恩娇

人性本自私。

诗人舍不得自己的“国家诗人”地位，对少女的情愫只愿封藏，无限克制与隐忍。

少女的鲜活唤起他尘封的心，他想到了年轻的自己。

但这无非是对生命活力的追逐，无关是谁。

也就是说，“恩娇”就是逝去的青春的代名词，而ta是谁无所谓，ta可以是任何一个元气满满荷尔蒙爆棚的青春少女。

因为片中对少女展现最多的无非是制服和身体，女主的人物背景寥寥几句，不够立体，人格魅力也不够明显，最多体现了比较符合概念下的少女形象——活泼、大胆主动、无畏。

但我认为，这种不算幸福的家庭背景下的女孩，不太会这么阳光、大胆主动。

学生偷了诗人的书稿、偷走他书中的女主人公。

学生得到了名利，但他觉得孤独，因为始终得不到尊敬的老师的认可。

他在诗人面前从来都是“失败的”，除了年轻，他一无所有。

他渴望得到老师的认可，但他无能为力，只有占有恩娇，在这个层面“赢过”老师。

学生从一个模仿者过渡到偷窃者，最后走向毁灭。

恩娇的行为很矛盾，一方面体现了她的不成熟，一方面也体现她“阳光”背后的阴影，她何尝不是一具空壳，只不过是藏在年轻血肉的包裹和伪装下。

她是孤独的。

可以看出来，她像个无人看管、无家可归的“森林里来的少女”。

她喜欢的可能是诗人，但她也不能确定，诗人不回馈她的情感，即使他们已经拥抱在一起，诗人还是让她回家。

她把这种孤独和对诗人的复杂情感、对生活、对妈妈……的各种情绪揉杂在一起，与工科生一起宣泄两人的孤独，各自消化。

片尾，恩娇说自己属于诗人，可能有两层含义，某一刻她的心的确属于过诗人，《恩娇》这个想象中的角色也属于诗人。

但现实的她不完全属于，她自己也说过，她都不知道她是书里那样可爱。

诗人爱的她，更多是青春滤镜和想象下的美丽幻影。

人们的爱情常常是这样，你爱的只是你想象出来的那个人。

恩娇 (2012)6.72012 / 韩国 / 剧情 爱情 / 郑址宇 / 朴海日 金武烈

年轻的少女看起来都很有美感，在这位老艺术家眼里，充满着诱惑力和想象力。

恩娇的出现，仿佛是一道返老还童的阳光，让他如痴如醉、如沐春风，自己也仿佛穿越成为一名少男。

可现实却很残酷，恩娇不过是他的一厢情愿，同名小说不过是他的幻想，他终究是力不从心，不得不服老啊。

恩娇是属于这个世界上的年轻人的，那个无能的年轻人包装一下，就可以拥有恩娇的身材和全部。

人不能活在自己的幻想里面，就像那个小说，自己都没有信心和脸面拿出来发表，反倒是那个徒弟、无耻了一点，就可以把别人的劳动成果占为己有。

这也是反映了这个社会的潜规则，勇敢的人享受这个世界。

这位老艺术家是有贼心没有贼胆啊，哪怕女孩主动示好，自己也只敢偷偷想想，文艺的人大多有点怂，想法太多、行动太少，终究跨不出行动的一步，而有些人虽然无耻不厚道、但是一直在行动！

（以上只针对老艺术家的情感做评论）

细腿、短发、小胸部、单眼皮、好皮肤再加上好看的笑，这是我心中完美女孩的形象。

第一眼并不漂亮，但是却越看越有味道，像小雏菊一样，清新淡雅却又灵气逼人。

银娇就是这样的女孩子。

短发的她穿着大大的白色T恤，露出长长的腿，带着好看的笑，在摇椅上，在床上，在书房，在阳光下，是那么的好看...这般烂漫的美好，勾起了老诗人对青春的渴望。

他想自己变回年轻时的样子，钻进银娇大大的T恤里，拥抱她，亲吻她，抚摸她，跟这个17岁的女孩子做爱。

电影中变回年轻模样的朴海日和这个小女生在书房做爱时的场景真的很美，透进的光、堆满的书还有一场愉快的性爱，一切都是那么的让人愉悦，但是当把这个年轻男人换成是一位七旬老人的话，恐怕只会是美感尽失，令人作呕....当银娇钻进他的被窝，趴在他的身上给他纹身的时候，他只能拼命的压制住自己，这就是社会伦理道德的约束力，有时强大而又残忍，我们的生活又何尝不是这样，内心发疯一样想要的东西，却不能要、不敢要，我们花十倍乃至百倍的力量控制着自己，以维持表面的道貌岸然。

所以，在银娇的面前，李寂寥是一个和蔼而又博学的爷爷，她尊敬他、崇拜他却不会爱他，因为爷爷并不属于男人或女人的一种，爷爷就是爷爷。

但是，对于只是因为寂寞而吻了她的爷爷的弟子，她却向他敞开了少女的心怀，她问他喜欢她吗？

多喜欢？

她会告诉他，女高中生之所以会和男人做爱也是因为寂寞。

其实想想世界挺荒谬的，抛开年纪不说，真正爱着你的人把你像女神一样供奉，不敢亵渎你，不敢靠近你，甚至不敢说爱你，但不爱你的却以爱的名义占有你，只是因为他也寂寞...但是可惜世上不卖能看穿人心的镜子，如果有的话，就不会有这么多付错真情的人了。

人老了还向往着少女的美好，无耻？

下流？

其实人与人之间的爱慕并没有什么错，错的只是时间罢了...错的时间遇到的人总会因为时间的流逝而错过。

希望内心有爱的人在对的时间遇到对的人。

最初是看了预告片。

短短几十秒的影响，少女纯真的诱惑，诗人的欲望和矛盾，还有弟子的不甘与痛苦，通过几个剪辑的画面就能感受到，我便和朋友说，等这个上映了咱们就去看吧。

看完了电影之后，我跟朋友了，我想看这本原著，电影能拍成这样子，原著一定精彩爆了，又过了两天，朋友告诉我，你知道我们学校图书馆恩娇小说预约已经排到多少了吗？

我说不知道，她说，两本书，每本都预约到第7个人了。

好吧，我要看这本书不知道等到猴年马月，看完电影的晚上我就在网上订了原著小说。

书到手了之后每天打工的地铁上我都在看，看了两周。

电影剧本对小说原本故事流程做了很大的改动，砍去了一些我看来很重要的片段，人物关系的处理也简单化了很多，所以电影里面很多人的心理和感情的表演在我看来有些莫名其妙，这一点我觉得是电影最大的败笔。

但是不得不说的是，电影的台词，画面，配乐都是很不错的，至少我在看小说的时候一直都在浮现电影的画面，作家的家，书房，院子，竹林在我看来还原得非常完美，去掉的情节让电影更加紧凑，一些小说里面没有的细节设计也让电影的观赏度更高。

电影上映之前，我最期待的是恩娇这个角色，因为预告片里面有句台词：因为我年纪小，您就觉得我什么都不懂是吗？

恩娇稍稚嫩的嗓音和干净的面庞，在雨声和昏黄的灯光下有一种难以言状的美和诱惑。

我朋友因为喜欢朴海日，对他的演技也非常期待。

但是无论是看完电影还是看完小说之后，我觉得作家的弟子才是最让我有感触的角色。

小说大体上是以书信的方式展开剧情的，诗人的日记，弟子的日记还有Q律师的日记。

诗人的日记就像一本散文集一样，记录了他对恩娇的欲望，对老去的不甘，对弟子的不满、失望、嫉妒和憎恨。

弟子的日子更更加口语化，讲述了他和恩娇的故事，还有自己在文学上的不得志，盗用老师手稿的不安、夹杂在女高中恩娇，自己最尊敬的老师之间的复杂情感。

电影的开头是诗人孤独的一天，昏暗的屋子、冷掉的米饭、简单到凄凉的泡菜。

弟子偶尔还帮助打扫和做饭，房子里面还有一点生活的气息。

但是后来恩娇出现了，诗人的世界一下子变得总是明亮了，导演让恩乔穿上各种白色上衣，短裤，无论是站着坐着还是打扫，曲线稚嫩却修长优美，皮肤雪白，步履轻盈，声音清亮。

特别是擦玻璃的时候，迎着阳光的恩乔仿佛透明了起来，恩乔还帮诗人画Henna，小说里面是枪，而电影里面是鹰。

不知道为什么要改，但是我觉得改的挺好，正是诗人蠢蠢欲动的心。

小说里面诗人说，我爱韩恩娇，恩娇是我永远的新娘。

但是在我看来，诗人对恩乔并不是真正的爱，他对恩乔的感情远远没有对自己弟子的感情来的深。

恩娇也说，和爷爷还有老师（恩娇管诗人叫爷爷，管弟子叫老师）在一起的时候，我总是觉得有一种疏离感，他们互相深爱着对方，我并没有插足的地方。

小说里面多次提及恩娇是一个敏感的孩子，我觉得她的直觉是对的。

诗人对恩娇的感情，多半是对以往青葱岁月的追忆。

20几岁参加革命，30几岁在监狱里面度过十年，40岁出狱之后便开始了半隐居的生活，期间担任过几次大学讲师，但是大部分时间都是自己孤单一人，所以才会把自己的笔名起为寂寥。

他对女人的认识，只有三个，第一个是少年时期穿白色学生装的邻居少女，在他遭到暴打的时候是她救下了自己。

诗人对这个女生有着说不出的幻想和感激；第二个是在首尔生活的时候朋友的妹妹，有着长长的头发和胖乎乎的脸庞，每时每刻都在思恋海边故乡的姑娘，诗人和她有一个孩子，对这个女人是一生的愧疚；第三个就是在50最左右会和他定期发生性关系的女诗人，没有任何感情只有生理上的宣泄。

诗人说他一生都没有爱人没有孩子没有家庭的感觉，但是恩娇的到来让他想起白色学生装的少女，恩娇喜欢唱的歌让他想起过去自己曾经和跟恩乔一样喜欢大海的女生度过的时光，恩娇甚至能够让他无法无法勃起的哔哔**重新勃起。

电影里面诗人想象和恩娇的嬉戏和做爱的画面都是以他年轻时候的形象出现了，所以我觉得诗人一方面是在因为恩娇记起了自己往日的岁月，又因为自己现在太老而产生了一种自卑的不甘的心。

但是恩乔和徐智友之间的感情，让他觉得自己心中的女神和幻想被玷污了，而且这个人不是别人，而是天天跟在他身后学习文学，但是永远都进不了门的“笨蛋”徐智友。

诗人觉得徐智友如果离开自己的话什么都不是，但是什么都不是的他却能够占有恩娇，这就是对他巨大的打击和讽刺。

电影里徐智友是在看到《恩娇》的手稿之后才确认了老师对恩娇的感情，他惶恐、嫉妒、又觉得可笑，最后把这边小说拿去以自己的名义发表。

当诗人看到这个作品时，徐智友辩解“我只是觉得太美了，这样美丽的感情不给大众看，我实在觉得很伤心”但是面对老师的质问，他终于说出了自己的心声“反正老师也没有办法发表这个作品，在大家的眼睛里面，老师的这种感情甚至连感情都称不上，而是肮脏的丑闻。

”他最依靠的弟子在肆意践踏自己的感情，就算世界上所有的人都背叛我，只有你应该理解我，诗人的想法是这样，但是唯一能够理解他的人最先也最彻底得背叛了他，羞辱他，这句话无疑对诗人是致命的。

而最后一夜，诗人亲眼目睹了徐智友和恩娇在自己书房里面做爱之后则是为三个人之间的悲剧点燃了导火索，其实这一段拍的和之前诗人想象和恩娇做爱的场面比一点都不唯美，甚至让人感觉到恶心。

这一点我可以理解，是以诗人的眼光来看这这两人的行为确实是让人恶心的。

可是诗人为了看清楚他们在干什么搬来梯子的时候剧院里面甚至笑场了，大家估计那一瞬间都出戏了。

然后恩娇说了一句话：老师，你知道为什么我是高中生，但是却能和男生睡觉呢？

之后那句话我们又笑场了，因为孤独。。。。

这一段处理的真是让我摸不着头脑。

不过这一段的配乐却很出彩，像诗人受到莫大刺激的心跳，也像徐智友渐渐迈向死亡的催命符。

小说里面徐智友的年纪是40左右，但是电影里面徐智友的扮演者也就是20岁后半至30左右的年近，首先因为年纪年轻，所以一开始我觉得恩娇和徐智友在一起的时候还蛮般配的。

又出戏了。

但是在小说里面，徐智友是一个离过婚的将近40岁的大叔，他比老师更早认识恩娇，和恩娇在一开始是援助交际的关系。

他对恩娇一开始并没有爱情，只是给她零用钱，带她去吃好吃的，援助交际还是恩娇自己先说出来的。

恩娇也没有觉得这点有什么不对（其实我对恩娇这个角色也充满了不理解，不知道这个孩子到底心理在想什么，估计要重新看一遍小说）。

之后恩娇来到老师家里打扫卫生之后他开始发现老师看恩娇的眼神出现了莫名的欲望。

他对这种欲望又不安又不耻。

七旬的老人对花季少女的爱情在他的眼里就是肮脏的不伦之恋，何况这个人是自己的老师，是自己这一生最感激和崇拜的人，他怕这样的感情暴露在世人的面前，老师的形象轰然倒塌，他要保护老师远离恩娇。

另一方面，单单是理解一首诗就花费了十年的时间，对文学可以说是毫无天赋的他拜在伟大的诗人门下，不仅是没有任何出彩的作品，在自己的恩师眼里看来，他根本就是一个连诗都理解不了的门外汉。

自己多年以来的努力丝毫没有收获，而老师用他的名义发表的小说却将他推上了畅销书作家的高座，以李寂寥的分身活在大众的面前让他如履薄冰，感谢老师又有着深深的自卑和痛苦。

这样的老师喜欢上恩娇却没有办法表达自己的心意，在徐智友的心里产生了“终于有一件事情是你干不了而我能做的事了”的快感。

但是渐渐地他发现了自己仿佛爱上了恩娇，但是恩娇比起自己好像更喜欢自己的老师，再加上自从小说出版之后一直没有像样的后续作品，种种挫败感和不安让他渐渐迷失了方向，要守住恩娇，他指使了小混混扮成恩娇的男朋友去骂自己的老师；要守住自己畅销作家的地位，他偷了老师的作品投稿。

他以为他的一切都处理完美，却没有想到，老师先是知道了自己和小混混的关系，之后因为出版商寄过来的书刊，有被老师发现自己在偷他的作品。

小混混事情是他第一次践踏老师心中如处女般纯洁的对恩娇的感情，偷盗作品并且加以删改则是第二次亵渎了老师的处女（诗人在小说中称自己没有发表的作品成为处女，是自己的分身，是在他死后能够重新让自己复活的寄托自己灵魂的东西）。

徐智友的自卑和欲望让他一步一步走向深渊，但是他始终尊敬和爱着自己的老师，当发现小混混用十分严重的话辱骂自己老师的时候他对混混大打出手，他希望老师在一夜之间能够老年痴呆或者丧失记忆，这样他就可以偷拿作品的事情就永远不会被揭穿，又觉得自己的这种想法简直是大逆不道。

徐智友在徐智友自己和李寂寥的分身之间纠缠，又因为恩娇让他和老师的关系日益恶化，最终死在了自己老师的手上，当他知道老师在车上动手脚想害死他的时候，他流泪的说：这是我最爱的人给我的车.他这么会想害我。

”徐智友真的是一个可恨又可悲的角色。

电影里面徐智友第一次看见韩恩娇便是在老师家的院子里面。

在诗人眼里面浑身散发着青春气息的少女在他的眼里就是一个随便闯入别人家的淘气小孩。

之后再老师家做打扫的恩娇得到老师的关心之后他变得敏感和无助起来，仿佛是被人抢走爱的小孩子。

他害怕老师对恩乔的爱会让老师晚节不保的情节电影里面还有。

但是对恩乔的感情却来得非常忽然，现在我有点不记得电影的情节，只是有一个两个人在打扫的时候打闹，之后就是莫名其妙在车上接吻最后就是床戏了。

唯一说得通的就是恩娇误以为发表的作品恩娇是徐智友的作品，感谢徐智友把自己写得这么美，所以就把自己献给他了。

电影里面对他和老师之间关系的描写太少了，就直接让电影的内容变得空洞了很多。

徐智友的扮演者金武烈的眼神和面部表情控制的还挺不错的，只是人物的情感没有得到充分的发挥，最后一段流着泪要去找老师理论却死于交通事故，他和车的坠落正是他人生的坠落，当时我还觉得他死的好，可是看完小说之后我对这个人物充满了无限的同情。

至于恩娇，电影里面虽然有大段恩娇的画面和台词，但是小说里面恩乔都是出现在诗人和弟子的日记中。

恩乔的心理没有直接的描写，只是通过之后和律师的对话之中透露了她眼中三个人的关系。

小说里面最后的结局是成为大学生的恩娇终于知道小说恩娇是诗人的作品，她带了一束花去看作家，躺在作家的身边说“我知道恩娇是爷爷写的，因为有些事情，当时的湿度，空气，情感，别人永远也体会不到，更别说是那个连镜子的意义都体会不到的徐志友（之前徐智友把恩娇妈妈送恩娇的镜子弄掉了，说要给她重新买一个一样的，恩娇说这个是妈妈第一次送给我的生日礼物，怎么可能买到一模一样的，最后还是诗人爬到山崖下面去把镜子捡了回来）但是我却以为是那个工大的坏蛋写的。

“骂了已经死掉的徐智友。

而在小说里，恩娇烧掉了徐智友和李寂寥的笔记，让三个人的情感纠葛，诗人和弟子的过失全部毁掉，她既喜欢爷爷也喜欢老师，因为自己而加速悲剧的两个人在死后的名誉也要自己来保护。

我很喜欢这个结局，并表示对电影的结局非常不理解。

想要还原小说里面大段大段的心理独白和情感的流动的确不是一件很容易的事情。

但是电影里面虽然讲镜头集中在了3个人的身上，却没有很好表达三个人的关系。

将徐智友偷的小说改成《恩娇》，虽然是很不错的选择，但是却把电影的主线完完全全固定在了恩娇身上。

但是小说中，虽然对恩娇的描写很多，但是恩娇绝对不是主人公，恩娇像一个放大镜，放大了诗人和弟子之间的矛盾，也一条导火索，最终导致了两个人的毁灭。

诗人一次次原谅弟子的冒犯和侵略，心理的愤怒和憎恨却在发酵；弟子在犯错之后一直悔不当初但是却在拒绝不了欲望的诱惑，反而越陷越深；诗人在弟子死后并没有丝毫的快感，并且没有再和恩娇见过面，拒绝一切治疗，喝酒来加速自己的死亡，只是在最后一刻，死在了恩娇送给自己的玩偶的身边。

在电影和小说中都出现了这句台词，诗人说，你们的年轻不是你们努力的奖励，我们的衰老也不是我们犯错的惩罚。

所以诗人不甘心，他对年轻充满了欲望，弟子也不甘心，他对成功充满了欲望。

只是他们的欲望里面正好都加入了恩娇而已。

个人感觉电影有点美化了诗人，看电影的时候只觉得诗人是一个很可怜的人，喜欢恩娇却没有办法表白，被衰老侵蚀、被感情折磨、被弟子背叛、最后还不知道其实弟子不是自己亲手杀死的，一个人在像坟墓一样的房子里面受着内心的谴责。

但是看了小说里面诗人对自己的心理描写，才觉得其实诗人也自私、偏激、自负外加自卑。

不知道是不是我个人的偏见，我在电影里面丝毫体会不到诗人的复杂。

还有一个例子，诗人过生日的时候，恩娇来找他，送给他的礼物袋子上面是CK,坐我旁边的女生悄悄对女伴说：不会是内裤吧。

然后两个人吃吃笑起来。

我听见之后也对我的朋友说，旁边女生说礼物是内裤，然后我们倆也吃吃笑了起来。

之后弟子来给教授祝贺生日快乐，说了一句，老师有糖尿病，吃不了甜食，然后我们又笑了，我们以为是导演设计的小桥段，但是看了小说之后我才发现这两个事情都是真实发生的，恩娇带来的生日礼物是内裤，并且说现在的年轻人都穿这种款式，一定很适合爷爷，完全是说到了诗人的心坎儿里；反之，弟子来带的是啤酒和蛋糕，啤酒是诗人和弟子从前去欧洲旅游的时候诗人最爱喝的，回国之后就买不到了，诗人也知道弟子是费力给自己找到了这个酒，但是转念，诗人又开始嘲笑弟子的无知，自己的病既吃不了蛋糕也喝不了酒，弟子的行动简直就是让自己早点去死。

诗人这个时候的心理接近于草木皆兵了，任何徐智友的行动在他看来都是要抢他的恩娇，他的作品，他的一生。

还有就是诗人的车，korando越野车，在世人看来，这辆车是他的另一个分身，是他不羁的象征，也是和恩娇、诗一样珍贵的自己的宝物。

最后用这辆车来害死弟子的时候他也写到，在徐智友最后的一程，有我的老毛驴(诗人对车的爱称)陪他，就当是我的补偿。

但是电影里面虽然给了korando很多特写，但是远不如徐智友换车之后宝马标示一闪而过的镜头惹人注意。

这样导演其实忽视，或者是没有很好向观众传递了各个人物，各个细节，使电影有点浮于表面或者脱离原著的感觉。

但是对景物的拍摄却很好地表达了感情，特别是房子，从一开始郁郁葱葱、充满活力的竹子、通透明亮的空间，到中间给恩娇提供暂时避风港的温暖的小屋，雨后天晴叶子上透明的露珠，到最后失去人气、变成死气沉沉的坟墓。

至于演员。

金高恩的形象很符合恩娇，基本上表演的无功无过，但是我真的很喜欢这样子的女孩子。

朴海日虽然每天说要话6个小时的装，但是怎么看也不像70岁的老人。

不知道为什么要用一个30岁的演员来演一个这样的角色，在看电影的时候就觉得这个老头老一下年轻一下的感觉，因为有的动作语气还是不够老。

金武烈的话如果剧本能够更加充实的话一定能够表演的更好。

看完电影之后我写的简评是顺应自然珍惜光阴，但是看完小说之后我只能感叹欲望的可怕。

后记：釜山电影节的时候我又去看了一遍这部电影。

在看过电影和小说之后重新看这部电影的时候，第一次看电影的不解，看完小说之后的遗憾仿佛都不见了。

就像导演说的，小说就像是海洋，电影像个小岛，电影所表达的是我对原著的理解，和小说比起来肯定是有很多不足的地方，还请大家谅解。

恩娇的扮演者其实在大众面前还比较拘谨，她说其实在刚刚开始拍摄的时候自己很怕摄像机，但是导演告诉她，没有关系，你只管演自己的，摄像机会在后面慢慢跟着你。

而且她说其他的前辈都很照顾她。

我觉得当时片场的气氛一定是安静又认真的。

导演的样子看起来也很斯文和细腻，我相信他并不是胡乱拍的电影，而是认真体会、和原著作家以及演员充分沟通之后拍摄出来的。

即使这部电影对原著的解读并不是很完美，但是我举得是一部很不错的作品。

小说和电影各有不同的精彩。

重新看完电影之后才切身体会到这一点。

还有亲眼看到恩娇的扮演者，真的很清纯很美丽呢

情欲片的特点，在于你即使没有了欲望，但也仍然能感到性的存在，这是直白的色情片做不到的事情。

这张照片中，脚掌上的污渍反而点缀出了腿部象牙一般的纯洁

充满活力的挑逗，上半身靠在床上，随性的晃动腿部

这个镜头紧锁着私处，看似自在，实则挑逗

慢慢升腾的双脚，就像是升腾的欲望，充满活力这部电影用了很多腿的细节，如果这部电影只有前半部，我相信很多人会给他一个8分左右的评分，在我看来结局的不幸是没必要的。

但这反而点缀出了另一个主题，那就是这两者其实并不能共存，我相信结尾所暗示的并不是一种复仇，只是将一种破碎的情节安插在了人物的命运身上。

我认为我get到了这一点...我想我本身就是像诗人那样的人吧。

在我的幻想中，我渴望着强烈的性，但在现实里，我总是冰冷且生人莫近的模样。

这样的感情可能有一种怪异的丑陋感，他人会说这是由于年龄过大或者是外表的丑陋。

但在我的心中，我认为我可能天生就是这样的人吧。

男人和女人对性这方面很奇怪，男人虽然如狼似虎，但内心对此仍有一片纯净之地，而女人虽然表面单纯，但是她们对性本身毫无敬畏。

或者所有人类都分这两种，而我恰好是个男人，而其他大多数人，我所爱的，恰好是女人。

每当她的腿抬升在空中，挑逗着每个观众的灵魂，我便想起我的初恋女友。

我爱她，我曾献上了我所有的专注与真诚，但同样我渴望她永远会是那个最纯洁的女孩，甚至我认为我自己对她都是一种玷污。

我记得她像这个小女孩一样，坐在一个蓝色的鱼身上，光着屁股压在上面，虽说有些无耻，但是美极了，那并不是一种渴望性交的冲动，而是一种我渴望它永远停留在我心中的美好。

然后她张开腿，单纯的看着我，问我接下来怎么做？

一片雪白之中夹杂着粉色，那就象是滴在寒冬的热泪，滚烫而冲动，是青春的味道。

或许最后的那次冲撞，就像是在我得知她同别人发生关系的心情，似乎所有的美感都倾然倒塌...所有美好的幻想与对未来的憧憬，都被生物本性所带来的冲动所背叛，化作一辆沾满血肉的列车冲向死亡的终点。

我相信杀死欲望的并非是他的衰老，而是他爱情本质上的纯洁，他虽然渴望但也不允许玷污。

我所渴望的性也是如此，它之所以发生应该是为了他至死不渝的本性，是爱，否则他将会被生物背叛的本性所玷污。

但这不过是我美好的幻想，性的发生本就不具备必然性...无论你再怎么爱一个人，他现实的体现还是在于，他是否满足与你，而并非你多么爱他......我所幻想和渴望爱必然之爱，真诚且热烈的必然之性，或许都只能存在在小说里吧。

那还是回归本质吧，学生物学不会被背叛。

当我看到教授对镜的那一幕，立刻让我想起了托马斯.哈达的一首诗，当我看完全剧后，更加肯定了此片就是在诠释哈代的这首诗《对镜》当我照我的镜，见我形容憔悴，我说：“但愿上天让我的心也象这样凋萎！

”那时，人心对我变冷，我再也不忧戚，我将能孤独而平静，等待永久的安息。

可叹时间偷走一半，却让一半留存，被时间摇撼的黄昏之躯中搏动着正午的心。

银娇的文学意象不同于其他Lolita类型片的少女，银娇的出场形象很特别。

常见的少女形象洁白无瑕、冰肌玉骨，通体干净，展现无缺的完美，

但是银娇不一样，尽管她也拥有同样颀长纤细的四肢和白皙的皮肤，却同时“意外地”露出了膝盖上的伤口、脚底上的泥巴和脖颈下的涔涔汗水

——但这看似不完美的样子，反而给人一种十足的“场景感”，仿佛她是刚刚从带着水气的森林里钻出来的小鹿，经过激烈的奔跑，身上裹泥带汗、微微气喘、停歇在凡尘俗世的庭院里疗伤——其实这个意象导演用其他镜头已经反复暗示过好几遍：有后院支起的供银娇踏入的铁梯子，这就是一个隐喻，诉说银娇在李适瑶内心如同精灵般的存在，仿佛那是魔法和现实世界的通道，供精灵般的少女穿行；

又有屡次出现在李适瑶幻想视界里、一席白衣露出修长美腿娇笑奔跑的银娇，林间疏淡的日光洒在她身上，恍如银河星点缠绕，纯美高洁又性感诱人，

这一切都在烘托银娇在诗人老迈的年岁上为其带去枯木逢春、点石成金般神奇的情绪滋养——银娇不是油画里静谧的肖像，而是冲破魔法结界、踏画布而出的异世界的精灵，不仅给诗人李适瑶以无限动态的意象，也给了观众一份带着气味、湿度等感官动感的文学想象，赞！

为什么爷爷会在第一时间被银娇的身姿吸引，而苏老师却只是直白地将其视为闯入者，

这或许就是诗人和普通人的区别——诗人，是最高级的文学家，他们拥有最敏感的直觉、最宽广的想象力和最凝练的叙述力，生活的点点滴滴在他们眼中和普通人的视角，是不一样的。

就是这样的特质让爷爷瞬间就能捕捉到银娇身上与众不同的纯真、灵动，才会第一时间对她“心动”吧！

当然，李适瑶是以诗人写意的视角、描摹的心态去欣赏沉醉于银娇的美，可以说是发乎情止乎礼的脑内激荡，绝不带半点肮脏越界的龌龊心思及举动，是一个有道德感的成年人对身份年龄相差悬殊的两性际遇的负责任的做法。

苏智宇的人格解剖而苏智宇则完全是另一番面目了。

苏是一个功利性极强的普通人，他带着很明确的目的接触李适瑶，也为实现自己的目标而暗自争取——这本无可厚非。

但是，功利会产生偏狭，令人迷失自己的立场和本分：恩师为他代笔写小说、助其闯出名声，他却沉醉在名利中忙于应酬，疏于照顾师父的衣食起居，致使饭冷汤咸、生活无着；

也是苏提议要聘用一位保姆，并非家务繁重、而是他已无心于此；

雇佣了银娇却又将她视为闯入者，是他将后者置于竞争者的位置、抢夺师长的疼爱和在家中的话语权。

照理说，苏师从李适瑶，是为了提升文学造诣，早日成才，这同身为家政工的银娇毫无利害冲突，但他却对娇充满敌意、处处为难，这充分说明他对自己同李的关系定位并不单纯。

苏不是出于纯粹的文学目的接近并侍奉李适瑶，而是有着更多的盘算：他不允许任何人追赶甚至取代他和李适瑶的亲密关系，也不允许有人威胁到他在李适瑶生活、工作、人际圈子中“话事人” 的地位，

他俨然以诗人首席弟子、生活顾问甚至是经纪人的姿态，试图压制银娇对自己早已建立的重重规矩的“挑战”。

他要的，不仅仅是师承和扬名，恐怕还有对李适瑶名利的觊觎、占据和支配权——这样一个心机深沉的人，是危险的。

所以，当苏看到《银娇》一文，感受到李对娇互动亲密、情感深厚，自然无法忍受。

他不能容忍的，不仅仅因为世俗对老少恋的唾弃和挞伐，更重要的是他自以为长久以来小心谨慎的侍奉尚得不到师父的满意和倾囊相授，而一个新来的小保姆凭借三两下子的青春诱惑便令师父老头神魂颠倒、肝脑相付地奉上文笔、情感俱佳的短篇小说，这个落差大到令其无法适从，

“原来被自己高高捧奉的师尊也不过是一具欲望的三俗肉体”——这结论实在教苏智宇愤懑嫉妒，愈发感到自己勤勉的学徒生涯悲哀无望。

在这样的情绪驱使之下，窃取文章并署名发表便不可不谓天时地利人和齐发力的结果，一为名利、二为泄愤、三为打击李适瑶的尊严，可算是一石三鸟。

银娇和李适瑶的心有灵犀如果说李适瑶对银娇的感情，是久旱逢甘霖般的悸动和如沐春风的文学灵感；那么银娇对李适瑶，则是如抓住救命稻草般，情感上的高度依赖和需要。

如你所见，银娇的外表是青春活力，但内心却十分的孤寂荒芜。

枯燥高强度的学业压力，无处诉说沟通的孤独，严厉又偏心的母亲，令银娇十分渴望一个心灵慰藉的窗口。

她分明经常遭受母亲的打骂，甚至于在雨夜被赶出家门不得不在李适瑶的别墅求宿，但仍然感恩母亲送给自己的一面镜子并视若珍宝，在被苏老师拍下山崖之后不依不饶

——银娇成长环境的孤独、情感交流的缺失和对内心关照的需求可见一斑。

而这位国民诗人“李爷爷”仅仅用一支铅笔，便攻陷了少女的孤独城堡。

在银娇尝试为自己削尖钝头铅笔之时，李适瑶以“尖头铅笔是悲哀”一口回绝了她，却无心插柳般叩开了少女的芊芊心门。

诗人以物喻人、以物寄情，讲述了年少求学时代钝头铅笔的敲击声所引发的人生感慨，“啪嗒啪嗒”的笔声萦绕一生的牵念，对不能回去的青春岁月的眷恋，对“如前生和黄泉那般久远”的内心钟爱的不舍，削尖了铅笔就如同“抹掉了眼泪”，同时抹掉的还有青春年少的记忆，所以他不愿

——这份对情感的纯真不渝打动了少女心、对所爱之事周全又近乎偏执的呵护又直接回应并撩拨了银娇渴望被关注和守护的诉求痛点，令她觉得震撼、耳目一新。

在被母亲责骂、避居李宅的雨夜，躺在爷爷的床上，银娇伤感地回忆起“和削笔刀同样有关”的记忆，那是幼时母亲一边削铅笔、一边用削笔刀打刮脚跟的茧子以及脏物（翻译原因，大概理解，不知是否有误），

这是属于银娇的铅笔记忆——不同的年龄、身份和经历，却有着相同的关于铅笔的故事，以及保留在内心深处、“足可成诗”的羁绊和爱——这便为银娇打造的一个和李适瑶情感相通的接点！

在从天而降的意外际遇中，诗人以其高度凝练、写意的述说为自己创设了一种“情感沟通范式”，令她迷醉神往。

这种范式对银娇的积极意义在于，通过观察生活中的平常事物、从细节处探寻能够引发情感连接、制造自我疗愈的能力。

于银娇而言，李适瑶是一个打破了年龄、身份壁垒的有缘人、沟通者，他既拥有常人无法企及、丰沛细腻的情感与洞察力，又具备与年龄大不相符的勇气、接纳学习新事物的能力；银娇确信他，绝非暮气沉沉的老者，而是一点就通的灵犀，可以滔滔不绝直抵内心的挚友以及制造乐趣和新鲜的妙人。

当内心解除了跨越半世纪的代际鸿沟，自然而然就会产生亲近、交流的心理依赖，这也是后续银娇做出为李适瑶画刺青、雨夜留宿并同床共眠、相约出游闲话家常等一系列看似“无脑”“无礼”又“越界”行为的心理动因了。

正值青春的寂寥少女，一旦遇上温暖和关注，便会飞蛾扑火，涌泉相应！

同样，这也为后续她误会苏智宇爱恋自己、书写自己而感动不已、回予性爱埋下伏笔。

而李适瑶，也不是对着任何人都能显现出“灵犀”、“挚友”以及“妙人”的属性，他也需要一个触发，绝对是因人而异才能展示自己的这些特质，而年轻纯真、如精灵般灵动的少女银娇就是他最好的“触媒”！

可以说，诗人浪漫、求真、好奇的天性为这个职业人群造就了普遍年轻化的心态，“人老心不老”最恰如其分地表达了诗人在生理机能老化后的窘境：还有探索新事物的心境、源续灵感的冲动，但身体却无奈地退化——这番苦恼在影片开头处、一丝不挂对着镜子自怜自艾的李适瑶的脸上就一览无遗。

他头脑清晰、思维活跃、接纳并探求新事物的能力尚未退化，却因为生理年龄的老去，而不得不接受为社会所边缘化的现实，尽管有享誉文坛的地位，但与自己接触的人、事、信息却在锐减、新生的涟漪已久不泛起，这不但是生活的孤寂，更带来文学灵感的枯竭，苦寻不得的李适瑶是在身心上都时刻做好了拥抱并吸收新鲜养分的准备，才遇上了少女银娇，他将她视为激活二次生命的能量，而非突如其来的艳遇；他对于银娇年轻鲜活的身体的确有着种种绮丽的想象，但作为一个道德品格高尚的人，这份想象发乎情止乎礼，绝没有逾矩的动作和下作的盘算。

创作《银娇》这篇短文是对少女意外闯入、让自己重焕青春的生活经历的记录和回馈，李适瑶本就没有将其问世发表的打算；相反地，他是要将其作为秘密深藏，不能让银娇知道——尽管自己襟怀坦荡，但世俗陋见仍如洪水猛兽，会让自己和银娇受到伤害，更没有把握若银娇见到此文，会如何看待解读——他绝对清楚这个道理。

或许若干年后，待银娇长大成年、有了更多生活阅历，他可以将其作为美好记忆的礼物相赠，可绝不会是现在——但这一切全被苏智宇自作主张地破坏了，还给他泼上“老牛吃嫩草”、“禁忌不伦”、“沽名钓誉”的脏水，这怎么能不教斯文的诗人勃然大怒！

利益交换，是苏智宇对自己同李适瑶师徒关系的核心诉求，面对李适瑶的责骂，他以“你帮我写小说让我出头、我帮你出小说还你稿费”来回击，

他为自己的盗窃行为编织了一个“知恩图报、为师解难”的幌子，其内核不就是利益交换？

他从来看不懂，师父是用文学的方式敛藏爱情，也用文学的方式传承师恩。

所以，“年轻不是你们努力的奖励，衰老也不是我们犯错的惩罚！

”一言既是对苏智宇的敲打，亦是对自己坦荡心迹及身衰心未老的慰藉与鼓舞！

在我看来，李适瑶对待银娇，是有着表里双重感情，一重是理性的长者对晚辈的关爱，没有突破情爱的界限。

而另一重则是饱含交叠着爱与性的男女之情。

当沉浸在对银娇身体和灵魂的想象中时，他是年轻了几十岁的自己，和她追逐、欢笑、拥抱、水乳交融；当抽离回现实中时，便紧紧约束自己，将银娇放在忘年小友的位置，她的清纯美好，值得自己喜欢和珍惜，仅此而已。

但无论切换到哪一重身份，他都分外珍视着银娇，绝不贪婪地占有、不负责任地将复杂的感情和肉欲强加给这个尚未成年的孩子。

事实上，在和银娇的互动关系中，李适瑶一直是被动的那一方：他将她视为灵感缪斯，对其施展无尽的香艳想象、在现实中却由着她对自己作出描刺青、拥抱、钻被窝、约会等等看似“亲昵逾矩”的举动而不加制止回避，那都是在深化、延展这个少女带给自己的生命体验，并将其文学化，触发自己形成源源不断的灵感写就小说。

当然我前面也说过，写小说不再是为了任何功利的目的，而是记载和纪念，这是一份独属于李适瑶的秘密，无法也不需同他人分享，更不允许任何坏心肠来染指破坏，如同用一个水晶盒子将其与外界隔绝，孤芳自赏又倾心呵护——这便是诗人李适瑶的浪漫纯粹。

银娇对小说《银娇》的认知、对作者身份的疑窦少女银娇艳羡崇拜这位诗人爷爷，从情感上信任并依赖着他，并不意味着对他有情欲：银娇对爷爷种种亲昵举动只是天真稚气、心无设防，绝非有心勾引撩拨。

我始终认为，银娇对小说的作者是存疑的——所以在第一次读完后，她去找了苏智宇，当面问个清楚。

在对李适瑶生活起居的照料中，银娇多少是受到了诗人文学熏陶的，她看过他为苏智宇代笔写的《心脏》，读过他的诗，和他有过许多谈话交心，对《银娇》的行文风格和其中透露出来的感情绝对会有所察觉。

她一定纳闷，如果作者不是爷爷，那旁人如何知情包括刺青在内的私密细节？

苏智宇用了一套“亲密师徒分享秘密”的说辞来忽悠人，涉世未深的少女虽接纳了这个说法，却也将信将疑。

她想去找爷爷求证，却被拒之门外，加之后来作品授奖时有爷爷的到场祝贺，以及生日夜他对苏智宇的接纳，这才令她才放下心中疑团，接受了苏智宇就是作者的结果。

可是银娇，一定希望作者是李适瑶，而不是苏智宇。

对苏智宇是作者这个“结果”，她的内心还是有一些失落的——何以见得？

就是在李适瑶的生日之夜，她搀扶其回卧室休息时，爷爷抱住她，嘱咐道“回去路上小心”，银娇顺势低下头，将双眼埋在他的肩膀轻叹起来。

这一幕，欲诉还休的伤感气氛在这一对老少的周身弥散：银娇伤感是因为她希望作者是爷爷，她感到只有爷爷才能有这般文笔，也只有和自己有着无限默契的爷爷才能有这样的观察力和爱意，才能无限逼真地描摹出二人相处的点滴细节、丝丝氛围，但“真相”却教她扑了空——这是全片李娇情感最呼之欲出的一幕，颇有一番“君生我未生、我生君已老、恨不生同时、日日与君好”的意味；李适瑶伤感是因为大家都接受了作者是苏智宇的“事实”，他和银娇的关系无法通过小说获得更深的进展，甚至会因为苏智宇的“作者”身份而横亘其间、令彼此反而渐行渐远——两人都有说不出的心事，淡淡的哀伤只能用点到即止的额头吻来终结。

银娇对《银娇》的感动，不是因为文章将自己描绘得如此纯美而令她心花怒放、虚荣心得到满足，而是她感受到了这番细腻生动的描述后面、倾注了作者对她长久而深刻的观察，以及支撑这份观察所需要的浓烈的感情及想象力。

她被感动的是这一点，也正是花季少女因为生活单调孤寂、缺乏社交和关注的需求痛点得以化解；那些文字令她感到，有一双眼睛在真诚地凝视着她，让平凡单调的自己绽放出了如此光彩夺目的文学之美，被世人所赏见，原来自己“并不是无人在意，而是被有心人疼惜爱慕”——这才是让她感动不已的实质。

银娇回屋的动机剖析所以，银娇是怀揣着“感激作者”并“探究更多”的想法回到屋子里。

看过一些评论，用不堪的语言解读银娇回去找苏智宇的举动，真的生气。

她孤独，但也不至于这般性饥渴，需要一个并不爱自己、不了解自己的男人来发泄情欲。

她回去，不是找人，而是找答案！

此刻她最大的心理动机是希望和小说作者面对面沟通！

她对能将自己描写得如此美丽的小说家充满了好奇，想要了解他的所思所想、更想借此进一步了解自己，她迫切需要这份交流。

所以我们看到银娇回屋后，镜头切换到了她穿着白袜、蹑脚行走的画面：

她先是走到李适瑶的卧室门口，迟疑了一会儿——迟疑什么呢？

是心存希冀爷爷或许会在房门口等她，告诉她自己才是作者，但事实却是他已熄灯入睡，她这才折返出来，往地下室走去，直面苏智宇。

这就说明了，少女银娇是怀揣了无尽的好奇，想要释疑才回到屋内的。

喝醉了酒的苏智宇，在并不了解银娇一番诚恳的心意之下，仅凭借酒意就色从胆边生，而稚嫩的少女在被动的撩拨中，天真以为他对自己充满了爱意，毕竟之前已有过一次在车里意味不明的索吻，这些令涉世未深的银娇信以为真，便交付了自己。

她的身心还笼罩在被小说的美丽和深情所强烈震撼的情绪中，本就对作者充满了感恩和欢喜之情，而年轻男女之间星星点点的情欲摩擦，很快便会叫她身陷迷网中。

纯真的少女，自始至终都渴求一个答案，解开自己的好奇：“你喜欢我什么？

”在车内不清不楚的耳鬓厮磨中、在床上宽衣解带的嬉笑打闹中、在灯下颠云覆雨的肉体缠绵中，她嚅嗫着询问对方“你喜欢我什么”、“有多喜欢”，

却始终没有得到想要的答案，好奇的询问变成了自问自答“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”她是奔着一个答案去找苏智宇，她想知道对方有多思念她、爱重她，她想同他交换的是小说里无法排遣的相思和孤独，但他回应她、拿来交换的，只有肉欲。

在这一句“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”当中，“我也是”三个字包含着重要的信息，

那便是银娇在小说中，读出了作者的孤寂感，那种对孤独处境的困窘、对心有所爱却不得不隐忍、无法表达的痛苦，这引发了少女强烈的共鸣，正因为她也有这份心境、想要和作者面对面互诉衷肠、双向奔赴心中所爱、消除孤独！

正是凭着这份知遇之感，才令她鼓起勇气、怀揣着好奇心回头去找苏智宇，而不是那些人所谓的“轻佻的生理冲动”。

诗人同银娇的诀别也是对文学的告别这一切经过被李适瑶看在眼里，他并没有因此迁怒或轻视银娇，依然像曾经那般珍视她，这再次说明李银二人怀着相同心境、能够彼此理解。

他懂她的渴求、知她的真心，会痛惜银娇涉世浅薄而遭人欺骗，却不会将她视为轻易投怀送抱的轻浮女。

在诗人的心中，那样炽烈而灿烂地爱过少女银娇，为她穷尽毕生的文学热情，编织了一段绮梦，这是他此生关于爱情的绝唱了吧！

不然在最后，他怎么狠心烧毁手稿、削笔断头？

这分明就是封笔、更是封心吧！

我注意到李适瑶两次对少女说过同一句话：“一路小心，银娇！

”第一次是在生日夜、银娇搀扶自己回卧室并道别后，他坐在床沿喃喃自语道；

第二次是在电影结尾处，银娇在痛陈自己的后知后觉、自责配不上爷爷的喜爱并告别离去，躺在床上的李适瑶流下悲伤的眼泪，诀别般地低吟“一路小心，银娇！

”

——这是两次截然不同的心境流露。

第一次是在把小说作者的身份无奈让渡给苏智宇的情况下，李适瑶明白自己错过了向银娇表白心迹的机会、甚至于此后也没有再一次将心中珍重的爱的礼物相赠的机会，这是李适瑶对银娇爱情的道别；第二次在苏智宇死后、自己烧毁手稿并封笔，银娇发觉真相并前来致歉，然而一切都回不去了，他们之间背负了生死、信任、欺骗与尊严，原本美好的忘年之交被阴谋和仇恨撕成碎片，这一次是他对她人生的祝福和不复相见的诀别。

在这场告别的戏份中，金高银高水准的哭戏、情绪拿捏和台词功底尽显，恰如其分地演绎了银娇后知后觉、羞愧难当的自责和面对爷爷纯真、强烈感情时的追悔莫及以及最可贵的坦荡面对、真情告白的勇气，这时的她已从朦胧青涩的少女成长为拥有阅历、诚恳和韧性的女青年。

忘年之恋如金风玉露，却在终于能够坦诚相对之际戛然而止。

朴海日和金高银的演绎朴实、真诚且准确，这场大结局戏份赚足了我的眼泪。

一生坎坷、携风带雨走来的诗人李适瑶，在晚年遇见了生命中难能可贵的金子般的美好，他本想用时间慢慢雕琢、倾心培育，却还是被这贪婪又功利的世界慌不择路地窃夺了。

此情美好，可待追忆，只是想起的时候一定会惘然长叹吧！

后话金高银的出道影片，还凭借银娇一角斩获青龙最佳新人奖，我认为是实至名归、甚至是绰绰有余！

她的表演，流畅、细腻、张弛有度，丝毫不见新人的生涩稚嫩！

你可以说她是一张白纸没有程式化的限制所致；但我却认为，她对演技的揣摩，甫一出道便已有不少的心得积累，她是用了很多技巧在里面的。

她不但演出了一个少女的纯真洒脱、懵懂不设防，还为其添设了一层难以言喻的成熟魅力，这份成熟不是指性感、风情，而是少年老成的坚毅、对人情世故的勇敢探索和洞察人心的细致入微，即令我体验到银娇既有少女的轻盈天真、又拥有足以接纳世事变幻、人心叵测的韧性。

很难用具体的场景举例，但它就无声如水般展露在银娇的日常举手投足间、眼波流转里、台词念白中——相信高银是好好做了功课和准备，才将银娇这个形象演出了层次感和厚度，而不是既往同类型片中那些千篇一律的如同一张白纸的单薄萝莉形象。

完。

少女纯真的诱惑，诗人的欲望和矛盾，还有弟子的不甘与痛苦。

恩娇稍稚嫩的嗓音和干净的面庞，在雨声和昏黄的灯光下有一种难以言状的美和诱惑。

还可以呢，整体氛围打造的很好，配乐也很到位，金高银出道的作品就表现的很自然了。

一个其实知道自己美的貌似单纯的女孩子，有意无意的诱惑了感情基础本就不怎么牢固的师徒俩，最终导致师徒关系彻底破裂的故事。

女孩看似单纯懵懂，实则一直很主动，不论对谁，都没有要避嫌的意思。

她的出现像是宿命的深渊，来终结这单身的师徒俩。

徒弟实在没什么才华，约等于为师傅服务来换取自己想要的功名，师傅如约给他了，他却说自己在老师这里没有尊严和地位。

徒弟就是个俗不可耐的俗人，老师可是真有才。

喜欢上恩娇的老师把她当成女儿，恋人，母亲，女仆，女神，一直理智的不越雷池半步，当然也因为不行，始终保持他想象中她的样子并把她封存在自己的作品中，而徒弟却像每个普通男人那样酒后乱性玷污了女神，这让诗人无法接受，他能接受为徒弟出书，能勉强接受徒弟能把自己的作品据为己有，却实在不能接受他侵犯自己最神圣的地方，于是徒弟非死不可。

妙的是他引导徒弟换车开，在车上动了手脚，徒弟却幸运的躲过去了，反而是毫发无损但知道真相后怒不可遏的徒弟在返程找老师算账的途中由于情绪失控出车祸而亡，真是讽刺啊。

老师是真诗人，徒弟是真俗人，俩人本就不是一个世界的，非要往一块儿凑，必不能善终。

物以类聚人以群分还是有道理滴。

恩娇 (2012)6.72012 / 韩国 / 剧情 爱情 / 郑址宇 / 朴海日 金武烈7/10 绝非一部恶俗的三级片电影的英文译名是《A Muse》、台湾译名《蘿莉塔：情陷謬思》，明确地指向另外两个形象：缪斯和洛丽塔——古老的艺术女神和现代的欲孽之火。

我想每一位男性都有潜藏的幻想，或是追寻缪斯，或是渴求洛丽塔，甚至有交叠的缝合。

李寂寥恪守底线，将对恩娇的爱意深藏心底， 不敢泄漏一丝一毫的欲念。

他适应并享受着恩娇的照料，小心翼翼地共处，不露声色地爱她，柔情蜜意地写小说记录。

面对徐志友偷稿发表，毫不留情地揭穿这份不容于世的爱，肆意践踏自己的感情，李也是选择了原谅。

但情绪在目睹恩娇与徐志友交媾的刹那完全爆发。

不敢掠美的纯洁被滓秽太清，甚至“路段”的能力也因年迈而丧失，这一刻必然妒火中烧、切齿痛心。

恩娇是纯真且无知的，结局恩娇说“谢谢你对我的感情，我真不知道自己是那么美”，我想这也是唯一能解释她与徐关系的说法。

感受到真挚的爱意而不由自主地献上自己作为回馈。

当清楚书的作者是李寂寥，恩娇的内心会是怎样的茫然无措呢？

少女的诱惑不自知和诗人的意淫桥段太好 称得上唯美 女主全裸都那么天真可爱sukisuki