折射

有点无聊

非常情绪化的一部作品，在我看来也很不合适作为电影长片上映，作为短片来说情绪量刚刚好，但是在戛纳电影节上八十多分钟故事几乎都是靠眼泪堆积起来的。电影除了市中心的湖和教堂之外几乎看不出冰岛的痕迹，电影展现的都是北欧少年们的内心世界和生活状态看了之后却感觉并没有任何特殊之处，唯一打动我的一点大概是年轻人们靠互相拥抱取暖，他们之间的每一次拥抱都让我觉得可以从对方身上获取力量，怪不得片名叫做When the light breaks呢。

画面很好看，让人印象深刻的还是那个行为艺术“教人飞行”的那个视觉效果，叙事等其他的个人感觉就比较一般。

美丽，温柔，治愈

29/05/2025 M.HOME “Diddi就像落日在跟我们告别。” 如果没有片头片尾那两个极为漫长的镜头会更喜欢这部电影，长达几分钟一直重复的隧道顶灯和海面以及背景萦绕的歌声冲淡了情绪。好友离开后的第一天，我的个人经历能深切的体会到那种切肤的痛苦。电影气质如同冰岛一样，悠远与粗粝。人类需要拥抱，需要哭泣，电影里的两个片段印象深刻：Una蹦迪过程中悲难自抑和她注视窗子与Klara交叠在一起，充满美和象征性。

感觉北欧人对relationship的理解已经超脱了gender和sexual orientation，感觉这里面每个人都是nonbinary和pansexual，有种随便几个人都能搞起来的美感，短的恰到好处。

得知Diddi的死讯之后 Una第一反应是无法承受 叫爸爸把自己接走 但是爸爸却在车上问她 “I know it’s not the right time, but when did u begin smoking?” 看到最后真的很痛苦 人这一生有多少时刻能得到真正的理解 即使这背后的原因无比荒谬

这世界上还有忠诚吗

喜欢蹦迪蹦到失声痛哭，然后众人抱在一起的那幕。青春就是蛮能不自觉地与他人达成共识，而这种共识的交叠让悲伤更加冷峻，尽管结尾好像变成某种冰雪消融的溶解时刻，但还是化不开这种形如在世界末日面前只能学习放下的哀伤。是那种喜欢的情绪片。

一种朝向艺术史的摄影

摄影功底很强，毛玻璃的光影，隧道的灯光，海边的落日。遗憾点是过于北欧风格，表现手法平缓，综合 6 分，可以看。

#LIFF2024 影展里最常见的那种电影，一个社会议题加一个不同寻常的关系，然后让她们和解。所幸两人的情感拉扯写得很含蓄又富有张力，手松点可以给四星。

是一个发生在一两天内很突然的故事，一场意外对女孩们产生的影响，但由于文化差异过大导致有点儿没法共情。画面很美，最后发现是用胶卷拍的怪不得呢！但是也可能是这个原因，定点镜头非～常～的～长～很考验演员演技和观众耐心，其实演员情绪变化的表达都能看出来，只可惜这个剪辑节奏生在这个时代有点吃亏了，蛮大的厅能看到看到不少观众玩手机+提前离场没再回来的😂

大概是因为我心里有难过的事，找个机会哭一哭。哭了大概80%，偶尔被画面美到歇一歇。虽然没有真正的感同身受，但是人类的情绪是共通的。我们的难过不是同一种，我们只是都很难过。

画面有质感，情绪也很细腻，但其实不是太能共情这种无病呻吟

#金鸡国际影展#女主角因失去爱人陷入无尽悲伤中，这份痛苦却难与他人倾诉。故事引出另一位失去爱人的女性，她们的相遇最终擦出火花，驱散了黑暗，这中间的秘密可能已经心照不宣了。北欧电影独有的克制，引领我们深入角色的情感世界。画面运用大量留白空间，营造出深邃幽思的氛围，配乐凸显了情感上的波动，不张扬也难忽视。看片尾惊喜发现竟然是已故音乐家约翰・约翰森的作品。

她们拥抱在一起，是什么时候发现了爱情的真相。是橙绿色的牙刷没敢用，是鞋架上摆放着她的鞋，还是厕所里赤诚相见。人怎么可以飞呢，当你抬头凝视眼前教堂的第三扇窗子，你便可以飞起来。在极昼的月份里，要靠醉酒让自己安睡。落日如同朝阳，死亡也是新生。两张脸在窗玻璃上合二为一，共同跟迪迪告别。

典型的青春伤痛，不过不同于欧洲其他地方，一种北欧的冷淡味太正了，多看几部北欧电影就会感觉到，他们对亲密关系，社会关系的体验与感受是更特别的。然而此片放在一众北欧电影里也显得老套了

聚焦特定事件带来的冲击，但由于缺少铺垫将情感放大后反而有种矫情感。“疼痛的青春”典中典。全片最大亮点可能就是海报这个镜头了...

短小却充满力量的电影，把“悲伤”这种复杂情感展现得很真实。画面唯美又有层次感，用光影、镜子和窗户巧妙表达角色内心。音乐加分，特别是那场舞蹈戏，既让人感受到喜悦，又让人心碎。女主的表现特别出色，细腻而有张力，很多时候一个眼神就能让人共情。整部电影没有刻意煽情，但情绪的冲击力十足。