这部电影上映真是不容易!
本来是18年拍完的电影,因为MeToo运动被发行商搁置,导演个人品行的锅,再怎么说不该电影来背。
我原先对这部电影是抱有很大期待的,但看完又觉得差点意思。
不过伍迪艾伦依然把城市的美拍的淋漓尽致,真希望各国旅游部门都能好好跟他学习取经。
这次不细评电影,主任带你好好游览一下纽约这座城市吧。
如果说巴黎是风情的美人,纽约该是个现代的绅士,就像下面这位。
甜茶也太适合这落魄贵公子的行头了盖茨比(甜茶 饰)和阿什莉(范宁 饰)是一对情侣,就读于亚德利大学(虚拟)。
电影中的亚德利大学
这实际上是位于新泽西州麦迪逊的“德鲁大学”,校区位于186英亩的森林中,得名“森林大学”。
阿什莉本来是默默无名的学生记者,她偶然得到一个前往纽约采访大导演波兰的机会。
又能见偶像,又能顺带着去纽约玩一趟,盖茨比和阿什莉决定好好规划他们的旅程。
他们预定了豪华酒店。
电影中的酒店内景
Pierre Hotel(皮埃尔泰姬陵酒店),位于著名购物街区第五大道上,视野很好,正对着中央公园。
(最后未能成行的) 美味大餐。
Restaurant Daniel(丹尼尔餐厅),这是一家法国餐厅,米其林,2015年荣获The Daily Meal网站全美最佳餐厅榜第一名。
这家餐厅只有口头提到,没有实际取景。
奈何计划赶不上变化。
虽然盖茨比已经把行程安排的妥妥当当,但阿什莉满脑子只有她的工作。
为了搞到一个真正的大新闻,牺牲一些和男朋友游玩的时间,又算得了什么。
他们在波兰居住的酒店分别了,各自开始了放飞的一天。
小情侣一块去波兰居住的酒店
Bowery Hotel(柏威里酒店),这家酒店有非常好看的露台(下图),被赫芬顿邮报称赞是“城市中一颗隐藏的宝石”。
超美的露台 “疯狂失控”的一天正式开始了。
阿什莉这边,大新闻没搞出来,大乌龙搞出一堆。
采访到一半,导演人不见了。
阿什莉和特德到这里找波兰
Walker's酒吧 和经纪人一起找人的路上,被卷入一场抓奸。
康妮从这里走出来
The Hotel Albert(阿尔伯特公寓),1887年开业以来,许多艺术家、作家、诗人光顾过这里,2012年被列入美国国家历史名胜名录。
后来误打误撞成了一位大明星的“女朋友”。
阿什莉在这里碰见大明星维加
Kaufman-Astoria Studios(考夫曼·阿斯托里亚电影制片厂) 晚上一身狼狈的回去,还差点走错酒店。
阿什莉在这门口回忆自己酒店的位置
Hotel Plaza Athéne(雅典娜广场酒店)这边呢,被抛下的男友也不省心。
被朋友叫去片场当了一回群演,遇见了自己前女友的妹妹,女主角陈(傻脸娜 饰),刚见面就演吻戏。
拍电影的地方
在Minetta Street的墨西哥餐厅边上 闲的没事,去她家弹琴聊天,一起逛博物馆。
不聊不要紧,一聊发现还特别聊得来。
博物馆内景
The Metropolitan Museum(大都会艺术博物馆),世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。
后来,他阴差阳错带着由应召女郎扮演的“女朋友”,参加了母亲举办的派对。
party散伙后,一个人回到空荡荡的酒吧。
盖茨比一个人弹琴
Bemelmans Bar,位于The Carlyle Hotel(卡莱尔酒店)一楼,挂着的壁画为路德威·白蒙著名画作,伍迪艾伦每周一来这里玩爵士,这里的鸡尾酒值得一试,根据背景看,弹钢琴和遇见应召女郎的应该都是这家酒吧。
这个雨天,两个人都经历很多荒诞的事情。
盖茨比和阿什莉这对情侣,是否还能假装若无其事地回到亚德利呢?
他们在这里坐马车
Central Park (中央公园),这里是众多电影取景地,截至2011年有305部电影在这里拍摄过。
钟声响起之前,盖茨比必须做出他的决定了。
Delacorte Clock(德拉科特钟), 位于中央公园动物园,每天早上八点到晚上六点,时钟每半小时至一小时会播放一首童谣曲。
这部电影和《了不起的盖茨比》的故事有点像,不知道伍迪艾伦有没有从中汲取灵感,不止是主角的名字,绅士爱上肤浅女孩的故事也有些相似。
不过人设有所反转,这个盖茨比是真贵族,而这个“黛西”极有可能是个暴发户(根据剧情推测)。
《纽约》和《巴黎》两者的相似处也很多,男主都是现代社会里的“古代人”,向往浪漫复古,而他们都有肤浅的女友,半路杀出来的红颜知己……(也有可能是巧合,因为他真的很爱拍“正义的出轨”)
但巴黎的文化底蕴毕竟深厚一些,梦幻的时空旅行,群星荟萃的“黄金时代”让人着迷,而纽约的雨天,一半讽刺一半浪漫,前者不如《爱在罗马》,后者不如《午夜巴黎》。
伍迪艾伦的电影总令人想起网上很流行的一个命题,下雨了,给你撑伞的和陪你淋雨的,你会选择哪一个?
毫无疑问,伍迪艾伦永远都是选择后者。
不得不说,真是个浪漫的疯子。
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雨中的纽约街头骑马,深夜的中央公园漫步……浪漫的气息给这部电影贴上了一层漂亮的包装,打开影评开始一一浏览,满篇的“阶级”高低着实让人厌恶,一番回忆思索过后决定给这部电影画上大大的叉号。
整部电影美丽文艺小清新的外表下隐藏的是傲慢男性视角下的女性的刻板印象、阴郁文艺男的自恋以及上层阶级对下层玩味的蔑视。
电影全篇围绕男主和女友的纽约周末之旅展开,明艳动人的女友身为校报编辑接到任务前往纽约采访著名大导演,经历了蹩脚的采访时间,暴露女主平庸的艺术品位;“巧合”的成为大导演前妻小替身,成功蹭到新片试映讨论机会;自告奋勇帮助编剧围堵出轨的妻子一窥好莱坞名流混乱关系,;偶遇当红明星见色起意妄想一睡成名却惨遇正主回归,最终狼狈的逃回男主身边。
一副小镇无脑中产女,妄想窥探上层阶级风流景色并沉迷其中,最终被打回原形的讽刺故事。
男主出身上流,不经意间总是流露自己高级的审美情趣,过人的天赋让他在牌局上轻轻松松赢下大量金钱,一面蔑视金钱厌恶附庸风雅的上流社会,一面又无法放弃富裕家庭的金钱援助。
无所事事的等待中遇见一个又一个“美丽”巧合,一直隐藏在身边默默暗恋的小妹,知你懂你get你的每一个梗;混乱过后与母亲和解,理解家族的不易,顺利完成自我认识找到人身方向,告别无脑女主和迷茫过去,成功牵手门当户对志趣相投的暗恋小妹。
在导演的设定中,整体人物塑造一踩一捧,充满了上层俯视下次的轻佻和傲慢:中产女在遇到上流人物之后只会无脑做作,抓住一切机会窥探上流的一角,成为上层人物派遣烦恼的玩具,狼狈逃走后脑袋还是没有认清自己。
而身为上层阶级的男主早已习惯于纽约繁华的一切,烦恼又玩味的看着女主在迷失于纽约上次的纸醉金迷,不紧不慢的完成自我精神转变,迎接新的开始。
据说导演伍迪喜欢把把自己写作电影男主,本篇男主盖茨比的整体人物设定就像日轻小说男主一样,充满自命不凡和无病呻吟的叛逆,经过一番冲突,最终认清自我,选择继承丰厚的家业完成蜕变;安插其中的暗恋小妹更像是文艺男的油腻幻想,心中向往明艳动人的美女,到手之后却又害怕锋芒太过自己无法控制,开始幻想贬低她会无脑的迷失在纸醉金迷的上层社会中配不上自己,正当此时,空虚寂寞的男主突然发现身旁一直默默暗恋的小妹,她真实不做作理解我每次任性的浪漫,填补我刚刚空缺的内心世界,。
“也祝每一个愤世嫉俗自命不凡的人,能找到跟你一样喜欢阴雨天的他/她。
”模仿豆瓣目前的最热影评,我也要说一句:这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影。
然后,我还要说,这也不是一部血淋淋的《混圈装逼指南》,它不是想说什么社会阶层问题。
在我看来,剥开甜茶主演浪漫爱情电影表皮,再剥掉聚焦社会阶层假壳,就像片名所希望传达的那样,这其实依然是一部表达伍迪艾伦悲观主义人生观的电影。
01—重要的是人的质地本身,而不是家庭阶层片子的确有意无意地不断在暗示每个角色都有各自不同的家庭背景。
比如主角盖茨比来自一个富商家庭,女朋友的爸爸是银行家,而他俩之所以属于“不同物种”,不是因为家庭背景——显然他俩都算富二代;也不是关于old money和new money,后面我们知道盖茨比母亲是妓女出身,而父亲发家的第一桶金来自母亲的“事业”。
更有力的证据是,盖茨比和来自相同家庭的哥哥亨特的区别,亨特上进,是家庭的,而盖茨比在世俗欲望上似乎有种不由自主的堕落倾向。
哥哥亨特在物质欲望上上进,精神生活却又极其浅薄,会被盖茨比在晚会上带去的妓女女伴吸引。
也会口头上说很爱自己的女友,却仅仅因为其笑声难听而决心要取消婚约。
而盖茨比恰好相反,从小被母亲强迫去做注入博览群书、练钢琴、逛博物馆等等事情,张口闭口都是自然脱口而出各种艺术家和作品。
愤世嫉俗,轻视物质欲望,一直在找寻精神生活的归宿。
暗恋盖茨比的陈形容盖茨比:
女友阿什莉形容盖茨比:
盖茨比父亲的感觉以及盖茨比的自我嘲讽:
说到底,一贯的,主角盖茨比其实就是伍迪艾伦本尊的化身,伍迪艾伦再一次借自己片子的主角,来表达他在人生意义上的空虚感,一方面对社会上形形色色大众世俗的浅薄的物质欲望的看不上,另一方面自己的愤世嫉俗自命不凡的清高。
而所有这一切后面,伍迪艾伦却找不到自己坚实的支撑,他知道自己不想要追求什么(浅薄、物质),却不知道自己应该做什么、制定怎样的人生计划,来对抗那些庸俗浅薄和世俗,该从哪里去找寻生活的高尚和永恒。
这就是为什么除了嫌弃庸俗浅薄的大众,他的大部分作为知识分子的电影主角,往往是连除自己之外的其他知识分子也要一起嫌弃的。
再进一步,其实连他的电影主角,大部分也是在空虚之中,最终依然摆脱不了庸俗的物质和身体欲望的。
所以,伍迪艾伦电影的另一底料乃是自嘲。
加起来就是愤世嫉俗,嘲讽一切,一切都缺乏意义。
02—盖茨比与母亲这个表面上的爱情故事的冲突内核,其实是盖茨比与母亲的矛盾。
盖茨比嫌弃和反叛母亲,因为母亲并不真正理解“高级品味”但却总是追逐在这些虚荣后面。
他看不上那些被名利物欲困住的人。
直到母亲向他吐露她妓女的出身,才理解母亲——母亲之所以显得配不上她努力营造的上流外皮,是因为她本来就是底层出身。
而正是母亲的努力钻营本身,才能靠当妓女赚的第一桶金,给父亲做生意最后成为富豪。
正是这些挤破头往上流社会爬的上进心,才把盖茨比培养成现在这个盖茨比。
这构成了某种悖论,正是盖茨比讨厌的东西,塑造了盖茨比。
更重要的是,他其实并不能完全从家庭脱离开来:
他用着家里的钱,同时又嫌弃家人拼命赚钱拼命装逼。
理解了这一点,最终促成了他的成长,他从青少年不自觉地反叛,终于能理解并接受母亲,与自己的反叛达成一定程度上和解。
之前他知道自己叛逆,知道自己愤世嫉俗不喜欢浅薄和虚荣的人,却从来没有回看过自己。
在自我审视之下,他自己又何尝能完全逃脱庸俗和浅薄呢?
他的两任女友不都是那种金发性感的标准美女吗,他喜欢她们,却又完全没意识到这两任女友正是他讨厌的那种毫文艺细胞和知识分子自我审视能力的浅薄女人。
这就是故事结尾的意义所在,他丢弃在马车上的阿什莉,走向了钟楼下。
和他能真正进行交流沟通,愿意抛弃“非常帅气、非常有钱、非常聪明”的皮肤科医生,而来和他赴约的陈相拥而吻。
借这次《纽约的一个雨天》在国内公映,二刷了电影,依然能发现伍迪艾伦的藏的一些细节的和小幽默。
《纽约的一个雨天》看似剧情松散,像一篇散文一样絮絮叨叨,但认真琢磨,会发现所有场景都是经过精心安排的,都是有推进人物情感的功能的。
如果非要总结电影的中心思想的话,可以概括成一个茫然的男青年通过一次纽约之旅,找回自我,找到真爱。
盖茨比在电影开头时是失去自我的状态,在电影结束时找回了自我,这是这个人物在这电影里的成长弧光。
盖茨比的母亲是个控制欲很强的人,从小就强迫盖茨比读名著、学钢琴、社交……势必要把盖茨比打造成一个上流圈层的人物,正是母亲这种控制欲导致盖茨比乖戾的性情,他讨厌纽约上流文化圈的虚伪,反感父母带给他的富裕生活。
盖茨比虽然不知道自己想要什么,但他肯定父母给他的不是他想要的。
为了拥有自由意志、不成为母亲的傀儡,所以他什么事都和父母对着干,母亲要他读一流的名著,他却认为二流的书也不错,一个人跑到了一个偏远的大学读书,结识了一个漂亮但庸俗的女友……他选择了否认命运给予他的一切,结果却掉入了另一个陷阱——彻底失去了自我。
电影里用了很多伏笔来说明盖茨比和艾什莉两人的不契合,盖茨比喜欢雨天,而艾什莉却讨厌下雨;盖茨比很有文化素养,对许多书籍、电影都能做出自己的评论,艾什莉却表现得像个乡下丫头,只关心爱马仕、劳力士和大明星;盖茨比那些浪漫的举动在艾什莉眼里就都是怪异的行为。
总之就是两人门不当户不对,根本就是两个圈层的人。
为什么盖茨比没有从一开始就看出艾什莉的庸俗呢?
因为他有两大法宝:控制和自欺。
盖茨比的控制欲是遗传自母亲,盖茨比在还没到纽约就已经把艾什莉在纽约的行程安排得满满的,住哪个酒店、参观哪个博物馆都是他说了算,完全不关心艾什莉是否感兴趣。
有没有发现,盖茨比正在拿母亲对待自己的那一套对待艾什莉,想通过控制来把艾什莉改造成自己满意的对象。
俗话说:“强扭的瓜不甜”、“计划永远赶不上变化”,艾什莉是讨好型人格,在学校里会不断附和盖茨比,因此两人即便没有共同语言,但关系依然能够维持。
而到了纽约这个花花世界,见到了更有权势的人物,艾什莉的本性就显露了。
她讨好的个性使她无法拒绝别人,所以她能在精神、情感、肉体上同时满足导演、编剧、演员的需求,被三个人同时爱着,男人们想要的是一个易于操纵的单纯小女孩。
前面我说了电影的所有场景都是经过精心安排的,这点可以通过电影里的阴晴变化来验证,我发现,只要盖茨比开启自欺模式,画面就会变成暖色调,而盖茨比关闭自欺模式时,画面就变成阴郁的冷色调。
比如盖茨比在车里和前女友妹妹茜亲吻这场戏,前两次他都是心不在焉,说自己是有女友的,无法对其他女孩动感情,而到了第三次亲吻,天气突然转阴了,而盖茨比也动真格了,很陶醉地亲了茜。
盖茨比的自欺模式,就像纽约忽晴忽阴的天气一样,忽开忽关。
在另一场盖茨比和茜在出租车里的戏里,盖茨比打电话给艾什莉,被艾什莉搪塞挂了电话后,还假装是手机信号不好,然后不断找补,说艾什莉的好话,这段戏里画面是暖色调,说明这时的盖茨比开启了自欺模式,最后被茜无情打断后,画面又变回了冷色调。
茜也是个聪明人,在听到盖茨比跟艾什莉讲电话时的虚伪自欺后,她表示听到想呕吐。
盖茨比一直在自欺,从他跟前女友艾米交往时就已经开始了,他的浪漫对于艾米来说却是个灾难,陪他一起淋雨害艾米得了支气管炎,而盖茨比还一直强调不是艾米甩了他,而是自己厌倦了艾米,茜就是那个来揭穿他的妄念的人。
直接促使盖茨比发生质的改变的事件是他与母亲的对话。
这段戏采取了正反打的方式,一开始两人都是中景,物理距离显得很远,对话内容也是对抗性的。
直到中间母亲下定决心要跟盖茨比讲自己的身世,这时候镜头随着母亲的讲述,慢慢向母亲拉近,变成了近景。
之后两人的对话还是正反打,只不过都变成了近景,显得距离变近了。
伍迪艾伦通过这种中景到近景的切换,来表示母亲坦诚后母子两人心理距离的拉近。
盖茨比和艾什莉是两个世界的人,盖茨比打心里也是鄙视艾什莉的,这在电影开头,盖茨比已经通过微表情表现出来了,那个时候艾什莉正在为在纽约200刀就能买到名牌而激动,盖茨比欲言又止,最后做了一个抿嘴厌恶的微表情,跟最后面马车上的抿嘴的表情如出一辙。
为什么盖茨比内心明明鄙视艾什莉,但还是一开始选择艾什莉而不是更有内涵的茜?
因为艾什莉是个好看的花瓶,前任女友艾米也是个好看的花瓶,而茜只是个颜值普通的女孩。
盖茨比一开始就跟他母亲一样虚伪,只想要表面的光鲜靓丽,所以才选了错的人,并通过控制和自欺来维持着两人很恩爱的假象。
艾什莉不是对的人,所以聪明的盖茨比再怎么算计也抓不住。
而对的人茜,只是通过三次巧合就遇到了,冥冥之中似乎就是天意。
人想获得幸福其实很简单,真诚面对自己,但这其实也很难。
当你没有真诚对待自己,整个世界就会来跟你作对;而当你真诚地面对自己,整个世界都会来帮你。
真爱是不用你去算计和自欺的,只需要你做最真实的自己,自然能吸引到对的人。
真爱是不用你去算计和自欺的,只需要你做最真实的自己,自然能吸引到对的人。
才华危机大导演胜过古雅男友约会,秃顶编剧婚外情赢得下车淋雨安慰,国际巨星眼罩保姆车让人忘记姓名,粮食葡萄酒混着喝便可步入上流社会,身体、情感和精神都是他们渴望的完美,少女空荡的雨衣裸体让莎士比亚也羞愧。
旧情人的妹妹强吻三回,下雨天的钢琴暗定相会,心不在焉一样可以赢钱,五百的妓女遇到祖师爷,最终还是喜欢纽约的雨天。
因为刚和大学同学去了上海玩 莫名其妙地就很能理解这种we‘re different person的感觉……在螺蛳壳一样大的房间里喝香精调制酒 吸二手烟 实在无语 好不容易想去看个最大的激光imax又嫌弃太远 杜比剧场的映前秀又因为喝那个破酒而错过 看展览也不提前预约 导致只能看一些破展 浪费金钱浪费生命所以我真的不太理解范宁演的那个女孩子 我要是有甜茶这种多金小帅哥男朋友 怎么会去睡老大爷?
吴彦祖老了也不行啊 有老人味啊……真是恨不得分分钟都粘在甜茶身上好吗 真的不理解但是那个哥哥的女朋友的笑声实在太搞了 哥哥努力说烂笑话逗她笑也超级搞笑 甜茶听到以后一愣的背影也过于爆笑本片最大亮点高潮就是接近尾声的时候母亲和甜茶痛陈革命家史 女性的光辉 忍辱负重 但我也说不好woody ellen就是个女性主义者 他不过是个只爱母亲的好儿子 老白男 算你好笑
忘记谁说过:当你看一个故事,能够在某个瞬间觉得「这说的不就是我吗?
」,这个故事就是一个好故事。
在我的理解中,这个“我”字可以指得更宽泛些,比如我的经历、我的感想等等,总之知道故事是编的,但就是觉得「好真实」。
《纽约的一个雨天》,真实到让我这个老阿姨忍不住来写点感想记录一下,尤其是甜茶塑造的有钱贵公子盖茨比的形象太深入人心了,过于真实。
先说说印象最深的一个点,盖茨比在电视上看到女友艾什莉和男星的桃色新闻以后,盖茨比的反应是失落、难过、受伤,并没有那种直男癌附体被戴绿帽的暴怒。
之后在酒店弹琴,女友找到了盖茨比,盖茨比微微皱眉,一脸无辜,像一只受伤等待抚慰的小鹿说了句:“我在电视上看到了你。
”言外之意, 「你可以给我一个解释吗?
」
非常温柔且淡定看得出来,这里盖茨比还是很喜欢艾什莉的,而且我相信他对艾什莉的喜欢是因为艾什莉本身,而不是她的附加条件,比如她爸爸是开银行的。
(当然了,盖茨比自己就是纽约上东区富二代好不啦。
)在艾什莉一顿解释之后(其实艾什莉几乎没解释什么,只是说了什么都没发生,然后保证第二天好好说),盖茨比淡淡地说了句:"I'd love to believe." 好像在说,「我真是拿你没办法。
」差不多一分钟不到的时间,盖茨比似乎没有了任何消极情绪,而是建议艾什莉脱掉湿外套,并表示要给她倒杯黑咖啡。
私心觉得,盖茨比这类型的人,有着一种本真的人文主义关怀,即使女友在做了最不能被原谅的事情的情况下,他还是会去关心当下浑身湿透的她,应该好好take a rest。
上东区的教养,本人表示很想学会一二举个不恰当的例子,之前看德普和艾伯梅闹离婚的绯闻,曝光的录音里显示了艾伯梅向德普砸了东西过去,碎了一地,德普的第一反应是:你的脚趾头没事吧(当时好像流血了)。
这里的德普和盖茨比有某种共同的特质。
盖茨比站起来,担心地皱着眉,搓搓自己的小手,并没有马上急着去脱艾什莉的外套,这个细节可以非常清晰地看出盖茨比是一个温柔而且很有教养的男孩,他对艾什莉说的话是一种建议,他提出了一种温柔的邀请,但既然是建议,对方自然也有拒绝的权利,所以这一刻的盖茨比是等待状态。
当然,伍迪艾伦的风格是很dramatic的,艾什莉来了句:“我里面没穿衣服。
”紧接着到了白天,盖茨比和艾什莉在酒店收拾回亚德里的行李,女友一直在和他说工作上的事情,可以理解为一种解释。
盖茨比平和地听艾什莉讲着,并问了一句:“那弗朗西斯科 维嘉怎么样?
”一通碎碎念之后,艾什莉表示想体验一下纽约的马车,盖茨比的第一反应看了看时间,说:“现在还来得及,我们时间还很充裕,可以挤进来的。
”
我都行、可以、随意要知道,之前盖茨比一次又一次地被女友放了鸽子,即使他故意说不想去或者说没时间,膈应一下女朋友,我都觉得是人之常情,由此可见,盖茨比是一个多么温柔又善良的人。
再说说盖茨比和电影里女性角色的对手戏,结尾他和艾什莉坐在马车里的时候,他把手搭在马车架上,并没有搂着女友(也可能是暗示下一秒他就要和女友分手了)在车里和Chan演亲吻的对手戏,前两场都没有张嘴,表现生硬
导演怎么这么会拍理由是:“Chan,我有女朋友,我不能这么做。
”
有原则的小伙子包括后来来到Chan的家里,他也只是弹了一首琴,并没有按照传统的美式套路:两人在一起亲热(真是谢天谢地!
)。
从这个细节也可以看出,盖茨比不是那种贪欲成性的男人。
毕竟像他这样的贵公子,是可以分分钟纸醉金迷、歌舞升平的。
包括电影的最后,盖茨比和Chan一起在雨中拥吻的画面,他一开始是把手放在Chan的T恤的小卷边上,随后最大的动作幅度就是搂了搂腰。
细节决定素养这个又让我想起之前看到的一篇夸黎明的文章,说黎明是真的绅士,他在和女明星的亲热戏里,最多就是把手放在女明星的腰上,或者背上,绝不会放到屁股上(小八卦:拍亲热戏的时候,部分男星是很喜欢占女星这方面的便宜的)盖茨比的这些细节,又恰到好处地反衬了他是一个有“天才病”的温柔绅士贵公子。
和他在处理与艾什莉的关系以及和Chan的关系当中,是符合逻辑且让我觉得人物塑造的真实性的。
当然,最真实的一点,还是我相信盖茨比的这些优点,是甜茶本人的优点!
这可能是伍迪艾伦或者说演员本身最厉害的地方了吧。
留个坑,下次再分析下盖茨比和艾什莉还有Chan的感情线。
---31.DEC.2019“关于纽约,要么你在这儿,要么你哪儿都不在。
这里有你在别的地方体会不到的焦虑、敌意、多疑,这令人兴奋。
”不管怎么样,先就着烟嘴来根烟。
然后,他说,我抽太多烟了。
回到曼哈顿的伍迪·艾伦作品显现出一种难以用文字描绘的轻快和有趣,或许是纽约独有的城市气质让导演难得放松下来做熟悉的故事。
《纽约的一个雨天》以被全盘打乱约会计划的一个曼哈顿特别周末为底色,交错并织两条人物故事线索,填充进伍迪·艾伦式的浪漫和自嘲,揉捏成一则混着年度秋季晚会特有的酒气和尼古丁味的爱情喜剧小品。
这里的“爱情”与“喜剧”更偏向于某种概括粗糙的电影类型分类形容。
这是一部纽约人才能拍出的电影。
作为男主角的盖茨比·韦尔斯对纽约如数家珍,餐厅、酒店、博物馆,各个街区、各种名目各异的艺术展览以及艺术家。
即便是女友艾什莉·恩莱特突然放鸽子,也能闲逛出不少事端。
镜头跟随盖茨比在纽约的街道没有明确目的、只是消磨时间地闲逛,而选择不去特意展现纽约地标性建筑或象征,就像创作者对盖茨比的设定,一个土生土长的纽约人。
那些外来者惊叹的奇观,对于盖茨比来说,只是稀松平常的生活组成部分。
或许能让盖茨比有所触动的还得是纽约独一份的“在别的地方体会不到的焦虑、敌意、多疑”。
他不满于要求苛刻的母亲各种无意义的安排又随遇而安,无论出于何种原因,盖茨比与母亲唯一达成共识的是对女友的喜欢。
然而从担心完女友能否准时赴约到担心完女友是不是在采访中遭受伤害再到发现出现在电视新闻里和电影明星约会的女友,盖茨比的“纽约”开始轮廓清晰——甜美清新的郊野乡村或纸醉金迷的上流社会与浪漫古怪的自我之间的不相适宜。
他处于一种游离的状态。
盖茨比的“纽约”由外向内施力,成功使盖茨比成为德国社会学家齐美尔定义中的“陌生人”,成为齐美尔从社会空间意义理解下统一了“潜在的流浪者”和“今天来并且要停留到明天的漫游者”这两重意义的人。
[1]他在这儿,也不在这儿。
盖茨比应当是标准得不能再标准的纽约人,而从亚德里溜回曼哈顿的这个周末在某种程度上改变了他的身份,将盖茨比转化为一种介于当地人与外来客之间的存在。
他熟悉纽约的各个街区,熟习大小艺术展览,熟谙享受纽约城美妙的各种办法,但无处可去,没法停留。
盖茨比被暂时地架空在他熟知的街道,和他的生活惯性。
他仿佛不是作为个体而感到陌生,而是作为某一种特定类型的外来人,在他曾经熟悉的地方感受到了“陌生”。
[2]当纽约的雨和第三个吻落下时,自亚德里起就浮在盖茨比身上的略显怪异的暖黄色光瞬间消失,他重新融入了这座城市,纽约重新接纳了盖茨比。
雨成为他与这座城市的互动方式。
像被具象化了的两股力量,可能是模拟金色阳光的完全不自然的暖黄色光,和不停的潮湿的冷调的雨,分居南北来回拉扯着盖茨比。
他似乎应该爱上阳光的灿烂,可盖茨比总是更偏爱雨的散漫。
从美不胜收的北部校园回到车水马龙的曼哈顿岛,淋过一整天纽约的雨,“我得靠一氧化碳才能活下去。
”盖茨比对艾什莉说。
[1]格奥尔格·齐美尔.社会是如何可能的:齐美尔社会学文选[M].林荣远译.桂林:广西师范大学出版社, 2002. p341[2]格奥尔格·齐美尔.社会是如何可能的:齐美尔社会学文选[M].林荣远译.桂林:广西师范大学出版社, 2002. p347#本文整理收集于微信公众号“一瞧ONELOOK ”(onelooker44),欢迎关注。
看完之后,我无法掩饰失望,在旁人的“也还好”“没那么糟”中喋喋不休地诉说着不满。
影片明明不是缺乏出色的演员,对演员表现的不满大多来自于角色设定本身和诠释角色的角度,其实甜茶不必故作驼背和罗圈腿去展现天才浪荡公子的风采,范宁不必拖着一成不变的甜美笑容去强装毫无底线的傻气追星女孩,赛琳娜也不必顶着这头长度尴尬、颜色平庸的发型和使她美貌大打折扣的妆容以及毫无生动可言的僵硬表情去突显她作为古雅文艺男青年灵魂伴侣的完美人设。
我绝对无法把这部电影当作文艺片来看,它离喜剧片也差了点什么,它对于青年人困境的呈现完全是轻飘飘的,宛如一场闹剧,首先在物质层面是一笔勾销,其次在精神层面也缺乏深度拓展。
我不能想象——哪种乐天派丢失所有个人物品、一事无成、在雨夜街头近乎裸奔过后依然能面不改色地回到男友身边为自己一整天不算太时常的行为狡辩?
哪种孤独寂寞的灵魂总是在意外向的女友是否有意出轨、她旺盛的事业心是否打破了情侣间本来的安排,而自己却四处闲聊闲逛,无动于衷似的和其他女孩调着情?
在我看来,也许来一段尖酸刻薄的激辩,哪怕来一点歇斯底里,就可以解决所有的问题,可是影片非要让角色们如此轻松、随便地把一切烦恼抛开,仿佛这样就没有人受到伤害。
此外,影片中若有若无的男性凝视也屡屡引起我的不适,凭什么女性角色即使外表美丽、睿智、勤勉、自信,本质上也总是离不开愚蠢、虚伪、迂腐和堕落的污名化标签?
盖茨比和艾什莉父辈的出身都不算光彩,凭什么一个典雅到极致,一个却只是附庸风雅,还偏要将他们紧挨着摆在一起来完成一个鲜明的比对?
影片中所有的男性角色虽有或多或少的缺陷却各有闪光点和吸应力,而女性角色的形象却相对平面和刻板;最终,盖茨比大胆做出抉择留在纽约和新女友相依相伴,而艾什莉被扔回她摸爬滚打的平平无奇的小世界,这仿佛也在传递着这样的一种价值观念和逻辑:先天的要比后天的优越,男性先天拥有的东西远远超过女性依靠后天学习所能弥补的,因此男性比女性更加崇高和接近完美。
当陈毫不在意地索求一个热烈而充满叛逆意味的亲吻,当艾什莉被遗弃在马车上疑惑不解地回头张望,我多么怀疑所谓文艺男青年的魅力只是一种导演的美好幻想而并非真实存在!
影片导致我在半夜依然愤愤不平难以入眠,就像喝了一大杯由分量过少的砂糖、品质低劣的茶叶和奶精调制的常温饮料,“纽约的一个雨天”还不如说是在一对普通年轻情侣相处末尾“压死骆驼的最后一根稻草”。
不瘟不火到让人瞌睡的叙事,来历不明的情感与欲望的过于淡化的宣泄,还有海报上那个重现时可以击碎所有期待的接吻,导演想尽力给我灌输一点浪漫情调,可惜麻木不仁、愚昧无知和缺乏共情能力的我只看到了罗曼蒂克的消亡。
碎碎念的电影,用很多细节营造了一个有点潮湿、温柔的雨天氛围,这场雨淅淅沥沥地,冲刷着浮躁的尘埃,显露出主人公的性格和魅力。
蒂莫西·柴勒梅德(网上昵称“甜茶”)饰演的男主角盖茨比,精致的五官带着天然的浪漫和忧郁,很适合雨天。
有些人就是上天派来告诉我们,如果雨天没带伞,避雨时如果遇到这样的男生,我们就祁求雨再下大一点,下久一点。
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满山遍野的花,你只爱你手中那一朵。
为什么?
因为那是你摘的!
甚至在你摘这朵花的时候,还被周围的荆棘刺到了手指。
如果有人摘好一满捧放在你手上,你可能不会怎么欣赏。
盖茨比不仅长得好看,家境优越,他母亲的一句话,就能把他从一所名校转到另一所名校;智商很高,常青藤盟校天才班好像是家常便饭;打牌也厉害,一出手就赢了2万块;他还有个很有钱的女朋友艾什莉,银行家的女儿。
因为花不是他摘的,所以他不怎么高兴。
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判断一个人能不能共度一生,就去跟他旅行。
据说只需要在旅行7天中不分手,以后大概率不会离婚。
盖茨比是那种做什么都在行的人,包括谈恋爱。
只要他觉得应该去爱,他就会认真爱。
刚好利用女朋友外出采访的机会,把打牌赢来的2万块浪漫地花掉。
这个周末的旅行,放大了两个人之间的差异。
伍迪·艾伦的电影喜欢玩调性,故事脉络不容易把握。
大概梳理了一下脉络:选美冠军的艾什莉的3个迷失,包子脸陈小妹的5种独特魅力。
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欣赏品味不在一个层次欣赏品味决定共同话题。
盖茨比喜欢钢琴演奏、百老汇曲调、绘画、摄影,因为他看得懂,也感兴趣。
艾什莉只对有名气的人感兴趣,她没有兴趣去了解那些名人本人,她只需要那些名人给她带来与众不同。
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恋爱能力不在一个层次爱人是一种能力,你心中有爱,才能给别人爱。
盖茨比总想把最好的给爱人,在她拿到采访机会时给她鼓励、帮她想采访文案;订中心公园景观最好的酒店;细心地安排了午餐、晚餐;他早就厌倦了亚德里学校,但为了艾什莉,他留了下了。
盖茨比是个浪漫至死的男人,他喜欢雨天漫步在纽约街头,也喜欢雨天跟恋人在中央公园接吻。
艾什莉却一而再、再而三地为了其他人放盖茨比鸽子,盖茨比是那种不会发脾气的人,也是她没有办法懂的人。
她富有、美丽,喜欢被需要,却不懂得如何去爱。
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品行不在一个层次忠诚度和信任是相恋最重要的前提,如果前面两个可以磨合的话,这个可以说是硬伤了。
盖茨比在试镜的时候都在考虑自己有女朋友了,不能拍吻戏。
而艾什莉为了炫耀,轻易和男明星上,&床(机器人审查很严格)。
写到这里,我感觉有些悲哀。
艾什莉这样的懵懂无知的女生不在少数,我也不知道我在这个年纪遇到偶像男明星会不会同样如此,庆幸没有遇到。
女性的低自尊感是一种集体无意识,我在很多文章中有提到过。
大部分女性天生会崇拜权力感强的男性,因为她们的基因需要被保护。
只有较少数的女性在后天的觉醒和历练中提高了自尊感。
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看完反面教材,我们来看看邻家小妹是如何赢得爱情的。
看多了锥子脸和网红脸,这种婴儿肥感觉更耐看啊。
她的名字也不怎么顺口,陈·提利尔(我叫她陈小妹)。
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共同的成长经历童年回忆是人的底层代码,很难修改,底层代码相似的人有一种天然的亲切感。
盖茨比是陈小妹的姐姐艾米的前男友,彼此了解。
他很久没有回纽约,得知老同学乔什在拍电影(期中作业),艾米的妹妹也在,他看似不经意地去了拍摄地。
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知道自己想要什么被需要是人的根本需要之一,谁都需要“被需要”的感觉。
但比“被需要”更重要的,是“我需要”。
陈小妹在第二次偶遇时她直接说:“想让我陪你吗?
”,在看画时也直接表明自己的心意。
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有趣有趣是一种强大的能力。
陈小妹总是让时间变得有趣,她以前就喜欢姐姐的男朋友,总是暗暗地跟着他们,记住了他们谈恋爱的每个细节。
盖茨比随手弹奏的曲子和蓝调的吟唱,她隔着墙不用看表情就已经懂得了。
陈小妹学设计的,对绘画、服装、音乐都有自己的见解。
他们在埃及馆聊到的人生观也非常一致:“找到合适的人,一生就够了。
”▼
懂得欣赏再优秀的人,也需要别人的肯定。
盖茨比的母亲总是按照自己的意志安排盖茨比的一切,他央求母亲说:“我只是想让你看到我。
”他喜欢弹钢琴、小赌怡情,他母亲都看不上的事情,在陈小妹眼中都是优点,她由衷地欣赏和赞美。
当盖茨比用现实反驳她时,她不因为自己喜欢他而忍让,而是犀利地反驳他说:“现实生活对那些止步不前的人来说确实是挺好的。
”▼
独立爱情是自己的事情,如果你来了,那就与你恋爱,如果你不来,那就在雨天跟自己的爱情恋爱。
陈小妹去了钟楼,她并不确定盖茨比会去。
即使那天她没有遇到盖茨比,她仍然会欣赏中央公园的雨景。
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最后放一张我最喜欢的侧脸,他的脸跟后面的油画完全合为一体,像是画中走出来的美男子,边看边骂了一句“妖孽”。
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好啦,就到这里。
好多时候看别人的故事,好像什么都懂。
放到自己身上,就各种喜怒嗔痴。
这就是为什么人生美好,爱情美好啊。
晚安,我亲爱的朋友。
波折不断后终得以在大银幕相见,除了感动只有感动;献给雨天曼哈顿的情书,耄耋之年的画面中又多了几分闪着微光的阴郁的忧伤。伍迪艾伦镜头下的纽约太美了,很遗憾他如此深切热爱的土地以那样断然的方式拒绝了他。影厅再度亮起时,看清席中尽是老爷爷老奶奶,他们沉默地看完字幕轻轻离开,影院门口一位老妇人激动地对自己的女友说:太美妙了!——感谢上帝让法国人存在。@UGC Gobelins
7,仍是非常熟悉的伍迪艾伦小品,那些絮絮叨叨,那些偷着坏和暗讽,属于他的小幽默和小把戏。
Chalamet一开口,就是熟悉的Woody Allen味道,恰好避免了他的僵硬感。尽管这次的主角们非常年轻,纽约却是极为怀旧的纽约、The Great Gatsby式的味道(主角名字就叫Gatsby)。只是这些豪宅派对、酒吧钢琴、导演编剧大明星的艺术挣扎和情感纠葛、知识分子年轻人的骄傲与梦想、讽刺与嘲弄,都已经不算新鲜。找一些年轻人来演绎这种怀旧情节,这一角度反而可能更值得研究。
中传校报女记者采访王小帅,竟被吴秀波诱拐回家。东城区富二代甩云南女友,因喜爱雾霾胜过蓝天白云。
忍不住手松…因为似乎才发觉WA在持之以恒地描绘生活中突然降临的恍若神启的理性混乱瞬间,似乎最无法解释的对一个人或一段关系或随便什么的感觉突变,就是莫名的一个瞬间,一切都变了,在他这里好像都可以是最理所应当的发生。对啊,面对这样可遇而不可求的瞬间,就应该这么理直气壮。
很舒服,在夏天即将结束的时候找到了一个坠入秋天的理由。又是喜欢的沉浸型电影,《CMBYN》带来一个无法忘却的夏天,《纽约》则带来一场很久后还会记起细节的雨:甜茶的毛毡西服、维托里奥的摄影色调、大雨打在透明雨伞上的声音、喋喋不休聊电影的青年、钟楼下等待某个不知道是谁也不知道是否会出现之人时的局促焦虑……全都透过伍迪·艾伦的镜头和甜茶浑然天成的演技,跳出银幕,落向观众席,让人身在电影院,却经历了这个雨天。(再次感叹甜茶演戏的悟性很高)
浪漫到让我心碎。和茶茶在雨中漫步我愿意肺炎五百次,盖茨比从头到脚都是我心目中的完美异性。
“浪漫是一种文化优越”
就一直想把艾丽范宁赶出银幕
烂,真的烂,不止烂,还让人恶心。建议换一个名字叫做纽约的Stereotype,全片洋溢着漂亮国东大都市对漂亮国西大农村的高傲鄙夷。西海岸的确盛产金发甜心,costa girl 高喊艺术实则无脑交际花,再整点墨西哥牛肉卷就酒精下叶子,一条龙全齐。只有仙人掌怎么了?至少不附庸风雅,仙人掌也有仙人掌自己的的艺术。故事内核仿佛狗屁,对女性以及“Hollywood”刻板印象简直快溢出屏幕,驾照、年龄、小碎花的暗示不要更恶心人。甜茶你是缺钱了是怎么地想不开来拍这个无病呻吟的上流伪文艺青年,艾丽范宁演技堪称漂亮国扣比——耸肩、傻笑外加honey me的三步走套路尬的能让人在电影院里乱爬。画面、构图的确完美,运镜亦有法系新浪潮质感,但内容之烂,真的就是“就算是精美包装的屎就不是屎了吗?”
可惜了那两张宽街Hamilton的票
精准地表达了“所有人都在自我感觉极其良好”
3.5 伍迪老师常规年度节目怎么能错过呢!无论是卷毛还是甜茶🍵,在伍迪老师的电影里都变成了一只小驼背,都变成了导演自己;迷影梗当然依然铺得满满当当,在全场影迷的情形下,更易获得各种欢乐;依然机智俏皮以及总是因为看得太透而显得有点mean,依然是“离不开PM2.5”的骨子里的城市小资——翻译把一氧化碳译成PM2.5也是有才感觉还挺贴切的哈哈!不知何故明明看完的是纽约的故事,当我走过法梧树荫下的新华路,走过华山路的街区,似乎因为这部电影而变得更爱这里了一点点,这算不算是伍迪艾伦电影的魅力之一
我无法理解女主角抛弃男主角一整天的动机(在出租车跟陌生人坐着抓偷情?),也不懂一个顶级大明星怎么会莫名其妙请一个路人吃晚饭,导演还请她去法国南部?所有的人感觉都像是发情的人,动不动就对人交出真心,但是纽约好看的人太多了,纽约人也没有那么容易交出真心。这剧情真的站不住脚,可能要喝醉了看才合适吧。
把一个banker家的女儿塑造成脑袋空空只会花痴的傻瓜我真的是吐了,这合理吗。对上流社会的讽刺也软绵绵的。
赛琳娜比范宁看着招人烦
对伍迪艾伦的电影总是不讨厌,但也总是喜欢不来.......没感觉
I’m finally tired of Woody Allen. I hate every bit of this movie. So out-of-date and self-absorbed as usual. Even the pretty charming melancholic face of Timothée cannot save it.
依然是上流社会的无病呻吟和絮絮叨叨,单纯喜欢博物馆约会的桥段。
范宁为什么和拨浪鼓成精一样一直摇头晃脑的在演戏