夕雾花园

《夕雾花园》更优胜之处是除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺谈艺术中的哲学。

有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行，云林也取笑他，「你一定要这样说话吗？

」他第一个提到的园艺理论是「借景」，借助外界景色完满花园的景色。

外在世界不变，变的只是你怎样去看它。

这个理论最后原来是解谜的另一关键，而且他借的那个景非常出人意表。

导演林书宇采用三段时空平行交叉叙事的结构模式，一是中年时期的法官张云林因其被指控与日本前皇家园艺师中村有朋（疑似日本间谍）有染，使其期盼已久的联邦法院任命被搁浅，张云林因此重返夕雾花园寻求证实；二是1941年日本武力入侵英属马来西亚，青年时期的张云林与妹妹被关入劳改营，1945年日本投降前，将劳改营的人逼入矿井活埋，云林因被日军遗忘逃过一劫；三是成年时期的张云林曾在战犯法庭工作，会见过最高军阶战俘小林守，通过帮忙转交信件来获取自己妹妹当年被埋的营地位置——金百合，可惜未能如愿。

于是前往夕雾花园寻访中村有朋，希望拜师学艺，建造一个妹妹身前喜欢的日式花园，来祭奠妹妹。

其中导演穿插了日军惨绝人寰的恶行（诱骗和强迫马来妇女到慰安所强奸施暴等），并揭露马共虚伪的爱国主义的丑陋嘴脸，升华了电影的主题思考深度，结尾的反转在精彩绝伦的同时，充满了哀感顽艳的色彩，有朋背叛了国家，抛弃了找寻日本战败后掩藏黄金（金百合）所在地的任务，将金百合位置地图用纹身加以时间来借景的方式告诉了云林，且用金百合解救了修道院的修女，无论是其至死靡它的爱情，还是高山仰止的人道主义精神，都着实感人肺腑！！！

有朋清楚云林藏怒宿怨已久，即使是他俩之间的爱都不足以消释，她需要时间疗伤，所以有朋借景于时间，让多年后重返故地的云林，能够在拥有足够的人生历练与宽广胸怀的同时，放下仇恨，去拥抱那份藏在背上的澄澈之爱！！！

影片末尾，云林将原本扔弃的小林守的信件，委托给Frederick寄出，表示了她跨越国界与历史的伤痕，放下了芥蒂，开始了崭新的人生！！！

（ps：张艾嘉、李心洁、阿部宽三人演技可谓炉火纯青、驾轻就熟，令人叹服！！！

）

这部片子里流露的人生智慧远比电影本身更为动人。

导演说：这部电影有一个责任感，我希望用最平易近人的方式，让观众进去这样一个他们可能会有些抵触，有点害怕要进入到的沉重的历史。

考虑到观众的感受，这个微妙的平衡一直在去抓。

云林和妹妹年少时去日本旅行见到了日式庭院，后来回到马来西亚战争发生了，云林被日军掳去切断一根手指做苦役，而妹妹被迫成为了慰安妇。

最后云林逃了出来，而妹妹则葬身在了营地。

带着这份苦痛和对妹妹的歉疚，她决定将妹妹向往已久的花园亲手打造出来，以纪念妹妹。

思量再三她去找了日本御用园林师中村有朋。

两个人的故事就这样开始了。

有朋教给云林「借景」的智慧。

「借景」源自日式庭园，而庭园设计最初源自中国寺庙，僧侣借由布置花园来象征往生后的乐土，同时为自己打造一个禅修的住所。

而「借景」是指在一个视觉范围内，借由远方的山，眼前的树，天上的云与雾，呼应人工打造的花园，创造出浑然天成的自然框景。

有朋试图借由园林的艺术帮助云林从过往的痛苦中走出来。

甚至有朋知道，满身痛苦和憎恨的云林，和满是谜团的自己无法走下去，他甚至从云林那里借来时间，让云林明白自己的爱意，让他们的爱得以延伸。

云林也同样从过往的美好回忆和对未来的期许中借景，支撑自己走下去。

就连导演也从时间，景致，氛围，甚至读者的人生经历借景，来让这个故事平静动人。

人生处处都是「借景」，处处充满答案，关键是问出对的问题。

就像李心洁说的，外面的世界很大很乱，我们要选择用一个什么样的角度去看待这个世界。

这便是「借景」的艺术。

在阿巴斯谈电影中，他这样说：“所有艺术的基础都是诗歌。

艺术是为了披露，为了提供新的信息。

同样，真正的诗歌把我们提升到崇高之境。

它帮助我们逃离习惯、熟悉、机械的常规，这是朝向发现和突破的第一步。

它暴露了一个隐藏于人类视域之外的世界。

它超越现实，深入真实的领域，使我们能够在一千英尺高空飞翔并俯视这个世界。

其他的一切都不是诗歌。

没有艺术，没有诗歌，贫瘠就会到来。

”艺术和战争是《夕雾花园》中两个并行不悖的重要主题。

几乎可以说是如影随形。

它既没有落入一般战争片的套路，把视线聚焦在硝烟弥漫的战场，特别强调战争的惨烈与黑暗，同时也没有用艺术来弱化个人身上饱含伤痛的战争记忆。

在《夕雾花园》中，我看到的更多是一种文化的沟通与融合。

无论是从历史、爱情、推理还是其他，如果单从一个故事的层面或一种叙事技巧来推敲这个电影，未免可惜。

对我来说影片最深的魅力来源于渗透其中美学，哲学和诗意。

说到这里或许会有一个问题，如果艺术不能用来反映社会现实，艺术还有什么意义？

尤其是在残酷的战争背景下，人是否还需要诗？

以前我的答案或许是一种毫无疑问的肯定，但现在我想其实没有人可以真正站在一个道德制高点去给出一个恰如其分的答案。

因为它是一种个人而私密的体验。

有如一种信仰。

如果相信，它就是肯定的，而如果不相信，那它可以被理解为没有任何意义。

这个问题，电影中的解答来自一个简单的情节。

当云林冒着生命危险，隔着战俘营的栅栏偷偷去看望妹妹。

云林发现，是往日一段她们共有的回忆还一直在支撑着妹妹彼时有如身处炼狱的生活。

战前他们一家人去日本京都旅行，让妹妹对彼时所见的日本庭园永生难忘，并从此在心中暗暗埋下了一个庭园情结。

云林问妹妹云红，日本人这样对待我们，为何你还喜欢他们的庭园？

云红说，我爱的是花园，而不是建造它的人。

那是我的花园，爱也是我的。

没有任何人可以夺走它。

这个残酷而不乏温柔的情节，让我不禁联想到一个画面，就好比一个人被关在黑暗的囚牢之中，但她仍然需要从那扇狭小的囚窗去看到微弱的星光，以获得心灵的慰藉。

电影中，日本庭园不仅成为妹妹生命最后的支撑与安慰，同时也成为姐姐云林生命背后一股强大的驱动力，后来让她不顾一切去完成妹妹的遗愿。

日本庭园作为一种貌似与生死毫无关联，尤其在战争年代显得无用的艺术，并不意味着醉生梦死或纸醉金迷的生活的一种，它不是一种靡靡之音。

而是帮助人类实现了一种心灵层面的构建与维持。

而这个构建与维持的过程并不是目的的达成，它是一种潜移默化中的发生，一种自然。

如果说云林关于妹妹云红的一段回忆，从一个侧面反应了影片的主旨，园艺师的出现则是对影片主旨一种狂澜式的深化与推进。

就好比前者是庭园中的一树或一石，而后者呈现出了庭园的全貌。

理解影片中日本宫廷园艺师中村有朋的世界观，是理解影片主旨的一个必要前提。

在彼时乱世背景下，从一开始有朋就是一个社会意识淡薄，游离于世界之外有如天人般的存在。

有朋的眼中，看待世界一切没有分别。

有的只是对自然和生命的尊崇。

在有朋的身上，体现出了道家的哲学。

而这种道家的哲学体现在日本传统美学中，呈现侘寂之美的庭园就是文化融合所结出的果实的一种。

他对俗世中的杀戮征战没有任何兴趣，而是隐居深山潜心造园。

乱世之中，他身处的仍然是一个纯净无垢并且超越的艺术世界。

那个艺术的世界来源于他静谧而诗意的内心构建，而这个艺术构建的外在体现，就是以从自然中借景作为表现形式的日本庭园艺术，同时也是影片的核心意象。

一方面，有朋的身份对云林来说是敌人。

他们国家的铁蹄踏入自己的家园，并且把亲人带向毁灭是事实；而另一方面，有朋又是辅助自己完成妹妹遗愿的老师，跟敌我无关，也是事实。

影片冲突在此时深化。

如果云林对园艺师产生了感情，那她是否就是对惨痛战争记忆的一种背叛？

而如果园艺师远离天皇至上的祖国，把国家机密透漏给殖民地的女人，并与其恋爱，是否同样也是一种背叛？

影片并没有直接给出一个二元对立的答案。

事实上，影片对这个答案的处理是暧昧的。

故事呈现了冲突但没有给出结果。

园艺师在隐逸密林中最终消失，他对云林的爱也因此被迫阻断，无法在当下就获得验证与确认。

而是被遥遥无期地悬置。

只有在经过足够漫长的时间淘洗以后，云林已经走出半生。

彼时的战火纷飞已经化为云烟，一切尘埃落定。

时机成熟，机缘巧合，云林才终于能够明白昔日那个男人的用心良苦。

他把对她的爱，用一种私密而几近残忍的方式，一针一针种在了她的身上。

那就是云林背上的刺青。

就像某一天他们在建造庭园休息的间隙，有朋让她讲出自己的历史。

云林说，你不需要为此负责。

有朋说，从遇见你的最初，你就让我负责了。

她背上的鞭痕历历在目，没有逃出他的眼睛。

刺青这段将故事推进到高潮的情节，可以说是《夕雾花园》中美学的又一次深化与推进。

如果了解谷崎润一郎，或许就会对这个被称为“恶魔主义者”，在文学中将唯美主义贯穿始终的作家，多年以后另一位马华作家又悄悄继承了他的遗风。

而花园的名字夕雾，又直接来源于日本古典文学名著《源氏物语》。

《夕雾花园》是一个浸透了日本传统美学的故事，这或许可以从一个侧面反映出作者本人的审美。

但种种这些被《夕雾花园》悉数收入囊中的日本传统美学，在这里却不仅仅局限于一种感官的愉悦，而是充当了一座战时国与国之间沟通的桥梁，一束将胸中坚冰融化的光。

它发挥出了更重要的用途。

有朋对云林说，艺术是没有国界的。

她立刻反驳他。

他说，生逢乱世，庭园的存在提醒我们，生活是如此的艰辛而苦痛。

但我们，仍能觅得一丝宁静。

在一次采访中，影片导演林书宇说，有许多电影谈到战争与伤痛，但有时反而让观众的心里产生仇恨，这是我特别注意和避免的。

如果战争的结果没有让人意识到爱与和平的珍贵，却适得其反深化了人的仇恨与愤怒。

死于战场上的那些孤独的灵魂就是被辜负。

当然，任何一个人都不可能遗忘更不可能背叛自己国家的历史。

但或许在反复号召、命令、强迫，提醒的反面，人可以选择让灵魂升华的艺术去溶解冰冷与仇恨。

用爱去打破壁垒。

因为它会不停地提醒人们，这样的宁静来得如此不易，如此艰难。

（首发于个人公众号：拾粒）

《夕雾花园》另一个提到的理论是要学习一门艺术，你必要另外再学一门艺术，扩阔自己的眼光，通过它去掌握第一门艺术的精要。

有朋除了是园艺大师外，也精于刺青。

刺青其中一个特色是痛，为什么痛是特别适合云林的触感？

电影有解释，我不剧透。

许多年后，云林通过爱情化解了她对日本hao4k人的仇恨，终于愿意寄出那些死囚的信，也暗合了通过一门艺术学另一门艺术的理论。

关于第二次世界大战的电影多如天上繁星，英国人拍的、美国人拍的、法国人拍的、日本人拍的、中国人拍的、台湾人拍的，不少我都看过，从马来西亚人角度看（导演林书宇是台湾人，但原着小说作者陈团英是马来西亚人）倒是第一次看。

《夕雾花园》优美、精致、感人、演员表现出色，有一定的复杂性同时又有娱乐性，有这样优秀的电影从这个角度说故事，记录这段历史，我也为马来西亚人高兴。

马来西亚华人关于日本侵略战争苦难史的记忆，伏笔得当，后劲十足。

也真不愧拿了金马最佳造型设计奖，意境美得如梦似幻，又听闻片中连服饰布料都与那个年代流行款式丝毫不差，便不得不佩服其精细程度。

（阿部宽书桌上貌似还摆着一本《茶经》）最初知道这部影片是因为演员阵容，李心洁、张艾嘉、阿部宽，哪个都好吸睛啊！

不得不说，他们确实演得好。

李心洁和杨雁雁的角逐让人有种死亡般的纠结……阿部宽角色台词设计得着实巧妙。

我初听和李心洁反应一样，以为是装腔作势的土味情话，大道理一套一套的，解迷后才明晰其深意。

云林，don't forget it. 花园里的一切都有时间，只是有的快，有的慢。

So , you need time. 那么这部影片的探讨焦点或许可以理解为人们该如何面对苦难。

战争从来没有输赢可言，一方的苦难是所有参与者的“对倒”。

分别归属侵略方和被侵略方的有朋和云林都徘徊在爱情（宽恕）与家国（仇恨）之间。

云林重返花园的目的是为了追寻失踪的中村有朋。

她说，“我也不清楚我和有朋之间到底是怎么结束的”，她的“重返现场”，一方面是在追寻自己戛然而止不知所踪的爱情，另一方面也是为了求证自己的爱情是否合乎正义。

云林一直怀疑有朋的不告而别是弃她回国，那么这便暗示了有朋的非正义性，而作为战争受害者的云林竟然爱上了归属施暴者那一方的有朋，这便令她产生了背叛国家、背叛妹妹的罪恶感，但殊不知真正的“背叛者”是中村有朋。

有朋这个角色的本质类似《南京！

南京！

》里的角川，他最终选择“背叛”国家来完成自我爱情的升华与自我内心的忏悔救赎。

而于云林来说， “不要忘记”和“宽恕”并行不悖，对信件态度的细节刻画最能直观地显现出她与世界的和解，另一处则是在她确认自己的爱情合乎正义后，欣然地决定了争取法官席位。

有朋说，个体能选择的，是自我如何看待外景。

人生也需要借个景啊！

花园的雾散去，有朋走了，年迈的云林吻了吻岁月，世间依然阳光普照。

有点《雪中的棕榈树》的影子，只是这部尺度几乎为零；这部影片应该是美化了女主，女主找妹妹是真的，但是你说她一点私心都没有不想找金子？

男主没有军人的刻板，的确是爱上了女主，只是也轻描淡写了或者本身男主就不善于表达。

最后有点意思，英国老头说（既然有地图了）我们什么时候挖金子，老女主说等她破产，换层意思，老头说咱俩这下有钱了，女主说，这是我的钱该你什么事。

还有个老桥段就是老女主最后把信寄出去了，当然是表达她放下了男主，因为有金子了。

当然还有个更大的前提，女主确实伟大，死也没在透漏金子的位置，因为那个年代的人还是有理想的，不像现代人只为钱而活 。

A Malaysian film directed by Taiwanese filmmaker Tom Lin, his fourth feature, THE GARDEN OF EVENING MISTS is based on the Twan Tan Eng’s eponymous novel, retailing the story of a Chinese Malay woma Teoh Yun Ling (played by Lee Sinje and Sylvia Chang in two different stages of her lives). Japan-occupied Malaya in the 1940s, Yun Ling and her younger sister Yun Hong (Lim) are imprisoned in a war camp, suffered from unspeakable atrocity (Yun Hong is selected as a comfort woman and Yun Ling travails as a peon in a mineshaft). After the war ends, Yun Ling survives but Yung Hong doesn’t, and Malaya again becomes the British colony. Yun Ling visits a Japanese gardener Nakamura Aritomo (Abe) in Cameron Highlands, commissions him to build a garden to commemorate Yun Hong, who is fascinated by Japanese horticulture and, albeit being ravished by Japanese on a daily basis, still thinks beauty has no borders (which Yun Ling disagrees “your art comes from your culture, culture has borders,”).Yun Ling ends up as a disciple of Aritomo, who thinks the best way to honor her deceased sister is for Yun Ling to learn the know-how and build a garden on her own, and impassively inculcates Japanese philosophy into her (which she retorts with a knowing dig of his didacticism). In the process of time, mutual respect sublimates into attraction, and before vanishing from her life completely, Aritomo bequeaths Yun Ling a hidden secret on her body, which only in time, an elderly Yun Ling can hail eureka of what it denotes (a quintessential case of “borrowed scenery” that Aritomo espouses), that links Yun Ling’s survivor’s guilt, her “only pain feels right” masochism with a Japanese man’s guilt-tripped remorse and the whereabouts of the missing gold treasure, all consummated in the end, the circle is full, but the aftertaste is not entirely palatable. The catch is, not enough scenery of crisp verdure, or an artificial brook of dainty Japanese lanterns, nor a doughty, noble, deeply-felt performance from Lee Sinje, can save this plodding vehicle from swanning along to its finish line, and Lin’s partisan leanings gets blatantly offensive in his outrageous depiction of the acquisitive and savage Malayan communist rebels. Also Yun Ling’s over-intimate relationships with both British colony, and Aritomo, the man might or might not be a Japanese spy, from a country that wantonly brings inexpressible suffering and bereavement to her, are problematic, to say the least. As an intimate, personal story, THE GARDEN… is poetic, touching, if overwrought in its final application, but if one tries to obtain a critical take on Malaya’s WWII turbulence and its colonial days, the outcome is cripplingly jaundiced and romanticized. referential entries: Jon M. Chu’s CRAZY RICH ASIANS (2018, 7.4/10).

今天要推荐的影片，由著名导演林书宇执导，两位金马奖影后李心洁、张艾嘉以及日本影帝阿部宽主演。

这部国际合拍片的阵容强大，在去年的金马奖上，更是横扫了9项大奖提名，令人期待。

《夕雾花园》

剧作改编自马来西亚作家陈团英的同名小说，该小说还曾入围了国际文学大奖“布克奖（The Booker Prize）”。

故事从女性的视角，以回忆的方式，回望第二次世界大战中，日本文化对马来西亚的影响。

大部分二战电影都是跟西方战场的激烈对抗相关，东方战场则更多是描绘中韩两国慰安妇幸存者的经历，以及她们这些年来追寻正义之路，很少人会提及同样被日本侵占的马来西亚。

然而，电影虽然在讲述马来西亚上世纪的的悲剧，但真正关于战争的场景并不多，反而建造了一个与世无争的世外桃源，温柔、恬静中带着感动与唏嘘。

二战中，一对马来西亚姐妹被困在“金百合”俘虏营中，姐姐张云林（李心洁 饰）和妹妹张云红（林宣妤 饰）靠着想象心中的日式花园，熬过惨痛的日与夜。

虽然她们憎恨日本人，但心中却无比向往日式花园的宁静、质朴与美好。

就在日军投降当天，姐妹俩想要趁机逃脱，姐姐云林逃离了，但妹妹云红却留在了战俘营里，被活活烧死，这件事令云林一直十分自责。

在二战结束后，云林协助日军审判工作。

她自己私底下不断与即将接受死刑的日军谈判，想要知道当初关押她们姐妹俩的“金百合”战俘营的具体位置，希望把妹妹云红“带回家”。

但没有一个日军知道战俘营的实际位置，云林继而想到，可以给逝去的妹妹打造一座她最爱的日式庭院，以弥补过去的遗憾。

于是，云林拜访神秘的日本宫廷园艺师中村有朋（阿部宽 饰），请对方一同建造花园，可有朋起初拒绝了。

但后来有朋突然回心转意，邀约云林到他正在打造的“夕雾花园“工作，直言等到花园完成后，云林也就会懂得如何打造妹妹心中的那座日式庭院了。

在共同建造花园的过程中，云林和有朋之间逐渐产生了爱恋之情。

日军的种种暴行，云林是亲身感受过的，也永远铭刻在心中，但她却不由自主地爱上了一个日本人，而且对方的身份很神秘，令这段感情注定充满矛盾。

这样的情感关系充满张力，如何令他们自然地堕入爱河是观众是否能投入剧情的关键。

导演在前期刻画云林的性格上非常成功，让观众深知，云林不是柔弱天真的小女孩，她坚韧、有主见，也清楚自己的情感。

所以当她主动靠近有朋时，一切来得很自然，她一边接受有朋，一边痛恨自己爱上日本人，复杂的情绪令观众也感受得到戏剧的冲突。

这段感情之所以特别感人，是因为情爱与家仇国恨无法同日而语。

即使云林冲破了心理枷锁，承认自己对有朋的爱，她仍然痛恨日本人，加上妹妹的悲惨遭遇，让她的这份爱充满罪恶感。

有朋的身份令他不能同时忠于国家与自己深爱的人，他最后选择消失变成了必然。

如果《夕雾花园》只有以上这条爱情线，它仍会是一部让人感动的电影，但未必令人难忘，毕竟经典的爱情电影数不胜数。

《夕雾花园》更好看的地方在于，除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺看生活的艺术和哲学。

有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行。

他第一个提到的园艺理论是“借景”——借助外界景色完满花园的景色。

外在世界不变，变的只是你怎样去看待它，而这个理论也成了有朋最后留下的谜底。

《夕雾花园》另一个理论是要多学习一门艺术，扩阔自己的视野，通过它去掌握第一门艺术的精要。

有朋除了精通园艺，也精于刺青，在片中他给云林做了刺青。

刺青的痛给了云林希望，仿佛这种痛能带走她心里一部分的愧疚与悲伤。

而有朋则透过刺青，给云林留下了最深的爱。

直到多年后，云林才明白背后刺青真正的含义，也令这份感情唯美得动人。

《夕雾花园》格局宽广，抽丝剥茧解开多年谜题，片中每一幕都绝美无比，云林与妹妹云红隔着竹栏聊天，谈着战争结束后的未来，突然日军闯入，镜头拉远我们才惊骇地发现这是一间俘虏营。

一首萧邦献给心上人的钢琴协奏曲贯穿全片，电影里有人因萧邦结缘，而真实世界的萧邦与爱人却因现实问题无法结合，隐喻了云林与中村的爱情结局。

二战中的爱情，本来是一个可以挥洒激烈情绪的题材，电影却点到为止，留给观众无尽想象，层层堆迭就足够令人潸然泪下，这是导演林书宇的功力。

但有一个演员，必须一提，那就是张艾嘉。

张艾嘉在片中饰演的是中年云林，戏份并不多，与饰演青年云林的李心洁始终没有同场，但从她俩身上，观众能感受到“时间”带给人的改变。

而且中年云林才是电影的点睛人物，整个故事便是从中年云林开始叙说的。

由她打开这段尘封的记忆，追寻那段情感的真相。

当结尾真相揭晓时，张艾嘉抱着故人又哭又笑，那一幕道尽了多年来的辛酸。

她终于能放下疑问，明白自己是被爱的，甚至是被爱得更多的一方。

在这种领悟中带着悔恨与难过，又夹杂着喜悦，才让她仍不住笑着落泪。

张艾嘉将这种复杂的情感演绎得太精彩，若不是她想要留给后辈机会，决定不报名参加去年的金马奖，相信她入围与得奖的几率都相当高。

很多人说爱并非一生一世，也许怨恨和伤痛亦然。

人生的“借景”，就是学懂爱与恨。

当然，这过程就如同造园一样，都需要时间漫长的洗礼。

台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。

怀着仰慕阿部宽的心情去看，却被李心洁吸引。

坐出租车回去的路上，在想：林书宇还是太年轻了啊。

“给世界一点希望”，凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者，总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”，而流于矫情。

还好，李心洁，关键是张艾嘉的演技，挽救了悬崖边上欲坠的矫情，使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅，显得没那么一坠到底。

林书宇因为厚度不够，切割世界的方式还是太简单了，比如：好人终归还是好人，哪怕他不小心走错了路。

阿部宽的角色参与日皇军，为他们寻找黄金，知道comfort camp而隐瞒不说等的罪行，被设定为“好人不小心走错了路”。

他自己也说：忠诚是我们日本人最高要求(大意)。

仿佛一个“愚忠” 就已经是他对自己命运全部的思考和体悟。

他给了女主角时间，是为了帮助她战胜PTSD，那么他给了自己什么？

无休止的造夕雾花园算吗？

哪里看得出来他对夕雾花园苛刻的艺术追求，同他经验自己大恶大善的复杂人生之间的关联？

一句只为了追求balance？

这觉悟跟下了班挤地铁去参加什么灵修班、插画班、茶道班等追求balance 的苦逼办公族有什么不同吗？

这份生硬是因为导演非要塑造一个“本质善良伟大高尚”，不过是“不小心”/“不知情”犯了错，并用自我放逐和解救他人(包括解放女主)为赎价的这么一个光明到不行的人物，仿佛不这样的话，就不能够被人爱上似的。

导演甚至说，找阿部宽来演的原因，是因为他有一种魔力，连讨厌的角色他都能演得让人喜爱(大意)。

这段话正透露了导演切割世界的方式：好人才能被喜爱。

男主已经伟光正成这样了，他居然还担心男主因为战争罪行(或其他什么他觉得的原因)而被“讨厌”，要找来阿部宽做保障，争取无论如何“让人喜欢”才可以合理化剧情。

导演无法爱上一个罪人。

他也不懂什么是罪人的悔改。

我猜他多半没看过［处女泉］这类老片儿。

所以他的这部关于战争，罪行和PTSD, 罪人和罪人(女主也自认为是罪人)之间的互相救赎的电影，注定不可能更深入了，最多只能“给世界带来一点希望”。

是一点，而且是喂给的希望。

不是思考，以及个体思考之后的真正觉悟。

另一厢，根本不相信幸福的李沧东，在他的［密阳］里只描述绝望(连赎罪都是压迫和剥夺)，最后的镜头在阴暗残破庭院那一缕鲜活的阳光，是观众经历过电影洗礼之后，站在切割世界的分叉路口，自己那逐渐明确的眼光。

电影只是延长和放大你的人生。

你对你自己的绝望和希望负责。

因为男主不够立体，李心洁的优秀就显得有些孤独。

再进一步，张艾嘉的暮年依然对男主的执着，就更像是OCD，而不是爱。

从PTSD过渡或者说沉淀为OCD，女主其实到底是找到balance 没有？

难道最后那一幕领悟到妹妹的下落，寄出战犯的家信，知道纹身的含义，一夜之间就能将一个六十几岁老人几十年的PTSD + OCD 轻轻抹去了？

导演啊，图样图森破。

然而以上种种，我还是打了四颗星。

一颗星给李心洁和张艾嘉。

三颗星给导演寻找切割世界方法的人文主义的努力。

显然，他也意识到(或是原本小说如此？

) 不应该让民族主义走在人性之前。

以简单粗糙的意识形态来切割世界，是最偷懒和肤浅的做法。

他努力避开这个，甚至柔和地对此提出批判：所以我们在影片里看到，任何人(男主，女主，阿昌，战犯，游击队。。。

) 都会在某个时候“犯错” 甚至“犯罪”，而在其他时候却又温情脉脉。

似乎导演想要阐明：人在特定情况下会做出不像人的不可理喻的举动，甚至连自己都无法接受自己，然而这是人的共性，正如同温情和爱是人的共性一样。

这个世界充满太多苦难，罪恶，痛苦，创伤，人都是 sin and sinned-against 的复杂个体，又在 sin and sinned-against的网络里存活。

“一切向钱看 (什么果价什么道理，都是为了钱)”，“小三就一律该死”，“政治正确高于一切”。。。

用单一标准简单粗暴切割世界的人，迟早会被世界收割，因为他们的厚度无法参透世界的痛苦，他们的小船无法航行世界的深渊。

一旦不得不同痛苦和深渊对视，只能身不由己被吞噬。

这部电影里，好彩，似乎没有这样被吞噬的角色。

既是电影的败笔，也是它的贡献--为了那一点儿希望。