那个研究的方程式非常有意思,人们之间过于遥远就会想要贴近,贴的太近则双方都会毁灭。人们看似通过网络相连,实际上是只是对着一间科技产品消磨时光,把自己锁进一间密室(即每个死者趋之若鹜的“密室的打造方法”),灵魂的残存部分则在不停地呐喊呼救。总之,感觉可以挖掘的角度非常多,最后整个城市的人都带着孤独和悲观消失,主角驾车穿梭于空城,简直就和克苏鲁游戏一样。
恐怖片与对原子化社会的感伤抒情是不相容的——孤独不会让宅男感到恐怖,幻想与抒情是相容的(《下一站,天国》《空气人偶》)。我对这部片无感,大概是因为这个,诡异不应该附加太多价值,哪怕它是寓言式的也好,但这部片子也并非寓言,而是幻想。
是看b站一个up解说这个,想先自己看,首先很难找到资源下载,挺多都没有速度,好不容易下载下来了,发现没法坚持看下去,看了一个小时就放弃了,诡异的气氛,直接看了别人的解说。
[3.5/5.0] 裝神弄鬼故弄玄虛,最後又扯到什麼所有人都是孤獨的很鄉愿。
好深奥的鬼片儿啊!从电影中段开始我看出主题是讲网络和孤独之类,但实在不清楚导演的用意是什么……
情感(如果有的话)挤压到列车一场戏终于全部爆发出来。那些再也不会回来的曾经熟悉的人以留下一道道烧尽的黑印的方式作为存在过的证明。并以此立誓不再回望这个世界。凝视只从仍存在之人的背后发来并向他们发出离开的邀请。
“死亡一定会到临,反正如此,我们齐聚在一起,也许会快乐些,然而,我们不断的往前走,愈走愈远。” 末日的情节气息,骨子里透出的孤独无惧感,精神层面的恐怖不适,比一惊一乍来的不知高多少,无论是影像表现力还是主旨设定,都要好于普遍认同的《午夜凶铃》《咒怨》系列,至此最爱的一部黑泽清!
三金遗珠黑泽清
这是一个恐怖片外壳下的哲学片…… 媒介,沟通,生死,存在
概念先行,只不过最无力的地方是角色压根践行不了导演的理念,所以只能可惜得呈现目前这种矛盾集结体的效果,我感觉一开始看他那个表面恐怖实则孤独突出异化个体这个主题还蛮新的,哪怕不放到那个时期来瞅也没觉得过时,奈何这一切体现到演剧上却只有乏味至极的效果,而且这主题配上这背景这气氛,外加他还和小中合作过,总有种是不是lain看多了想模拟却又抓不到精髓的别扭感,少墨迹点世纪末症候多来点实在东西才是最有解啊,难道还能指望摄像头干一番连非实拍都完成不了的雄伟壮举吗
除去借鬼魂之口直陈的「永久的死亡是无尽的孤独」略显刻意外,其他皆好;阴影的使用(成形/遮挡/移动/静止)最为高妙
觀感不太好,匠氣太重,設計和表演的痕跡都很深,對白和行動都不怎麼自然。某幾個有鬼的鏡頭氛圍營造得不錯,但佳句不成章。
虽然无法忽视世界观设定的纰漏和诸多未尽之处(对真实的回避),以及高概念与叙事之间的落差,但仍能被许多诡异又模糊的视听呈现(阴影、鬼魂、阈限空间、一镜跳楼)和疏离的氛围营造所触动(声效、色调、凝视、人物与人群的关系),再加之社会性孤独所带来的连锁反应的暗涌对类型片内涵的升华(网络也是“媒介恐惧”的变奏,亦如午夜凶铃的录像带),都令本片在气质上与传统恐怖片划清界限
想起了二十多年前看《午夜凶铃》的煎熬,太无聊了
孤独的人是可耻的
颗粒感的画面其实不错,但这片到底吓人在哪里?全程闷得一B,看得人困意满满,完全get不到尿点……
7.8分,这电影并不是真正意义上的恐怖片,探讨的更多的是人的心理问题。悲观的情绪会通过网络像瘟疫一样传播,从而毁灭人类,这大概是这部电影的主题吧。缺点是主角智商捉急。黑泽清的电影确实难懂,虽然是好电影,但不能推荐给别人看。《校墓处》里的墙上黑影大概就是从这里借鉴的吧。