再见溪谷

从片中的剧情来看，男主角和其他几个参与轮。

奸的人毫无疑问是女主角的加害者，女主角的各种不幸都应该由他们负责才对，实际上是这样么？？

那几个人的确是这场悲剧的始作俑者，但他们对女主角所造成实质伤害在法庭判决后就彻底结束了，而后女主角所经历的各种伤害的加害者却变成了学校、公司、男朋友、丈夫，甚至父母和女主角自己。

而这一系列的伤害却是远远大于轮。

奸本身，不是么？

不幸发生后，明明应该是受害者的女主角，为什么却一次次反而被继续伤害？

影片中是这么说的：「我也稍微想过，万一喜欢的女人遇到那种事，我会怎么想……照理说，女孩子都经历过那般悲惨的遭遇了，身为一个男子汉，应该要好好保护她才对。

我是这么想的。

可是，这会不会只是好听话罢了……调查水谷夏美小姐後来的经历时，我渐渐萌生了这种想法。

我能好好面对遭遇过这种事的女人吗？

遭遇这种事的女人和没这般经历的女人，我能够同等看待吗？

越是思考她後来的人生，我越没有自信……遇到那种惨事的明明是她，但是一直想一直想，简直就像我自己遇到一样……总觉得好像输给了什么人。

可是，那个什么人又是谁呢？

」渡边自顾自地继续说。

实际上渡边是输给了男权社会中根深蒂固的男权主义。

在这种氛围中，女性被物化，使其具有一定的商品属性，而她的遭遇使得其商品价值大幅降低，所以才导致其他人对女主角从根本上的厌恶与嫌弃。

片尾女主角自己出走了，不过只要她找不到没有男权主义的地方，或者严守住过去的秘密，那她就注定无法逃离不幸的命运。

ps:有点跑题，影片关注受害者和加害者两个个体之间纠葛，我分析的主要是女主角不断受到伤害的根本原因。

敘事跳躍性太強，以致於在慢鏡頭的恍惚中，總有那麼點跟不上節奏。

這點雖然增強了簡單故事的可讀性，但也由此增加了數段讓人略感突兀的支線，以致於為了打通這些劇情綫之間的關聯，片子的敘事變得更加錯亂，巧的是，這反倒成了片中「斯德哥爾摩綜合征」的一種映射。

全片的故事關係除了由上訴的各種跳躍性敘事串聯之外，更多的是靠步調一致的慢鏡頭進行過渡調節，這也直接奠定了片子的基調。

同時這兩種敘事方法的結合與劇情一步步揭露的擰巴人物關係相互襯托，相互呼應，前者為原本混亂不堪的後者提供了映襯關係網絡的淡色底布，直接讓後者所裹藏著的絲絲血脈躍然屏上（雖然處理得並不太好，但最起碼已經將故事的邏輯捋清楚了）。

而驚豔的是，在做足條理性佈置的功夫之後，導演還在其中藏了一路揭示主基調的包袱，以被害人對施害人的憎怨為雙方關係的基調，通過與敘事脈絡的深淺搭配，延綿不斷的曲折呈現，到最後的「再見」書信達到隱喻的結尾——也由此將整個故事與這條最主要的脈絡，以及伴隨片子一路的隱喻包袱捏合到一塊，並且給出了答案——片尾看似是以一個選擇題做結，事實上並不存在選擇，也無法選擇，那麼做在我看來衹是在強調最後的隱喻結論——幸福總是會隨著時間的變遷以及個人的努力而到來的，即是說「哥們儿你的罪已經贖清了，新天新地將伴隨著上帝的降臨而開啟」。

這份隱喻的達成，雖漏洞明顯，但因為被害人與施害人的表演而變得更加深刻（受害與施害雙方一直以來的面無表情將無時無刻不再體現「贖罪」這一維繫雙方關係的關鍵，雙方的剋制隱忍與表面上的「夫妻」關係極為衝突，並且這份衝突被一直延續到了最後，直至被害人對施害人的原諒才將這份靜止的衝突打破，而全片到這也戛然而止了，實則是一個對全片的完滿總結，出人意料又耐人尋味，這自然也會被冠以「賣弄」的名號），成功的被凸出，也造就了在極富跳躍性的敘事中主線邏輯的一脈相承。

總而言之，是部好作品。

故事残酷而优雅，影调晦暗而唯美，镜头和表演传达出彼此肉体灵魂畸形的相处状态。

忏悔不能赎罪，复仇无法释然，生命终是单行线，弥补不了的空洞不接受假设重来的提问。

借用beyond的歌词“是缘是情是童真 还是意外 有泪有罪有付出 还有忍耐 是人是墙是寒冬 藏在眼内 有日有夜有幻想 没法等待 多少春秋风雨改 多少崎岖不变爱 多少唏嘘的你在人海是缘是情是童真 还是意外 有泪有罪有付出 还有忍耐 是人是墙是寒冬 藏在眼内 有日有夜有幻想 没法等待”

林夕给陈奕迅写过一首词叫《斯德哥尔摩恋人》，里面有一句是：逃避分开的孤独，情愿一起不舒服。

这部电影给我的感觉就是如此。

林夕把一对彼此依赖而又彼此折磨的恋人比喻成绑架和被绑架的关系可谓妙笔生花，而吉田修一笔下的人物则是真正经历了不幸后才在一起，其中的心理折磨想必更甚。

影片的开头便是尾崎俊介和加奈子做爱的场景，电视机里传来了关于一名儿童被谋杀的报道，这种讲述方式在同样由吉田修一小说改编的《同栖生活》里出现过，住在同一个屋檐下的年轻人过着最普通的生活，而电视机里却播放着凶杀案的新闻，看似毫不相关的两件事就这样巧妙地联系了起来。

在本片中儿童谋杀案作为了一个引子勾出了多年前的一起轮奸案，这其中起到穿针引线作用的是由大森南朋饰演的记者渡边，这个角色试图从观众的角度看清真相，但他又不仅仅是一个旁观者，前运动员的身份让他对本是棒球队主力的尾崎产生了同情，而妻子的冷漠使他在情感上与主角产生了共鸣。

关于渡边的一个细节是其回到家后对着镜中自己的裸体发呆，略显发福的身材和妻子的唠叨声是这个中年男人的生活写照。

所以对于渡边来说，揭开案子的真相更像是一次自我修复之旅。

在吉田修一的小说中时常会有推理的成分，本片中带着这个使命的就是水谷夏美的行踪问题，这位轮奸案的受害者在他人的口中无疑是命运悲惨的，婚后遭到丈夫的拳脚相加并突然人间蒸发是我们所知的关于她生活的一小部分，然而根据种种细节和暗示夏美的真实身份令人咋舌。

这其中尾崎夫妇的微妙关系是最大伏笔，两人之间多场做爱戏无一不是机械冰冷地，在尾崎第一次被捕后加奈子的反应也十分冷漠，或许说这个女人始终都是面无表情的，好像让人生生剥去了七情六欲。

尾崎第一次被释放后两人进行了一次怪异的对话，“难道你担心我了？

”“这是正常的吧。

”说起来不经意但却暗示了这段婚姻关系的非比寻常。

如果说上述还只是初露端倪的话，那么加奈子的举报导致尾崎第二次被捕则令距离真相只剩一步之遥，是什么样的仇恨能让夫妻之间产生这么大的隔膜？

或者说是丈夫做了什么让妻子无法原谅？

我想观众此时心里已经有了答案，这之后的闪回不过是为了验证这个可怕的猜想，可是在看到加奈子向渡边娓娓道来事情的真相时，还是对这个黑暗的结果感到讶异。

尤其是闪回中加奈子对尾崎恶狠狠的说：如果我死了你就能解脱的话，我是不会死的。

这句恶毒的诅咒听上去是那样令人心颤，原来怨念是可以让人搭上自己的幸福的。

如果说吉田修一的故事提供给了电影很好的素材的话，那么细腻的摄影则将文字转变成了流转在光影间的情绪。

记者围堵被害儿童家的一场戏里镜头慢慢升格，意图用审视的角度来看这个事件，对无良媒体的控诉也是不言而喻。

渡边和尾崎第一次来到溪谷边，对话结束镜头里只留下渡边，而尾崎出画，之后渡边和加奈子在屋外的戏也是随着加奈子离开画面只剩下渡边一人，两个镜头相似的处理暗示了渡边一筹莫展的境地。

加奈子在电话亭里哭诉的一场戏里，手持摄影的晃动突显出角色内心的不安。

除了镜头的匠心独运外，细节前后的呼应也是本片一大看点。

加奈子和尾崎吃拉面时，尾崎要给加奈子倒酒被拒，而后来加奈子洗澡出来，尾崎给她倒酒，加奈子欣然答应了。

加奈子前后两次不同的反应也说明了其对尾崎态度上的转变，从开始的抵抗到现在的放下，从小小的倒酒就能窥见一二。

诸如这样的戏还有加奈子和尾崎深夜在桥边，镜头里只有加奈子，而结尾两人同样在桥边，却是同时入画，心理防备的卸下就是这两组镜头所要表达的讯息，我们看到加奈子的鞋子被水冲走也是放下执念的一种印证。

在片中夏美提出了一个假设，如果事情发生当天走的是自己而不是加奈子，那么她的命运是否会大不同？

或许当惨剧发生在自己身上时，每个人都会做这种假设，可是命运的不可逆又让这种假设变得毫无意义，夏美在旅馆登记时写下了加奈子的名字，至少她希望未来人生可以倒置。

面对假设的不只是夏美一人，影片结尾渡边问尾崎：遇到夏美的人生和没遇到她的人生你选哪个？

尾崎没有回答。

当然他可能千万次地后悔遇见了夏美，可是这个女人已经渐渐融入了他的生命，没有了夏美则意味着他的一部分生命将被抹去。

不禁感慨两个人离幸福只差一步，可是当初的那句“我们不是为了幸福在一起”却始终盘旋在彼此心中，令到两人不敢对幸福奢望。

加奈子无疑是这个故事发生的原因啊。

1、朋友被轮奸，自己偷偷跑掉！

就算不是朋友也应该报警啊。

2、和轮奸犯结婚。

这是赎罪吗？

看剧情不像，还买房子很享受婚姻生活啊。

总结：加奈子绝对是个神经病。

可笑的是，男主居然还要去找加奈子共同生活。

最后，记者提问：没有发生轮奸的高中，，和没有遇见加奈子的人生要选哪一个？

毫无疑问啊，当然选择没有加奈子的人生啊。

轮奸是恶，和加奈子结合是恶X2。

总结：被轮奸的受害者真木阳子，，完全没必要陪两个神经病玩儿！！

男主和加奈子两个脑子有问题的人，可以一起进神经病院了！！

本文发表于《上海电视》2020年6月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

本月，我读了青年作家丁小龙的小说《空心人》，说的是一名在大学时代强暴过好友的刑满释放人员，在城市或乡村的社会里屡屡受歧视，与同样受歧视的受害者组建家庭、最后分手的故事。

阳光健康的作家本人，写了一群空心人，过着无爱的灰色生活，而专注于探讨人性幽深地带的日本作家吉田修一，偏说施害者与受害者之间，一样可能产生真实而阴暗的爱，只要他们约好了“在一起，不是为了幸福”。

大森立嗣又将这个不可思议的小说故事改编成电影《再见溪谷》。

在书写奇特之爱方面，我真心感叹日本人天赋异禀。

故事一开始是溪谷乡民喧闹围观一名杀子的母亲被捕，如果你看的是完整版，会知道作为男女主角的邻居尾崎俊介和加奈子在隔壁疯狂做爱，背景音是电视机里的案件报道，燃烧的性透着颓废和绝望，故事接近尾声时，我们回味开头，才能明白这对伴侣也许是想以此来忘却一个他们疼爱的夭折孩子，或者忘却他们对彼此的爱。

对，他们以性爱对抗如溪水般流淌在他们心间的亲密真爱。

这个悬疑故事以邻居的案件为契机，由一位与妻子不睦、气质颓废、实则敬业的记者在调查途中揭开这对男女的秘密。

尾崎在高中时代与三名男生一起轮奸了加奈子，处罚仅为肄业，相对于恬不知耻过着富足新生活的其他三个男人，尾崎尚有良知，得知加奈子后来因昔日悲剧而无法享受正常幸福生活，被家暴，屡屡自杀未遂，他即抛下证券经纪的高薪工作和即将拥有的正常婚姻，跟随加奈子一路走到无人认识他们的溪谷，等于把自己整条命献祭给她，是赎罪，也是爱。

加奈子深知，少时若不是因为暗恋他，也不会踏入险境。

处境极端的两个人爆发出的感情，激烈而深刻。

我们感叹若没有那件错事，他们或许会正常地交往、相知、相爱、结婚、生儿育女，同时也诧异地察觉，那样建立的关系，反倒没有现在这羁绊牢固。

昔日悲剧始终横在他们中间，使他们无法任凭爱意畅流，加奈子因无法原谅尾崎而始终情绪化，诬陷他参与谋杀邻居孩子，后者甘受其害，应了他承诺的“你叫我去死，我就去死”。

风波过后，两人都明白这段关系太深，已接近他们都不允许自己享受的幸福，加奈子只好离开这不息川流。

观众观赏完这场虐爱，反倒更相信爱，珍惜爱。

这也许是故事里记者与妻子修好的缘由，虽设计牵强，却抵达了观众的心意。

以一个复仇故事来说，它不激烈、不残酷，却由始至终都弥漫着绝望与令人窒息的死寂。

作为复仇者的受害人，没有苦心积虑、心狠手辣地设置一个多歹毒的计划。

作为复仇对象的加害人，没有挣扎、抗争，而是怀着深深的负罪感，自愿地在受害人身边接受惩罚，一点点洗去自己的罪孽。

它的绝望气息可以完全由那句话解释，“我们就是约在一起不幸的。

”复仇者不求快感，心如死灰，只是希望对方可以不幸福；被复仇者，无怨无悔地希望自己的不幸福可以多少安慰到对方满目疮痍的内心。

就像一个没有入口，没有出口的不幸故事。

双方颇有默契地既不希求从中得到幸福与疗救，只是很认真地在里面扮演着自己的不幸。

电影里面很多的一种镜头就是，两个人相顾无言，或者交谈的时候，简短的对话之间，有很长的停顿和空白。

给人一种很直观的感受是，两个人想了很多，有很多想说，但是什么也没想明白，什么也没能说出口。

两个有代表性的场景。

一个是探监的时候，尾崎已经知道是夏美作伪证告发自己，却很平静地扯着家常，大概想着这算是小小的一点补偿。

而夏美看起来并没有一点满足，或是来看笑话的意思。

像是很单纯地想应该报复一下这个将自己的人生搞得一塌糊涂的人。

应该怎么惩罚，这样做有什么意义，自己得到什么，并没有想清楚。

另一个是夏美撤证，尾崎回家的时候。

及其普通平静的”ただいま”和”お帰り”，也是仅有的对话，没有问也没有解释。

夏美还要给尾崎做饭。

进厨房之前，夏美把手搭在尾崎肩膀，似乎半向自己半向尾崎道歉。

当尾崎想抓住夏美的手，表达一丝安慰与理解的时候，夏美很快抽开。

大概无疑流露出已经开始软化的态度。

我看来两个人朝夕相对、互相照顾、共同生活的时候，其实已经达到冰释与谅解。

只是夏美还没有放下自己曾经受过的一切磨难，当然也不能要求她放下。

她还是不自觉地扮演着生活在巨大、浓密的不幸与过去阴影里，以此来要求尾崎必须同样不幸。

而已经遭受过惩戒的尾崎，也没能摆脱心里负罪感，希望自己可以做点什么来帮助夏美。

就这样两个人都被束缚了，可能可以痛快地解决或者搁着不解决的事，阻碍着两个人开始新生活。

以把自己和对方禁锢在不幸里为代价，实现惩罚和救赎。

最后夏美是离开了。

按照小说的讲法是“我消失了，就等于原谅你了。

”大概一是从尾崎虔诚的信徒一般的赎罪中并没有得到安慰与快感，更多地可能是想通了，总归要逃离这种不幸的现实，外面更好或是更糟，要出去才知道。

而尾崎是想找到夏美的，从同样被过去阴霾笼罩的生活里逃出，和夏美生活的这段时间，可能让尾崎有了生活的实感，甚至对夏美的冷漠与惩罚有了依恋感。

整部电影除了反映了一种现代社会里，人们一种极端情况下迷惘、焦虑、痛苦的生活状态，与人性里面复杂、矛盾、不安定的一面外，还表达了“人生并没有彻头彻尾的不幸”的意思。

一辈子又短又珍贵，根本耗不起长时间地惩罚一个人或者无休止地进行赎罪。

不幸总有出口。

解决、搁置、放下，多走走、想清楚总会有不一样的新光景。

是今年最喜欢也最不喜欢的一部电影。

轮奸犯和当年的受害者在一起，因为赎罪跟憎恨吗，根本不是的，是因为他们两个喜欢对方，说起来龌龊又软弱。

都不好意思朝着自己承认。

但真的就是这样的。

事发之前坐在地板上互相研究生命线，在其他男孩起哄的时候，把那男孩踢开，那个时候不是喜欢是什么呢。

“袋子太重了。

”“豆腐快要坏了，你今晚吃掉吧。

”“好的。

”这个时候不是喜欢是什么呢。

“你盼着我死了你轻松，盼着你死了能好受，都不行。

” “你快滚吧。

你把事情搞砸了。

”这些时候不是喜欢又是什么呢。

头脑和心脏都太令人羞耻了。

不是轮奸犯的人，因为面子，欲望之类的烂事情而在一瞬间做出不像自己的事情，成了轮奸犯，比本来就是轮奸犯的人要痛苦无数倍。

喜欢的男生没有保护自己，还跟其他人一起朝自己扑过来。

真希望他去死。

但更糟的是两颗心脏还会发出小小的声音说，还是喜欢哦，喜欢哦，喜欢哦。

原本好端端的两个人一起变成怪物，喜欢变成纠葛。

但还是要缠绕在一起。

因为恨你而要在你旁边惩罚你。

我们只会暂时住在这里所以不需要橱子，我们不是因为要幸福才在一起的——这样的说法能把自己保护起来。

但穿着红T恤泡完温泉的时候，喝掉一杯啤酒，鞋子掉下桥的时候，自己心里的真相就会浮出来，所以只能逃跑。

而逃跑的时候也是知道，对方一定会找到自己的吧。

“你没有幸福的资格，赶快把人生过成一块狗屎。

”在经历不可逆之后，耳边就总有人这样低语。

之后要用漫长的时间，才能把自己放回做人的起跑线上，开始过真正的生活。

能一起度过这个过程真好。

受害者和加害人是这个世界上仅存的，活在同一个玻璃罩子里的联盟。

在《幻影书》的结尾，失踪半生的海克特曼说，他在地上看到一块极其好看的蓝色石头，去摸才发现是一口痰。

他觉得人生就是这样，所以给自己的农场起名叫”蓝石”。

而这部电影里则是反过来，以为自己拿到了最龌龊的东西，却在里面发现了救赎跟幸福的可能。

“你说去死我就立刻去。

”他这样说着，而她没有说去死，却亲了上来。

1.周刊记者渡边和他妻子的正常关系有些不正常了，与俊介内缘（未办理正式结婚手续）的妻子KANAKO不正常的关系，感觉渡边是在办案也在解决自己的难题。

2.小插曲，是渡边看到了四个男生与一个女生，有门不进，翻墙。

这是对照当年俊介内缘在大学犯下的罪，相对照。

看豆瓣评论都认为主人公尾崎俊介和加奈子是因为虐恋而在一起，但我始终认为是绝望的人靠拢取暖。

加奈子固然经历着一波又一波的不幸，男友家人弃之如履，而后来的丈夫在得知她的遭遇后又家暴相向，即使回了娘家，也避之不及她的前夫，只能出走；俊介也是如此，他的经历被同事当作夜场的笑谈，而他尴尬地赔笑，这样的滋味也不好受，因为他尚有良知。

两个人漫无目的地走，在清晨的街道上，远景的俯拍，两个人无力又冰冷极了，这不是一件俊介的外套所能给予的温暖。

于是几乎没有转折，二人找到房子同居并再度发生肉体关系。

除了二人行走的段落，特别喜欢几场戏的处理。

加奈子在剪指甲，一点点地剪，她抬起头，看着阳光下飞舞的灰尘，起身去打电话，而这通电话竟然是诬陷俊介和邻居女人有染，这样看似报复的举动却是为了否定彼此间的温暖。

在此之前的一场戏非常简短，就是过场，通过记者渡边的眼睛眼睛看到：两人从市里的商店回家，加奈子抱怨塑料袋太沉了，而俊介拒绝替她拎；渡边没有看到的是，回家后，俊介为加奈子放松肩部，又讨好地说，我们换个电饭煲吧。

这两个小过场恰如其分地描述了二人现在的生活状态与情感关系，他们已经随着岁月流逝渐渐过成了真的夫妻，那些痛楚在渐行渐远。

这是加奈子痛不欲生的忘却。

另外两场加奈子和俊介之间的交流戏也处理得特别入骨：其一是加奈子诬陷俊介后又前去探视，两人却没有对此有任何交流，说的全是日常琐事，俊介说豆腐明天就过期了，加奈子认为还有几天而后又答应今天回去就把豆腐吃掉；另一场则是两人在溪谷的小吊桥上，加奈子终于忍不住问俊介到底乖不乖自己去诬陷举报他，说话时，她把一只脚伸出吊桥，轻轻晃着，凉鞋掉进了底下的溪谷。

还有片中唯一一场温暖而美好的戏：二人去浴池后浴后休息，难得的暖调子，木色的炕桌，窗户投射过来的阳光下，俊介歪在桌边喝着冰凉的啤酒，看着跑来跑去的小孩子，穿着红T恤的加奈子也走过来，在俊介身边坐下，俊介给她也倒了杯啤酒，她凉凉爽爽地喝了一口。

他们渐渐远离了在一起的初衷，他们离幸福只一步之遥。

作品的人设和故事并不新颖，至少我看到三分之一多已经能猜到加奈子的真实身份，但细节做的好，留白有意蕴真是日本电影的优势。

加奈子名字的出处也好，就是那逃离的女孩，现在的加奈子究竟是想化身为她，想象自己是哪曾经逃离的女孩，抑或把所有的无奈与肮脏加诸于她，让自己的怨恨因而可以或多或少的化解？

但我还是对这部影片有不少质疑，除后半段过多闪回在结构上前后不统一，渡边和妻子已经铃木杏饰演的同事之间的关系都虎头蛇尾得莫名其妙。

而女邻居杀子也太过于隐晦。

虽然很喜欢真木阳子，但并不认为她和大西信满适合这两个人物。

感觉年纪不符，尤其二人刚刚再度在医院邂逅，尤其大西信满感觉已经不惑，我倒更倾向把人物年龄设定稍小一些，甚至不妨是松田龙平这样的男主，最起码影片看起来在CAST上会更好看些吧。

现在的设定和casting感觉太顺拐了，也太文艺。

也许是最近太痴迷《编舟记》和《真幌站前多田便利屋》吧。