死侍与金刚狼

#VUE 影片作为福克斯的收尾非常不错，角色在片中各种吐槽也说得过去，影片只增加了一个新设定，其余的部分都能从曾经的老电影中找到，所以怀旧属性非常强，整体看还是没头脑与不高兴的双人寻家之旅，故事还是烂俗的，血腥程度还可以，看了眼开场写的评级为15。

全片都是致敬，最喜欢的几处，1开场的贾老板的Bye Bye Bye的歌曲与打斗方式的呼应，真的是我小时候最喜欢听的歌，原版mv为乐队成员作为提线木偶。

2死侍对别人提及加拿大的回应是“keep my country‘s name out of your xxcking mouth” 呼应了威尔史密斯奥斯卡颁奖事件。

3双男主车内打斗时车尾由不同宗教符号和LGBTQ符号组成的coexist字母真的很暖心。

额外彩蛋：开场前居然是克里斯埃文斯做的奥迪广告。

角色上，死侍就不说了，依然是能吐槽，而且基本也都知道他为这部电影做了多少。

剩下就是能在银幕再次看到休杰克曼出演的金刚狼其实还是多少有些感触，尤其是这把年纪的肌肉是这样的效果，女反派在记忆中硬控金刚狼那幕还是有些感人。

其他角色的大杂烩真的是唤起了好多回忆。

反派的角色互相没什么出彩的设计，不过女反派演的还是蛮不错的。

Peterpool还是有一种憨厚的喜感，死侍狗好喜欢…看完电影第一时间就去搜有没有同款的公仔，不过确实没有。

视听上，整体感觉还行，打斗剪辑中规中矩，记得有两处的剪辑感受很差，配乐其实还是蛮喜欢的，不光开场那首《Bye bye bye》，艾薇尔和绿日的歌曲印象也很深。

首发于公众号“影探”（ttyingtan）《死侍与金刚狼》（Deadpool and Wolverine）下文简称DW。

全球首周末票房4.34亿美元，成为影史首映票房最高的R级电影。

漫威，活了么？

DW就是一个粉丝向电影。

如果你是追到现在的粉丝，你会发现很多重磅客串和有趣的台词彩蛋梗，会有很棒的观影体验。

但是。

如果你不是粉丝，捕捉不到这些彩蛋和梗的话，你大概会觉得剧情无聊甚至幼稚。

切入正题，秋裤六刷之后的彩蛋＆梗深度解析。

带你更好地理解和欣赏DW——「死侍与金刚狼」最全彩蛋＆梗深度解析

！

以下内容深度剧透！！

全文1.7万字，建议点赞收藏后阅读！！

未经授权不得转载！

>>>>死侍第一次加入漫威片头logoDW的片头漫威logo中第一次加入了死侍镜头，用的是《死侍1》中死侍躲避被打飞的钢力士的镜头。

这个镜头紧接在美国队长扔出盾牌之后，好像死侍刚刚躲过盾牌一样。

旧版logo

《死侍》2016后面logo中还有一个死侍的镜头（字母M），为DW中死侍拿刀坐在本田奥德赛后排的镜头。

随后当漫威logo演化为片名时，死侍还打破第四面墙，将漫威主题曲哼了出来。

另外，死侍时常在片中叫金刚狼“休”，这是金刚狼演员休·杰克曼在现实中的真名，以及死侍叫亨利卡维尔版金刚狼为“卡维尔狼”。

这都是他打破四面墙的表现。

>>>>坟头蹦迪《金刚狼：殊死一战》中，金刚狼罗根的死让无数粉丝泪目，也让整部影片得到了升华。

狼叔（休·杰克曼）也表示这是角色的完美落幕，今后不再饰演金刚狼。

2023年，小贱贱（瑞安·雷诺兹）和狼叔休·杰克曼在官宣狼叔回归的时候。

曾经一本正经地说：“罗根（金刚狼）在《金刚狼：殊死一战》中死了……我们是不会碰的”。

结果……真是贱人的嘴啊……小贱贱还发图片并配文“人生就像一盒巧克力，你永远都不知道你会挖出谁”（《阿甘正传》也躺枪）。

值得注意的是，DW中的金刚狼尸骨，依旧保留了《金刚狼：殊死一战》中的白背心、裤子和鞋子。

好在他们虽然把骨灰都扬了（也没好哪去），但没有让这只金刚狼复活。

要不然，儿戏一样的复活，只会让曾经英雄的壮烈牺牲变得无足轻重，甚至轻贱。

《金刚狼：殊死一战》2017>>>>独一无二的金刚狼死侍挖坟的时候，配乐是The Platters的经典歌曲《Only You》（就是《大话西游》中唐僧唱的那首）。

这也是在暗示，坟墓里的这只金刚狼，独一无二（only you），无可替代。

他就是从2000年《X战警》到2017年《金刚狼：殊死一战》中陪伴我们17年的那只金刚狼。

而他，已经死透了。

尽管其扮演者休·杰克曼回归，但那只狼已经永远跟我们告别。

>>>>重现《金刚狼3:殊死一战》场景影片开头是死侍来到了美国北部边境北达科他州，这里正是《金刚狼3:殊死一战》中金刚狼牺牲和被埋葬的地方。

DW利用特效重现了这一经典场景。

死侍一直躲在一颗倒下的枯木旁，这颗枯木正是当年穿透金刚狼身体的那颗树。

幕后照片@导演Shawn Levy他将金刚狼的尸骨放在一旁，也和当年罗根死去时一模一样。

旁边被掀翻的战车依旧清晰可见。

导演还称，开头之所以下雪。

是想让雪衬托出鲜血的色彩，显得更明艳，更血腥，也更有美感。

>>>>死侍：等下！

TVA在进攻的时候，死侍躲在树后举起手来大喊：等下！

这是死侍在电影中首次出场时的call back（翻包袱）。

《死侍与金刚狼》预告

《死侍》2016>>>>《绯闻女孩》死侍说人体有206块骨头，当他看《绯闻女孩》时会有207块。

这是黄段子“boner joke”，这个bone（骨头）暗指勃起的弟弟。

因为《绯闻女孩》中女主就是死侍（小贱贱现实中）老婆布蕾克·莱弗利。

这也暗示了后面的女死侍也是由布蕾克·莱弗利配音。

两人还在片场秀恩爱：

小贱贱和布蕾克·莱弗利在片场预告片中首次出现女死侍时，还有传言扮演者是霉霉。

>>>>Bye Bye Bye死侍在团灭TVA时的BGM是“超级男孩”的歌曲《Bye Bye Bye》。

死侍完美复刻了经典舞蹈动作（由替身完成）。

死侍在跳舞时，将一根骨头插入TVA成员下体，并做出不可描述的动作。

这根骨头就是他之前提到的“第207根骨头”。

>>>>官宣时间线死侍早就吐槽过《死侍》和X战警系列时间线混乱的问题。

DW中也是一样，比如：死侍在主宇宙中神圣时间线的时间是2024年。

金刚狼是在2029年死的，为什么死侍从2024年穿越过去，金刚狼只剩骨架了？

官方吐槽时间线混乱《死侍1》2016那是因为两个宇宙时间线不同。

这次DW官宣了地球-616和地球-10005，才让时间线清晰了起来——①地球-616就是MCU的电影宇宙（为什么不是地球-199999,下文详解），处于“神圣时间线”。

神圣时间线和我们现实的时间基本一致（相对来说）。

比如《复仇者联盟1》的纽约大战就发生在2012年（影片上映时间），《复仇者联盟3》响指事件发生在2018年（影片上映时间）。

②地球-10005则是20世纪福斯的X战警电影宇宙，这里的时间都是电影里的时间。

比如《金刚狼：殊死一战》金刚狼战死，是在电影中设置的时间2029年。

但《金刚狼：殊死一战》上映于2017年，所以对于处于神圣时间线的MCU来说，金刚狼是在2017年死的。

所以。

在DW中，死侍面试后的时间是2018年的6年后，也就是2024年。

此时，地球-10005中的时间，应该是2029+（2024-2017）=2035年。

所以，死侍穿越过去挖坟的时候。

我们熟悉的那只独一无二的金刚狼，就只剩尸骨了。

幕后照片@导演Shawn Levy>>>>神圣时间线片头出现了时间，2018年3月14日。

还特意标明是“神圣时间线”（Sacred Timeline），可以理解为目前漫威电影宇宙（MCU）的时间线。

神圣时间线和我们现实中的时间基本一致。

此时，灭霸还没有打响指（响指事件是2018年5月份）。

复仇者们因为之前的内战，分散在世界各地。

这也解释了为什么死侍去到复仇者联盟总部，招待他的只有哈皮。

复仇者联盟总部《复仇者联盟3》2018因为在“内战”之后。

美队、黑寡妇、猎鹰山姆正在逃亡中；旺达和幻视逃到了爱丁堡；鹰眼回到了自己的农场；巴基到了瓦坎达；雷神和绿巨人在“诸神的黄昏”之后在宇宙流浪；蚁人在禁足中。

所以复仇者联盟总部此时只有钢铁侠、哈皮、战争机器和小辣椒。

《美国队长3:内战》2016但需要注意的是，神圣时间线并非一条细线，而是多条平行宇宙同时并行的粗线，MCU的时间，则是锚定点。

即其他平行宇宙的时间，以MCU时间线为基准。

《洛基》奇异博士曾看到过14000605个未来结局，只有一个胜利结局。

而这14000605个版本的未来，就是神圣时间线所承载的所有平行宇宙，也就是神圣时间线的承载量。

《复仇者联盟3》2018>>>>官宣地球-616代替地球-199999？

接着出现了“地球-616”，这是漫威主宇宙（Prime Marvel Universe）。

我们所有熟知的超级英雄都是在这里诞生的。

但地球-616并非漫威电影宇宙（MCU）中的地球，MCU中的地球为地球-199999。

从2008年的《钢铁侠》到2018年的《复仇者联盟4》，所有的电影故事，都发生在地球-199999。

但地球-199999一直都没有被官方承认。

如今出现地球-616，漫威很可能就是为减少麻烦，官宣MCU中的宇宙就是“地球-616”。

>>>>地球-10005随后故事又来到地球-10005，也就是DW中的主角死侍（戴假发）原本所在的宇宙。

DW中，这个死侍也把自己称为原版死侍（或主死侍）。

预告地球-10005就是我们所熟知的X战警系列电影所在的宇宙。

可以理解为20世纪福斯的“X战警电影宇宙”。

从2000年第一部《X战警》，到《X战警：逆转未来》《X战警：黑凤凰》，以及《死侍1》《死侍2》，所有故事都发生在地球-10005。

这也是第一次官宣之前的X战警电影宇宙为地球-10005。

地球-10005发生过两次大的事件，改变了很多经典X战警三部曲的历史，也让时间线显得混乱。

一是在2018年。

死侍在《死侍2》中用电索的时间装置，篡改了很多事件，比如杀死了《金刚狼》（2009）中的“自己”。

《死侍2》2018

《金刚狼》2009第二是在2014年，《X战警：逆转未来》中。

金刚狼回到过去，改变了整个X战警（1973年之后）的历史。

逆转未来事件也解释了为什么有2016年的《死侍》，同样也解释了《死侍》中的X战警为何跟之前版本不同。

因为《死侍》就是“逆转未来”之后的宇宙。

《X战警：逆转未来》2014然而，逆转未来之后的X战警的世界并没有美好太久。

虽然人类世界接受了变种人。

但在2023-2028年间，一些未知事件造成大量X战警战死。

2028年，X教授暴走，杀死仅存7个X战警，整个世界，只剩下金刚狼和X教授.这就是《金刚狼：殊死一战》所呈现的故事线（这次算官方认可处于地球-10005）。

最后，金刚狼为保护X23战死，地球-10005锚定之人死亡，整个宇宙开始凋零。

《金刚狼：殊死一战》2017也正是因为地球-10005是20世纪福斯的电影宇宙。

死侍在片中疯狂吐槽20世纪福斯，因为DW中的死侍和金刚狼都曾是20世纪福斯的角色。

而20世纪福斯的历史已经终结（2019年被迪士尼收购）。

死侍和金刚狼，是第一个和第二个，从20世纪福斯的地球-10005，加入到MCU并有了电影的角色。

注：准确地说，这只金刚狼并不是地球-10005中那只我们熟悉的金刚狼，而是死侍从其他宇宙“借来的”。

>>>>电索的时空装置在死侍面试的时候，可以看到他左手还戴着电索的时空装置：

《死侍2》2018>>>>全是彩蛋的办公室>>年轻的哈皮这里第一个彩蛋当属哈皮（乔恩·费儒饰，曾指导《钢铁侠1》《钢铁侠2》）。

哈皮刚开始是作为托尼的司机出现，在《钢铁侠3》中晋升为安全主管。

所以当他自称也是“复仇者联盟”一员的时候。

死侍嘲笑到：“你的超能力是什么？

侧方停车吗？

”

《钢铁侠1》2008

《钢铁侠》2008

《钢铁侠3》20132017年，复仇者大厦刚搬到了纽约。

面试的这间办公室就是新的办公室。

幕后照片但，不是哈皮的办公室。

从房间的摆件来看，这里明显是托尼的办公室。

《蜘蛛侠：英雄归来》2017PS，哈皮扮演者乔恩费儒，曾在2003年的大本主演的《超胆侠》中饰演超胆侠（马特·默多克律师）的律师同事。

《超胆侠》2003>>小辣椒登上福布斯杂志封面办公室中放满了对托尼来说，意义重大的东西。

哈皮身后的杂志福布斯，封面是小辣椒，标题是“佩珀·波兹（小辣椒）搅动斯塔克公司”。

这本杂志出自《钢铁侠3》。

小辣椒曾在托尼陷入迷茫的时候担任斯塔克公司CEO，不仅拯救了公司还搞得风生水起。

托尼收藏了这本杂志，是对小辣椒能力的认可。

《钢铁侠3》2013>>桌面摆件哈皮身后还有让托尼抓狂的桌面小摆件：

《钢铁侠2》2010>>托尼·斯塔克有心的证明摆件旁边，是在《钢铁侠1》中出现的方舟反应炉原型。

预告这也是小辣椒送给托尼的礼物——上面印着“托尼·斯塔克有心的证明”。

5年后，这份礼物出现在托尼的葬礼上。

《钢铁侠》2008>>美队卡片在摆件旁边，应该是美国队长的卡片。

那是特工寇森喜欢搜集的东西，美国队长是他的偶像。

特工寇森曾在托尼身旁贴身守护，他没有超能力，有的是对超级英雄的崇拜和向往。

寇森的死，也激励初代复仇者们团结起来，共同抵抗侵略地球的敌人。

他也是第一个在MCU中战亡的重要角色，对于托尼来说，他和寇森的关系已经超越了“同事”。

把寇森最爱的卡片放在办公室，想必托尼对寇森一直念念不忘。

局长曾用他的卡片沾上血来激励A6《复仇者联盟》2012

《复仇者联盟》2012>>美国队长盾牌原型窗边摆着的是美国队长盾牌原型（首次在《钢铁侠1》中出现），就是在《钢铁侠2》中被托尼用来当垫子的那个。

预告当时托尼还不知道这是什么东西。

现在他把这个模型收藏了起来，足见他对美国队长的重视和尊敬。

《钢铁侠1》2008

《钢铁侠2》2010>>MK5（马克V）战衣窗边的书架上，彩蛋更多。

首先最显眼的，就是在《钢铁侠2》中出现的红色便携式MK5战衣。

《钢铁侠2》2010>>莫比乌斯环MK5上方，是一个莫比乌斯环一样的金色摆件。

莫比乌斯环是一个神奇的单侧曲面（一般纸张都有两个曲面），可以在不跨过边缘的情况下，从一个曲面到达另一个曲面。

可能就是这个摆件，在5年后给了托尼灵感，让他们完成了最后的时空穿越。

《复仇者联盟4》2019>>马克3（马克III）莫比乌斯环旁边，应该是《钢铁侠1》中经典的Mark III战损头盔。

《钢铁侠1》中的最后那场战斗对托尼来说应该也是意义重大。

《钢铁侠》2008>>MK6（马克VI）金色模型旁边，是马克6新元素驱动的方舟反应炉。

《钢铁侠2》2010>>玩具头盔与合照哈皮背后有个个钢铁侠头盔（像是MKII）。

而在死侍背后，还有一个玩具头盔。

首次出现在《钢铁侠2》中，带这个头盔的小孩被钢铁侠救下。

后来，《蜘蛛侠：英雄归来》上映时，漫威（凯文·费奇）挖坟彩蛋说。

当年这个被托尼救下的小孩，就是小时候的彼得·帕克（蜘蛛侠）。

《钢铁侠2》2010这个头盔正好挡住了照片中的小蜘蛛。

一是因为蜘蛛侠要露脸需要索尼授权（蜘蛛侠和相关角色版权卖给了索尼）。

二是再次暗示，那个小孩就是彼得·帕克。

而托尼和彼得的关系如父如子，他是彼得的榜样，也是他带领彼得加入复仇者。

办公室中既有他们的合照，还有玩具头盔，可见托尼对彼得的微妙和深厚的情感。

《复仇者联盟4》2019>>斯塔克博览会海报死侍身后除了玩具头盔，还有1954年斯塔克博览会的海报。

这张海报对托尼意义深远。

《钢铁侠2》2010托尼·斯塔克的父亲早就发现了新元素，但鉴于当时的科技水平，他无法创造出新元素。

只能把元素模型隐藏在斯塔克博览会的建筑里。

托尼看懂后创造出新元素，他的生命也得以延续。

《钢铁侠2》2010不仅如此。

托尼还在当年父亲留给他的录像中，终于找到他一直渴望的父爱。

《钢铁侠2》2010>>>>死侍最喜欢的书时间来到6年后，地球-10005。

死侍打开衣柜，里面放着他最喜欢的书——《The Canadian Mounted》（小贱贱是加拿大人）。

在《死侍1》删减片段中，他就抱着这本书在做运动。

在《死侍2》加长版中，他在泽维尔天才学院也在读这本书。

《死侍1》删减片段

《死侍2》加长版这并不是一本真实存在的书，而是一本道具书。

首次在电影《落难见真情》（1987，又名飞机、火车和汽车）中出现。

图源https://markleslie.ca/thecanadianmounted/死侍扮演者瑞安·雷诺兹曾表示，《落难见真情》是死侍电影中许多喜剧桥段的灵感之源。

《落难见真情》讲述的是两个性格迥异的男人在机场相遇，风暴让他们的归途变得坎坷，两人共同经历一系列啼笑皆非的事情的故事。

是不是听着有点耳熟？

对，《人在囧途》的故事灵感也是来自这部电影。

《落难见真情》1987>>>>Cocaine聊天时盲眼艾尔突然问“要Cocaine吗？

”死侍回复“这可是凯文·费奇（漫威CEO）唯一禁止的东西”。

后来在采访中凯文·费奇解释，"no cocaine"的意思是他觉得这个梗太老了，好像是70年代电影的梗。

在《死侍1》中死侍曾提到他们屋里有116kg的Cocaine就放在“治疗失明的药旁边”。

在《死侍2》中我们得以见到。

《死侍1》2016

《死侍2》2018>>>>冰雪奇缘死侍在和盲眼艾尔聊天时，提到“要不要堆个雪人？

”。

这是在cue迪士尼的《冰雪奇缘》。

小贱贱曾表示《冰雪奇缘》是他最喜欢的电影。

《冰雪奇缘》2013>>>>没有台词的巴克在死侍生日派对上，当光头巴克准备说话时，死侍直接给他憋了回去：“你可没有台词啊”。

这也是对之前台词的呼应，在《死侍2》中，巴克曾过来聊天，和心情不好的死侍说了一些不合时宜的话。

死侍当时就表示还是别给你安排台词了（瑞安·雷诺兹是编剧之一）。

果然。

《死侍2》2018>>>>死侍的愿望地球-10005中的死侍利用时间装置救了女友，规避了一切危险之后。

生活并没有变得美好，而是一潭死水，索然无味。

他感觉自己无足轻重，生活浑浑噩噩，和女友感情寡淡甚至濒临分手，陷入中年危机。

而他生日上许愿之后，刚刚吹灭蜡烛，就传来了TVA的敲门声。

被TVA带走之后，影片结尾，他拯救了本要凋零的宇宙，更拯救了所有时间线。

本质上，DW就是死侍的愿望成真之旅。

那么他的愿望是什么？

——成为超级英雄，成为漫威救世主，成为最重要的那个人。

当他对悖论先生说“我是漫威救世主”的时候，故意拖慢了节奏，是在模仿钢铁侠打响指时说的“我……是钢铁侠”。

>>>>被和谐掉的台词开门见到来势汹汹的TVA时，死侍说：“别这么吓人，被后X（pegging）我都是有经验的，但这可是迪士尼”。

他的“经验”来自《死侍1》。

“Pegging”特指男性被女性戴着“假XX”插入，奇怪的词汇量增加了。

这段台词内地版没有翻译出来。

漫威CEO凯文·费奇在接受采访时评论这个笑点，“我知道pegging是什么意思，但我有些同事不知道，我还需要向他们解释”。

《死侍1》2016>>>>死侍的偶像在TVA屏幕看到美国队长许多经典镜头之后，死侍两眼发直。

并异常严肃地敬礼。

这反应出美国队长在他心目中的地位。

在漫画中，虽然死侍和美国队长的性格几乎完全相反，但死侍的偶像却是美国队长史蒂夫·罗杰斯。

美国队长也是死侍唯一尊敬的超级英雄。

在漫画中，死侍和美国队长也多次组队。

不知道在电影中，能不能看到两人合体。

>>>>雷神抱着死侍哭TVA显示未来的某个时间点，雷神正抱着死侍哭泣。

幕后照片这也成为死侍的心结和噩梦，担心自己某天会死在雷神怀里，所以后面他会从梦中喊着索尔的名字惊醒。

这段故事，吊足了粉丝的期待，可能在将来的“秘密战争”事件中展现。

图源MCU-The Direct

《雷神2》2013>>>>TVA是什么？

TVA（Time Variance Authority）——时间变异管理局，是漫画中虚构的机构。

TVA的存在，是为了监控整个多元宇宙，以及任何试图干涉时间线的行为，以维护时间线的平衡与稳定。

他们会将对时间线的干涉降到最低，阻止时间悖论发生。

小小的显示器上，可以监控各个宇宙的任意时间段，看到过去和未来（这里出现很多MCU经典镜头，不再赘述）。

预告TVA首次在剧集《洛基》中出现。

《洛基 第一季》2021TVA有时会直接摒弃被破坏的时间线，或者直接对试图破坏时间线的人进行销户（裁剪掉）。

比如，《洛基》讲述的，就是TVA处理从《复仇者联盟4:终局之战》中逃脱的洛基的故事。

《复仇者联盟4》2019

《洛基 第一季》2021扰乱时间线的人被称为时间犯（Variant，或称变异体）。

TVA会逮捕这些时间犯，并把扰乱的时间线重置，让时间恢复。

从而减少神圣时间线上不稳定的分枝。

《洛基 第一季》2021>>>>虚空之地棘手的时间犯会被TVA销户（剪辑掉），也就是被扔到“虚空之地”（The Void，首次在《洛基》中出现）。

虚空之地是宇宙的尽头，时间的终点，时空的墓地。

简单说，就是多元宇宙的垃圾场。

《洛基 第一季》2021所有被神圣时间线摒弃的东西，都会被丢到这里。

比如被迪士尼收购的20世纪福斯公司。

所以，这里也就会出现之前20世纪福斯出品的电影中的角色。

这里也就有了有史以来最疯狂的客串狂欢。

预告>>>>锚定之人悖论先生告诉死侍，他的宇宙正在凋零。

因为宇宙中的锚定之人已经死亡。

这个锚定之人就是我们所熟知的金刚狼，这个宇宙就是地球-10005。

这也是相当于官宣《金刚狼：殊死一战》属于地球-10005。

《金刚狼：殊死一战》2017既然地球-10005中的锚定之人是金刚狼。

那么MCU中的锚定之人是谁呢？

虽然如今看来不是钢铁侠，但仿佛就是钢铁侠。

因为“复联4之后再无漫威”。

失去锚定之人后的地球-10005会在几千内凋零，那么失去钢铁侠的MCU还有多少时间呢（漫威上点心吧）？

当漫威宣布小罗伯特·唐尼（RDJ）将回归饰演毁灭博士的时候（后文详解）。

你就会知道，MCU的锚定之人既不是钢铁侠，也不是蜘蛛侠，更不是死侍。

而是RDJ！

>>>>金刚狼多版本串烧死侍不甘自己的宇宙就此凋亡，开始疯狂穿越多元宇宙，寻找可以代替原版金刚狼的新狼。

我们也就此看到了多个版本的金刚狼。

其中，最让人亮瞎眼的就是矮小版金刚狼。

图源deviantart.com漫画中金刚狼其实是个小矮子，身高只有约160cm。

也就比火箭浣熊（122cm）高一点，是最矮的超级英雄之一。

因为金刚狼的原型不是狼，而是狼獾（体型在0.8-1米）。

如果刚开始金刚狼就按原版漫画来呈现的话，真的就成搞笑片了。

PS狼叔真实身高188cm。

金刚狼终于穿上了漫画中那套经典的黄色战衣，并戴上头盔。

在电影中，这是第一次。

电影中，黄色战衣首次在《金刚狼2》（2013）的删减片段中出现。

11年过去了，狼叔终于穿上了它。

在DW中，死侍看到黄色战衣的时候说“这可花了20年啊”。

因为早在2000年《X战警》上映时，20世纪福斯决定不使用漫画中的战衣配色，而是都选择黑色。

近期凯文·费奇才透露原因，因为1999年《黑客帝国》在全球掀起热潮，而《黑客帝国》中主角们都是清一色的黑色。

《金刚狼2》删减片段，2013除此之外，我们还看到了许多精确还原漫画的金刚狼版本。

比如老年西部牛仔金刚狼（出自漫画《Oldman Logan》）；在《Weapon X-men》中有个金属断臂，造型有点朋克的金刚狼：

《Weapon X-men》2024化名为“独眼龙”（Patch）的金刚狼：

被钉在十字架上的金刚狼：

《Uncanny X-Men》#251封面，1989>>>>超人狼以及由亨利·卡维尔（曾饰演超人）饰演的“超人狼”！

一边玩着机车，一边秀着满身优美的肌肉线条。

还真别说，亨超版“超人狼”浑身散发着别样的雄性荷尔蒙，和狼叔版本的野性荷尔蒙有点微妙的区别。

>>>>绿巨人大战金刚狼这其中绿巨人（马克·鲁法洛版）惊鸿一瞥。

正要与穿着经典红黑战衣的金刚狼展开激战。

图源The Cosmic Wonder金刚狼亮出钢爪，钢爪上映出绿巨人。

这一幕是对漫画《The Incredible Hulk》第340期封面的完美复刻：

《The Incredible Hulk》#340另外，根据国外大神爆料，漫威正开发一部金刚狼大战绿巨人的电影（只要你活得足够长，就能看到漫威各种超级英雄排列组合互殴）。

图片出处见水印漫画中金刚狼和绿巨人颇有渊源。

金刚狼首次登场是在《不可思议的绿巨人》（第180期，1974）中作为追捕绿巨人的特工出现。

《不可思议的绿巨人》第180期，1974两人奉献过许多漫画名场面。

比如在《终极金刚狼大战绿巨人》中，绿巨人徒手把金刚狼撕成两半。

金刚狼醒来后，发现自己要爬4英里（6.4km）找到自己下半身。

这两个家伙，一个毁天灭地，一个血腥暴力，打起来那真是尺度大，成本高。

真人电影是相当期待了。

《终极金刚狼大战绿巨人》>>>>洛基：往事不要提死侍见到浩克吼到：“老子是漫威救世主，你个傻X”。

话还没说完就被浩克一拳打飞。

老粉明显都知道这一幕是在内涵谁。

《复仇者联盟1》2012>>>>最差的金刚狼死侍终于在一个酒吧里找到了买醉的金刚狼。

这只狼出钢爪只出来尴尬的几寸，这也对应了《金刚狼：殊死一战》中片头的一幕。

原来酒精会影响金刚狼对钢爪的操控。

《金刚狼：殊死一战》2017在把金刚狼带到TVA时，死侍对悖论先生说“在你左边”。

这是对美队台词“在你左边”（On your left，首次出现在《美国队长2:冬兵》中）的致敬。

《复仇者联盟4:终局之战》2019介绍金刚狼的时候死侍还提到“这一位还能演歌舞剧”。

因为狼叔休·杰克曼在进入电影圈之前，在歌舞剧方面取得很高的成就。

悖论先生说你不能随便找来个金刚狼来代替锚定之人。

而且这只，是最差的那个金刚狼。

关于这个金刚狼的过往并没有镜头来展现。

我们只能通过台词得知，当每次有人需要他的时候，他从没有站出来。

而后来，当身边的很多变种人被杀之后，他又大开杀戒，让人类痛恨X战警。

这些可能是墓碑，用来纪念也用来封印记忆我只想说，不管金刚狼有多差。

他始终是我们心中唯一的金刚狼，因为其他超级英雄扮演者都换了一茬又一茬。

只有他一如既往，陪伴了我们24年。

金刚狼醒来后，死侍欢迎他进入MCU，这是历史性的一刻。

同时死侍补充到，现在加入MCU时机有点差啊（官方吐槽）……

>>>>虚空之地彩蛋篇死侍和金刚狼随即被悖论先生销户至虚空之地。

在这里，不断有东西从天空坠落。

而这里也充满了彩蛋。

>>神盾局天空航母地上也一片废墟，全是垃圾。

比如20世纪福斯的logo，埋了半截，大大的字幕“X”却仍露在外面，也算是对X战警尚存的一种映射。

再比如神盾局的天空航母：

>>奇塔瑞巨兽在天空航母旁边，还能看到《复仇者联盟1》中，奇塔瑞人入侵地球时的巨龙的残骸：

《复仇者联盟1》2012>>蜘蛛侠（托庇·马奎尔版）两人在打斗时，再现了《蜘蛛侠》中的招式。

包括后面坐在车里时，死侍一直模仿老版蜘蛛侠用手腕吐丝的动作。

就差把托比·马奎尔版蜘蛛侠的名字打屏幕上了。

上：预告/下：《蜘蛛侠》2002

>>《撕裂的末日》死侍双枪的战斗招式，非常像《撕裂的末日》中提到的“枪斗术”：

《撕裂的末日》2002>>雷神头盔划过的地面上还能看到经典雷神的半截头盔：

>>美国队长盾牌在雷神索尔的头盔旁边，还能看到美国队长演出作秀时使用的道具盾牌：

《美国队长1》2011>>秘密战争死侍倒在地上时，还有个极其细微的“秘密战争”彩蛋。

地上有张纸，纸上是漫画《秘密战争》第5期的封面。

封面上画的就是神君杜姆（毁灭博士）。

这也预示着MCU即将到来的“秘密战争”大事件。

现在我们知道，在2024年SDCC漫展，漫威公布炸裂信息：小罗伯特·唐尼将回归MCU，饰演毁灭博士！

同时复联5、6副标题也公布，分别为：《复仇者联盟5:毁灭日》和《复仇者联盟6:秘密战争》。

复仇者联盟6部logo这下托尼（RDJ）变毁灭博士的梗可让网友玩坏了。

先是3虫同框名场面被偷换：

接着是“回归漫威惊坐起，反派竟是我自己”：

再是三十年河东，三十年河西。

英雄变洛基，坏人成托尼。

英雄和反派的转换如此之快，总让人措手不及。

《复仇者联盟1》2012

洛基在剧集《洛基 第二季》中牺牲自己拯救时间线，成为英雄

小罗伯特唐尼官宣自己新身份>>《无敌浩克》饮料瓶说回彩蛋，这里的彩蛋不止一个。

封面上还有个绿色的饮料瓶（Pingo Doce），出自《无敌浩克》（爱德华·诺顿版，2008）。

当年老爷子就是喝了沾了浩克血的饮料，精神百倍，班纳博士也因此暴露身份。

>>霹雳火接着就是重磅彩蛋！

克里斯·埃文斯出现！

第一眼看到他时，死侍以为他是美队。

还非常期待的等待他说出那句经典台词“复仇者，集合！

”。

结果这人直接曝粗口，让死侍疑惑。

要知道，美队很“注意言辞”，从不说脏话。

但眼前这位，是老版《神奇四侠》中的霹雳火强尼！

>>Fantasticar随后一个车队逼近。

其中圆形的白色那辆为Fantasticar，是神奇四侠的“神奇战车”，这里的造型是非常还原漫画了。

>>福特Roadster车队里还有一辆印有火焰纹的福特车，车头logo印的是钢铁侠。

这辆车原本是《美国队长1》中红骷髅的坐骑，logo原本印的是九头蛇。

《美国队长1》2011>>《月光骑士》冰淇淋车在死侍叫暂停时，后面有辆冰淇淋车，出自剧集《月光骑士》：

>>《疯狂的麦克斯》车队cos《疯狂的麦克斯》车队的造型，这个车队里前头的摩托车来自《美国队长1》。

剑齿虎的头被砍下之后，死侍还说这就是你们的狂暴女神（Furiosa）的人头。

看来虚空之地是对标《疯狂的麦克斯》里的废土了。

>>经典版蛤蟆人+剑齿虎+火人Fantasticar上的，依旧是经典版蛤蟆人，仍是演员雷·帕克饰演。

剑齿虎也依旧是经典版剑齿虎（《X战警》2000版）。

原版中，有剑齿虎头被金刚狼砍下的镜头，内地版做了删减。

以及经典的火人，继续由亚伦·斯坦福饰演。

他不能制造火，但能控制火，这里的造型也更忠于漫画。

>>>>纳瓦斯Narvas去找卡桑德拉的路上，有几只顶着圆球的蓝色花瓶状生物跑过。

它们是叫做“Narvas”（纳瓦斯），也被称为“虚空火鸡”（Void Turkey），它们有4条小短腿，但移速飞快。

首次在《洛基 第一季》出现（以其制片设计的女儿命名）。

《洛基 第一季》2021>>>>艾里奥斯Alioth虚空之地中有一个紫色云雾状的巨型怪兽，叫做艾里奥斯（Alioth）。

它是虚空之地中的神兽，也是这里的守护者，会将这里的实体吞噬掉。

可以把它理解为“时空黑洞”，一旦被它吞噬，将会彻底消失。

《洛基 第一季》2021漫画中，艾里奥斯出现只有六七次，它是虚空之地中古老的生物（自称是第一个从时空流中实现自由的生物），可以打破时空屏障任意穿梭。

它也是康的敌人。

在剧集《洛基》中，康的变体发现了艾里奥斯并驯服了它，并且制造了屏障阻止它造成更大破坏。

在DW中，它更像是虚空之地中一只饥饿的野狗。

《洛基 第一季》2021>>>>神奇先生在押送过程中，霹雳火强尼介绍虚空之地时说“瑞德说这里就是一个超自然垃圾场。

”这里的“瑞德”指的是《神奇四侠》中的神奇先生瑞德·理查德，显然他也来过虚空之地，但在影片中没有露脸。

《神奇四侠》2005>>>>蚁人尸体卡桑德拉的老巢是巨大的蚁人尸体，很可能是其他宇宙中，在“终局之战”中战死的蚁人。

毕竟打赢灭霸的只有一个宇宙。

漫画中，出现过汉克·皮姆（斯考特·朗岳父）的巨大骨架，而非斯考特·朗。

《Wolverine: Old Man Logan》>>>>卡桑德拉·诺瓦虚空之地中的反派卡桑德拉·诺瓦登场。

她原名为卡桑德拉·诺瓦·泽维尔，是X教授（查尔斯·佛朗西斯·泽维尔）的双胞胎姐姐。

和X教授一样，她具有强大的心灵能力。

直接秒了霹雳火，并把金刚狼玩弄于股掌之中。

预告VS漫画形象（左）

卡桑德拉实际上是一种名为Mummudrai的反自我星界精神实体（首次在漫画《New X-men》#114 2001中登场）。

它会在子宫内和宿主一起生长，并且复制宿主DNA。

最终成长为宿主的黑暗对立面。

《E is for Extinction》2015简单上说，卡桑德拉就是一个“黑暗邪恶版的X教授”。

X教授查尔斯是一个正义、善良有担当的变种人领袖；卡桑德拉则是一个阴险、凶残破碎的强大反派。

漫画中，她先动手试图掐死弟弟查尔斯，但也激发了弟弟的潜能而被反杀导致母亲流产，卡桑德拉肉身死亡。

《New X-Men》#121 2001但她后来利用弟弟查尔斯的细胞为自己造了一个新的实体，并发誓要报复弟弟。

她曾制造种族灭绝，杀死了1600多万变种人，是变种人数量锐减94%。

电影中复刻了她在漫画中特有的招数，把手伸进别人身体和大脑里，玩弄人的意识和记忆。

《New X-men》#115,2001>>>>客串大爆发到了卡桑德拉的老巢后，角色客串又迎来爆发。

这里有：死亡女（Deathstrike，《X战警2》）红魔鬼（Red Devil，《X战警：第一战》）红坦克（Juggernaut，《X战警3》）卡里斯托（Callisto，《X战警：第一战》）靶眼（Bullseye，《超胆侠》）The Russian（《惩罚者》）灵蝶（Psyocke，《X战警：天启》）其中，红魔鬼演员（杰森·弗莱明）回归，其他都为新演员。

>>>>漫威的克里斯卡桑德拉秒了霹雳火之后，死侍说“这不是我喜欢的克里斯”。

这是漫威中的克里斯梗——克里斯·海莫斯沃斯饰雷神、克里斯·怕拉特饰星爵、克里斯·埃文斯饰美国队长。

现在又多了一个克里斯，因为克里斯·埃文斯还饰演霹雳火。

>>>>哨兵的腿艾里奥斯Alioth袭来的时候，金刚狼和死侍抱住一个巨大的机器腿才逃出生天。

从3个显著的圆柱形结构来看，这个机器腿就是《X战警：逆转未来》中哨兵的小腿。

《X战警：逆转未来》2014>>>>Go fxxk yourseflf死侍和金刚狼来到一个废弃的饭店里，死侍说“要不要治疗下你的心结？

”金刚狼说出了他的经典台词“滚你X的”。

《X战警：第一战》2011>>>>死侍狗死侍和金刚狼逃离之后，遇到了死侍狗。

它真名叫佩吉，是哈巴狗和冠毛犬的杂交品种。

它曾在去年赢得英国最丑狗狗奖项，另外，长长的舌头不是特效。

然后他们遇到了“好死侍”（美男子死侍，瑞安·雷诺兹真脸版，口音也是加拿大口音）。

好死侍提到一定要见见女死侍，她刚生完小孩，根本看不出来。

这里暗指死侍扮演者瑞安·雷诺兹老婆布蕾·克莱弗利2023年刚生了小孩（第4胎）。

图源People原版死侍介绍金刚狼的时候，还来个硬核梗：金刚狼离婚后身材走样了。

现实中，金刚狼扮演者休·杰克曼在2023年刚和妻子黛博拉-李·福奈丝离婚。

两人婚姻持续了27年（1996-2023），在国外已经算很长情了。

结婚的时候休·杰克曼还没有出名，一路走过来，可惜。

图源People>>>>灭霸Q飞船死侍和金刚狼开车时，可以看到无数灭霸的圆形Q飞船（出自《复仇者联盟3:无限战争》）。

在车上，死侍还哼起了艾薇儿的歌《I'm With You》。

>>>>马戏之王两人在车里互殴时，触碰到了主控切了几首歌。

其中一首是休杰克曼主演的《马戏之王》经典配乐。

>>>>绯红女巫死侍在一个洞穴中醒来，可以看到一个疑似绯红女巫的壁雕。

这个壁雕曾在《奇异博士2》中，收藏《黑暗魔典》的神庙中出现。

《奇异博士2》2022>>>>浩克的巨兽骨床死侍在一个床上醒来，这个应该是《雷神3:诸神黄昏》中浩克睡的巨兽骨床。

>>>>艾丽卡·刀锋战士·牌皇·X23接着在洞穴中，则是DW中最重磅的回归客串。

分别是：艾丽卡（《艾丽卡》2005）和刀锋战士（《刀锋战士》1998-2004），都分别由原来的演员饰演（詹妮弗·加纳、韦斯利·斯奈普斯）。

简直梦回20多年前！

死侍和刀锋战士见面就互呛。

死侍说“我以为你都退休了（retired）”，故意把单词ret-ired拉长，听起来就像“retard”（弱智）。

刀锋战士回“你说我是个弱智（retard）？

”然后死侍澄清说是“退休”，刀锋战士接着说“我不喜欢你”，死侍说“正常”。

两人的恩怨始于20年前的《刀锋战士3》，当时两人在片场就工作很不愉快。

20年过去，两人再次同框，不愉快的过往应该已经谈笑风生了吧。

《刀锋战士3》2004

DW幕后照片随后在战斗中，刀锋战士说“只有一个版本的刀锋战士，并且只会有一个”。

不知道这句是调侃还是暗示。

因为早在2019年漫威就宣布新《刀锋战士》将由阿里·马赫沙拉饰演。

但项目一直难产（导演走了俩，编剧换了六个），阿里表示已在放弃边缘。

被鸽了多年的牌皇也终于露脸，虽然不再是原来的演员（泰勒·克奇《金刚狼1》2009）。

但查宁·塔图姆版牌皇的法国口音和战场表现也太有魅力了。

这版的牌皇单人电影依旧在制作中，不知道要拖多久（牌皇说我一出生就在这里了，官方吐槽现实中项目半流产状态）。

见到牌皇时，死侍吐槽他像鹰眼的超能版本……

预告令人惊喜的还有达芙妮·基恩回归饰演长大的X23（劳拉）。

达芙妮·基恩第一次饰演X23的时候只有12岁，现在7年过去，她已经19岁。

让人更加欣慰的是，此时的劳拉战斗时又戴上了“金刚狼爸爸”给她买下的墨镜。

这个墨镜她戴了这么多年，她一定很喜欢这个墨镜吧。

还是更思念给她买墨镜的那个人呢？

《金刚狼：殊死一战》2017>>>>万磁王·惩罚者·快银·夜魔侠在对话中，还提到几个在这里存在过但“已战死”的角色：惩罚者、万磁王、快银和夜魔侠（超胆侠）。

惩罚者曾有5个版本，这里应该指的是乔·博恩瑟版（剧集《惩罚者》）。

因为他讲和查理·考克斯继续分别饰演惩罚者和夜魔侠；他们说的万磁王不确定是年老版还是年轻版；快银应该是埃文·彼得斯版，因为另一版在复联2中战死；

夜魔侠应该是大本版，因为死侍听说他死后，还看向艾丽卡说“好可惜”。

艾丽卡回“没关系”。

银幕上，夜魔侠和艾丽卡是情侣。

现实中，大本和詹妮弗·加纳在《超胆侠》（2003）片场相识，相爱。

《超胆侠》20032年后两人秘密结婚，并育有两女一男。

但两人在结婚10年后，宣布分手，并在2018年完成离婚。

所以艾丽卡的一句“没关系”，一语双关。

图源people>>>>阿斯嘉德随后他们组队出发，路上可以看到被遗弃的神域“阿斯嘉德”。

>>>>银河护卫队的贝内塔号飞船路上还能看到一架坠毁的飞船，从配色和造型看，不出意外的话应该是银河护卫队的贝内塔号（Benatar）。

《复仇者联盟4》2019>>>>灭霸的王座在卡桑德拉的蚁人尸骨老巢中，卡桑德拉的座位是灭霸的王座，只不过没有了后面的靠背。

估计灭霸曾到此一游，并被卡桑德拉打败。

《复仇者联盟3》2018>>>>奇异博士的披风座位上垫着的，是奇异博士的披风：

《奇异博士1》2016>>>>奇异博士的悬戒卡桑德拉称来过一个“街头变戏法的”指的就是奇异博士。

而他留下的东西就是一枚悬戒，通过它就可以打开任意时空之门。

《奇异博士》2016>>>>死侍军团随后主死侍在街上遭遇死侍军团。

这里出现了包括女死侍在内的多版本的100个死侍。

女死侍没有露脸，是由死侍现实中老婆布蕾·克莱弗利配音。

在漫画中， 地球-616的死侍也曾召集过死侍军团。

这里众多的死侍版本不再赘述，只说一下几个有趣的客串。

幕后照片

《Deadpool kills Deadpool》2013牛仔死侍由奥斯卡影帝马修·麦康纳（《达拉斯买家俱乐部》）配音：

小蜘蛛荷兰弟的弟弟也客串了一个版本：

死侍小子由小贱贱的7岁女儿配音，宝宝死侍由小贱贱和布蕾·克莱弗利的小儿子配音：

此时好死侍说了句“复联4之后的电影都挺好看啊”。

因为他是“好死侍”才会这么说（官方吐槽，你品吧）。

>>>>皮特死侍至于死侍和金刚狼为什么要和100个死侍开打。

好死侍这么解释“他们很蠢（dumb），但很能打”。

明显100个死侍都是盲目效力卡桑德拉。

这也同时解释了后来为什么“皮特死侍”一来，他们完全就忘记要杀死原版死侍和金刚狼的事。

因为“每一个死侍身边都有一个皮特”，而每一个死侍都喜欢皮特。

当初加入X-Force的时候，皮特就坦白自己没有任何超能力，他虽平凡，但乐观，勇敢且有趣。

死侍还特意回到过去救了皮特，足见死侍是很喜欢皮特的，其他宇宙中的死侍也是如此。

而且，皮特还有巨大的蛋蛋。

谁不喜欢他呢？

（最后B15都说他帅）>>>>死侍创作者死侍和金刚狼背后的鞋店名是在致敬死侍的创作者之一罗伯·莱菲尔德Rob Liefeld。

他还以画奇奇怪怪的脚而“臭名昭著”（一度被嘲讽不会画脚）。

2024年2月他宣布退休，至此，他已经画死侍画了33年。

Rob Liefeld>>>>《雨中曲》刚开打时，死侍跳到灯柱上是在cos经典电影《雨中曲》：

《雨中曲》1952>>>>老爷子斯坦·李“漫威之父”斯坦·李曾经会客串每一部漫威电影。

2018年他去世之后，漫威似乎少了一部分灵魂。

如今，他以另一种形式继续客串漫威电影。

在大战100个死侍的长镜头中，公交车的车皮广告上印的正是斯坦·李。

年份写的是since1922，斯坦·李就是在1922年出生的。

RESPECT！

广告商写的是“Stanlee Steamer”，配图是老爷子（现实中地毯清洁公司“Stanley Steemer”）。

以及广告语：“Your friendly neighbourhood cleaners”（你的友好邻居清洁师）。

这致敬了蜘蛛侠的经典台词：I'm your friendly neighbourhood Spider-man(我就是你们的友好邻居蜘蛛侠)。

老爷子是蜘蛛侠的主创，蜘蛛侠也融入了很多他的影子，他也表示蜘蛛侠是他最喜欢的角色。

他和蜘蛛侠彼得·帕克一样，原本在现实中都是不起眼的人物。

直到彼得·帕克穿上战衣，成为蜘蛛侠。

老爷子的一部分灵魂也在漫画中化作蜘蛛侠，陪伴我们至今。

>>>>生生不息，繁荣昌盛死侍决定牺牲自己，跟金刚狼告别时用了《星际迷航》里的经典手势。

是瓦肯人的举手礼，意为“生生不息，繁荣昌盛”（Live long and prosper）。

>>>>意大利面条时间线卡桑德拉最后摧毁时间线，无数条宇宙时间线像意大利面一样在空中游弋。

这和《洛基》第二季中呈现的时间线一样。

《洛基》第二季>>>>时间粉碎机仔细看的话会发现，时间粉碎机不过是把很多时间重置器（出自《洛基》）放在了一起。

《洛基》第二季>>>>B15最后，B15（首次在《洛基》登场）逮捕了悖论先生。

她曾是TVA中的高级猎人，后来发现她的记忆一直被TVA篡改，才让她重新认知TVA。

她不赞成TVA裁剪控制时间线，而是尊重其发展。

>>>>沙威玛影片最后死侍和金刚狼是在吃沙威玛（Shawarma，阿拉伯肉食）。

这一幕是在致敬《复仇者联盟》的片尾彩蛋。

《复仇者联盟》2012>>>>凯文·费奇最爱的披萨最后的镜头是死侍和他的好友们一起吃披萨。

死侍和金刚狼的头盔放在披萨的包装盒上。

这个披萨依旧是第一部中出现的“Feige's Famous”，致敬漫威CEO凯文·费奇。

《死侍1》2016

DW首映礼上公布的披萨包装照>>>>强尼好颠影片最后一个彩蛋，是死侍向我们证明。

那些脏的必须得beep掉的脏话真的是霹雳火强尼说的。

内地版哔掉了很多台词，原版真是太脏了，比如：“她只配舔我那高贵冷艳的beep”“把红坦克的beep塞进她的嘴里漱口”这篇文章里好像混进了脏东西。

《利刃出销》>>>>她死了彩蛋过后，字幕旁边开始放映当年的许多幕后故事。

从2000年第一部《X战警》，青涩的金刚狼和还算年轻的X教授。

到现在，20世纪福斯拍摄的超级英雄们已经陪伴我们24年。

在90年代，濒临破产的漫威将X战警、夜魔侠、神奇四侠等角色版权卖给了20世纪福斯。

早在2000年，福斯拍摄第一部《X战警》时，凯文·费奇就和休·杰克曼在片场相识。

那时凯文·费奇的身份是联合制片人，休·杰克曼刚以舞台剧演员身份踏入电影圈。

左一凯文·费奇那年夏天，《X战警》大获成功，开启超级英雄的新时代，休·杰克曼饰演的金刚狼也引起轰动。

2019年，迪士尼收购20世纪福斯，标志着X战警、神奇四侠等角色重回MCU大家庭。

死侍和金刚狼这两个角色，都是第一次加入MCU。

2024年的今天，凯文·费奇已经是漫威总裁，缔造复联系列神话；休·杰克曼成为国际一线巨星，更被粉丝亲切地尊称为“狼叔”。

如今，金刚狼又活了。

但“她”死了。

20世纪福斯已经被丢进虚空之地。

就像刀锋战士说的“TVA掌握着我们的生死”。

艾丽卡说“他们会先处理我们”。

电影中，地球-10005得以继续下去，它终将和漫威主宇宙地球-616“相撞”。

这可能也将是“秘密战争”中的事件。

现实中，TVA就是迪士尼。

很多粉丝因为见到这么多熟悉的角色而狂欢。

但他们没有意识到，地球-10005宇宙的凋亡，其实是条悲伤的暗线。

影片中，地球-10005因为金刚狼之死而凋亡。

现实中，地球-10005因为20世纪福斯被收购而走向终点。

原来的这些老演员和老角色，大概率不会再继续出现，即便是出现，也应该只是简短的客串。

迪士尼收购20世纪福斯之后，原来的X战警、神奇四侠、夜魔侠等等都将并入MCU。

这也意味着他们都将重启。

能留下来继续饰演原来角色的演员，屈指可数（死侍、金刚狼、剧版夜魔侠）。

20世纪福斯的“地球-10005”已经成为历史。

如果你意识到这一点，就会发现：与其说DW是大量角色客串的狂欢，不如说DW是送给20世纪福斯公司的最后的这些角色来客串，只是以回归的身份，向我们道别。

休·杰克曼能演到90岁么？

我不知道。

我只知道我心目中，只有一只金刚狼。

而他，已经在2017年死了。

更多精彩内容——【异形：夺命舰】彩蛋＆梗全解析文/女神的秋裤2024.7.27-8.1/青岛最后送你个新表情包喜欢就点个有用或转发吧想加电影群的可以加我

作为一部拍摄的时候就定位明确的为醋包饺子电影，可以说整部电影确实对自己的认知非常清晰，但这醋香不香暂且按下不表，这饺子馅和得属实是差点意思。

整部电影唯一可以称得上悬念的剧情就是关于这个全片一直在强调的“多元宇宙中最糟糕的罗根”到底发生了什么。

然而整部电影就这区区一个悬念点，他都没讲清楚到底罗根的过去发生了什么。

文本叙事属实是糟糕透顶。

我们再回到这口醋上，几年以来漫威一直在有意营销死侍3的全明星阵容，冥冥之中所有人都默认了这是一部向福克斯乃至过去所有独立于mcu的漫威真人电影告别的作品。

最后成片有惊喜吗？

确实有。

小丑的霹雳火，x人系列电影经典反派排排坐，还有牌皇等四位不仅是露脸而且正儿八经贡献了一场足够精彩的战斗戏，让人大呼过瘾，这饺子蘸醋真好吃。

就在我更加期待后续的高潮还有没有更大的活的时候，电影端上了一堆毫无特点，复制粘贴的套皮死侍，然后一场毫无亮点的动作戏，没了。

没了？

不是说X人系列的终结与开端吗？

X人呢？

回过头看，整部电影的情怀卖得属实有点隔靴搔痒，差了口气。

其次，这电影有一个让我觉得很隔应的点。

之前的漫威系列包括X人系列，确实因为各种自身或外在的原因流产或终结。

但整部电影似乎时刻在强调，MCU才是他们的救世主，无时无刻不加掩饰地嘲讽过去的失败，恨不得多踩两脚。

冒犯的艺术确实没必要过于较真，但我觉得迪士尼你还是先担心一下自己的MCU现在这个鸟样还能嘲笑别家多久吧

看完这片的直观感受1：在他妹狂吸能量黑眼仁都没了的时候，给她戴上头盔不就得了？

2：真想再回去重温X战警系列。

美国电影喜欢让英雄左手带着希望、右手带着责任去成长，战胜old自己，成为new自己。

这片里的希望：你帮我，你可以回到过去去救X战警队友；咱俩一起，我可以让我在意的9个人活下来。

一般电影里的责任都是通过父辈成员挂了一个，从而被英雄瞬间习得。

这部电影里，可能想打造死侍的叛逆形象，居然没讲责任，反常规，也算是创新了。

但是感官上，觉得故事线好平。

全靠多重宇宙中不同的罗根在那撑着观影振奋点。

可能死侍让人喜爱的就是更有代入感。

虽然人们喜欢希望，迷恋英雄，可是谁都知道自己成为不了Captain America, 看着他大义凛然，顶多自行带入自己是那个被保护的群众，还挺有安全感。

死侍就不一样了，他说脏话，我管你这个那个，上去就往别人身上插刀，只当小人物，保护好身边人就行，其他人爱死不死。

这种街头式英雄，会让观众觉得，其实只要我试吧试吧也能成为他。

所以，死侍去面试，想成为复仇者联盟中的一员那里，没有拍好。

他想加入，是因为不想失恋，他前对象让他去做点事，他才去面试，才会说出，我想加入是因为我想加入。

他也懒得考虑别人或普罗大众的期盼。

可是电影拍的好像他真心想当超级英雄一样，只不过是因为思想还不成熟而被拒，如果成长了，就会成功了。

拍得违背死侍本心。

所有世界中最弱的金刚狼，生不出来长爪，到了荒地就生出来了？

最弱的体现是，其他的金刚狼都能1下打到死侍活不过来，而这个可以和死侍对砍20多招？

篝火边谈心事谈地太浅了，前期铺垫太平了，你到底是之前做了什么事才让琴他们都死了呀？

还是X战警看过的年代太遥远，我已经忘了重要剧情了？

身材真猛阿，想石塑一样。

全片让人印象最深刻的就是那个HR职员，他想入非非又充满渴望的眼神，而且还代表了jgbt群体，保障了电影的政治与人权的正确性。

感觉金刚狼的主角光环不是漫画人物赋予的，是杰克曼给的，是现实中这个男演员的真实魅力回流给了电影中的角色。

他俩的对砍是真砍阿，血溅三公里，观感上却不恶心，拍得有水平。

多重宇宙在蜘蛛侠那里是眼前一亮，到了100多个死侍跑出来，只觉得“唉，又出现了。

”女死侍和baby死侍确实美好可爱，大家围着peter兴奋地喔喔喔，好像是一种隐喻，用暴力解决不了的事情，说不定友爱与和平可以，确实也让人忍俊不禁。

可是整体，还是，有点无聊。

而且，为什么荒地垃圾场里最盛产死侍？

还有1个没有再生功能，人家那么爱笑，还有可爱狗狗，还借你车子也不用你还，你就咔咔咔咔把人家当挡子弹的肉盾，人家死了你没事人，这素质... 还是美国主流价值观是rapper当道，觉得这个fake smile的人不keep real? 所以就给他弄个这结局？

刀锋战士那个team, 莫名其妙被死侍点燃就说咱们去打一架，就算死也无所谓，我是超级英雄就该被关注，不应该这样默默无闻。

所以他们是去之前就带着死志，就想在死侍与金刚狼的眼里重回超级英雄身姿，就在一楼火拼，最后微笑着目送二楼的两位穿梭时空。

我不懂。

情感上不为他们的牺牲波动分毫。

垃圾场里进来过1次奇异博士，从来没有金刚狼，100多个死侍。

这个比对有了一点意思，好像更是在说，死侍不愿意去做超级英雄，懒得拯救世界，爱咋咋地。

既然也不在乎，那最后那100多个为什么跑去和主演死侍火拼？

有一句话很触动我，一个世界有1个轴定之人，他在，世界继续发育，他死，世界逐步枯萎。

这不可能是真的。

可是如果把这个世界理解为是个体世界，是以一个人为单位的世界，我们每一个人都是自己世界的轴定之人，遇到辛苦与艰难，挺住，让这个世界继续向前走。

该死，我不想最后落在这个词里，可是别无他选。

向前走，就会有希望。

几乎每句都埋梗，但译文如太监，或许后者更猥琐。

这大抵体现学英语的意义。

一群人排排坐不就是为了再见一次狼——迟暮牺牲的典型悲剧确实痛至ecstasy，但回过味儿来谁又不想目睹他其它可能——至少我是（做十年梦女发现叔maybe a gay但这有什么所谓）。

它不是不懂多元宇宙慢镜头有多老套，它让他直接张嘴替你说。

死比活更长，所以时间分支多多益善。

这不是什么宇宙物理，纯粹来自每颗破损的心。

写到这儿我明白了，永恒产出的漫威宇宙是宗教，是虚无主义稻草。

你又指望爆米花片向你灌输什么道理或如何指导你生活，画英雄主义大饼但反转作结——不是你拯救别人是别人拯救你。

此地生活已如汤药苦，但它可作一蜜饯，使你缓过来好继续承受而不至死绝。

片尾X-MEN幕后剪辑，我哭一池时代眼泪。

第一万次，看祂们曾如此年轻和美。

你无知无觉跟祂们笑，幻想一处乌托邦，危险纵横但mutants远比lgbtq有幸。

I love X-MEN 3000ps: Matthew演了Succession到哪儿都一股Tom味儿

北美地区所说的“暑期档”，与我国略有不同。

国内一般指六七八三个月，而北美是涵盖了五六七八，总共四月。

之前问斩给我们聊了国内的暑期档，对比去年少了90亿票房，同比暴跌40%。

今天我们把视线转向北美市场，根据Comscore数据，今年夏天北美总票房为36亿美元。

比去年的40.9亿美元相比少了5亿美元，下跌了约12%。

这可能是好莱坞编剧大罢工的后遗症，漫威电影不得不缺席传统的五月初档期，没能给暑期档那个开个好头，而今年唯一漫威电影《死侍与金刚狼》直到七月下旬才上映。

回看去年，《银河护卫队3》5月5日就上映了，北美收入3.59亿美元。

而今年五月没有大片带热档期，总票房收到较大影响。

但是六月初，《绝地战警4》点燃市场，一系列大片接踵而至。

再到《头脑特工队2》破纪录的强势表现，后半程的表现其实好于去年，是一个差距缩窄的过程。

票房表现走弱更多是五月新片供给不足造成的，业内并没有过多担心。

倒是《长腿》、《爱情，到此为止》等以小博大的营销案例，给好莱坞提出了全新思路。

接下来我们看北美暑期档票房前十名的影片（暑期档票房统计数据截至9月2日），这是海外观众用钱包投出来的榜单：

TOP10 《特技狂人》0.92亿美元，豆瓣6.7分环球影业总共有三部影片挤进票房前10，《特技狂人》压线晋级，比第11名的《加菲猫家族》只多100万美元。

但影片成本高达1.25亿美元，仅靠票房必定亏本。

可惜了高司令那么帅，那么高难度的动作设计，以及导演导演大卫雷奇认真的拍摄态度。

其实影片的娱乐性不错，特别是喜欢动作片的观众，能从中看到很多经典动作电影的影子。

而且新世纪动作电影逐渐稀缺，偶尔能看到这样一部电影，还挺幸福的。

TOP9 《神秘友友》1.11亿美元，豆瓣6.1分2024年仅有9部影片票房超过1亿美元，少于2023年的13部，可见今年头部影片表现的乏力。

《神秘友友》是约翰·卡拉辛斯基在《寂静之地》系列取得胜利以后，再次自编自导自演的作品。

男主请来了小贱贱瑞安·雷诺兹，其他配音阵容堪称豪华，其中就有《办公室》时期老搭档史蒂夫·卡瑞尔。

这也是卡瑞尔今年在《神偷奶爸4》以外，配音出演的第二部作品了。

其他配音阵容包括艾米莉·布朗特、马特·达蒙、乔恩·斯图尔特、布拉德·皮特等等。

投资高达1.1亿美元，可是故事幼稚到无聊，连小孩子也会看睡着那种无聊。

TOP8 《爱情，到此为止》1.35亿美元，豆瓣6.5分布莱尔·莱弗利主演的小成本爱情电影，成本只有2500万美元。

影片充分利用了社交媒体进行营销，不仅吸引了原著粉丝，也触达了很多非粉丝。

而且从购票统计来看，很多都是同时购买两张以上的电影票，说明影片引起了大众的好奇心，成了现象级话题电影。

这也是榜单上除了《特技狂人》之外，第二部非续集电影，以及唯一一部以女性为目标观众的电影。

TOP7 《寂静之地：入侵日》1.38亿美元，豆瓣5.5分两部《寂静之地》勾画出“出生就得死”的末日世界。

《寂静之地2》的时候，还有几个一闪而过的关于“入侵日”的镜头。

当一部以“入侵日”为题材的前传电影上映的时候，我是相当好奇和期待的。

没想到啊没想到，电影没有任何填坑的意图，而是另辟蹊径，讲了个绝症患者临终关怀的故事。

不得不说有几场戏氛围做得还可以，找到了前两部的感觉。

还有一些前作没有的外星人猎杀人类的大场面。

然而故事完全不通，所以这点优点也不足挂齿。

TOP6 《猩球崛起：新世界》1.71亿美元，豆瓣6.2分“猩球崛起”三部曲是不错的一次重启。

原版大概讲的是，人猿统治的世界，人类崛起的故事。

“猩球崛起”反过来，说的是人类统治的世界，猩猩怎么崛起。

当知道《猩球崛起：新世界》立项的时候，我就猜到故事又会回到人类崛起了，整个就是循环往复。

要说这么拍也没问题，但《新世界》为了重启新三部曲，把节奏调的巨慢，信息量极少。

几句话就能说清楚点的故事，硬撑了145分钟。

最失败的是，主角猩诺亚是个没什么魅力的猩猩，比起凯撒差距太大，直接预示了新系列的命运。

TOP5 《绝地战警：生死与共》1.93亿美元，豆瓣6.1分奥斯卡上的巴掌事件，让威尔·史密斯工作停摆。

网飞的项目取消，而这部《绝地战警4》则是延期到暑期才上映。

事实证明观众还是爱史密斯的，制片公司多虑了。

然而电影的故事，真的就比较差。

在第三部里就显出老态的两人，在第四部中更打不动了。

尽管很希望这个系列尽早结束，但看到这个票房，估计还会有第五部。

TOP4 《龙卷风》2.60亿美元，6.5分1996年的《龙卷风》曾取得了2.41亿的北美票房，以及4.94亿的全球票房，是当年的超级卖座电影。

奶牛飞到天上的特效甚至是影史级别的名场面。

新版本由《正常人》的黛西·埃德加-琼斯主演，找到了与原版的差异化剧情，特效的进步更是显著。

加上烂番茄上75%新鲜度和91%爆米花指数，是征服了美国观众的。

然而见多识广的中国观众其实对这部电影不太感冒，常规好莱坞灾难片罢了。

特效对于中国观众真的不管用了。

TOP3 《神偷奶爸4》3.55亿美元，豆瓣6.1分很多段落依然是好笑的。

小黄然还是可爱蠢萌的。

然而作为一部电影，《神偷奶爸4》是不合格的。

还记得第一部偷月亮的奶爸是何等的颠覆，带来了多少有趣的创意！

甚至整个照明影业差不多就靠这一个系列养着了。

到了第四部，原来的流畅丝滑的故事不见了，取而代之的是短视频似的讲笑话拼段子，变得十分幼稚。

相信大部分这个系列的影迷，对这部电影都是不满意的，权当看个热闹。

TOP2 《死侍与金刚狼》6.03亿美元，豆瓣7.1分聊到第二名，我们终于看到了一部豆瓣评分超过7分的电影，可喜可贺。

作为2024年漫威影业的独苗，迪士尼投入大量资源确保影片成功。

讽刺的是，《死侍与金刚狼》严格来说是属于迪士尼收购的二十世纪影业的，连故事背景都并非漫威电影宇宙。

两个多小时看下来，虽然与漫威有不少互动，但对主线剧情没有丝毫推动。

以“死侍系列”前作的票房成绩，加上金刚狼的回归，和豪华的客串名单，票房大爆是完全可以预料的。

但依据这部影片的成绩说漫威状态回来了，恐怕为时尚早。

TOP1 《头脑特工队2》6.50亿美元，豆瓣8.4分在好莱坞一直有个争议：全球票房最高的动画电影到底是哪一部？

到底是14.53亿美元的《冰雪奇缘2》，还是16.62亿的“真人版”《狮子王》？

新《狮子王》虽号称真人版，但严格说来，全片动画比例极高，完全可以跟《空中大灌篮》类比。

《头脑特工队2》以16.68亿的全球票房（截至9月8日），超越两部电影，无争议的站在动画电影票房顶峰，暂时位列影史票房第9名。

在北美，影片拿下6.5亿，暂列第11名。

《 头脑特工队2》的成功，是迪士尼和皮克斯坚定的续集战略成功的证明，是家庭观众购买力的证明，也是好口碑推高票房的规律让然奏效的证明。

当我们抱怨我们的暑期档没有好电影，全是答辩的时候，请看看北美票房榜。

原来北美观众也吃不上什么好的。

或者我们倒过来说，是北美观众的口味也就那样吧。

毕竟这些电影都是他们用钱包选出来的。

想进Avengers居然不是在吐槽《死侍与金刚狼》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在《红楼梦之金玉良缘》的三部电影评论下方，我收到了大量网友的恶评。

他们普遍认为这一版《红楼梦》改编得并不理想，反而对上世纪八十年代某版电视剧情有独钟。

有趣的是，这些网友在表达对电视剧喜爱之余，还热衷于某些网站上的《红楼梦》同人小说，认为这些小说高度贴合原著，满足了他们的期待。

然而，部分评论内容过于偏激与负面，对《红楼梦之金玉良缘》的指责尤为激烈。

鉴于此，我尝试对这些极端言论进行投诉，出乎意料的是，官方竟回应称投诉成功，并将密切关注这些账号的历史评论。

这不禁让人猜测，或许这些负面评论背后存在有组织、有目的的恶意行为。

除此之外，我还观察到另一个现象：当作品广泛传播后，粉丝群体有时会不自觉地干涉创作者的初衷。

以《死侍与金刚狼》为例，若创作者的创作初衷不再纯粹基于个人表达，而是过多地迎合粉丝，尤其是那些热衷于同人CP文化的粉丝需求，最终可能导致作品呈现出如《死侍与金刚狼》这样的结果。

类似的问题也出现在《红楼梦之金玉良缘》的评论中，但这里需要澄清的是，我认为这些非水军的评论者可能并非《红楼梦》原著的读者，而是更早版本电视剧的忠实观众。

在那个信息传播受限的时代，他们对电视剧的深厚情感逐渐演变成了一种近乎绝对的偏好。

然而，需知电视剧本身也是基于小说进行的艺术再创作，融入了编剧、导演等创作者的个人视角与理解。

同时，这种偏好往往伴随着粉丝自身的CP想象与解读，即谁与谁应是一对，谁又不应配对等，这些都是粉丝文化的产物。

更有甚者，在某些情况下，如《哈利波特》系列的作者JK罗琳，其粉丝群体甚至试图将她从作品的“作者”身份中剥离，这反映了粉丝文化对原作及作者影响力的复杂影响。

1. 改编的商业化陷阱当坐着创作出一部作品后，就会失去了对其解释的主导权，呈现出同人向的感觉，这种效果在《死侍与金刚狼》这部电影中同样明显。

它似乎完全是为了迎合粉丝的口味而制作。

类似地，Netflix在制作《纸牌屋》时，也声称利用了大量观众行为数据来指导创作，旨在让作品更畅销、更赚钱。

这种数据驱动的创作导向，往往使作品最终更偏向商业化成功，而非纯粹的艺术表达。

然而，实际情况是，更多地满足了核心粉丝群体的幻想，而非广泛受众的需求。

它们更像是粉丝群体共同臆想出的产物，而非独立创作的艺术品。

这种趋势在以往信息渠道有限、观众选择不多的时代尤为明显。

但如今，随着网络、短视频等多元化娱乐方式的兴起，再难出现像《西游记》、《红楼梦》电视剧那样全民共赏、集体回忆的现象级作品。

对于死侍、金刚狼，我认为它虽非我童年的经典，但在其他国家青少年的记忆中占有一席之地。

将这些经典重新审视时，发现它如此过度迎合粉丝，确实令人感到惋惜。

这种对经典的改编若失去了原有的精神内核，无疑是一种遗憾。

今天是2024年9月7日，我在回家的路上，决定记录下关于《死侍与金刚狼》的观影感受。

首先，这部电影让我想起了《黑镜 第一季》中的一个讽刺反叛精神的故事。

记得有一集，一个小哥每天跑步为环境供能，最终不堪重负开始反抗，成功后却沦为电视上的偶像，每天重复着无意义的反抗表演。

这种对个体反抗精神的深刻探讨，在《死侍与金刚狼》的作品中可见一二。

原本可能是以吐槽和改变现状为己任的人，一旦发现这些话题能带来收益，就可能转变为街头的脱口秀演员。

这时，问题就出现了：为了迎合观众喜好以获取更多打赏，他们可能不再坚持表达内心的真实感受，而是选择说观众想听的话。

这不仅削弱了表达的深度，也让人深感无奈与气愤。

2. AI时代的作者电影我认为《死侍》第一部之所以成功，部分原因在于它以一种独特的吐槽形式，将一群各具特色的小众角色带入了大众视野。

这种对主流英雄片的解构与颠覆，满足了观众对新鲜感的追求，也让它迅速走红。

我个人虽然并非《死侍》的忠实观众，但欣赏其敢于挑战传统的勇气。

这不禁让我想起另一部电影《海扁王》，它同样以独特的视角解构了英雄类型片，尤其是其中的超杀女角色，如今已成为备受瞩目的女演员。

然而，随着这些带有鲜明作者个性的作品逐渐被大传媒所吸纳，其原有的独特性和作者性也在逐渐消逝，这不禁令人感到惋惜。

在一次电影节上，我有幸聆听了八十多岁的中国女导演陆小雅关于AI创作的见解。

她认为，在AI时代，作者电影将变得更加珍贵。

所谓作者电影，即是在创作中融入了作者大量主观个人体验的作品。

人与人之间的交流本质上是对各自体验的分享。

与物质不同，体验或想法在传递过程中可以被复制和共享，这正是作者电影独特功能之所在。

作者电影的珍贵之处，不仅在于其独特的视角和表达，更在于其中蕴含的人性光辉。

以《X战警》系列的第一版为例，从金刚狼这一角色身上，我们可以深刻感受到一种孤独感。

该系列的导演（如果我没记错的话）来自少数群体，他通过自己的作品传达了对这一群体的深切关怀。

同样地，《超人归来》虽然未能延续其辉煌，但金刚狼这一角色的塑造无疑是其导演个人情感和经历的深刻体现。

3. 变种人隐喻时代《X战警：第一战》是我大五毕业时，与宿舍兄弟共赏的最后一部电影。

观影后，变种人正是社会少数群体的隐喻更加突出。

这些少数群体内部亦存在分化，一部分选择自然融入主流，而另一部分则采取对抗性交流。

新版《X战警：第一战》依然保留了这一深刻主题。

这两个系列的《X战警》作品，分别展现了不同年代的社会视角。

早期的《X战警》系列，承载着对战争恐惧与反思的情怀；而现代版则聚焦于少数群体如何融入社会环境的议题。

作者通过《X战警》这一主题，持续探讨了值得深思的时代话题。

《死侍》的出现，是对传统英雄电影和个人英雄主义套路的一种自我反思，与《海扁王》有异曲同工之妙。

然而，将这两者融合成《死侍与金刚狼》这样的粉丝向作品，却让我感到颇为尴尬。

这不禁让我想起之前评论过的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，该片过于泛娱乐化。

原本金刚与大城市、原始力量之间的对比，能引发对城市优劣的深刻思考，但如今金刚与哥斯拉的对决，却完全变成了面向儿童的、色彩斑斓的打斗场面。

我的大外甥和二外甥三年级，特别喜欢看机甲、奥特曼和怪兽之间的战斗，这种年轻化和子供向的转变，虽然吸引了他们的目光，却也让我深感遗憾。

4. 深度缺失下的童年挚爱我时常想，当这些孩子长大后回望童年所爱的，是否能如我重读《西游记》般，发现幼时未曾领悟的深意，感受到作品的恒久魅力？

而今，这些过度娱乐化和子供向的作品，它们是否同样具备深度解读的空间？

当这些年轻观众长大，他们是否会因喜爱《死侍与金刚狼》而感到难为情？

若此，这样的创作又怎能算是成功？

片尾字幕滚动，迪士尼大手笔收购的版权汇聚一堂，从年轻到年老的金刚狼、X教授、琴与万磁王，仿佛在炫耀其IP帝国的庞大。

然而，这背后的心酸难以言喻——那些原本充满作者个性的作品，正被迪士尼的商业化浪潮逐渐吞噬。

皮克斯亦是如此，曾与众多个性鲜明的导演合作，打造出独一无二的角色，而今并入迪士尼后，那份独特的作者性也逐渐消逝。

如今的故事虽令人过瘾、有趣，节奏紧凑，却如同精心调配却缺乏灵魂的预制菜，看似完美无瑕，实则少了那份打动人心的烟火气。

以上便是我对《死侍与金刚狼》的一些随笔记录。

缅怀福克斯漫威电影（?）瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚（√）我认为肖恩·利维是一名非常合格的好莱坞商业电影导演，他是一个典型的后斯皮尔伯格&卢卡斯时代的导演，他的导演技法扎实且规范，虽然不如大师般精湛，但他电影总能迸发出闪光点。

更重要的是，他对电影观感和情感的掌控十分出色，使观众不仅能享受到舒适的娱乐体验，还能在某些瞬间感受到他作品中传递的真挚情感。

在他的作品中，我认为《死侍与金刚狼》的质量更接近于《亚当计划》。

所以抱着《失控玩家》期待去看的我，难免有些失望。

首先必须得说这个装填弹夹的镜头在契合这个角色的气质特点的同时，动作设计和画面节奏处理得堪称一绝，流畅而富有韵律，极具节奏感，犹如舞蹈般，这个镜头的关键就是把控观众的视觉落点（与长镜头的原理类似）。

出预告的时候就反反复复研究过这个镜头，设计得特别有意思（《失控玩家》中也有个类似概念的镜头，但在完成度和趣味性还是这个镜头更胜一筹），This is CINEMA! 本片也有其它可圈可点的桥段，但整体还是更偏为行货（没有多好，也没有多差）,首映当天看完一个小时后具体内容几乎就快忘光了，只留下些许零碎的片段和模糊的感觉。

就像在某个平常日子里吃一包普通的薯片，吃的时候当然会有一种快感，但吃完后过一段时间去细想那味道，甚至是每一片进你嘴里薯片的口感和味道，似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

全片剧情架设在粉丝福利和对福克斯漫威电影的缅怀上，而不是反过来，这样的设计的确可以让电影有足够多的空间来塞入各种彩蛋，使其显得不那么突兀，因为这才是这部电影的重点所在。

既免于《闪电侠》中一群莫名其妙的CG人在不恰当的时机单纯为了露脸而出场，搞得像是在看戏（实际上也就是在看戏）的尴尬，同时也避免了《复仇者联盟：终局之战》中各种无用Fan Service情节的冗杂。

但代价就是糟糕的剧本写作。

第一部套的是爱情电影，第二部套的是家庭电影（都是原话），而这一部则套的是一个很典型搭档电影，两个性格迥异的角色组合在一起，一个不合群的硬汉和一个爱耍宝的丑角，两个关系不和的失败者踏上了旅程，但是本片有一个很严重的问题，那就是这两主角的动机和塑造都很薄弱，一个是“活”在台词里的X战警全灭和所谓的最失败的金刚狼，一个是完全不符合角色个性的触发事件，目的就纯粹是为了贴这个失败者的角色定位。

其实那场面试和后续往直白了一点写就是福克斯把影业卖给了迪士尼，死侍不太符合迪士尼价值观，电影拍不成了，整天失魂落魄的，和女友也分手了，只能跑去卖车，然后有天迪士尼/漫威影业的人突然找上来说又可以拍了，因为最近漫威电影都不太行，得你去救救场，不过你可以留下，但你的剧组就好比网飞版《夜魔侠》一样得换人（不过现在又改回去了），而且这整个系列最有商业价值的金刚狼死了，这个系列也没有存在的必要了，赶紧毁灭吧，等着重启接着赚钱呢，接着死侍发现硬接《金刚狼3》根本不行，于是决定用一个酗酒、颓废、爱爆粗口且穿着漫画风格制服的金刚狼回归，迪士尼/漫威影业怒了，你怎么搞了这么一个金刚狼回来，这一点也不合家欢呀，这一点也不PG-13呀，这一点也不赚钱呀，这么差的金刚狼你都敢找来，于是把项目取消了，两人进虚空了，然后两人争吵不止，“你不是说这样可以行的吗，我不干了”“可你看看，我有我的Family呀”“那我的好朋友们，那些X战警还全都没法回归呢”吧啦吧啦吧啦找一些好朋友客串出演自己的老角色来增添话题度吧啦吧啦吧啦好不容易从虚空回来了，要演到九十岁了吧啦吧啦吧啦，最终结尾，一个死侍撑不起来，但是死侍+金刚狼撑起来了，二人联手，他们的组合获得了成功，票房撑起来了，系列保住了，于是死侍留下来了、金刚狼留下来了、剧组其他演员留下来了、X23留下来了，最后全片以一种迪士尼式的合家欢结局落幕。

如果这片再增添一些内容细节，最后再加个死侍把这部电影的剧本修修改改后递交给凯文·费奇或是某个符号式迪士尼/漫威影业的高管。

宣传的时候都可以说自己是Inspired By 《大玩家》了。

（当然这只是玩笑话，够不上的啦～）

因为本片的角色定位问题，死侍牺牲了很多自己的角色特色，在这部他就跟范·迪塞尔附体般不停地提他的Family，我还以为上一部的家庭电影是句玩笑话，没想到这部竟然成真了。

但幽默的是到片尾的死侍军团大战时除了从窗口探出头的盲婆和彼得外，他的Family一个都没出现，更别提最后是靠彼得来解决死侍大战的收尾，他不仅不吐槽还觉得这很合理，当观众的吐槽变得比死侍更为频繁时，他那打破第四面墙的能力便显得无效。

在本片可以明显感受到，死侍为了情感的渲染做出了妥协。

因为当他去吐槽时，难免会让观众难以进入情绪，认为这都是“虚假”的，不需要太认真去看，或是会产生反高潮的效果，无法达到应有的情感共鸣。

因此，这一部中的死侍打破第四面墙的表现是全系列中最差的。

尤其是在中后段，剧情漏洞已如此明显，吐槽得还是不痛不痒，完全放不开，上一部也好歹说了两句“lazy writing”来自我调侃遮丑，还不如在开头就打个补丁说因为自己自暴自弃连打破第四堵墙的能力也弱了很多。

以及在前两部中死侍是那个叛逆不正经的人、是那个负责吐槽的人，但在这部这个角色定位几乎直接被金刚狼所取代，不仅死侍多次被金刚狼呛，并且金刚狼频频表现出颓废不合群和破坏气氛的行为。

从角色曲线来说，这是极为常见的，一个过去个性张扬狂傲的角色逐步变得成熟，然后在第三部突然杀出一个目空一切的叛逆年轻人，这是一个常规剧情套路。

但这是死侍，一个能打破第四堵墙的角色，他理应了解这些套路，且需要去玩弄吐槽这种套路，他可以以很戏谑地方式来遵循这种套路去讲正能量，但他不能真的去讲正能量，这不是对于死侍这一角色复杂性的挖掘或是他在两部电影后成长的表现，这只是一个服务于剧情的功能性人设变换，这种对电影套路的让步无疑是因前期筹备的不完善，编剧的笔力不足所造成的对角色个性特色的伤害。

无厘头喜剧不是烂剧本的挡箭牌。

梅尔·布鲁克斯的《默片》、《恐高症》和《灼热的马鞍》等电影作品，在打破第四面墙的玩法上表现得极为大胆且极具创意，堪称值得效仿的典范。

而扎克兄弟与吉姆·艾布拉姆斯的《白头神探》和《空前绝后满天飞》等电影作品则在戏谑各种电影拍摄套路以及对于谐音梗同义词梗的使用上表现得也相当出色。

即使是肖恩·利维自己执导的《粉红豹》中，笑点设计也颇有意思，前作《死侍2》从组建X特攻队到几乎全灭的过程也同样充满惊喜。

这些无厘头喜剧对于笑点的设计反而有更高的要求，极其考验创作者的笑点处理能力，且必须具备独特且出人意料的创意。

尽管相比于前作，《死侍与金刚狼》在梗的重复使用上有所减少，并且好死侍的用法也极为有趣，但裤子颜色梗都用三部了，这种梗真的没有重复利用的必要。

死侍和金刚狼两人合作最精彩的桥段还得是开头，二者配合得极为默契，整场戏的设计也颇具趣味、非常有意思。

然而，随着剧情的发展，后半段则显得有些疲软，这可能是由于创意的枯竭所致。

尽管他们与死侍军团的大战使用了长镜头，走位调度也相对可圈可点，但观感却因为重复性太强，难以体现出特点，从而显得极为乏味。

并且开打原因本身就很牵强，这就是一个概念半成品，本就没想好该如何把它很好地融入这部电影之中，但又很想拍，所以导演是明显花了精力去调动观众情绪的，在开打前添加笑点，并试图用麦当娜的歌曲和酷炫的慢动作来让观众无视掉他们的开打原因，让观众只要爽就行了，开心就行了，不要在意那么多。

而牌皇、艾丽卡、刀锋战士、X23、金刚狼、死侍的合战中则是另一个问题，每个人都有各自的能力特色，但难以合在一起，并且分镜设计（场面被拍小了）、节奏处理（要处理的戏份太多）得也很有问题，试图兼顾所有元素但未能实现，

尤其是死侍与金刚狼去见卡桑德拉这段处理得非常粗糙（这段我已经记不太清了），先是死侍被强制下线，然后卡桑德拉又来给金刚狼读心，这段读心戏本可以前置，或是发挥更重要的作用，赋予更多的情感厚度，现在的处理方式割裂感太强了，完全可以加一段类似于《复仇者联盟：奥创纪元》的全员战死镜头，让两场战斗交织在一起，外部的战斗场景中，众人已被打到精疲力尽，内部是金刚狼面对众人的尸体，这样可以更好地串联内外，让内外产生联结，从而达到1+1>2的效果，强化危机感与绝望感，更直观地展现金刚狼内心对失去的恐惧，也能让观众更直接地体验到他的心理状态，深切感受到他对失去的惶恐与不安。

卡桑德拉真的是个非常方便的工具人角色，她的读心能力使她能够直接向观众展现角色的内心世界，还写成一个纯疯子，所以不需要在意她的行为动机，剧情需要她帮忙，她便帮忙，剧情需要她作恶，她便作恶，真的是“lazy writing”。

而且肖恩·利维的电影（科幻相关）中的反派真的几乎每个都是纯粹的大恶人，《铁甲钢拳》的里奇、法拉·兰科娃、松本，《亚当计划》的玛雅·索里兰，《失控玩家》的安托万，《死侍与金刚狼》悖论先生和卡桑德拉，每一个都是纯恶的反派。

无论是死侍还是金刚狼，卡桑德拉作为反派都和他们没有对照性，相较之下，我认为《X战警起源：金刚狼》中那个备受嫌弃的封嘴死侍（搞得好像《死侍2》里被崩了几枪真会死一样）才是本片更合适的反派人选，而且也让片尾的死侍军团大战有了一定合理性。

并且这样一个众人嫌的死侍被抛弃于虚空中，他的的内心冲突与挣扎将有更多值得挖掘的空间，将他与一个最失败的金刚狼和一个宇宙要终结的死侍进行对立，可以明显增强双方的对比与冲突，不仅可以提升剧情张力，还能更好地体现角色的独特性格。

至于本片是否是对福克斯或是对福克斯所出品漫威电影的缅怀，虽是这么说，但是除了20世纪X的大标和演职人员表的花絮混剪外，我是没感受到任何缅怀的情绪的，看看主创对那些回归配角演员的处理，以及新老两版主要演员也全都没有回归，说明他们心思可能就没花在这里。

所以我认为这部电影倒更像是瑞恩·雷诺兹、休·杰克曼和肖恩·利维的老友聚，回归出演的演员们大多都和肖恩·利维有过合作的，并且他们都不是在任的漫威演员，甚至连马克·鲁弗洛（《亚当计划》）版浩克都有客串（回归的是浩克，关现在那个聪明浩克什么事）。

以及都快十年了，我终于看到查宁·塔图姆饰演的牌皇登上大银幕了，看着这个项目起起落落落落落起起落落落落落落落落落落，直到这个项目被取消，真的让我挺感慨的，“我等这一刻实在是太久了”。

按照概念图设计，的确都有计划过本·阿弗莱克版夜魔侠和尼古拉斯·凯奇版恶灵骑士的回归，那么接下来我不得不要说两部漫改电影，其主角制服都以红色为主色调且非常看重他的Family，在片尾他会与自己的变体交战，并涉及时间穿越与平行宇宙的概念。

而且片中有退任演员回归出演，原反派演员回归出演，被取消项目的主演圆梦客串，以及有一个只有背景板塑造的女性工具人角色，不过其中一部有亨利·卡维尔真人客串出演，而另一部则没有，那请问哪部是漫威电影，哪部是DC电影呢？

肖恩·利维的电影中最关键的元素是那份真挚且质朴的情感。

他对镜头语言的把控标准且细腻，这使他的作品散发着一种亲和力，让他能够将自己对于角色的深厚爱意传达至观众心中，让观众在观看他的作品时被其所深深触动，情不自禁地与角色产生共鸣，一同感受着那些温馨、感动甚至是痛苦的瞬间，而这便是肖恩·利维的电影魔力。

然而，《死侍与金刚狼》这一部作品在这方面却显得有些力不从心。

尽管肖恩·利维在情感把控上的努力显而易见，但在角色塑造和他们之间的关系互动上，却显得有些生硬和薄弱，这部电影所依赖的情感因素到底有多少是来自于片中的内部因素，有多少是来自片外的的外部因素。

拿《闪电侠》来作比较，其核心驱动力是巴里对父母的爱。

尽管结尾的大战处理得并不完美，但当巴里放弃拯救母亲，回到过去与母亲的眼神交汇之时，便深深触动了观众的内心，这一情感正是源自电影内部的渲染描绘。

再看《闪电侠》中年老的基顿自己在镜前缝伤的场景，则更多是来自外部因素的加持（当然那场戏的氛围处理得也很好），观众因基顿三十年后重新饰演蝙蝠侠而产生的怀旧情绪，加深了这一场戏的情感力量。

而相比之下，《死侍与金刚狼》则显得只是在套用一个类型模板，其驱动力来自这个模板，而非角色本身。

这使得电影的叙事显得过于功能化，并且最犯忌的还是将一个能够打破第四堵墙的角色框在固定的叙事框架中，打破第四堵墙从特点反而成了一种累赘，且全片的风格基调并不是一种过于大胆的玩闹不正经的风格，它仍旧遵循着基本的电影表现逻辑，这便会让电影中的内部情感存在不可信性。

而这个金刚狼，我认为他真的是靠休·杰克曼的演技和他过往的《X战警》系列作品撑起的，他的背景信息几乎都来自于角色的口述（我不认为一定需要把他的过往经历拍出来，但一定需要有可信度），他与X-23的对话中所让观众产生的情感，实际上更多依赖于观众对《金刚狼3》结尾的回忆与情感，这一外部因素的影响和加持，并且甚至连创作者们对此也心知肚明，他们在电影中重放了《金刚狼3》的死亡片段，试图从外部转化为内部，来使其成为电影的一部分，对我来说，这在某种程度上的确有点像是一个作弊行为。

总的来说，尽管作为导演的肖恩·利维对于整部电影的把控的确已经算是敬职敬业了（各种音乐的插入，慢镜头的使用等等手法有效地渲染了电影的情绪氛围），但作为编剧的肖恩·利维以及瑞安·雷诺兹、瑞特·里斯、保罗·韦尼克、扎布·威尔斯所写的这剧本却明显显得有些不足，他们主要致力于将剧作融入粉丝福利之中，并以笑料作为粘合剂，试图掩盖剧本的短板。

然而，这样的做法导致设想太多，而剧本只能写得过于简单和模板化才能有足够多的空间去承载，但又无法进行有机结合、有效分配，最终造成角色的性格偏离、剧情逻辑问题，以及使电影缺乏充足空间来使角色的内心世界和电影的情感氛围进行更深一步的探讨和营造，同时这也会使其在娱乐性方面也受到了一定影响，观众看的时候可能很开心，但在欢笑之余，可能会隐约感受到许多未能令人信服的地方，最终可能导致他们无法真正沉浸于电影之中。

因此对我而言，尽管这部电影展现出十足的娱乐性，似乎能够很好地满足观众心理，可它未能触动观众内心深处的情感，从而缺乏了深层次的情感共鸣，看完后似乎剩下的只有那时短暂的快感和模糊的印象。

（原载《环球银幕》）据说，《死侍》在2016年上映后，瑞安·雷诺兹曾问休·杰克曼，是否愿意和自己一起拍之后的死侍电影。

杰克曼同意了。

然而，就在几个月后，《金刚狼3：殊死一战》完成拍摄，杰克曼公开宣布，这是自己最后一次饰演金刚狼。

不过，在这样一个齑粉可以复原，时间足以倒流的宇宙中，死侍韦德·威尔森当然可以让狼叔罗根重新披挂上阵，即便他需要为此杀死过去的自己也不足为惜。

于是，在这个七月，两位几乎“不死的男人”将在漫威旗下的第一部R级电影《死侍与金刚狼》中进行他们的最终对决。

而现实中，他们以互联网为战场，以推特为武器的枪火从未真正停止过。

殊途同“归”2008年，在《金刚狼》的拍摄现场，雷诺兹和杰克曼第一次相遇。

此时的他们还不知道，彼此间的纠缠将持续16年之久。

雷诺兹在接受《人物》杂志采访时回忆起了两人的第一次见面。

那时他甚至还没看过剧本，刚刚在几周前才被确定下来饰演这个戏谑自己长相是“瑞安·雷诺兹和沙皮狗杂交”的超级英雄。

悉尼郊外的片场停着无数辆起重机，威亚和CG让我们得跨越物理定律，在这些无情的机器之间打造超级英雄的神话。

然后杰克曼的声音就从房车之间传来，“我听到了我的名字，‘瑞安’。

是你。

你知道我的名字，这对我来说意义重大。

你走过来，给了我一个大大的拥抱，说：‘欢迎加入。

’”呼唤彼此的名字。

是他们第一次见面时对彼此做的事。

这场由拥抱开启的相识，似乎预言了他们之后的关系：不管是在何种空间、何种宇宙、何种时间维度，他们都在精神上，与对方近身肉搏。

从《金刚狼》开始，死侍就与金刚狼建立起了微妙又复杂的关系。

他可以是与他拥有相似命运的工具。

改造前，前雇佣兵身份的韦德在一众变种人的X小队里，就能仅靠双刀格挡子弹。

但若回到两人命运的起点，韦德与在世界大战里冲锋陷阵的罗根一样，不过是从一场战争，走进另一场战争之中。

他还可以是与他较量生物性高下的竞争对手。

改造后，韦德集合了多个变种人基因，成为威廉·史崔克上校控制下的十一号武器，类似的再生愈合能力让他得以与金刚狼打上持久战，只为了获得他体内的变异DNA。

在武器制造者的眼中，既然基因可以被制造，人类自然也能被当成工具。

他当然还是他命运的粘合剂。

因为女友凯拉的死，罗根原本和哥哥维克多反目成仇。

但因为“武器十一”版本死侍的存在，这个存在于他们兄弟俩之外的“不死的男人”，让兄弟俩拥有了共同的敌人，重新开始了背靠背的战斗。

这世界上比血缘更为牢靠的纽带，或许是性命攸关的危机。

不死是一种超能力，但它同样也是一种诅咒。

所以在《金刚狼3》中，年届197岁的罗根才如此渴望告别，他比所有人都还期待着自己的死亡。

于是悲剧成为了一次解脱。

罗根在离去时说出那句“原来死亡是这种感觉”之时，是超级英雄最终重回普通人的时刻，也是韦德穿越时间线后所言“你终会收起这副爪子，拉下人生帷幕，这会让很多人难过的。

”但死侍显然不会让罗根就这样轻松离场。

于是，在《死侍2：我爱我家》的彩蛋里，他修好了时空穿梭器，回到过去，在修改时间线的同时也修改了罗根命运。

这个彩蛋显然也是为了回应罗根的“食言”。

早在2017年1月，雷诺兹就表明了再让死侍和金刚狼合作电影的提议，但仅仅在两个月之后，罗根就在2017年3月上映的《金刚狼3》里永远离开了我们。

带着明显的报复和嗔怪意味，2018年的《死侍2》中，穿越回来的死侍对改造后的“武器十一”版死侍连开数枪，救下罗根，并放话说“总有一天，你的老朋友韦德会让你重新披挂上阵，如果他做到了，要答应他。

”他归来了，与死侍一起。

这是两具不死之身的“殊途同归”。

死亡是绝大多数人的殊途同归，只是不知道对超级英雄来说，这套世界法则是否还依然适用。

或许，杰克曼也不算是违背了自己的诺言，因为这毕竟是一部死侍电影，而非金刚狼的续传。

现实的战火光是《金刚狼》中的几场打斗可远不够罗根和韦德释放能量。

现实中的他们，甚至比银幕上的彼此还“厌恶”着对方。

打开社交媒体，你时常能看到他们在言辞中讽刺彼此，求得文字上的胜利。

雷诺兹给杰克曼的2022年生日礼物是“唱歌和跳舞都比你差很多”，而杰克曼相信雷诺兹能“管好他的嘴”与自己暂时停火的时间，不过才一天而已。

类似的争斗还有很多，或许我们把它们称之为搞笑互动更合适。

雷诺兹会出现在杰克曼试图为粉丝录制生日祝福视频的镜头里，穿着全套死侍服装躺在床上吸引大家的注意力。

杰克曼也会调侃雷诺兹是“最‘伟小’的表演者”（the least greatest showman）。

粉丝们显然很吃这一套，这条视频得到了6万次转发和超过20万次的喜欢。

就从这条视频来说，杰克曼和雷诺兹或许都足以称得上是伟大的表演者，因为他们不遗余力地、十几年如一日地表演着金刚狼和死侍之间的宿怨。

就连杰克曼自己都不记得这种互呛从何时开始，“这事已经过去很久了……天哪，这是一个典型的标志，说明你们的争斗已经持续太久了，而你甚至不知道它为什么或是怎样开始的。

”但观众们与他们自己显然都对这种带着爱意的厮杀喜闻乐见。

毕竟，现实世界里当然没有骨爪、双刀、自断其手和嵌进头骨的子弹，对深知超级英雄世界才是暂留之地的我们来说，也只有靠这些现实里的互搏才能延续一点硝烟的快感。

有些争斗的起因，或许是斯嘉丽·约翰逊，但是建议你们永远别相信他们口中的所谓“真相”。

斯嘉丽和雷诺兹的婚姻在2011年结束，只维持了短暂的3年。

但在雷诺兹刚刚认识杰克曼时，也是斯嘉丽刚刚嫁给他的蜜月期，身为斯嘉丽好友的狼叔当然不会放过这个向雷诺兹发号施令的机会：“嘿，伙计，你最好好好表现，我看着你呢。

”雷诺兹则选择在自己的宇宙里回击。

逃离追捕的他收拾行李，兵荒马乱之下还不忘带上一本封面是休·杰克曼的杂志。

在终于向女友凡妮莎袒露真相，展示自己面目全非的面庞时，面具下面的第一张脸，就是罗根的面具。

不过，在爱人看来，即便是已经容颜尽毁的韦德，当然也比金刚狼帅得多。

作为第一部R级的超级英雄，死侍不仅嘲讽金刚狼，也嘲讽自己。

回到过去后，死侍试图修正的不过是4个时间节点：杀掉改造后的自己，杀掉希特勒宝宝，拯救自己的女友，以及，杀掉想要接下《绿灯侠》（2011）剧本的自己。

这回，是真正的自己，因为演了《绿灯侠》这样的烂片而后悔不已的瑞安·雷诺兹。

但就像电影总有节拍和虚假胜利那样，剧作者们也总要调整两个英雄胜利时刻的比重。

有时候，金刚狼也会在这战火中略胜一筹。

2019 年2月，雷诺兹和杰克曼在社交媒体上宣布他们之间的战争正式结束，为了“修复关系”，他们分别决定为对方名下的品牌拍摄广告。

然后，两人凑在一起观看彼此广告的反应视频，也被作为“友谊的证明”发布了出来。

首先播放自己广告的人是雷诺兹，他为杰克曼的“微笑人咖啡”站台宣传，细数了这一咖啡品牌的各种优势和公益行为，足迹遍布包括咖啡种植地在内的各条流水线节点，看着还挺像那么回事的。

用雷诺兹自己的话来说，毕竟这花了他“一百万美元”。

这下轮到杰克曼尴尬了，他一面掩饰着称自己的广告还没调好色，一面还是播放了它。

在这支全部于室内拍摄的广告里——显然花费更少，他对雷诺兹名下的航空杜松子酒明褒实贬，说着要品尝，最终却把它掀倒在了桌上。

面对雷诺兹震惊的表情，杰克曼回以同样震惊的反应——“我没想到休战是真的。

”他们俩的战争怎么可能结束呢？

就算是世界上最高明的谈判专家，也没法停止一场并不存在的战争。

既然如此，还不如就让他们联手拯救世界好了。

这两位一生之敌，总能让对方做他们原本并不想做的事。

死侍可以让借死亡之由退休的金刚狼重回银幕，金刚狼就有能力让这个满嘴脏话、傲娇自嘲、最反英雄的超级英雄承认，R级英雄也有可以拯救世界的一天。

不演死侍电影时瑞安·雷诺兹都做什么？

瑞安·雷诺兹演过很多角色，所以只用死侍来定义他，当然是不够的。

他甚至在生活中也“出演”了很多角色，以至于光用演员来形容他也远远不够。

如果你因为《假结婚》（2009）里的受气下属而记得他，那不过是因为他回到了凭借《我爱王老五》（2002）和《只是朋友》（2005）这样的浪漫喜剧建立起来的舒适区。

如果你感动于《失控玩家》（2021）中一个游戏角色就是一封情书的设定，那自然是因为雷诺兹实在太适合做一位理想爱人。

你一定也会记得《活埋》（2010）中他在逼仄空间里的大口呼吸，《死侍》遮蔽了他的帅气脸庞，而《活埋》则禁锢了他的身体语言，但对一位“最伟小的表演者”来说，完成这些角色也的确对得起这个称号。

那生活对雷诺兹来说也是一种表演吗？

如果是的话。

那他一定更爱自己的这些现实角色。

他宣扬航空杜松子酒是自己喝过的最好金酒，而肯定它的方式就是买下它，并不遗余力地在自己的各种电影里宣传它。

他甚至还虚构了一个自己的双胞胎哥哥戈登·雷诺兹来采访自己，在谈论自己的生活与电影的同时，也谈论自己的这家酒厂。

效果当然就像他在社交媒体上宣传自己的电影一样卓见成效，航空杜松子酒很快成为了美国最著名的杜松子酒品牌。

如果商人身份可以拿奖，那雷诺兹的这些商业活动已经足以横扫颁奖季。

他创办最大努力制作公司，亲自为自己的电影设计创意广告。

他对投资的热情就像死侍的段子一样密集，而投资的结果，往往也像他最终能令观众发笑一般有效。

他曾买下移动通用运营商Mint Mobile 的股份，也加入了顶级风投集团Greylock Partners。

或许是对最大努力公司的成功运营让他拓展了触角，对流媒体平台FuboTV的入股也显得像是意料之中。

在去年夏天，他甚至还成为了F1车队的主人之一，就好像他人生的速度，还可以再快一些一样。

如今，自己制作影视项目对雷诺兹来说显然已经驾轻就熟。

续订到第四季的《欢迎来到雷克瑟姆》系列拿下了评论家选择奖和艾美奖，也拯救了无数因为爱足球而陷入绝望的人。

这一切的起点，也来源于一次商业收购行动。

雷诺兹与罗布·麦克尔亨尼一同收购了英国威尔士工人阶级小镇雷克瑟姆的红龙队。

这支源起于1864 年、据称世界第三古老的职业协会球队，在他们到来之前已经奄奄一息。

而笑称自己只有“电视明星资金”，需要“超级英雄和电影明星资金”的麦克尔亨尼，就这样在毫无球队管理经验的状态下和雷诺兹一起收购了红龙队，用金钱制造了雷克瑟姆的“欢迎”。

意识到威尔士文化独特性的雷诺兹不仅将威尔士语加入到自己标志性的喜剧宣传短片中，还要求在自己的电影《红色通缉令》（2021）中特别加入威尔士语字幕。

最终的结果证明，这不仅仅是一支球队的振兴记，也同样是威尔士文化的出征记，当然，还是两位喜剧演员的球场历险记。

你显然无法让雷诺兹停下，就像即便你把死侍封上嘴巴，也只有死侍自己能让死侍闭嘴。

对了，他的最大努力公司甚至要开发桌游《线索》的真人电影。

“尽最大努力吧”，死侍经常在电影里说这句话，然后跳下一座高桥，冲进一场危险，加入一场没有枪的杀戮。

雷诺兹显然也在自己的生活中这样做着，只不过我们往往看不见那些危险和枪。

从离开金刚狼到复出休·杰克曼都做了什么？

狼叔，我们总是这样亲昵地称呼休·杰克曼，也舍不得他在电影的最后听到那句“父亲”之时，就永远闭上眼睛。

但事实是，杰克曼和这个角色待在一起的时间实在太久了。

从2000年的《金刚狼》到2017年的《金刚狼3》，再到如今的《死侍与金刚狼》，他在漫威的世界里活得太久，以至于已经拿到了“真人漫威角色最长职业生涯”的吉尼斯纪录。

不是金刚狼的日子里，没有骨爪的他，也足以刺穿许多地界。

让我们来看看，离开金刚狼的时间里，杰克曼都做了些什么？

他当然迫不及待要投入音乐剧之中。

那里几乎是他表演的起点。

早在1996年，他就在迪士尼的舞台音乐剧《美女与野兽》中出演过加斯顿。

对音乐剧的沉迷甚至足以支撑他演完三个月的百老汇驻场演出《休·杰克曼：重返百老汇》。

如果你听过他的歌声，他无疑就是最深沉的冉·阿让，为了汤姆·胡珀的这部《悲惨世界》（2012），他甚至减重了15磅。

在离开金刚狼的那年，你就能在《马戏之王》（2017）里感受到他压抑已久的澎湃热情，P.T.巴纳姆身上那种弗兰克·卡普拉式的天真，与杰克曼对音乐剧的狂热共同编织出舞台上的幻梦。

不，演一部音乐电影对他来说远远不够。

他要唱，于是他开起了名为《男人，音乐，秀》的世界巡回演唱会。

他要跳，于是他重返百老汇，借《音乐人》踏燃那个他熟悉的舞台。

他要演，当然是演点别的。

他可以是全美最大高校贪污案里的校长，用增重膨胀的躯壳拷问系统之恶。

他也可以是困顿家庭空间中的父亲，试图把抑郁儿子拖出深渊的同时也将自己踩入泥潭。

在这样尽兴的演绎之下，奖项又算得了什么呢？

于是《坏教育》（2019）和《困在心绪里的儿子》（2022）的艾美奖和金球奖最佳男主角提名，甚至都显得不那么重要了。

他或许还要重新审视自己的爱情。

他的爱情几乎和他的事业起点同步。

在杰克曼毕业表演的那天晚上，他接到电话受邀出演《铁窗风云》（1995），“严格来说，我失业了十三秒。

”尽管这部连续剧并没有续订，但杰克曼却因此认识了他未来的妻子黛博拉-李·福奈丝，比他大13岁的、在他看来“像是个明星”的女孩。

回忆那时的经历，杰克曼几乎是在第一时间就爱上了黛博拉。

她从车的前座转过身来，解开安全带，摘下太阳镜，向刚刚脱离学生身份的杰克曼伸出手：“很高兴见到你”。

然后他们在次年的4月结婚了。

但这段持续了27年的婚姻却突然在2023年宣告结束。

据称，杰克曼在离婚之后，甚至考虑离开好莱坞，永远移居英国，搬到他住在伦敦的母亲和妹妹附近。

即便离婚声明如此公平冷静——“我们决定分开以追求我们的个人成长”，但杰克曼看起来依然是那个更受伤的人。

如他所说，“我很早就知道这个结果了，在黛博拉知道之前我就知道了……我是一个优柔寡断的人……这件事的发生，对我来说是一种解脱。

”此时再回头去看杰克曼对这段婚姻和黛博拉的描述，便显得更令人唏嘘了。

他说，“遇到我的妻子，是发生在我身上最伟大的事”。

或许伟大的事，也必须要经历令人痛悟的时刻。

杰克曼的生活中有音乐，有电影，有男性气质，也有过爱情。

如今爱情可能只是暂时离场一下，就像他暂时离开漫威宇宙，也终将以金刚狼的身份回归。

“You are escaping from who you let down”; “The ones you saved will come around to save you.” 一直不忍看Logan，看到Wolverine复活我就应该能去把后半段给看了。

在影院哭到不能自已，结果发现17年的电影20年还是看了。

突然发现漫威电影们虽是我的20年代，那也是我的一整个20年代，影版MCU不论是Marvel Fox Sony还是别的什么，都已经成为了我的童年，我的情怀，我的回忆。

（ps美队以火人的方式客串，宣发们保密工作做得不错（也可能是我之前一直不屑以为又是一部大烂片 Thank you Kevin Feige!!! (Cassandra is great actress (还为此写了篇日记)我的2024年度电影。

2012年5月11日看到第一部MCU电影《复仇者联盟》，时隔十二年一个甲子，再一次救赎了我的人生那段墓碑一样充满迷雾的路，虽说是大反派穿入金刚狼脑中，为了窥探他的悲伤和悔恨以利用作为弱点，进而控制操控他的戏份，但发生的地点，还是在金刚狼脑中，不是大反派为他虚构的世界，而是金刚狼一遍一遍永远向前走却永远走不出的世界，是因为他的悲伤和悔恨而自己铸就的世界。

(看能不能找到图)在这个世界里，有一条狭窄的乡间小路，笔直向前，一边是矮灌木丛，像草丛又像平原一样，填满整个一边，无限延展出去；另一边则是一个个高高耸立的笔直的，犹如墓碑一样的大石块 —— 乍看只是装饰性的巨石阵，但细看就是墓碑形状 —— 以等距的方式沿着小路旁笔直地排成一列，两头无限延展，后面看似白天但乌蒙蒙的一片，因为整个环境除了可视范围内，其他全是雾，密集地让人透不过气也不敢走近的雾，像一个困境包裹着眼前的一切。

每往前走一步，下一块石碑就好像清晰一点，但上一块石碑就又沉入迷雾中，变得看不清。

金刚狼一直往前走（或是说往一个方向走），身后仿佛是他要逃离的什么地方或人事物。

整个环境充斥着仿佛很小声但挥之不去的背景音，那些背景音是同伴们的尖叫和求救声，（结合前文就是这一个平行宇宙的金刚狼溜出去喝酒，结果回家发现变种人同伴都被屠杀殆尽了）他应该是没有在当场（电影没有正面演出来，只是我通过台词构建画面），但同伴劝他回家不要去喝酒的喊声，就变成了无法抹去的求救声。

这些声音好像很小，可以忽略，可以当作听不到，只是时不时地有一声尖叫着对金刚狼名字的叫喊“Logan"会抓住我们的注意力。

但当大反派控制心灵把所有背景音统统关掉，我们才能发现这些喊声吵得人耳鸣；才会体验到金刚狼看似逃离却一直逃不掉，看似麻痹忽略，却根本挥之不去的境遇；才会共鸣到金刚狼那种永远处在深深自责和愧疚当中，永远在缅怀悼念中无法自拔，看不清前路又无法原路返回，更看不清周围的其他境况，仿佛世间只有一条路，他身处其中只有一条路可走，但也无处可逃，其实一直沉溺其中在做无用功，一直在疲劳地走着，越走越累，却始终走不出去的境地。

大反派把声音关掉了，死侍力劝他到自己的平行世界去当主轴人物，初看是让金刚狼逃离了自己原本的平行世界，这样他就逃离了愧疚的惩罚，也再次背叛了自己死去的同伴，但再看确实给了金刚狼又一次机会，去救人，不单单是死侍的好朋友们也是一整条时间线。

虽然救的人不一样，却是给了金刚狼一次赎罪的机会。

当然金刚狼一直也是想不通，也是不愿意跟死侍过去的，他只想逃离无人之境回到自己的时间线，继续在浑浑噩噩的酗酒生活中用余生来赎罪，但接触大反派之后一切发生地太突然，他找到唯一逃离无人之境的机会就是跟死侍一起通过开口去到他的时间线，再然后正义感驱使他必须先帮忙把大反派赶回到无人之境，中间还和一堆死侍打了架，最后和死侍一起承担牺牲生命的代价去对抗大反派，拯救时间机器和所有时间线（在整个过程中他从了无牵挂到和死侍建立了情谊，就有了牵挂，所以当死侍说他不应该为了这条时间线而死，而反倒是应该活着，这条时间线和他的朋友才不会被消失，然后死侍一个人坦然走向死亡，而金刚狼应是无法承担再次失去朋友的痛苦，如果这个唯一的朋友又死了他也感觉不到活着的意义，因此义无反顾地一起去面对死亡）当成功之后，当两个人都因为强大的自愈能力和共担伤害而存活下来，当这个世界接纳金刚狼，当死侍和朋友都把他当作其中的一员，他终于用生命赎罪，获得新生，获得救赎，终于能够心安地开始新生活，周遭的一切变得安宁而美好，金刚狼脸上也终于有了笑意。

这个三级片插科打诨外表下掩藏着的人物成长和心境变化，希望能有更多人体会到，也许就不至于现在仅有7.1的评分了。

制作也很精良啊，还有那么多彩蛋，怎么能这么低分。

不过，个人有个人的喜好，不必强求。