今天聊聊美剧《曼达洛人第1季》。
片名 The Mandalorian Season 1/ Star Wars: The Mandalorian (2019),别名星球大战:曼达洛人。
当地时间2019年11月12日时,迪士尼推出了属于自己的流媒体平台迪士尼+(Disney+),正式宣告迪士尼进军流媒体行业。
至此主流流媒体平台有Netflix、Amazon Prime、HBO、Apple TV、Hulu等。
《曼达洛人》是迪士尼+的开篇之作,同日正式首播,平台也开始提供服务。
能被选为平台开篇的作品,自然是精挑细选十分能打的剧。
手握众多IP的迪士尼很自然地选中了最赚钱的八个字母:Star Wars。
《曼达洛人》第1季的价格超过1亿美元,每集平均费用1500万美元,这些费用将用于服装、布景、道具、木偶和特效,直接看起来就是特效如流水,根本不差钱,全剧投资高达数十亿。
《曼达洛人》故事背景发生在帝国覆灭之后、第一秩序建立之前。
也就是正史《星球大战6:绝地归来》(Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi ,1983)之后的5年、《星球大战7:原力觉醒》(Star Wars: Episode VII - The Force Awakens ,2015)之前的25年。
故事主人公是一名超能打的菁英曼洛达人,他需要在这乱世中开展一段艰苦异常的旅程。
《曼达洛人》采用单元剧形式,每集半小时,单集故事短小精悍,有笑有泪、有悬念有爆点,很符合短平快的要求。
剧集上线后广受欢迎,迪士尼+平台算是走好了第一步。
不过由于迪士尼+最初只提供给少数几个国家,因此在迪士尼+不提供服务的国家地区,并没有合法途径可以看到《曼达洛人》。
这也导致该系列成为当年被非法下载最多的产品,与当年《权力的游戏》遇到的情况不相上下。
此外,拉丁美洲观众还发现本剧包含了拉丁美洲的西班牙配音,其实这是平台为拉美裔和波多黎各人观众提供的。
而在日本,本剧于2019年12月在迪士尼豪华版放出,这是一个专门为日本提供的流媒体服务。
《曼达洛人》很多集数在向早期日本电影致敬。
整体故事如《带子雄狼》系列,讲述一名武士带着孩子在日本旅行。
典型的像第四集《避难所》(Sanctuary),致敬了《七武士》,一名武士带领村民抗击土匪。
从剧集设定来看,孤胆枪手、浪迹星辰,颇有点儿西部片的味道。
因此本剧也经常被称为“太空西部片”(Space Western)。
可以简单地做个类比,《星球大战》系列是太空歌剧背景的家庭肥皂剧,《曼达洛人》就是太空西部背景的西部冒险剧。
本剧算是官方承认了广大影迷对暴风兵的吐槽。
《星球大战》系列中有一个永远被人吐槽的点,那就是永远打不准的暴风兵。
终于在剧中,官方正式回应这种说法,算是认证了了暴风兵就是打不准。
剧中梅菲尔德(Mayfeld)透露自己是一名前帝国神枪手。
曼达洛人则揶揄道,这个头衔并不意味着什么。
因为大家都知道,暴风兵永远无法击中任何东西。
梅菲尔德紧接着强调,自己不是暴风兵。
说明剧中人也清楚,暴风兵在射击方面毫无用处。
这一段拌嘴真是让我笑出了声,官方吐槽最为致命。
第八集中,甚至专程安排两名无所事事的暴风兵近距离射击一个废盒子,现场验证他们的枪法。
同样在第八集,这一集出现大量暴风兵,需要大量的服装。
根据导演戴夫·菲洛尼介绍,他们没有足够的服装,最后向501军团粉丝俱乐部求助,凑齐了服装。
现在这些粉丝可以炫耀,他们的自制服装同样是官方使用过的。
《曼达洛人》最大的基础设定就是曼达洛人本人了。
剧中的曼达洛人真名是丁·贾林(Din Djarin),原本也是一名战争孤儿,他和尤达宝宝有着相似经历。
根据《星球大战》的设定,曼达洛人由一群信仰相同、不同种族的人组合到一起,曼达洛文化对父亲这个角色有严格要求。
他们认为,父亲应该在抚养儿子方面扮演突出角色,那些没有亲生子女的人被强烈鼓励收养“弃儿”。
如果一个曼达洛父亲满不关心孩子,那将被称为叛徒或懦夫:hutuun,这是曼达洛文化中最严重的侮辱。
这也是丁·贾林角色一路走来的内在传承。
同样,曼达洛文化中还规定不能让外人看到他们摘下头盔。
曼达洛锻造师提到过一个古老种族,被称为绝地(the Jedi)。
绝地的组成和曼达洛人颇有相似之处,他们由不同种族的人构成,信仰和尊崇原力就行。
锻造师告诉丁·贾林,数千年前,曼达洛人曾经对绝地发动过战争。
曼达洛人研制升级他们的装甲和武器,很大原因就是因为绝地。
丁·贾林的飞船内有一个小武器武器库。
“星球大战”三部曲中的几个标志性武器都是基于真正枪械,这里也一样。
武器库里几乎所有的枪都是真正的枪械或气枪,通过改装外观让这些枪械呈现出科幻感。
曼达洛人的爆炸手枪也是基于现实生活中的枪支,给伯格曼1894型自动手枪加上一些额外部分。
剧中最为抢镜的就是尤达萌娃。
大眼萌娃很快俘获了大量剧迷的心,大家亲切称呼他为“尤达宝宝”("Baby Yoda" "Yoda baby" "Yoddler")。
相应的,介于丁·贾林的狼爸行为,大家也给曼达洛人起了绰号:“爸爸里安人”“曼爸洛人”("Daddalorian" "ManDADlorian")。
这是《星球大战》真人影视作品中,第一次出现涂鸦。
剧中“尤达宝宝”是通过木偶出境实现的,后期再通过特效制作完成。
尽管“尤达宝宝”被称作“宝宝”,但他实际上已经50岁了。
“尤达宝宝”是一个男孩,名叫格罗古(Grogu)。
“尤达宝宝”这个说法并不准确,因为这个孩子不是绝地大师尤达的婴儿版。
尤达物种的名字在星球大战的宇宙中仍然是未知的。
尤达大师在《星球大战6:绝地归来》中去世时享年900岁,这也证实了这个种族在星球大战宇宙中的年龄要比其他人慢得多。
尤达大师还表示,他在《星球大战5:帝国反击》中教徒弟时已有800岁,这表明这个孩子在未来50年里将有很多事情要做。
剧中的新共和国监狱船显然是为了与20世纪70年代和80年代早期电影保持一致。
特别是控制室充满了厚实的红色闪烁按钮,复古风格的界面和早期科幻风格的控制台。
在船上走廊还回溯到在《新希望》中看到的长长的宇宙飞船大厅。
本季拍摄时,第7集、第8集紧接着第1集和第3集,因为可以看到这几集中有许多相同的演员和地点。
《侠盗一号》(Rogue One ,2016)里的死亡暴风兵也作为帝国部队回归。
这些都是精英部队,士兵经过外科增援,得到高级训练,穿着更高级盔甲,可以阻挡传感器系统。
一般暴风兵会成为炮灰,但这些死亡暴风兵却不可小觑。
带子雄狼文化传承,经典衍生太空西部。
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如何让《曼达洛人》第一季五六集,以及《前传1幽灵的威胁》不至于在“连续”或“系列”设定中迷失https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九个月的评述链接《曼达洛人》第一季的第五,六集,基本上是可以独立成章的,在这两集里,绿尤宝几乎没有产生任何作用,只是个可以活动的塑胶玩具摆设。
而且这两集分别有着《星球大战》故事发生的两大最具代表性的场景,那就是沙漠与太空舱,也可能代表了科技尖端与蛮荒的两极。
最早可能只是出于制片成本的考虑,于是在这两大场景中拍摄,性价比较高,未来感的效果也可以最大化。
但问题是,《星球大战》很少将环境因素运用到科幻故事本身,最多就是增加一个太阳,或者是在沙漠中开“气垫”飞船,又或者是在各种闪光小方块,操纵杆的舱内环境里,用光剑进行打斗……可基本上很少有真正的关键情节,是跟这些场景紧密相关的,而大多只是当成背景板,或者是等着被打斗砸烂,或爆炸摧毁的。
而在这一点上,可能只有007系列,能与《星球大战》系列相提并论。
第五集男主角遇到了一个年轻人,有野心野性,也很“务实”。
年轻人希望得到男主角的帮忙,抢到一个赏金猎人的“单子”,从而得到进入“公会”的入场资格,而要捉拿的对象非常棘手。
始终蒙着面的男主角既需要钱,也没准从这个年轻人的身上,看到自己当年的影子。
本来从《星战》的传统而言,这个年轻人可能是一个潜在的弟子角色,但很可惜的是,他很快显露了本性,似乎也没有更多的机会来作恶……于是这个原本可能有机会成为男主角弟子的家伙,连一集都没能撑过。
而第六集的内容和角色,又跟第五集没多少关联,突然又成了《萤火虫》式的科幻剧集,而在观众中很有人气,却不幸被砍的《萤》,导演却是《复仇者联盟》系列前两部的乔斯韦登,《萤火虫》后来还拍过一部电影,整个故事也就是那种有点西部片色彩,但不是孤胆侠,而是由一帮宇宙边缘人物组成的团伙……说穿了,也就是《侠盗一号》或《银河护卫队》系列那样的感觉。
但问题是,第六集里虽然一下子出来了不少角色,组成一个团队,但男主角曼达洛人,还是孤家寡人一个,而且是那种被别人当成“一次性用品”的角色,但他显然不会就甘心这么退场,于是新组的团队,反过来,被一次性利用,然后就没有了……第一季还剩下两集,接下来还有第二季,看前面,这部《曼达洛人》肯定不是系列剧,应该是连续的剧情,但问题是,这第五第六集,实在是非常有系列剧的风范,只保持曼达洛男主角,以及小绿尤宝,主线就是两位在逃避通缉,然后在这条危险的“不归”路上,碰上一“系列”,很可能是一次性利用的配角。
所以《曼》是兼具系列和连续两种特性的剧集,一时间很难归类。
对第一季的五六两集评述一番后,势必联系到《星球大战》整个电影系列,比如《前传1幽灵的威胁》。
相对于之前的三部,这第一部前传由于特效的更新换代,在技术方面是焕然一新的,但在口碑方面,却是惨不忍睹。
正如同后来的罗琳,一个所谓经典系列的奠基人,慢慢失去了粉丝的信任,甚至会被认为是某种不安定的破坏分子,而被粉丝阻止其进一步染指。
但前传的问题,仅仅是特效升级的反作用?
或者是一些新添加角色的聒噪,失败,所产生的后果吗?
应该没有这么简单。
如果只是简单的褒贬,那意义可能不大,还是拿具体的戏和实例,出来说事。
《幽灵的威胁》讲到的事情,出场的人物很多,但都只是很简略的提到,而重场戏,除了结尾的大战,奎刚金的牺牲之外,应该就得属中段的飞行器大赛。
如果说哈里波特中的魁地奇赛就如同一种飞行的足球赛的话,那前传1里的这种,就是飞行的赛车比赛。
但问题是,参加比赛的除了未成年的天行者阿纳金之外,几乎就没有认识的角色了。
反角当然也要干点龌龊的勾当,但也是最“原始”的那种,徒手拔掉阿纳金飞行器上的一个小零件。
而这场占据很大特效与时间比重的大赛,本身所具备的波折,或作用极为有限,无非是阿纳金起初发动不了飞行器,于是“输”在了起跑线上,然后再迎头赶上,和反派进行一番《宾虚》式的“车轴”较量……而别的角色,也只是在外围叫好,或者再进行一些无谓的破坏行动。
我先举一部电影,进行下对比,那便是1965年的《飞行器里的好小伙,或我是怎样花25小时11分从伦敦飞到巴黎 》,最早在央视一套看过,非常有趣。
当然这部电影几乎没有什么科幻的色彩,片中的飞行器极为原始,就跟后来小时候做的飞行模型一样,是拿一些看起来很不结实的材料做成的飞机,拿一把锯就能让飞机解体。
但影片里描绘了各国代表飞行员的“众生相”,虽然其中可能也有一些成见,甚至是偏见,因为把个体当成了整个国家来看待,比如因为被动了手脚,于是刚起飞就折戟的日本飞行员,为了一个女子大打出手,但最后又充分发扬了牛仔和骑士精神的美英飞行员,还有浪漫过份的法国人,以及刻板到让人无语的德国佬……我当然不是说《幽灵的威胁》里的飞行器大赛,要拍成《飞行器里的好小伙》那样的,但至少得把前因后果,以及对手的情况,比赛的各种波折进行铺垫与详述吧,而不只是用特效来渲染一下,把整场戏,当成一场观众刚打开电视,碰巧换到这个体育频道,而对来龙去脉完全不了解的一场“直播”。
这部前传,也真的是像把第四集《新希望》重新又讲了一遍。
特别是当奎刚金,问阿纳金的老妈,这孩子的父亲是谁时,我非常担心她会说出一个名字,和一段前史来,因为这样的话,没准还会有前传的前传,再来一拨神操作……幸好她老妈就像圣母玛丽亚是“无性繁殖”了天行者,这样子既致敬了圣经,另一方面也从某种程序上,制止了前传的前传出现的一部分可能性。
其实重复本身,并没有太大的问题。
但正如同希腊,罗马神话中,有很多是关于预言的故事,就是先知道了结果,然后故事的主角希望改变这个既定的结果,虽然常常是以悲剧收尾。
《星球大战》的前传,从结构而言无疑也是个“预言”式的故事,因为后来结果如何,地球人都早知道了。
但问题是,里面的绝地武士,长老们,只是觉得这个小孩有点特别,甚至是古怪,却没有谁真正“预言”到既定的后果,从而希望去改变。
于是这些“先知”们似乎都比观众缺乏“预知”能力,一个个眼看着悲剧的发生,而束手无策,无(能)为(力)……甚至于,不妨就强行加一个设定,这个天行者家庭的男丁,都会走上一条极为相似的人生道路。
但最终的结局,还在于个体,在一些关键时间点的选择……但问题是,后来卢克之所以做出跟父亲不同的选择,似乎没有特别的原因,编导卢卡斯在那时太过迷醉于所谓的父亲梗,而让卢克的正义选择本身,显得廉价许多。
同样的道理,奎刚金这个人物似乎就是为了这部前传而诞生的,但他本身的人设,并不具体,与徒弟欧比旺之间的关系也是。
甚至包括最后一场戏,他被那个远看像地狱男爵那样的反派杀死,也是一样的感觉,不仅反派是空降的,而且就连奎刚金的升天,或者说升华成绝地英灵,都只是为了让欧比旺接下来成为阿纳金最直接的导师,从而跟正传里的角色关系更加相对应。
如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接因为最近有一个得在月底前赶完的事儿,所以评述这边暂停了一下,不过虽迟但到,评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面,最有活力的一块,至少目前为止还是如此。
之前预告过,这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》,是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。
我之前看过第一季,但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。
所谓曼达洛人是指赏金猎人,是一个非常西部片化的群体,武装到牙齿,好象是在COSPLAY机器人,还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔,从这个角度来讲,我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人,或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者,只是在头盔的反光方面,青出于蓝而胜于蓝。
虽然据说《曼》的投资很大,特效也很不错,但相对于电影系列的千船万艇来说,剧集的规模还是要小很多,一般就是一个沙漠,一两个人,其中一个不是戴着头盔,就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片,由赏金猎人来做主角,无非就是接到一个任务,本来是无关道德与正义,只要完事拿钱便可,但接下来,因为一些原因与感触,赏金猎人决定破例,要做回自己,忠于内心,于是原本的一个“快递”,变成了他要保护的对象,再于是各方势力,包括原来的雇主,都追踪而来……虽然漫威的故事,本质上也有这种问题,就是内核是非常简单的,幸亏靠现在的特效,还有各种细节,段子,催泪点,以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格,让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼,但两者庞大的系列里,有一个最大的区别,那就是漫威不像星战那样,存在一个四十年前的正传。
这最早的三部正传像原教旨一样,不但极深的影响了粉丝,同时也束缚了创作者,当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样,自动投诚的“重启”者。
为写这第一篇,也就是第一季的一二两集,我还看了相关的两集花絮,更多的是几个导演,还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯,还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨,各有两条,先各自听了其中一条,然后就是据说是正传灵感来源之一的,黑泽明导演的《战国英豪》。
其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应,但也仅仅只是机械式的对应,黑泽明在桥本忍等人的协助下,展示出来的叙事能力,是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。
而且正如我之前只要提到《七武士》,就会不厌其烦说到的,片中对于反派是没有正面描写的。
而《战国英豪》几乎同样是如此,笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上,而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙,更何况,那人后来还投诚了,所以也实在算不上一个合格的反派。
反观《星球大战》,达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派,连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究,绝不含糊。
至于后来跟主角的“伦理梗”,除了在三部曲第二部的最后,挽回一点悬疑之外,也没有感觉到有更大的深意。
而且更重要的是,此举虽然让人惊讶,却在某种程度上,更为加重了达斯维达的反派光环,而让本应是最大的大男主卢克的主角光环,光芒黯淡了不少,甚至连汉索洛都不如。
《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系,值得无数次的“重启”和衍生,而三部曲的形式,又很容易让人想起《魔戒》来,但后者是小说改编,而前者只是卢卡斯个人的创意,以及和别的编剧一起合作的剧本,虽然后来也有相关的小说,但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。
《星战》中有很多个族群,不同星球,外貌,习俗,甚至文化方面的,只是没有人类,那些由主要角色虽然看起来像是人类,但至少不生活在地球上,而除此之外,就是脸上贴着毛发,戴着头盔,或者全身包得严严实实,只留两道亮黄色的视线,又或者是像妖怪一样的家伙,要不就是干脆是机器,克隆人……另外就是原力的设置,这当然是非常东方的感觉,犹如中国的“气”。
但在具体设置上,《星球大战》也真的非常东方,气在中国的文化里是不用加以解释的,跟很多概念一样,只知道是一种古老的说法,具体是什么,没人知道,似乎也没人想知道。
而在《星球大战》里,原力同样也是如此,它似乎是能“世袭”的,但又没准会出现在一个不世出的天才身上,就如同正传里的尤达一样。
而且就如同武侠片里会说:你有科学,我有神功。
不管怎样,都是把两者放在一个对比,甚至对立的层面上,但在《星球大战》里类似气,或者魔法一样的原力,和满是仪表盘,或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间,似乎是能完全兼容,不存在什么的“冲突”。
当然有人可能会在这时反驳道:这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容,而不是西风压倒东风,或者东风压倒西风?
但问题是,评论《星际迷航》,有人会说这是打破种族之间界限,超越时代,改变现实的作品,但好象没人这么说过《星球大战》,虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来,只会多而不会少。
原因一方面在于,《星球大战》中是没有地球的,而另一方面,仅仅是罗列不同的外星种族,而不直面强调彼此的差异,然后再渲染包容与融合,就不可能有什么升华的意义!
这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的,就是表面上不强调差别,不承认冲突,而这实际都是客观存在的。
但因为表面上的不承认,所以也就没有融合与解决的必要,最后当矛盾到达最高点时,再想来“抱佛脚”,就只会闹到一拍两散,不可收拾。
而对于《星球大战》,不用多么虔诚的粉丝,应该也会注意到,里面对于各种配角的刻画,都非常流于表面,你也不会关心那些角色的前世今生,虽然TA们造型非常突出,属于过目不忘的类型,但TA们只是像巨型广告牌上的模特,你多次开车经过时会记住造型和广告词,却不会去关心这位模特到底是谁?
因为TA不是一个真正的演员,更不是一个有温度的角色。
于是这些角色虽然很多,足以让卢卡斯,或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏,还有衍生玩具,就如同口碑不错的《曼达洛人》,还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》,但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色,本来应该是最美国化的一个经典角色,不论是性格,还是长相,退一万步说,就算别的衍生故事都失败,也应该轮不到他的外传“扑街”,而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。
至于科幻片中地球是否需要存在的问题,当然有人可能会说,《沙丘》也没有地球,但一方面林奇之前拍的电影很不成功,而等新版电影出来,没准就此话题会两相比较下,另一方面,《沙丘》至少从故事,包括林奇的电影版本,都很不主流,我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片,主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较,这种电影科幻故事,需要有一个地球人类的视角,比如我之前提过的,你很难想象《ET》里没有地球的概念,那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量,同理的当然还有《第三类接触》,以及好莱坞拍的无数科幻片,甚至包括斯老晚年制片的污点,《变形金刚》真人版系列。
反正后来想想,以《曼达洛人》为契机,能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切,不管是正传前传,还是JJ的“狗尾续貂”,包括各种外传,动画,以此更加印证与丰富我的一个观点,那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》,同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演,在处理《星球大战》剧本时,也就是传说中长得要命,包括正传三部曲,而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”,其实是按照东方思维在写。
当然没准有人会觉得,这不是很好吗?
美国新时代圣经一般的电影,竟然是按照东方叙事风格来写的,那不代表了剧作的正统其实不在西方,不在好莱坞吗?
但还是那个思维,卢卡斯一方面掌握极大的资源,但对于编导,甚至制片的兴趣不大,好象只乐于经营工业光魔,以及天行者农场,但他的“任性”与特别,是建立在整个好莱坞叙事,都是在类似斯皮尔伯格那一种方式,就好比《新希望》是由斯导来拍的话,估计所有的情节点都会围绕着死星来拍,而不是仅仅把它当成一个线索,最后一场大战的导火索,以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。
这可能跟我之前一直强调的,不能简单的来判断一个事物的重要性,是一个道理,就像艺术电影是很重要,需要保护与珍惜,但前提是大众化的类型电影,已经得到了更多的尊重,包括剧本规则,与制作模式。
没看过星球大战看得懂吗?
求路人粉来排下雷。
最近比较喜欢带点奇幻有有剧情类型的。
但泪点奇低啊啊啊。
没什么时间求排雷。
别杠。
杠就是你对。。。
为什么我发个求助贴都要一百四十个字。
很没道理啊。
有意义的帖子都要够字数吗。
无语为什么还没够一百四十个字,活生生把我拖回语文作文凑字数死不要脸把一句话正着讲反着讲倒着讲好烦啊啊啊啊啊啊啊啊啊
丑话说前头。
从内容看,第一集完全是秀曼达洛人设定,第二集是秀尤达宝宝,第三集就进入公路片套路了。
这种设定的卖点给人一种眼前一亮的感觉,但重复地卖弄,就会出现一种赘余感。
比如曼达洛铁的锻造环节,一个类似曼达洛人统领的“人”像个日本武士一般坐在坐垫上,聊了两句后给主角整了个肩甲,先融化再合成最后锻造,敲的时候主角闪回小时候父母被杀的记忆画面;第一眼看着很有派头,看久了,其实就是给传统的锻造方法加了个科幻的壳,到了第三集还要把之前的套路再整一遍,除了主角闪回的记忆多放了一段毫无区别,很没意思。
你这么大一个宇宙观,那么多种族可以讲,偏要集集给我看锤铁?
能不能整点新的?
再说情节,基本上就是到一个地方,碰见npc得到任务,打怪,任务完成,去下个地方,一集完毕,纯纯的公路片套路。
也不是说这种套路没意思,只是星球大战跟漫威,DC相比的亮点是在设定上面,它的语言系统更全面,时间线更为连贯,宇宙观也更为宏大,所以叙述的方式很多,并没有像漫威,DC一样,有一个特定的“正确立场”。
所以,这部剧的叙述方式太单调了,主体永远就是曼达洛人和尤达宝宝。
明明说着类似小黄人语,穿着袍子的小矮人种族,原始农场里擅长开枪的漂亮寡妇也很有意思好吧?
我知道曼达洛人跟尤达宝宝是主线,整多两条支线行不行?
丑的说完了,说点好的。
尤达宝宝很可爱,但也仅限可爱而已,这样跟姜子牙里那只四不像差不了多少(算了算了)。
这部剧集的单集完整性很强,基本上一集就是一个故事,适合吃饭的时候看。
最后,曼达洛人这一种族很有神秘感,永远戴着个头盔,越多曼达洛铁越牛逼,极度仇恨帝国,神秘飞行武器,大部分成员为赏金猎人(目前为止),龙骑士,都挺酷。
看完就两句话:此乃正道,言止于此……静下心来观赏,你会发现这部作品并不高燃,却有着田园主义般闲适的美好,当然我们的主角曼达洛人可不这样认为哈哈。
谁会想到一个赏金猎人会走上带娃这条路呢?
原本以为打怪升级搞装备才是正常套路,结果发现自己还是太年轻了。
小家伙几次施展超能力扭转战局,IG机器人如《终结者》般自毁牺牲,这两个角色十分抢眼。
最后一集男主揭下了面具,刹那间我觉得戴着挺好。
期待后续发展……
第一次接触就连刷两遍,虽然剧情还是很有主角光环(永远打不死),但是不妨碍这个题材对我来说很新颖(没看过电影版)。
男主摘下面具(发现不太帅)时,我却并没有失望,符合我内心对他的感觉,孤独坚毅!
第三季你还没拍,前两季出那么快干嘛?
掉足胃口呀!
不过整体来说,节奏紧凑,不拖泥带水,剧情发展反转颇多,小尤达的身份和能力之迷贯穿始终。
曼达洛人拯救小尤达之后,相信,后来他也会被救赎,挽救了曼达洛人的星球,成为举足轻重的人物(我猜的),很期待!
马上2020年了,曼达洛人令人尴尬,看了这几集,感觉迪斯尼斥巨资拍了部幼稚可笑故事。
看第一集时觉得,好厉害,制作精良悬念十足,再看几集...算了吧。
没有电影院效果加持还真不行,尴尬的创意和道具包括造型让我感觉回到了几十年前,不好意思我不是星战粉,只能客观的看。
作为一个土生土长的中国人,虽然没有所谓星战系列的情怀,但在成年之后,星战系列电影也都看过。
也许在当年,《星球大战》系列横空出世,脑洞大开,构架了一个独特的宇宙体系,但是几十年过去了,2020马上到来,几十年如一日的延续老构架和创意,令人观感尴尬,幼稚的可笑。
科幻片在当下已经不是玩特效的年代了,剧情和创意才是我们要看的。
曼达洛人的盔甲,从墙内伸出的眼睛,包括小尤达大师宝宝(虽然很萌,但感觉就是毛绒玩具),甚至所谓原力,这一切在当今看来就是一个词,低级。
对外星人的想象更是几十年如一日,复古?
人性的思考和深度就更别提了,剧情道具人物的基本逻辑都经不起推敲。
说句不好听的,还不如国内网络小说有创意。
好的创意IP不是用一辈子的,用也可以,要进步,要改善,要不花再多钱制作出来的也是尴尬。
[ 曼达洛人 第一季 The Mandalorian s1s3 ] s1e2我一直觉得可能这个系列的影视作品受众广的原因之一就是总是宣扬了一种特有的美国式正面精神 比如自由 正义 平等这写不论是什么年龄段的人来看至少都能接受的 甚至我这样一个比较偏向东方思维的人来看也能觉得这系列适合作为一种启蒙媒体给相对年龄比较低的人看 e8就结局来说 只能说不愧是一部全年龄段的作品 不仅最后将欧美经典的英雄自我牺牲主义演绎到位 也点睛了整部作品的主题 s2e5看到这里可以负责任的说这是一部顶级剧集 不论是其所彰显的精神内涵还是技术角度的制作都是顶级之列 而且最好的就是这基本可以作为儿童作品给子女看 没有什么限制级内容 也很容易了解其想要说明的意图 精彩连连看起来也不会像通常文艺片一样容易让人昏昏欲睡 s2e8本季结局出现的卢克天行者大概是这部剧最让人惊讶的地方 我觉得s2就完结才是对这部作品最大的优势 后面s3已经没继续吸引我的点了
第一季共8集,其中4、5、6集是支线单元剧,1、2、3和7、8集共同组成主线剧情。
第1集 1)曼达洛人登场,来到酒馆接受任务,然后去见了委托方帝国残余势力;2)来到目标星球,遇见向导,学习驾驭坐骑;3)来到战斗地点,遇见机器猎人,大战后发现目标是“尤达宝宝”;面对道德抉择,曼达洛人杀死了机器猎人。
剧情流畅毫不拖泥带水,短时间内给出大量背景设定信息。
最后的反转如当头一棒,将故事引向不同的发展方向。
第2集1)离开路上遇到追兵,曼达洛人受伤,宝宝试图用原力治疗未果(原力暗示);2)拾荒者拆掉了飞船,曼达洛人与向导找拾荒者谈判,对方提出要泥兽的蛋;3)大战泥兽,关键时刻,宝宝使出了原力,拿到蛋修好飞船(原力使用)。
“尤达宝宝”与原力,星战系列吸引人的招牌之一。
这种若有若无的感觉就像泥巴里的糖,挑逗着你的味蕾。
第3集1)(操纵杆球暗示)曼达洛人向帝国势力交任务,拿到报酬钢块;2)找铁匠将钢块铸成铠甲,期间与族人战斗阐述口号“This is the way”;(族人暗示)(装备暗示)3)回酒馆领任务,发布人阐述猎人原则(钢块暗示)4)(操纵杆球使用)返回与帝国势力大战,新装备能力展现(装备使用)5)街道上与公会猎人势力大战,曼达洛族人助战(族人使用),发布人中了一枪但没死(钢块使用)每次重要转折前的人或道具都会提前给出暗示,这样发挥作用时突兀感少一些;引入了曼达洛人的组织文化,有理想有文化的组织更容易让人理解和认同。
第4集 帮村民抵抗侵略,像《七武士》;第5集 新手猎人的成长和堕落,像自己;第6集 劫狱小队的毁灭;第7集1)重回主线,发布人提出解决方案2)曼达洛人寻找帮手,着重描述了机器猎人的复健,掰手腕时宝宝原力暗示;3)恐龙夜袭,宝宝原力使用,促使发布人改变主意;4)交易进行中,反派接电话后大boss登场使冲突升级,向导被击落,主角团队大危机;发展过程有意外、反转和冲突升级,这次转折感觉有些牵强,是因为提前暗示变少了?
第8集1)机器猎人登场,大杀四方;2)曼达洛人回忆过去,完成身世背景的补完;3)双方大战,曼达洛人受伤,宝宝用原力挡住火球,机器猎人用喷雾治疗曼达洛人;4)下水道遇到铁匠,给曼达洛人指明未来的任务,赠送飞行背包;5)机器猎人自爆开路,曼达洛人飞天打败大boss。
最终解决过程有点拖,看到后面有一种“怎么还没打完”的感觉。
战斗力失衡,机器猎人能打能奶还能焊接切割,过于强悍。
结尾好歹把故事圆回来了,期待下一季。
制作精良,剧情套路不仅所有的故事都可以预见,而且包括所有人的性格都是定式
四集弃,真的好老套。
不是星战迷 所以就觉得美术蛮好 故事太慢
看了两集不想看了,不知道为啥这么高分
爱科幻,爱星战迷可看,不然像凹凸曼。尤达大师幼年体给我萌出一脸血,最搞笑的就是男主最后一集才露脸,其它时候都是戴面罩的。其它外星人,都会让我想到那个化妆师真人秀,每一个外星人都尊嘟很有意思唉。
非常平庸、几无剧情,全靠尤达萌仔撑下来的(世界上竟有如此可爱的秃顶+抬头纹男子)。我勉强也能算《星球大战》半个粉吧(近几年的真的不行),真的难以理解这个打分,不过最后一集似乎开始丰满了,不知道该不该看2……
Bug满天飞的星战宇宙,终于出了一部可以及格的片子。
作为一部卖周边的剧,看完想要几个主要角色的玩具就算是成功了。
顶级制作,喜欢前六集太空西部片的风格,尤其前四集非常棒。最后两集主线故事剧作有些问题。不过毫无疑问是可以吊打JJ的。
无聊
太太太邪恶了!我终于也落入了迪士尼的窠臼!!差点就要去买baby yoda的手办了!!!Quill离开得太快了,不能接受;IG最后温柔地用机械手指抚过小尤达粉色的小耳朵。
总有一种朋友,任时光流逝,你已长大,他却还在原地,只要你回头,总是会看到他熟悉的笑脸,这就是星战!无论何时无论何地,故事永远在进行,永远不会结束,甚至那就是另一个世界的另一段人生。作为衍生剧,制作真是非常精良了,妥妥的星战原味,星战迷感动的哭出来。小尤达大师怎么那么可爱,好想也养一个。
赏金猎人有点《荒野大镖客》的感觉,整部剧就是主打他带着“小尤达”冒险的公路片,星战里都是这种父子师徒传承的模式,不过曼达洛人和原力一方一直是死对头,在这里却以爸爸保护儿子的方式展现,这设定就有亮点了,类似日本剑戟片《带子雄狼系列》。期间还致敬了《七武士》。片中大Boss是炸鸡叔演的,小Boss竟然还是赫尔佐格演的。赏金之路上充满尔虞我诈,库伊拉尔老爹是个好人,还把G-11机器人改造成了护理机器人,星战很爱打机器人感情牌,这里的G-11机器人为了保护“小尤达”最后自毁牺牲了自己,在最后两集是个亮点。怎么说呢,星战系列还是看元素设定吧,世界观历史什么的不入坑了,给三星,只适合星战迷看。
是赫尔佐格和尤达宝宝支撑我看下去了。
三集弃,我是彻底不能看星战系列了
传统的游侠故事套上星球大战的外壳,有那么几个片段我看到了骑马与砍杀的影子。几乎就是按照3A游戏的套路设计剧情,接主线任务,主线任务中会遇到操蛋的支线任务拖时间,然后任务奖励新装备。。。角色几乎就是玩家四位玩家视角。。。牛逼的地方就是,每次聊天尴尬的时候,就来一句thisi is the way.
看到现在最喜欢主角,长得帅,演戏表情也丰富,哈哈哈哈哈。
里边都出来风暴兵了,且强调了两次以上这是后帝国时代,怎么还有那么多人说那是尤达大师。
前排提示,观剧门槛较高,非星战迷会感觉在看《迪迦奥特曼》
如果未来星际之间的关系就是这样,那真是黑暗了。高等生物所创造的科技 并没有能好好地服务于未来的世界。用光剑决斗是很傻逼的设定,像3岁小孩的用来装逼玩具,能看到它融入了JB武士道精神,但是完全没有实战意义。这个星际倒完全是美国西部无法律无组织的状态,一个人单枪匹马穿越星际之间,在酒吧随意杀人带走了星际通缉犯,只是为了几个钱?就这?9点多分,呵呵。