忍者神龟：变种大乱斗

《忍者神龟：变种大乱斗》不愧是暑期爆笑合家欢动画大电影，故事情节轻松搞笑，长寿动漫IP再次搬上大银幕，童年DNA又动了。

画面制作精良无庸置疑，不仅最近十分流行的漫画风，影片中了很多加入真人画面、流行音乐、香港武术画面，还穿插着很多电影的梗，流行与经典的碰撞，赋予忍者龟新的活力，与时俱进。

电影不仅在画面下功夫，精神内核也是值得探讨的。

忍者龟的一个核心话题就是变种生物如何与人类和平共处，现实中也有很多“忍者神龟”们，他（她）们可能因为性格、外貌、爱好、种族等各种在外原因而被孤立、排斥、厌恶甚至抹杀，譬如动画片里的苍蝇人；即使是同为人类的艾普也因为新闻事故而被嘲笑“喷吐女”；有的会像神龟们的师父，虽然同样讨厌人类但选择匿藏；或许更多的会像神龟们，虽然害怕被排斥，但仍然努力融入，对外界的一切感到好奇。

它们只是想像同龄人那样去看电影、去演唱会、去上学，但这些对它们来说都十分困难，所以它们迫切地想融入人类想让人类接受它们。

随着剧情的发展，神龟团包括其他变种生物都有所成长，不再只懂得一味地“融入”，而是学会了精神上的强大，做自己的英雄，获得价值观念上的认可。

尾段打怪兽的处理很巧妙，不是传统主角团的各种bug加持然后完爆反派，而是通过艾普的真实报道，促使人类和主角团的通力合作、相互配合才得以成功击败反派。

最后虽然艾普依然喷吐，但没人再叫她“喷吐女”、神龟们也如愿走进了校园，他（她）们不是“融入”了大多数人，而是相互依存、尊重。

谁说站在光里的才算英雄，谁说污泥满身的不算英雄，即使是寄居在肮脏的下水道神龟们，也能丰富自己的内心世界，做自己的hero，也能拯救世界，实现龟生价值。

「忍者神龟：变种大乱斗」又一个满满的童年回忆，不过因为最近对自己的记忆力不太自信了，所以觉得已经分不清小时候看过的动画片剧集和如今的大电影，到底哪一个才是贴近原著故事的忍者神龟。

小时候，每当听到熟悉、热血的片头音乐就感觉被一种魔力所吸引，迫不及待坐到电视机跟前，看又酷又爱耍宝的忍者神龟们上蹿下跳、智斗反派。

动画中斯普林特老师原本是人类，因沾染突变剂而变成了大老鼠，老师研习忍术，性格深沉内敛，用四个伟大的科学家或艺术家来给忍者龟兄弟们命名并教授他们忍术，达·芬奇、米开朗基罗、爱因斯坦和拉斐尔性格迥异，使用的武器也不相同。

忍者神龟堪称童年最受欢迎的动画之一，最令人难忘的是要好的男同学们还会自发组成四人小团体，并且选一个自己最喜欢的忍者神龟来扮演，放到现在就是妥妥的COSPLAY啊，已经记不清自己是主动选择还是被分到了使用长棍的爱因斯坦，对于这个结果还是很满意的。

在这部变种大乱斗的大电影里，斯普林特老师本就是一只老鼠，从小被人类厌恶、追打，只能躲进阴暗潮湿、又脏又臭的下水道中，却在无意间收养了四个幼龟，因沾染上变种“软泥”突变为了鼠人以及乌龟宝宝。

斯普林特老师一直告诫弟子们远离人类，因为人类是最邪恶、可怕的生物，可见受伤之深。

即便忍者神龟身处危险，斯普林特老师仍不忘告诉他们不能轻易伤害对方，否则就跟人类没什么分别了。

在知道忍者神龟其实是在帮助人类对抗二次突变、犹如哥斯拉一般的SUPERFLY后，人类对斯普林特释放了善意，变种军团的其它成员们也协助忍者神龟师徒一道击退了最终的大Boss。

这部电影给人最深的印象大概就是漫画般的画风和从头到尾时不时响起的、不停歇的黑人说唱音乐，以及给斯普林特配音、声音很有辨识度的JAKIE CHAN。

人类真的很奇怪，同样都是简单、俗套的剧情，有的系列电影让人感觉乏善可陈，有的却让人有种熟悉的亲切感，看的放松且开心。

散场后的深夜，天空飘着小雨，骑着单车回家的路上觉得很舒服，尽管衣服早已被雨水打湿。

一直很喜欢宁静无人的深夜，原因大概就有点像是忍者神龟和老师生活在下水道中，会有一种安全感，在那里是属于他们自己的地盘和世界，可以安静地思考、可以自由任性，享受难得的安宁或沉浸在自己的喧闹中，不被打扰。

四只小乌龟和一只老鼠掉进下水道中并沾染上了特殊化学药剂，由此变种成为布鲁克林街区下的一代忍术宗师，长达五十年的忍者龟故事也就此开启。

2014年忍者龟遭尼克罗顿影业真人化改编，由爆炸贝制片并主控，两位新人导演在三年内前后推出了两部忍者神龟的真人电影，但是其质量也如爆炸贝自己的主打系列变形金刚一般差劲，两部电影都获得了许多金酸梅奖提名与“授勋”.第二部《破影而出》在继续延续了第一部的超差口碑并且严重亏损后，忍者龟这个IP也被封尘，与之相关的影视作品项目不再运作。

但随着近几年好莱坞内部IP价值严重内卷，所有大厂疯狂的各显神通想要榨干手中一切IP商业价值的大潮愈加凶猛，忍者龟再次被部分创作者重新挖掘，从此开启了忍者龟IP经历的第三个时代——文成公主时期。

它被以“租借”的方式和亲给不同的公司和创作者，这些拥有更具当下性更先锋的表现能力的创作者以忍者龟为主角创作不同的动画故事，利用视觉想象边界不断被拓宽的新动画技术演绎这个经典IP。

此前已经面世的有网飞拍摄的《忍者神龟：崛起》以及与华纳DC联动的《蝙蝠侠大战忍者龟》，此次《忍者神龟：变种大乱斗》则是由派拉蒙出品的又一部独立作品。

众所周知好莱坞有很多“坟场”级别的IP，谁碰谁死，谁拍谁扑，最后落得被永远抛弃的下场，进入创意垃圾堆。

它们要么是本身的时代局限性过重，新时代的观众对其嗤之以鼻，要么是想象力过于天马行空，大厂资本家不愿意重金投资导致表现力缩水索然无味。

忍者龟唯一一次真人化的大扑街在我看来其实并不源于这个IP本身的缺陷，而是在于倒霉地碰上了迈克尔贝。

《变形金刚》系列里所有的重大缺点都在《忍者神龟》两部中被复制了一遍，尴尬低俗的下流笑话、占比过度且无趣的人类戏份、男凝严重的花瓶角色加入（甚至两个系列里都是梅根福克斯）、毫无设计感和想象力的动作场面。

印象最深的是在这个版本的忍者神龟中，有一幕是主创安排两只龟蜷进龟壳后趴在一个广告牌的女模特胸部的位置，忍者龟这样一个以少数群体在普适价值中争取自己一席之地为主题的作品中，被迈克尔贝这个老白男头子加入了大量对弱势、少数群体侮辱、冒犯的桥段，其暴尸街头的结局也是情理之中。

因此《变种大乱斗》最下功夫做设计，也是完成的最好，最超越之前任何一部忍者龟作品的地方就在于，它在后metoo时代借由忍者龟这个IP阐述了一段兼具进步与反思的平权主义叙事。

本片的AB故事高度合一，而且将主角龟们为了争取认同感的主轴情绪融合进了动作场面、人物造型设计，主角龟们对抗人类对他们歧视的目光的过程即是他们对抗反派的过程，虽然反派的人设是一位人类灭绝主义者，看似与人类立场相悖。

影片中最核心的矛盾是，当主角龟们也成长到了青春期的年纪，对外部世界充满探索欲与渴望时，他们却由于外表的狰狞，“种族”的不被接纳而只能龟缩于阴暗潮湿的下水道中，正常孩子的青春时光与生活体验他们永远无法拥有，于是他们想要通过帮助人类服务人类的方式博得主流世界的认可与接纳，换取一个可以合理“合法”踏足人类社会的许可。

影片第一幕两场戏非常精炼但尖锐地刺破了主角龟们对于这层矛盾的耿耿于怀，把他们内心最敏感的部分剖析给观众看。

与此前任何一部忍者龟作品不同的是，本片中四龟第一场使用忍术执行“任务”的动作戏是去马路对面的超市偷生活物资，并不是对战大脚帮或者在街头小巷行侠仗义。

这是一场乌龟版的《小偷家族》开场戏，他们也正如《小偷家族》中的小偷父子一般，虽然貌似也生活在花花绿绿的人世间，但是他们为数不多跻身进川流不息的市中心，参与这个城市的“最大公约数”的生活时，也是惶恐的、不安的、龟缩的、畏惧的。

因为他们都生活在金字塔的最底层（物理），他们获得生存资源需要靠乞求上层人丰富市井生活的边角料，他们的生存权力仿佛并不与生俱来，需要谨小慎微地寄生于上层社会流向底层的那一点点油水，需要寄居在外部世界排放污水垃圾的地道里，普通人脚下的地板马路是他们一生的天花板。

在紧张地行动之后他们需要立刻返回井盖下的家，但这次在人类世界短暂的体验中，主角龟们偶遇了一群与他们年龄相仿的人类青少年在看露天电影，他们看着一部烂俗的青春片，但是台下却洋溢着青春的荷尔蒙气息。

主角龟们也想加入他们，但是他们不能，他们看着银幕上的画面演绎着青年人的爱情与友情，他们也想拥有，但是他们不能。

与此同时纽约市的另一处黑暗逼仄的空间中，另一队由变异生物组成的人马也聚集在一起，他们是以苍蝇人为首的与主角龟们在同种药剂中长大的变种人，但是他们无比仇视人类，在此前与人类的冲突中他们发现人类十分脆弱，并且他们在不断破坏和剥削着地球，因此他们决定利用手中可以将生物变异升级的武器灭绝人类，让变种生物统治地球。

这样的主角与反派的设置到今天为止我们已经见怪不怪了，X教授和万磁王作为此种矛盾对立双方的正邪角色设计之后，类似叙事层出不穷。

但是相同题材的作品最大的问题是，每次到了第三幕动作戏之后主题表达就被弃之不顾了，只管安排神仙打架，少数群体、变种人争取权利的议题完全成了背景板和促成这场对战的动机。

《X战警》系列拍了十余年，除了野兽去做了美帝公务员以外，其余所有角色和人类的关系都在原地踏步，EC之间最后也只剩下了CP关系，整个系列最核心的意志早就被抛掷脑后了。

《变种大乱斗》中为了中和两组人马的对立关系，不只展现鹰派和鸽派、求和党和讨伐党、左和右这种符号化的价值观，加入了女主角，一个也面临生长痛和身份认同危机的高中生。

她有着一个成为新闻记者的梦想，但是在学校电视台试镜时由于过度紧张当场呕吐了出来，从此被同学贴上了“喷吐女”的标签，成为了大家的互联网鬼畜素材。

她虽然是一名货真价实的人类青少女，但是在乌龙后她在他人眼中怪胎的标签让她也仿佛不应该属于这个世界，她是界于普通人类和忍者龟之间的存在。

因此当她第一次见到忍者龟时她迅速接受了这个设定（真人版里梅根晕倒了），他们都是最大公约数眼中的怪胎，是需要被清扫掉的部分，是不配被接纳被融入的群体。

而第三幕的终极决战在动作场面和剧情主线被完成的同时，女主角和忍者龟在其中担当的角色也各自完成了自己与身份和解、与外部世界自洽的弧光。

反派苍蝇人在跟随变种武器掉入海中后，变异成了一头由各种生物组合而成的密恐怪兽。

他是动物世界的集大成体现，也是他要代表被人类残害的动物与变种生物征服地球的野心的外化。

忍者龟在最初见到这般恐怖的情形时畏难情绪占据了上风，认为其不可战胜，而且他归根结底也是变种生物，破坏的是人类社会，好像也没必要与他为敌。

此时老鼠大师对他们和被策反的变种生物讲，我们与他对抗本来就不是为了人类，不是为了向谁证明自己，向谁自证清白，而是为了我们自己的内心的价值认同，我们只为自己而战，反派的存在与我们心中的善念相违背，而我们又是有着更强能力的忍者龟，所以我们才战斗。

要成为自己的hero。

此处hero不只指主角要成为拯救世界的英雄，更指要成为自己故事中的主角，因为此前他们耿耿于怀的是在被人类的凝视中他们处于客体的位置，一切战斗的出发点也都源于要向人类这个主体证明自己的良善。

因此过去的生活里和战斗中忍者龟并不是自己故事中的主角，但此刻开启的征途是他们自己执笔书写的属于他们个人的叙事。

（真人版两部第一主角都是人类）

女主角之所以会在曾经实现梦想的门前跌倒，出尽洋相，也是因为她过于看重外部环境对她的凝视，摄影机、导演组、同学们、观众都是在审视她的犀利目光，但这些本该无足轻重。

因此最终她也成功地再次走进了演播室，向全城市民播报她自己收集到的新闻，为忍者龟等变种生物证明，消除了人类对他们的芥蒂。

从被目光瓦解自信到凭借自己的努力成为新的历史叙述者，一个黑人女性完成了对第四权力舵盘的夺取。

（但戏外的真实世界是马斯克把蓝鸟改成X，建起了他的mojo dojo casa house，也是颇为讽刺）

在战斗最焦灼的时刻，老鼠大师和解药被击飞，并且老鼠大师负伤，不能再将药剂传递给忍者龟们。

此时已经转为信任忍者龟的市民们出现，以街头接力的方式八仙过海，把药剂扔给了忍者龟。

帮助主角的人群有便利店职员、清洁工、修路工人和反派曾经的手下，他们也都是这场灾难前在传统社会结构中身居底层，最容易被排挤遭到压迫的群体。

他们为忍者龟传递药剂的方式有出租车、挖掘机和吊臂，他们是将这座城市搭建起来的功臣，但是却在傲慢的世俗的眼光中常常与“底层”、“低下”、“肮脏”这样的词语绑定在一起，人们享受着他们赋予的美好生活却对此置若罔闻地蔑视着他们。

第三幕最终的这段动作定场戏堪称布鲁克林版的“咱们工人有力量”浮世绘。

结局中主角龟和老鼠大师与其它变种生物生活在了一起，主角龟们摘下面具走进人类的中学去体验自己的青春，但他们还是住在下水道中，影片止于此处，也代表着种族、群体间权力的平等永远道阻且长。

有人的地方就有阶级就有歧视，忍者龟们只是完成了向人类社会“出柜”（物理）的第一步，他们依然可能遭遇更广袤的社会范围内异样的眼光和非议的言语，每个人都还需要对随时可能刺痛你的世界保有警惕。

本片是唯一一部真正把忍者龟们以少数群体身份完成“出柜”（出井）动作拍的如此富有张力的忍者龟作品，主创用这个在过去50年中貌似早就被榨干可能性的IP结合当今时代最热门的现实议题与困境搭建了一套相当自洽与角色气质和身份的叙事，并且也成为了相似题材类型片中完成度相当高的一部佳作。

【GQtalk】关于考研的那一期中几位主播谈到“当一个ｘｘ决定ｘｘ”这样的句子结构出现在社会新闻中时，虽然其中的动词使用的是“决定”，但我们都知道我们即将看到的是一个社会边缘群体迫于现实压力不得不做出某个决策的无奈，譬如“当一个男人决定去鹤岗买房”，“当一个法学高材生决定去摆地摊”。

本片也可以概括为“当四只乌龟决定出柜”，一开始他们也相当被动，只是因为羡慕和内心的感受落差这样的情绪下了这个“决定”，并且始终以讨好的卑微姿态执行着这个决定。

但最终他们找回了自己的主体性，在自己的故事里担纲英雄与主角，以主动的方式、为自己的意志战胜了反派，人类则是出于仰慕与钦佩接纳了他们的存在。

（有趣的是，本片中女主所励志做的新闻行业，也是现实生活中只能“决定”去摆摊的一个群体）

同时忍者龟还有一重非常重要的身份就是街头英雄，世界范围内的主流商业片中已经很久没有见到表现卓越的街头英雄了。

蜘蛛侠本来也是布鲁克林之光，但是在MCU中成了继承家产的富二代；同僚小黑蛛也在《纵横宇宙》中围着精英圈层（２０９９为首的蜘蛛组织）团团转，自己的个人叙事被丢弃了；夜魔侠为代表的捍卫者联盟中的四人虽然都来自于街头，但是性格相对而言都更加内敛，他们的对于自己所代表的文化与身份是否要昭彰于整个社会似乎并不感兴趣（还在《女浩克》里被写成了弱智炮王）。

《变种大乱斗》非常重要的一项建树则是时刻没有丢弃忍者龟们街头英雄这层身份，他们在人类社会中地位的跃升也代表着亚文化对于主流老白男文化圈层的冲击。

反派手下中有几个变种人一人就代表着一种音乐形式，摇滚、黑怕、朋克，最终的决战里保罗路德配音的壁虎也使用了滑板作为坐骑。

（路德的蚁人也是靠资本家岳父打天下的伪街头英雄）街头英雄与反派在布鲁克林的街区上演的大战，必然也需要用最街头的方式来了结。

东亚文化在忍者龟这个IP被创造出来的的年代也是不被美国社会所普遍接受的时代，忍术、武士刀、长棍、双截棍在白人眼中是和亚洲巫术这种刻板印象归档在一起的异域符号，他们无意去深究其中代表的文化意涵，也不允许它们进入主流市场。

但如今的好莱坞却连年不断地向武士刀和樱花低头，《子弹列车》、《疾速追杀４》等等A级商业片中来自东亚的剑道、武士精神在其中都担当了重要地位。

忍者龟们也从下水道中杀向了街头。

同时影片中还有大量的流行文化梗呼应着这个主题。

当老鼠大师看出忍者龟的忧心忡忡后，他搬来很多人类世界的元素想把下水道装扮成人类世界的模样，他给忍者龟们准备的惊喜是小李子、桃总和克里斯派恩的人形立牌。

三位白男也代表着《泰坦尼克号》、《复仇者联盟》、《星际迷航》这些掌握着世界流行文化语境话语权的白男本位叙事作品。

同时他们三人在现实中也正遭遇着不同程度的过气，小李子甚至早都不长立牌上那样了，因此忍者龟们对这份惊喜并不感冒。

这些白男hero不是他们真正想要成为的模样。

日漫二次元和ｋｐｏｐ在美国流行市场掀起的腥风血雨在本片中也被处处映射，忍者龟在被困时一起唱起了BTS的歌，最终决战的灵感也来自《进击的巨人》。

后者着实是爆米花电影中相当大的突破，在以小搏大的战斗中主角终于不只会说是因为他们看过《星球大战》里绊绳击溃AT－AT了！

对比于上一部忍者神龟的动画电影，我个人更偏好这种油画感（漫画粗旷感）更强的三D动画。

剪辑和设计的确会有蜘蛛侠多元宇宙的即视感。

电影的剧情很简单，很典型的自我存在与社会价值认同，画面整体灰暗，武打流畅配上二次元漫画的定格，在电影院看还是挺不错的，配上音乐真的很有teenager的中二热血感。

毕竟忍者神龟是我儿时的动画记忆。

这是一个关于认同的故事。

借鉴了我小时候忍者神龟的架构，却讲了一个颠覆的故事。

也许是我老了，只对一段台词有感觉：我爱你们，我希望你们快乐，虽然我不喜欢人类，但我希望他们能喜欢你们。

因为这是你们的心愿。

这是只有为人父母才能体会的感觉。

我已经不是那个守在电视机旁，等着看忍者神龟的孩子。

我诚惶诚恐地做着一个父亲，一个希望孩子能永远幸福的父亲。

惊艳动画论成长——《忍者神龟：变种大乱斗》

今天聊聊美国电影《忍者神龟：变种大乱斗》。

片名 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023)，别名忍者龟：变异危机(港) / 忍者龟：变种大乱斗(台) / 新忍者神龟 / 忍者神龟重启版。

影片又回到忍者神龟的起点。

疯狂的科学家巴斯德·史多克曼（Baxter Stockman）博士创造了臭名昭著的怪物黏液，将普通生物变成突变体，结果这些生物突变成了斯普林特（Splinter）、忍者神龟以及其他若干变异生物。

当超级苍蝇（Superfly）和他的手下加入狂欢时，影片的视觉效果如同烟火般爆发。

这群动画师们宛如魔术师，他们带着顶级的游戏创新角色设计，既巧妙地致敬了原始素材，又在大银幕上熠熠生辉。

每一个细节都充满了想象力，使得整个电影世界仿佛注入了生命。

整部影片都沉浸在《蜘蛛侠宇宙》的独特美学中，仿佛是一本精致的漫画书跃然银幕之上。

电影中的角色能自由地在各种视觉风格间切换，他们可以从简洁的手绘动画形象转变为定格动画般的逼真，再轻松回归原始风貌。

这种灵活的转变不仅展示了动画师们的高超技艺，也使得影片在视觉上始终保持新鲜感。

对我来说，这部电影成功打破了我对系列电影的审美疲劳。

它用独特的视觉风格和创新的角色设计，为我带来了全新的观影体验。

我算不上是《忍者神龟》系列的狂热粉丝，只是看过每一部与《忍者神龟》相关的电影和电视剧。

当听说又有一部新的《忍者神龟》动画电影即将上映时，我的心中并没有太多的期待。

毕竟，这个系列已经经历了多次改编，有些成功，有些则不尽如人意。

然而，当我开始看这部电影时才发现，观影体验出奇地好。

这部电影的动画效果非常精美，手绘和3D技术的完美结合，创造出了一个独特的视觉风格。

色彩的运用、灯光的设置以及细节的呈现都非常到位，营造出一种既熟悉又新颖的氛围。

这种独特的动画风格正是我喜欢这部电影的地方之一。

本片的制作人也非常用心地参考了多部经典电影的风格，包括《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018）、成龙主演的《警察故事》（1985）和《红番区》（1995）、《重庆森林》（1994）、《不羁夜》（1997），以及艾曼努尔·卢贝兹基、斯派克·琼斯的作品。

从整体表现来看，我认为这是《忍者神龟》系列最令人满意的改编之一。

其独特的艺术风格和动画设计让人耳目一新，仿佛又回到了那个充满激情与创意的动画世界。

本片的动画风格类似于大获成功的《蜘蛛侠：平行宇宙》，其纹理介于漫画花边和涂鸦风格之间，动态转换充满活力。

高对比度和大量的二维动画插入使得这部电影在视觉上非常吸引人。

这种风格在近年来非常流行，深受年轻人的喜爱。

《变种大乱斗》的核心魅力在于深刻探讨了一个关于如何接受并克服偏见的成长主题。

影片巧妙地运用了一段闪回叙事，既为我们揭示了角色的起源背景，又巧妙地构建了家庭内部矛盾的导火线。

斯普林特出于深深的担忧，不希望他的青少年孩子们与人类世界有过多的交集。

他的担忧源于对孩子们安全的顾虑，以及不希望他们遭受人类的误解和排斥。

然而，乌龟孩子们对此持有不同的看法。

他们怀揣着一种天真的信念，期望能够利用自己所掌握的超级英雄身份，来迅速地融入人类世界，得到他们的接纳和认可。

在他们看来，成为超级英雄，是获得人类友好的最快途径。

但生活总是比想象的要复杂得多，他们很快发现，事情并没有那么简单。

人类世界对他们的期望与他们天真的信念之间存在巨大的鸿沟，这正是影片所要展现的最为复杂的情感纠葛。

值得称赞的是，这部电影并没有过多地陷入到变种生物与人类之间的种种矛盾与冲突中。

相反，它更多地聚焦于家庭内部的情感挣扎与成长。

这是一个关于家庭成员如何努力共同成长，而不是被外界的压力和偏见所撕裂的感人故事。

我希望这部电影能在视觉效果之外，为角色和故事情节赋予更多的深度。

毕竟，《忍者神龟》的核心不仅仅是关于视觉上的冲击，更多的是关于成长、选择和对抗偏见的深刻思考。

这是一部聚焦于四名青少年角色的成长之旅的电影，他们在斯普林特的过度保护欲与超级苍蝇的愤怒之间，努力寻找自己的定位，试图理解生活的真谛。

影片中传达了一些非常重要的信息，其中包括避免对非我族类的偏见和非理性的恐惧，强调共同对抗敌人的重要性，以及深入探讨了青少年对生活的好奇心和父母对未知生活的担忧之间的冲突。

这些都是值得我们深思的话题，尤其是在当今社会，这样的主题更是具有现实意义。

我们很高兴地看到，影片并没有忘记《Teenage Mutant Ninja Turtles》中“Teenage”这个词所代表的含义。

这部影片确实以青少年为主角，展现了他们在成长过程中所面临的种种挑战和困惑，成功地平衡了轻松幽默的剧情与严肃主题之间的关系。

超级苍蝇最初原本是要成为巴斯德·史多克曼（Baxter Stockman）博士的变异版本，后来他成为了一个独立的角色。

电影中的两个地点向《忍者神龟》的创作者彼得·莱尔德和凯文·伊斯曼致敬。

一个是艾普尔就读于伊斯曼高中。

另一个是艾普尔在一个带有“The Laird”标识的建筑物采访乌龟们。

这部影片在动画效果上也存在瑕疵。

在关键的动作戏份中，动画的表现并不如人们所期待，无法为场景提供有力的支撑，动作场景给人一种混乱和断断续续的感觉，缺少真正的力量感。

作为一部以“忍者”为主题的电影，整体上动作戏份太少，有限的动作戏份也不都是灵活的身手、精妙的战术，相反只是简单地展现了人们和物体被随意抛掷的混乱场面。

乌龟们的角色塑造也缺乏个性。

电影过于强调他们的整体性，以至于观众很少有机会深入了解他们作为独立个体的个性和特质。

这种处理方式使得乌龟们显得缺乏应有的多样性和层次感。

对于不熟悉《忍者神龟》的观众来说，分清这四只乌龟的角色差异几乎成了一项挑战。

他们在外观和性格上的细微差别在电影中并没有得到充分的展现，导致观众在观看过程中可能会感到困惑。

乌龟们在电影中的表现似乎被局限在了一两个固定的特点之内，而没有得到更为全面和深入的角色发展。

以莱昂纳多为例，他实际上是这个团队中的领导者，有着强烈的责任感，并对艾普尔抱有深厚情感。

但是，在电影中，这样的角色特质并没有得到充分的展现和深化。

而对于其他三个乌龟角色来说，他们甚至连这样的基本发展都没有得到。

《突变混乱》是一场令人激动、欢乐、混乱而令人惊叹的冒险之旅，堪称《忍者神龟》系列中最出色的电影之一。

这部电影带来了一个温暖人心的故事，无论你之前是否曾与乌龟们一同穿越下水道，都能够触动每位观众的内心。

《忍者神龟：变种大乱斗》成功地向标志性的系列致敬，并注入了新鲜和现代的元素。

影片展现了全面发展的角色、惊人的动画效果以及真挚的表演，使其成为所有年龄段粉丝必看的电影。

虽然在某些方面的节奏可以改进，但这部电影依然是一段有趣的冒险之旅，让观众对更多乌龟驱动的冒险充满期待。

如果这部电影是忍者神龟全新宇宙的开始，我会毫不犹豫地加入其中。

全新惊艳视觉冒险，深度探讨偏见成长。

去年的《忍者神龟：崛起》已经让我对这个ip的动画作品不感兴趣了，但这一部是真的出乎意料的好看剧情是真的又好笑又燃，和别的恶搞电影一样，经常提到电影和流行文化，这种电影我一般都会给高分，因为是真的好笑。

结尾的那段是真的燃，作画及其连贯，看得我肾上腺素飙升。

这一部的风格可以说是十分独特了，十分混乱，但非常流畅，忍者神龟在我心中的风格其实就是这样，而且画的很连贯，看完整个人都爽翻了，结尾这么多的角色能画成这样，是真的很棒因为排片问题，我看的是国语配音版的普通厅，但画面基本上不会大打折扣，就是国语配音版的没有字幕，看起来真的很难受，已经买了二刷的英语版的票，这片子绝对要看原版的。

摄影和美术设计是全片的亮点，我无法形容，这种东西还是得去电影院亲身感受虽然是忍者神龟，但不是幼稚的儿童电影，而是一部很优秀的青少年电影，很好看，很有风格，结尾施莱德的彩蛋也是在暗示续作，这个反派配合上这个画风，绝对会很出色

『忍者神龟：变种大乱斗』油画、涂鸦、黏土融合的画风，在视觉冲击力十足的同时也让人眼花缭乱，风格轻快嘻哈，打斗颇有中国功夫之感，此次聚焦神龟们如何一步步成长融入人类生活，充斥着各种青春片元素，输出的依然也是老美那套青少年观，结尾略显仓促，有种纠结于要不要拍第二部的摸鱼感。

【7分】

第2094部2023年，喜剧动作科幻奇幻冒险动画电影《忍者神龟：变种大乱斗 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem》本来以为是定格动画的说，不知道这个是不是摆拍的黏土，应该不是吧，反正我满脑子都是【小羊肖恩】哈哈看到动作部分超级多，就感觉不太像定格动画了。

（┓(´∀`)┏）

其实，说实话，有被丑到，就算小时候的忍者神龟，也是相当丑的说，更别说大了以后了。

画风确实是独特了，就是不好接受。

恩，女主也是一言难尽。

堪称系列之最。

剧情就是忍者神龟起源，老套的故事，但是确实也看不腻。

本质是青少年故事，就是有些聒噪了。

街头文化确实是亮点，还有一些平行宇宙的感觉，动作也挺成龙的感觉。

反正玩的就是出圈，什么进击的巨人。。

结尾的反派小弟反骨和民众的支持真的挺唐突的，剧情确实是不咋地了。

还特别喜欢玩恶心的。。

恶趣味。

-我是绿水的分界线推荐指数：三颗星，最容易反胃的忍者神龟系列。

编剧和导演真得给美工磕一个。

从主角到反派，没有一个是形象丰满的，没有一个是动机充足的。

剧情简陋，转折生硬，就差跳在观众脸上说教了。

屎尿屁桥段真是多到给我气笑了，但是电影院里不到六岁的小朋友们笑得确实很开心很真诚。

反派大苍蝇本身就是个蠢货，长成那*样没有自知之明还领着一帮人不人鬼不鬼的小弟出来逛。

被赶走了就怀恨在心还最后要搞个灭世机器图图人类。

那些小弟也是蠢得不行，大哥之前叫你们杀人你们也没反对过，也没想过比人类多那么多的飞禽走兽花鸟虫鱼都变异了吃啥喝啥，结果被主角一顿嘴炮全叛变了，一点迟疑都没有，把错误全推给大哥，全然不顾大哥的养育之恩，打老大那叫一个狠。

boss战的时候非要体现种间大和谐，搞什么人畜接力。

这个剧情我愿称之为蠢中蠢，你蝙蝠和臭虫都在天上飞着呢，不直接把药剂送上去反而把恁大一个出租车拎起来再让司机（人类）把药扔给变异壁虎，图啥？

还有那些硬塞进去的流行文化元素，和剧情没有产生任何化学反应，还不如变形金刚里面那个舒化milk呢，烂得也不想细说了。

编导功力的不足使其说教内容变得无力而可憎。

喜爱人类流行文化的却被人类厌恶恐惧的主角们，为了融入人类社会，差点把命都搭上，最后终于如愿以偿地......上了高中？

这种舔狗行径我见犹怜。

但凡你能把自己带入到变种人的角色里，估计都得化身乌蝇哥二号，把叛徒即刻铲除。

这种电影大概是二战期间德国集中营里专供，用以“教化”囚犯们当感动德意志的犹太义人用的吧。

否则我实在想不出什么其他情况下人要受这种侮辱。

看到这个电影竟然还有七分多，我忍不住专门下载了app来评价这个电影。

票价二十几其实也不贵，对得起美术人员的辛苦。

或许对一个子供向动画吹毛求疵的我才是真的弱智吧。

“有一天他们会允许你们走出下水道，让你们上高中，和你们友好地打招呼，不是因为他们良心发现，而是因为我来过” ——乌蝇哥