我的姐姐

很少写影评，因为我尊重每个人心中的哈姆雷特。

但看到豆瓣和朋友圈铺天盖地的批评甚至咒骂，想要在这里写一点可能不太一样的想法。

在我看来，这是一部非常优秀的女性主义电影。

但我也完全可以理解这样一部作品，这样的一个结局，为什么会遭到这么多的讨论和反对。

从现在的中国社会，进步到主创团队想要表达的那种女性精神，还有太长的距离。

每一天的社会新闻，每一天的鹅组大战，我们仍旧看到众多的中国女性直至今日还过着安然姑妈那样的生活，甚至更糟糕，不要说精神自由，连人身自由可能可能没有完全达到。

于是，在这样的社会环境下，电影中的结局自然很容易被看成是“回归家庭”，是“妥协”，是“洗脑”。

但我始终觉得实现女性主义的方式不是让所有的女性失去女性本身原本珍贵的东西，比如善良、同理心、责任感、甚至是脆弱本身，而是不再让这些美好的品质成为她们的阿喀琉斯之踵。

因为她们的善良、她们的爱、她们的温暖，很多时候她们不幸地成为了被剥削的那个，被牺牲的那个。

但错误的不是她们“真善美”的本身，而是践踏人性光明面的文化环境和社会体系。

也因此，女性主义的终极目的不仅仅是保护女性这个群体，本质上是保护那些所有被规则践踏的人性本身，让我们在这样越来越凶险的丛林中，变得不那么像动物。

而电影是怎么体现这一点的呢？

很多人没有明白的是，最后到底是什么触动了安然决定留下。

是身为姐姐的社会身份吗？

是作为姐姐的责任感吗？

是她对父母的愧疚和责任吗？

我觉得都不是。

安然决定反抗的瞬间，是领养家庭希望她再也不要见到她弟弟的时候。

所以真正让她改变决定的，是她“不想要”再也见不到弟弟。

这是属于她作为一个人的情感，一个人的爱，一个人的意志。

她勇敢地选择面对自己的真实情感，即便她知道她会为此付出代价。

而顺应她的自由意志，她决定不离开弟弟。

如果这都不叫女性自由，我不知道什么才算。

表面上，安然做了和姑姑一样的决定，但实质上却天差地别，这其实也正好回答了“不是所有的套娃都要放在一个套子里”。

姑姑是因为女儿的身份、姐姐的身份，因为无数个“应该”，放弃自我。

而安然的停留，是因为她足够强大。

强大到她能够意识到去北京读书只是自我实现的方式之一，但不能完全定义她自己，强大到她可以选择“爱”和“善良”。

的确，如果没有弟弟这件事，安然的人生也许可以更顺遂，更成功，更符合所有人对于成功的定义。

但却极少有人看到，弟弟对于她的意义。

在安然身边的人，没有人看到安然内心的那种矛盾、挣扎和坚定：那位觉得无比爱她的男朋友，其实一直以俯视的姿态去包容她：让安然搬去他家去住，然后觉得一切问题都可以解决；无视她的倔强去向别人道歉，觉得这样才算是个性互补。

然而，真的涉及到他自身利益的时候，当安然的愿望和他所依赖的父母的愿望冲突时，他不愿意去反抗，因为他不想放弃自己的既得利益。

去不了北京，他还是医生，只是安然只能成为护士而已，但没关系，“作为一个男人，我可以照顾你，我可以保护你，我可以娶你，我可以给你最好的”。

我想，他一定觉得这样的结局也相当美好，所以他不明白为什么安然要和她分手。

当然，理解安然的也不是那些上一辈的阴影，不是姑姑、不是舅舅、不是表兄妹。

真正看懂了安然的爱，并以同样的爱回馈她的，是一个六岁的孩子。

他不吝啬表达自己的爱，他告诉安然，安然对他多重要，他的生活中只有安然一个人，他喜欢她，并且不想离开她。

可当他看到姐姐深夜的哭泣，当他确定姐姐真的很想去北京之后，他选择了谎言，而让姐姐安心地去北京。

这是一个天真小孩的爱，也是一个天真小孩当牺牲。

而这一切竟然被解读为：以小孩的可爱无辜来绑架独立女性的成长。

我真的觉得很遗憾。

我承认，这样一部电影的确不是现在的中国社会最需要的。

也许对于现在仍在努力挣扎的人来说，大众更想要看到的是“一部爽剧”，一部女主突破桎梏绽放自己的美好历程，一个“不再被爱和责任束缚”的安然。

我们仍旧可以因此讨厌甚至憎恨这个结局，但是如果可能的话，我也希望能有更多人能够看到：女性主义的结局不止一种，女性的独立也不止一种。

每个女性，都应该有绝对的自由去追求她想要的。

而她想要的，可以是自我、可以是解放、可以是工作、可以是爱情、可以是家庭。

亲密和独立并不矛盾，勇敢和温柔可以共存。

我们要给她们的，或者给我们自己的，是真正的自由，而不是“看似叛逆”的新枷锁。

以上。

（修订版载于虹膜公众号 ）《我的姐姐》走出了一个张子枫。

说「走出」，并不跟出道时间直接挂钩，毕竟今年将满20岁的张子枫，在5岁就完成了这个动作，8岁更凭《唐山大地震》，成为百花奖最佳新人奖最年轻的获得者。

但《我的姐姐》之后，她才真正成为了「演员」张子枫，优质的那一挂。

《唐山大地震》还停留在「子枫妹妹」阶段的观众，猝不及防地撞见了「安然姐姐」。

这个角色比张子枫大了四五岁，而对于十几二十的年纪，岁与岁之间的密度大得几年就能跨过几代。

张子枫就跳起来，够那个本该是未来的角色。

与天下掉下来的弟弟安子恒年纪差了将近20岁，「长姐如母」这个戏中的「诅咒」逼迫她同时表现出姐与母的意思来。

二人既排斥又黏连的关系，曝光了男权社会下女性的无数枷锁，张子枫就在矛盾情绪之间跳荡，或恼怒或无奈或恻隐就都有了演技发挥的空间。

有一幕，是她在医院辞职当天，看到又一个男人枉顾妻子性命，非要她转院生产。

有了两个女儿还要弃大保小，安然忍不住去阻拦这个重男轻女的所谓父亲与丈夫，在争执中的崩溃情绪泼洒开来，张子枫那种盛怒之下的无力，炸开了又软下去，余波都辐射到了大银幕之外。

朱媛媛饰演的姑妈前来助阵，随后把她带回去，吃西瓜。

讲究但却自然而然的地方是，她用勺子把瓤心最甜的剜出来给安然，自己把剩下的再切片，坐下来吃。

朱媛媛的烟火气百般自然，张子枫跟她对戏，都一一接住了，两个「姐姐」用两种方式，流两种眼泪，不好安慰，安慰都在西瓜上来，吃完，安然强笑着鞠了一躬。

那鞠躬，像是把观众心里最甜的瓜瓤也给鞠掉了，叫人轻轻惊叹，无所顾忌的快乐，也是可以一瞬间掏空的。

张子枫与朱媛媛的另一场戏张子枫这几场戏很好，而好的又不只是这几场戏。

她是真正在戏里活泛开了，跟不同戏路、不同功能的演员对戏，在稳定的主声部里，唱出了不同的变奏。

尤其是哭戏，各有各的层次与表达，也各有各叫观众心中翻波的功力。

翻着翻着，翻出了新鲜感。

这张子枫「按部就班」了这么多年，不一样了。

在之前，她跟大多数童星有着相似的规划。

几岁的时光，她被放到各种故事里混经验，砖头一样，哪里需要哪里砌。

直到冯小刚让她在《唐山大地震》与《一九四二》中，负责给观众尚未溃堤的情绪添一根稻草，张子枫就有了轮廓。

十几岁时开始，她以小女儿和女学生的适配身份刷屏，尤其是从电视剧《小别离》里的方朵朵，到《快把我哥带走》的时秒、《你好，之华》的少女之华等角色，或动或静，都有了表达的空间，而《唐人街探案》系列里的思诺，让她承担了些许超乎年龄的邪性。

《你好，之华》这些经历除了在培养观众缘，就是多做试探。

先把能够丈量到的领地尽量踩到，她才好跨出去试水，出演这一部很有可能斩获演技类奖项的电影。

那从《我的姐姐》后再打量张子枫，打量我们始终误以为仍是小孩的00后，就有了一种「早熟」的错觉。

不只是突然感应到他们从校园戏、家庭戏里长大的迅疾，而且，似乎得收起小看小孩小打小闹的眼光了。

00后作为代际，比我们想象中要更早地形成声威。

易烊千玺因为口碑之作《少年的你》提名金像影帝，就是个非常强烈的信号，而张子枫这次也不免引来人们猜测，第一个00后影后，会否花落张家。

《少年的你》还记得2016年，24岁的春夏成为金像影后，同年底，同岁的周冬雨被封金马影后，我们才在兴叹，年纪轻轻的90后都登顶了，这倏然过了5年，下一代的内地影后种子选手张子枫也浮出了水面。

之所以要强调地域，是因为彼岸还有一个文淇，奖运好得羡煞旁人。

但理应更让同辈甚至前辈垂涎的，是她对于超乎岁数的角色有着「少年老成」的洞察力与拿捏感。

14岁不到，她在《血观音》里演被毒计、暴力、色欲所侵吞的小女儿棠真，表面越是乖顺无辜，就越是透得出一股凉薄。

而《嘉年华》那个为保护自己而对性别霸权、身体侵犯见怪不怪的酒店打工妹小米，也被她半挣扎半「自毁」地演出了心性复苏的递进。

早慧如此，难免被寄托更多，但更重要的是，内地年轻演员群体中，多的是流量至上钳制演技输出，但台湾更传统也更较真的电影环境，还能更多培养与保留一些好胚子。

把文淇视作张子枫当下最强的坐标之一，意义也在于此。

《嘉年华》近来常常见报的还有新人刘浩存。

身为唯一的00后「谋女郎」，她被寄托着「前辈」周冬雨的电影运。

目前无论是张艺谋的历史伤痕题材《一秒钟》，还是韩延的绝症疗治题材《送你的一朵小红花》，都属于可以「带人」的深沉型电影，跟男主张译、易烊千玺合作，从女儿演到女友，从展现天然状态调至揣摩表演技巧，是需要在稚嫩以及世故之间找准平衡的，所以哪怕被质疑演技苍白，这样的跨度，也足够让刘浩存弯道超车。

《一秒钟》跟张子枫在《你好，之华》里饰演姊妹的邓恩熙就是很有基础的一位。

最值得一提的是她担纲主演的《少女佳禾》，这个因为母亲意外离世、父亲逐渐疏远而陷入暗淡生活的女孩，旧有仇怨，新有霸凌，不得不为自己挺身而出时，那种「惨烈」叫邓恩熙糅合了愤怒、绝望与犹豫进去，在大银幕上汇成了一股叫人生疼的情感力量。

不过，虽然她演得不差，不叫好也不叫座的电影并不能让她在短时间内跳得更远。

《少女佳禾》其他一些同辈，《流浪地球》《快把我哥带走》的赵今麦，《二十不惑》的李庚希，《赘婿》的蒋依依等等年轻女演员，还需要有更密集甚或更精准的发力。

就跟女演员一样，暂时能够冒尖的，还是童星出道且有硬货作品在手的易烊千玺，至于同行的王源、王俊凯（1999年生），以及陈飞宇、吴磊、荣梓杉、胡先煦等人，也都需要有足够好而且足够多的作品来证明他们。

好歹如今，是连10后王圣迪都要提前跟这些「前辈」平分秋色的时代。

《地久天长》中的王源这也能看到，演员代际之间，前浪与后浪的界限在进一步削减，时间也显得进一步「紧迫」。

也许我们可以这么认为，分割孩子与成人之间的门槛大概是16-18岁这个年龄段。

这是一截非常短暂的中间态，迈错了步子，可能是职业生涯的「万劫不复」。

但是，要是能够捕捉到了，释放开了，这个演员就能盛放出足够惊艳也足够让人惊羡的实力。

比如曾国祥之于易烊千玺，后者作为童星、作为偶像、作为小孩，终于在亟需转型与突破的关口，遇到了可遇不可求的机会，迈过这个年龄段，这个表演分界线，他一夜之间就跨越了同辈需要漫长时间才有可能够得着的「可能性」。

对于「沉寂」的大多数人而言，顺势抓住这短短几年，通过各种青春戏、家庭戏找准表演的感觉，也不失明智。

终归没有几个人能像易烊千玺那样「一蹴而就」，或者像张子枫这样，幸运地接得到各种剧本来过渡，便于尝遍年幼角色后可以选择继续深耕，也可以选择跨界进击。

在这里叹00后「凶猛」，叹的还是拔尖的一小撮，毕竟张子枫追上了，甚至很快就能越过了易烊千玺的光辉，成为「逼着」同龄演员跳出舒适圈的又一「典范」。

不过，这也暴露了00后所面对的某种尴尬，这恰恰源自于不等位的「早熟」。

演员早已跨到了人生的下一个阶段，尤其是在更容易催熟的娱乐圈，但是却被比校园早恋禁令更「严格」的商业规则给绑了手脚。

很难得地，在《我的姐姐》里，张子枫有了男朋友，更有了吻戏。

之所以加了个「更」字，是因为国内对小演员似乎有着一种秘而不宣的「保护」，导致他们想要延长扮演少年的演员寿命时，戏里戏外都要杜绝性意味的出现。

于是，00后面临着岁数渐长，但是观众与市场「要求」他们继续停留在国产片里的十几岁，实质上，这并非「早熟」，而只不过是受众表层意识中的「早熟」。

所以张子枫需要借助的，是角色已经已经二十四五岁的设定。

即便如此，这也还是引起一定的愕然，这大概是家长式观众群体难以迅速接受的某种「粉圈思维」。

更发人深省的，是导演陈思诚看完这部讲述女性困境的电影后，「揶揄」张子枫的银幕初吻没能放到《唐人街探案》系列里。

这种不得体的「争夺」，更为张子枫，为00后，为年轻请女演员添了一重所谓男性审美大环境造就的尴尬。

反过来看，张子枫这一次的「破格」，也更是一种试探，甚至宣言。

「早熟」之于00后的福利，是意识到自己可以去「熟」，也能够「熟」得起来，这对演员而言，无疑是一种至关重要的解放。

因为这样，才能更好地把握独属于他们的好时机。

毕竟在国内，一方面是青春片、偶像剧有很大的市场，在流量利好的同时，也让许多年轻演员走不出来，另一方面，则是电影电视剧对女演员一贯的相对不友好，就连张子枫，都表示过，「我不光会担心没戏拍，（还会担心）长时间不演戏就演得不行了，之后就失去了感知一切的能力」。

此时细想张子枫的奋起与自省，对现下的电影与电影环境，也许会生出更悲哀的心态。

其一，表演环境如此败坏。

中老年女演员常叹接不到合适甚至适量的好剧本，更没有多少好戏可拍，现在即便是选择权正多的年轻演员，也生出了同样的隐忧。

但另一方面，疫情前热钱不断涌入，带来过电影短期内的虚假繁荣，早就让流量+IP成了许多演员醉心或不得不醉心的名利双收的路数，模式化的流水线生产干扰了健康的影像表达，劣币驱逐良币愈演愈烈，商业电影愈发成为一个任人装点的小丑。

在这样的大环境里，摆在好演员面前的问题不止是剧本数量问题，更是质量问题，这质量是需要演员去献祭的，多少演员屈从之后还能够全身而退呢？

譬如我们可以站在影迷角度自私地认为，倪妮可惜就可惜在，在《金陵十三钗》中惊艳过后，哪怕担纲主演的戏层出不穷，却要等到9年后的《拆弹专家2》，演技才被再次「认真」提起。

在极其宝贵的二十多到三十多的年龄段，她享用了流量红利，但也许换不回一个演员标签了。

而这，契合了很多85后演员专注流量变现的大IP、大女主的影视现状。

《拆弹专家2》中的倪妮其二，中国电影与世界影坛越来越脱轨。

好电影与好演员一损俱损，经历过60后巩俐、70后章子怡所代表的国际成就，那种不可复制的路线与视野，更衬得我们当下不断缩窄的窘况。

90后的继任「谋女郎」周冬雨通过两岸三地合拍的《少年的你》，够着了连奥斯卡的门槛，已经是足够致幻的兴奋剂了，但留给后来者的挣扎空间，短期内是见不到更多改善的。

让第五代、第六代导演出征国际影坛成了越来越遥远的传奇，而传奇发黄了，也不过是商业法则侧边无关痛痒的注脚罢了。

我们现在自然也有新电影亮相各大国际电影节，只是名导演少了新锐甚至尖锐的表达，新导演又缺乏长足发展的利好环境，关键是那种拼死拍好电影，继而业内、圈外持续沸腾的精气神没了，多的是变现能力的关注，以及表达尺度的玻璃心，这无疑是最让真正的电影人所痛心的。

《红高粱》中的巩俐其三，演员断代如此剧烈。

不只是以代际、年纪划分，更是好演员出得太少，太慢，几代谋女郎、周迅、宋佳等人过后，是周冬雨与春夏，然后似乎就要接续到张子枫，而目前的张子枫同样跟同辈拉开了巨大差距。

各年龄段好演员的密度越来越稀，这是不争的事实，只是哪怕热钱涌入近几年遭遇了冷水，却没有多少人试图修复畸形的电影生态，反而仍有许多人愿意将之视为赌桌，豪赌一把就是目的。

日渐遇冷的弊病之下，从上到下的电影人都忘记了，电影一定要走在演员之前，这是演员打响名声、赢得主动权，而电影能够持续发展、获得生命力的不变法则。

张子枫可贵就可贵在，她有作品意识。

20出头的年龄段缺乏优秀演员的有效表达，张子枫能够提前顶上，算是第一个抓住先机的，第一个抓得住的是她，而不是其他同辈人，也许在于她很难得地做到了专注，不只是一步一个脚印地把戏演好，而且能在流量至上的娱乐圈，让演员回归相对纯粹的表演。

而我们试图为每一个从污泥层出头的演员呐喊，就像是在日薄西山的电影圈内，召唤一个个超级英雄，希望他们能够抗打，更希望他们有朝一日能够逆转时空，从商业与工业巨兽口中，把残损的电影躯体给拖出来。

日后究竟怎样续命，怎样复原，不得而知，但期待完00后，希望我们不致于通过巴望10后、20后，来延续这种致命的虚幻感。

到底怎样才算是一部值得观看的好电影，我们又是依靠什么标准给电影打分？

电影往往没法直接解决问题，但它能够暴露问题，花整整两个小时用大银幕强调某件事情的存在。

无论正确与否，都像投入平静湖面的石子，谁也不能装作没看到。

影片《我的姐姐》其实并非《你好，李焕英》那样主打亲情的煽情之作，它更像是一只隐形的手，引导着我们去窥探那些在生活中一直存在，却很难被注意，又足够戳到痛点的东西。

电影原名为《踢皮球》，而弟弟安子恒正是这个皮球，在父母因故去世后无处可去、无人照料的皮球。

但这个皮球，最终被踢向的正是在重男轻女的原生家庭中早早独立的姐姐安然。

按照固有的思想，姐姐之所以为姐姐，正是因为这个身份应该舍弃自己想要追求的人生，而选择提前当妈。

就像姑妈一开始说的，“你现在的首要任务就是把你弟弟好生养大。

”似乎这就是她是唯一的选择。

但在安然的吼叫和不服输中，我们才会恍然发现——对啊，凭什么！

安然是姐姐。

“姐姐”这样的头衔，在传统的父权社会和这样的四口之家中无疑蕴含了太多沉重的含义——女性、有一个弟弟的女性、需要为弟弟有所牺牲的女性。

在影片开头的家族争吵中，我们便足以感受到这种让人喘不过气的氛围。

像安然所处的这样看似正常运转的家族中，有多少女性背负着类似“姐姐”这样沉重的称谓，又有多少像大伯、舅舅这样的男性只是一味喊口号。

如此畸形的观念中，女性扮演的家庭角色除了在一定程度上承担着对男性的责任外，还要因为性别原因受到社会的不公待遇，甚至是人生轨迹的束缚。

在如今男女平权问题极度敏感的社会环境下，影片《我的姐姐》选择将这个问题引入家庭，就像是为它披上了一层坚硬的马甲，无形中掩盖掉很多本质的残酷。

在亲情、责任、感动和时间的催化中，所谓的“男女不平等”问题似乎都被融入进家庭角色中，每个人都视而不见。

影片中的“姐姐”，不仅仅只是安然。

姑妈也是安然爸爸的姐姐，是由传统家庭和社会观念培养出来的，完全合乎那个时代的完美的姐姐。

姑妈的生活始终以儿女为中心，以瘫痪的丈夫为中心，以弟弟的儿女为中心。

对于她，我难免会想起一句话：“有些人生来就善于牺牲”。

姑妈试图将安然也培养成像她一样甘于奉献的姐姐，她不仅选择自我牺牲，也想教会安然自我牺牲。

她是旧思想的受害者，在一开始却也试图成为旧思想的帮凶，套娃似的把安然也装进父权的遗骸中。

印象很深的一幕，有位孕妇在生命危急时还要坚持生产。

当两个小女孩哭着追向母亲的病床时，残酷的现实便显而易见；母亲为何要赌上性命生下腹中的孩子，因为那是男孩。

安然追上去的那一瞬间，她所追赶的不只是这个孕妇，而更是成千上万个在男女不平等观念的荼毒下、在畸形的家庭责任问题中，看似尽职尽责、实则对自己处境浑然不知的女性。

安然跑得再快，也终究敌不过一句“孕妇自己的意愿”；她丈夫说，“看见没，是我老婆自己要生。

”这句冷冰冰的话，用所谓的个人意愿把自己的妻子推上了鬼门关；而所谓的个人意愿到底仅仅是个人的选择，还是社会主流的选择，抑或是男性作为既得利益者的选择。

这不过是父权思想对女性的洗脑，让她们都误以为这是真理且毫无反抗之势，这才是最可悲的。

影片中的姐姐，不只是兄弟姐妹中较年长的女性，更是在整个社会中迫于传统父权观念而深受束缚和歧视的女性角色。

当这部影片将男女不平等问题摆在台面上，我就开始担心结局。

简而言之就是，姐姐究竟是选择属于自己的、更好人生，还是选择照顾弟弟、提前当妈？

这样的二选一的抉择，其实无论结局如何，都不会是标准答案。

我们每个人都有着一套自己的价值观念，不同的价值排序便会衍生出不同的解题思路和答案。

而给出具体的答案，并不应该是影片所承担的任务，因此，开放式的结尾无疑是最为保守、也最为安全的方法。

看豆瓣评论，很多人都对影片结局表示不满。

凭什么姐姐不能再直接一点、再果断一点，在协议上签字，然后头也不回地离开这个重男轻女的原生家庭。

如果结局是这样的，那真正带给我们爽感的，其实也不是姐姐终于有机会去追求自由人生，而更在于她的离开就像一记响亮的巴掌，毫不犹豫地落在这个男女不平等的家族上，落在整个社会中套住无数“伏弟魔”姐姐的枷锁上。

然而，正是对这份爽感的追求，一定程度上混淆了我们真正仇视的对象。

影片中的“姐姐其实并不讨厌弟弟，姐姐真正讨厌的是弟弟的含义”。

姐姐也并非不愿意做个好姐姐，她真正难以接受的是家庭关系中对“姐姐”这个女性角色的各种不公，对责任的强制加持，以及对其命运的无端束缚。

姐姐是重男轻女的家庭的受害者，弟弟是不负责任的破碎家庭的受害者，本是再正常不过的血缘关系，却在中国传统父权社会的残留思想中形成对立；而这份对立却让我们恍惚以为，姐弟是对立的，个人与家庭是对立的，男性与女性是对立的。

但其实，我们真正的对立面应该是男女不平等观念才对。

电影并没有妖魔化这个家庭，我也是后知后觉才有所感受。

影片前半部分描摹安然的形象，用她的独立、倔强和难以挣脱的困境，把问题和矛盾一步一步加深。

但影片后半部分却难免会给人一种为结尾而不得不打亲情牌的感觉；用眼泪、血缘、情感和责任逐步消耗并统一观众感情，以求最终能够以相对圆满的结局落下帷幕。

看似老套、浑水摸鱼、提出问题但态度模糊；但在我看来，安然对弟弟情感的转变，显然并非血亲感情深化那么简单。

它更是一种选择，但绝不等同于对重男轻女家庭的屈服，更不代表安然就此失去了冲撞传统观念的勇气。

姐姐离开弟弟这样的结局固然能让人拍手称快，但我们也不能忽视，姐姐或许是真的想选择跟弟弟一起生活，她或许无法接受从此不再跟弟弟见面。

所以，为什么一定要离开弟弟，才算是男女平权，才算是新时代女性？

姐弟俩在家庭中彼此相依，并逐渐产生情感是符合现实的，因为家庭本就是一个教人去爱的港湾。

只不过，安然向来是不善表达感情、有点倔甚至固执的女孩，无论是面对男友还是面对堪比母亲的姑妈、堪比父亲的舅舅，她的感情都是隐忍的，更习惯于以鞠躬、蜻蜓点水的亲吻和送皮衣等行为表达感情。

最开始，全家福中缺少安然，警察甚至需要通过证件才能确定安然是死者女儿。

这对于从小被姑妈带大、父母甚至想把她变成真正残疾人的安然来说，家庭是渴望亲情却无果的缺失。

但在与弟弟的长期相处中，安然才终于找到了亲情中曾经缺失的那一块。

影片中有个情节是我意想不到的，弟弟安子恒主动给领养家庭打电话，要求跟他们一起生活。

虽然难免有刻意和不自然的成分，但那一刻我突然感觉，安子恒的“弟弟”身份只是相较于安然被人强按上的“姐姐”身份而言的，他本身并没有错，他的身份只是我们基于传统父权观念而赋予他的。

安然对弟弟的选择，与孕妇执意冒着生命危险生产的选择其实是不一样的，这是安然对“弟弟”这个称谓理解上的改变。

从全家人都因为她要“抛弃”弟弟而破口大骂，到姑妈和舅舅真正能够理解她的处境，对于安然来说，“弟弟”已然从那个在重男轻女观念下需要她舍弃自由的“施暴者”，变成了在彼此相处中让她真正感受到亲情的男孩。

什么是男女平权？

它并不是要求女性与不公平的原生家庭坚决对立，更不是对男性角色的憎恶与仇视，它更是在健康观念中真正遵从本我而做出的抉择。

由此看来，无论是选择将弟弟送往领养家庭，还是选择跟弟弟一起生活，都是对传统畸形观念的冲击，都是新时代独立女性的选择。

影片的可贵不止在对男女平权问题赤裸裸的聚焦，更在于它是通过小人物的挣扎、反抗、选择，让我们在不平等的束缚中找到答案。

如果说影片结局是所谓中国式的happy ending，是对以爱为由的道德绑架的迎合，那么，我们的这份质疑又何尝不是一种变相的道德绑架呢？

作者| 鹌鹑蛋；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看完《我的姐姐》感到很气愤，总想找一句话来形容这部片子给我的感受，搭地铁回家的路上突然想到了，这是一部浮于表面而又缺乏真诚的片子。

导演和编剧都是女孩子，看得出她们对于女性议题的讨论欲望。

片子的立意不低，想要接触的社会问题是热门而又复杂的。

那些在网络上被议论的，甚至于贬低的，但又真实存在的“伏弟魔”们，像安然一样的女孩们，她们的处境是什么样的？

她们能不能脱离这个困境？

我想这是这个片子最想讨论的话题，但是导演处理不好这么复杂的题材，于是整个片子显得稀碎，人物七零八落。

从一开始就摆明了安然的困境，甚至是一种极端的困境：给安然安插了太多不如意，被父亲嫌弃、寄宿在姑姑家、被霸凌、被性骚扰（姑父偷看洗澡）、有一个只会赌钱的舅舅跟一个苦哈哈的姑妈、弟弟年纪太小、男朋友除了脾气好啥也没有......导演和编剧把一切不如意都放在了这个角色身上。

两个小时的时间里，我都在非常耐心地等待导演和编剧对于这种困境的回应。

然后呢？

没有然后。

本来是社会困境，是时代遗留问题，结果用爱粉饰太平。

用爱和可爱的孩子煽情这个问题就解决了吗？

一直期待安然会走掉，深知这种走掉是无情的，故事中的安然跟弟弟都会因为这个分别而痛苦，甚至于是会受到电影的观众指责，那也很好，至少比现在好。

因为无法解决的问题，因为选择了爱自己而面临的“历史遗留”问题，就是会长久的悲痛下去，这种无法解决的问题让无辜的安然跟弟弟双方都是破碎的，以更大的沉默的伤痛延续下去，都更能发人省醒。

但是整个片子，看不到一丁点的思考，好像用爱就能解决一切。

弟弟这么可爱，这么小，能有什么办法呢？

当然是跟他一起生活啦。

这算什么？

片子多是设计感，缺乏真诚的表达和思考。

在角色设计上，可以很明显的看出姑妈跟安然的角色是一对相互映照的角色，角色与角色之间的关系非常的程式化，安然是觉醒的姑妈，相恋五年的男朋友是没有用的只会添堵的工具人......整个片子真的非常的程式化。

子枫妹妹一直都是一个蛮好的演员，可是妹妹毕竟年纪不大，在本片中造型也有些问题。

着实不能让人信服这是一个二十多岁的女孩，总是看着太小了，无论是牵着弟弟一起走还是跟男朋友一起，都特别特别有违和感。

所以从一开始，电影在日常生活的营造上就显得七零八落。

整部片子看下来，就是一部披着社会热点跟女性问题外衣的无脑商业片。

我从来不觉得文艺片与商业片有高低贵贱之别，但文艺工作者贵在真诚，有多大能力做多大的事情。

要做商业片做就是了，遵循那套运作逻辑，刺激观众爽点，也不失为非常优秀解压的作品，但是拿着社会话题作为幌子，看不到一点真诚的思考和努力，甚至连故事的真实性和日常生活都令人诟病，这种卖社会噱头无脑圈钱的商业运作，浪费了演员的好演技，也浪费了这个故事的好立意，同时披着社会热点的外衣以为自己是一部好电影，真的很令人生气。

【新更新】1.根据评论区的专业小伙伴提醒，删掉了自己对于俄语看法的那一段。

确实是自己在对于俄语语言认知方面的有误跟不深入，导致了对于影片的误会，在此删除，表示歉意。

2.非常认同评论区说的，故事虽然有欠缺，但是使得人们关注了这个问题。

就这一点来说，这个片子做到了，大家为此争论不休，使得这个问题浮出水面，当然很好。

但是这一点对我来说，不能够成为片子就非常不错的理由。

从不认为电影要给任何人答案，但是电影也许可以展示和深挖每一种选择或是每一种无法选择的困境之后的，人的情感。

就这个角度来说，我觉得这部电影没有做到。

理由是：为姐姐安排的苦难非常程式化，前文所述并不是非要姐姐不养弟弟，去北京就好，而是，也许展示姐姐去了北京，但并非心安理得，姐姐和弟弟在各自的生活里并没有因为这种关系的摆脱而过的快乐，这样子是不是会更好呢？

会不会更加引起人思考呢？

这不是一部爽剧，电影的功能，尤其是试图关注社会问题的电影，不应该只是一部爽剧，去北京解决不了问题，不去北京同样解决不了任何问题，这才是问题的所在。

因为都没有解决这个问题，都让人心里沉甸甸的，我觉得这才是这个电影所关注的社会问题同样能够给观众留下深思的地方。

我之所以气愤，就在此处，这是一个沉重复杂的问题，那个温馨地一起踢球也许是梦境也许是真实的结局配不上这个立意，处理得过于简单的了，这才是我觉得这部影片浮于表面的地方。

当然也有评论区的朋友说，这是一个开放式的结局，那么或者，也许安排成姐姐没有签字，把弟弟叫过来抱着弟弟哭泣结束，是不是也会更好呢？

3.以上都是提供一些可以讨论的可能性，欢迎所有有不同看法的小伙伴一起礼貌地讨论，确实在评论区学习到了很多，很多想法都是在改变和不断调整完善的，关于有的朋友说结局的开放性，也是我之前未曾思考到的，见仁见智吧。

毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特。

以上。

1.这么大个鼎 你不是以百米冲刺的速度 和 以逃脱街上销售的决心 瞬间化成一道闪电 或者一道青烟 脱离 她都能笑死你 2.林毛毛说了：抚养弟弟是在剥夺你自己和你未来孩子的资源 至于完成父母的遗愿那就更可笑了 父母的愿望让他们自己完成 都是死人了 就没资格谈愿望了 bye3.这都2021年了 还用改革开放前的洗脑内容束缚女性 你们生活在男权社会下歌唱的男人和女人们都不创新吗？

别为二胎宣传了 没用 别绑架亲情了 没有用 双标魔法谁都会了 别废力气了4.这部电影只能算蹭热度的魔幻yy 从侧面反映了此地盛产谎言 因为真实内容是 现实生活中的姐姐把弟弟送到了寄养家庭中 并且继承了父母全部遗产 等着弟弟长大了来抢 她自己就如实地认为 自己只能养自己的女儿 不想分割女儿的资源 5.林毛毛可能现在都不知道 我国女导演和女编剧 也是一副弱鸡任人宰割的模样 要是知道了肯定都无力吐槽 继续笑笑掉大牙

这部电影的评价两极分化，我觉得各有各的道理。

电影的优点在于，它展现了姐姐们在成长过程中普遍面临的困境和不为人知的辛酸。

电影拍得非常朴实，许多细节看似轻描淡写，却真实动人。

几位主演的表现非常到位。

重男轻女的议题一直都存在。

上一代各种叫“招娣”的女性，独生子女一代各种不惜交罚款也要生儿子的父母，以及开放二胎、三胎后越来越悬殊的二孩、三孩男女性别比，无不昭示着社会普遍存在的对新生婴儿性别的偏袒。

电影中，那位生了两个女儿的高龄产妇一家，不惜冒着产妇的生命危险“拼”一个儿子，便是重男轻女的真实写照。

一直以来，由于女性是实际怀孕和生育的人，所以，“生不出儿子”的罪名，总是被强加到女性身上，使得许多女性自责、内疚、不惜拿自己的生命作为赌注。

但新生婴儿的性别，实际上取决于男性的精子。

女性根本不该背负这些苛责，更不该不断为“生儿子”这个饱含性别歧视的目标承担健康和生命风险。

这种偏袒，不仅表现为生育前人为的性别筛选，也会贯穿在部分女性的成长过程中。

在父母不断表达生儿子的意愿、对女儿的嫌弃以及对儿子明目张胆的偏爱时，身为女孩，经常会自责：“为什么爸妈更偏爱弟弟？

是我的错吗？

是我做得不够好吗？

”这种困境，并不会随着长大而烟消云散，而是大概率会贯穿人的一生。

有的女性不断督促自己变强、赚更多钱、为人处世更周到，并不是完全出于个人理想和个人意志，而只是为了解决童年时的困境——为了证明自己值得被爱。

这样一个广泛存在却一直不被讨论和关注的话题，如今可以出现在大荧幕，我认为是好事。

它让姐姐们被看到，让姐姐们的困境被关注到。

这种困境最令人痛苦的地方在于，姐姐们所面临的并不是一个具体的敌人。

电影里，没有一个绝对的恶人，每个人看起来都有自己的局限性和困境，也都有温柔和善良的一面。

但砸在姐姐们身上的铁拳，却是真实存在的。

她们无法把自己人生的悲剧归咎于某个具体的人，也正因如此，她们无处使力、无从逃离，只能在父权制的天罗地网中苦苦挣扎。

但电影的缺点也很明显。

电影的叙事有点杂乱，节奏较慢，对几个重要情节没有充分展开，比如安然的父母为什么把她寄养在姑妈家，安然成长过程中还遭遇什么性别歧视等等。

这几个情节对观众共情安然至关重要。

作为女性观众，几个蜻蜓点水的细节就足以让我共情到安然，理解她的刚烈、决绝和矛盾。

但电影还有大量享受着性别红利却浑然不知的男性观众，轻描淡写的背景交代很可能让观众难以对安然产生共情。

而电影最为人诟病的，是结局，这导致许多观众愤而给出差评。

虽然结尾严格意义上来说是开放式的，并没有给出安然最终的选择，但她放下签字笔、带着弟弟离开领养家庭，看上去像极了接受“姐姐”的身份、并与这个身份和解。

这显然与她之前大量的抗争背道而驰，也让许多观众对电影传达的三观极度失望——无论父母如何对待姐姐，无论姐姐对弟弟多么没有感情，她最终都会承担起“扶弟魔”的责任。

老实说，我对结尾也是失望的，哪怕是戴着镣铐跳舞，电影也可以结束在姐姐纠结要不要签字的刹那，留一个彻底的开放式结尾。

虽说姐姐最终与“姐姐”的身份和解是可以理解的，因为在性别歧视、情感绑架、道德绑架三座大山下，人很难凭借一己之力挣脱天罗地网。

但父权社会对女性的道德绑架和情感绑架实在太多了，即使电影本身是复杂的，掺杂了复杂的情感和无奈，但复杂的东西一经广泛传播，很容易被理解得极为简单粗暴，进而成了进一步绑架姐姐们的筹码。

所以，我完全理解部分观众对结尾的愤怒，尤其是有弟弟并且从小生活在重男轻女环境中的女性的愤怒。

但我并不想因为结局而彻底否定这部电影。

在我看来，这部电影的珍贵之处在于，对于广大独生子女和广大男性来说，这不失为一个了解姐姐困境、了解重男轻女现象对女性造成的伤害的途径。

在当下这个越来越割裂的社会里，我们尤其需要渠道去理解彼此、共情彼此。

要知道，一个人做出的选择，未必出自个人意志。

显然，安然哪怕最终决定抚养弟弟，也违背了她最初的个人意志。

姑妈虽然一再为弟弟牺牲自己，但不代表那就是她的个人意志。

高龄产妇虽然自己说愿意冒险“拼”儿子，但这背后，又有多少双手正掐着她的脖子呢？

又有多少社会的PUA强加于她呢？

我们要看到的是这些选择背后的无奈和困境，而不是用一句“这是她们自己做出的选择”来简化问题，无视强加在她们身上的性别歧视、道德绑架和情感绑架。

通过这部电影，希望更多的人能认识到姐姐们的困境，不要再参与到绑架姐姐们的队伍里。

也希望姐姐们不要为自己的性别而自责、内疚。

如果你不想为家庭做出牺牲，不想被弟弟吸血，想要追求自己的人生，那么，你完全可以站出来说“不”，因为出生不是你能决定的、弟弟的出生也不是你能决定的，应该为弟弟负责的是决定生育他的父母，而不是你。

你没有义务为别人的决定做出牺牲。

你首先是你自己。

每当面临人生选择，女性一定要多问自己几句：“我快乐吗？

这是我自己想要的，还是别人强加给我的？

”

字数太多，短评放不下了。

第一篇影评，送给我的“姐姐”。

这部电影10分满分我可以给8.5。

这部戏在上映之前我就很期待，单纯因为年龄差距较大的同胞手足这个题材。

一方面我是独生子女，没体会过。

另一方面，二胎政策开放后经常能看到一些类似题材的新闻。

但看了之后，让我有些惊喜。

因为能说的东西其实很多，不仅局限于同胞手足。

比如独生子女政策，平权，家庭，责任，个人奋斗，甚至是恋爱关系。

看到了一些评论说这部戏不够女权，甚至因此打了低分。

我个人觉得这么说是有失偏颇的。

就我个人感受而言，作为一个普通男性，其实很少去通过女性视角去看这个世界，我甚至不明白女性视角是什么样的。

但通过这部戏，让我有所感触，明白了一些。

平权运动（我这里不讲男女，只讲平）不应只是单纯地发泄情绪。

问题或许有除此之外更好的解决办法。

更不用说迁怒于一部很有诚意的作品。

姑妈（朱媛媛）和安然（张子枫），两个不同年龄的姐姐，用不同的方式，体现出了女性特有的温柔与坚强，承担了她们本不应当承担的责任。

是的，就是不应当，何况还是以牺牲自身为代价。

让人心疼，心都要碎了。

只展开说这么多吧，别的不赘述了。

另，看了张子枫（之前对她的印象还停留在两部唐探中形象），真是觉得自己面目可憎😭。

片尾曲让我有些惊喜，但略有瑕疵。

很恰当，可我更想听的是张楚。

最后，虽然我独生子女，但要感谢那些在我生命中扮演过“姐姐”这个角色的女性。

谢谢🙏！

刚连着看完《我的姐姐》和《第十一回》，各有各的好，都不能错过，赶紧买票进影院吧。。。

整体感觉，好像某种曾经八九十年代中国电影创作的任性与热血感，回来了。。。

——————这两部电影不只是因为下午我连续看完所以觉得应该放在一起说，而是别的原因——关于国产电影创作的本应该有的澎湃的生命力，这两部电影是相通的。。。

先只说打动我的共性：这两部都是创作者遵从自己创作的感受力，非常任性，非常大胆的两部电影。。。

有一种电影创作需要让人意外的惊喜，所以就需要在创作信念的支持下，不能也不该刻意迎合观众的口味，所以这个过程必然是漫长而孤独，但也是必需的。。。

而批量复制的娱乐电影，其实也要遵循这个规律，不然也无法取得真正意义上商业层面的成功。。。

《我的姐姐》聚焦的是大背景下个体家庭的真实，诸多鲜活生活细节切肤之痛的共鸣与理解。。。

《第十一回》是通过戏谑的、表现主义的、风格化的、揉杂的、自我消解的一系列视听语言挑战，试图呈现“普通人”群身处的更大的存在意义上的真实。。。

这两个电影还有一个值得关注的共性，就是故事内核和表现的核心内容，都是非常中国人自己的故事——关于家庭的故事，关于亲缘社会历史传统下，个人存在与集体和环境如何相处的故事。。。

正是这种共性，个人觉得很有可能是未来几年重要的创作方向，这个方向并不局限于所谓现实主义，而是关于中国不同阶层所对应的“精神危机”。。。

电影创作如何与中国庞大人口不同阶层人群的“精神危机”产生交集，并不需要跟现在流行的所谓“类型电影”发生必然联系，而是会逐渐提炼出一些中国文化特别关心的“母题”进行创作，这些“母题”或许才是创作的根，类型化仿佛就是或有或无的皮囊。。。

《我的姐姐》在强大剧作能力推动下，导演基本顺利完成了整个创作想法，而《第十一回》相对遗憾，大概能感觉到经历了多轮删改，我猜目前版本只达到了导演和编剧最初表达效果的六七成。。。

前者手术刀一样准确的细节，后者情绪强烈的导演视听语言脑回路新奇，让这两部电影都形成了各自特点鲜明的不得不看的理由，值得你去影院赶紧去看。。。

目前看《我的姐姐》势已成，整个四月估计都是“姐姐”的，最后累计市场成绩估计很可能会超越金刚哥斯拉，《第十一回》大范围上映的意义价值更大，希望更多人去从中得到启发，酝酿更多有趣的话题，毕竟四月份一个月的时间，一切皆有可能。。。

两部我都给不得不看👍👍————————看到前40分钟我跟Lucy说，以姐姐的性格，就带着弟弟一起去北京闯荡吧，Lucy说，太难了。。。

我说，没关系，她命硬，这是她这个人物塑造指向的唯一选择。。。

这部电影最打动我的并不是姐姐，而是姑妈。。。

《我的姐姐》其实在我看来是一部“姐姐&姑妈”双女主的电影故事，只有这两个角色放到一起看，才能理解编剧和导演的完整表达。。。

姑妈不断提醒我们上一代中国女性的典型性，姐姐用强有力的冲突，告诉所有人眼下一代年轻女性典型性思考。。。

姑妈是个好人，但“过时”了，姐姐是努力去做独立的、大写的人，只是刚巧她是一个女人，一个大学毕业工作没多久，突然要照顾一个不曾谋面的六岁弟弟的年轻女人。。。

不能用电影代替生活，哪怕电影来自生活，这就是一个故事，是用来启发观众，不是用来抬杠的，再说绝对数量上，国内两性不平等的女性绝对数量上是个天文数字，我看网上用苦情来批评这部电影，只能说这种批评的声音源于对现实的麻木与某种自发性的理所应当，所以这种所谓批评当然是无效的。。。

姐姐的父母双亡，仿佛是缺席的，但却又是无处不在的，不只是一件皮衣和几段的闪回与梦境，更重要的是弟弟在影片前半段的一举一动，6岁小朋友的反应就是父母教育的镜子——6岁即将小学的年纪，如果不会自己穿鞋，如果不会吃饭正常使用筷子，如果张嘴说话就只有祈使句，只有“我要……”这种句式，只要带过小朋友的成年人，都知道这意味着什么——这意味着父母的过度溺爱和饭来张口衣来伸手的惯性，从儿童教育最重要的三岁到六岁阶段，弟弟的父母看来做得并不好，这就是电影细节背后很明确的信息。。。

父母苦等18年生出来的儿子，其实生下来前六年也依然不知道该如何跟自己的孩子平等相处，对女儿的欺骗和打压与对儿子的过度溺爱，都是作为现代合格家长不达标的表现。。。

生活里的确很多家长的育儿都是从蒙昧和无知开始，所以这部电影意义当然不只是关于女性意识与生命解放，当然也关于家庭亲密关系的理解和建立。。。

我几个家长朋友都跟我说过，生孩子做父母后，很难去影院看《亲爱的》《失孤》《找到你》这种跟孩子生离死别的电影，受不了。。。

而我总觉得生离死别可能是最值得思考和讨论的话题，或许优秀的电影就是展开这个话题最好的切入点，比如我就觉得《我的姐姐》就是适合懵懂的小朋友来看的，让孩子尝试着理解人都会变成灰的过程，而且生命是有可能会没有征兆的结束。。。

总觉得“童年”会再次被重新定义，要相信孩子早期的理解力，尽量用平实的语言去跟他讲生活的真相，而不是一味地哄着长大。。。

在现实生活为人相处时，或许需要瞻前顾后，考虑周到，但在创作和思考的时候，要有旁若无人的勇气，就像这部电影一样，无论成都阴霾多久的天，姐姐和姑姑每次出场的戏，自己身上都发散着生命的光，照亮自己。。。

我不觉得编剧又在贬低姑姑，相反，我认为是对深陷时代局限性的姑姑做了最大的赞赏。。。

毕竟《我的姐姐》这个故事是100%中国的故事，家庭伦理剧是中国电影诞生的源头，比如第一部故事片名字就叫《难夫难妻》，比如早期最成功的一部故事片就叫《孤儿救祖记》，太多了，更不用说辉煌的三十年代。。。

家庭、伦理、亲缘关系、礼法，这是中国叙事性创作永恒的几个母题，两千年来，就没有中断过。。。

李焕英应该感谢姐姐，前者选对了母题，后者进一步在母题之上就给出了一个高分的呈现方案。。。

电影最后，姐姐突然面临一纸协议的时候，我跟Lucy说，她不能签啊，因为她还要带着弟弟去北京呢。。。

当然电影不用拍出来，无论是不是我说的那个结局，目前这个结局就很好。。。

最后，我之前还真不知道原来中国法律是可以允许放弃孩子监护人身份，并且直接安排领养，我多年以为中国人在中国按流程办送养和收养都是非常困难的事。。。

非常值得去影院看，不应错过，网上大部分对这部电影的批评是缺少常识，甚至是可笑的。。。

很有趣，现在回想“姐姐”身上映射出来了《第十一回》里单独强调的某种“信念感”。。。

记得每个阳光明媚的白天，特别是在成都，或许都是做出自己人生重大抉择的好时机，不要错过。。。

我好久没看过这么让人失望的电影了，失望太大不是因为我审美挑剔，是它造势不小，抬高了我的预期。

带着“重男轻女”与“独立女性”这样的标签把期望值拉满，来势汹汹，然后在混乱的叙事剪辑和单薄落俗的剧情走向中将好感摔得稀碎。

1. Shadow阴影电影名叫《我的姐姐》，人物片，一个好的人物角色能让观众感受到她的立体与成长，很多编剧巧思不够，往往会搬出套路“shadow”来凑，这部片也是如此，片中的姐姐人物成长背后的“shadow”是“重男轻女”的家庭观念，同时也是“女性成长中亲情爱情等羁绊下的艰难抉择”。

单从这两大阴影的厚重度来看，完全撑得起一部深度影片，国产电影中实在是很少去讨论这两大严肃话题，这部片子也是看到缺口想吃螃蟹，可惜想得是好，能力不够。

“重男轻女”的渲染在我看来不够，一场10s左右的“父亲的暴打”回忆，一段狗血的“改高考志愿”的人物独白，就想撑起来“重男轻女”下的女性艰难，着实有些糊弄了，这让本就生活在2021年的进步家庭教育下的绝大部分观众，真的很难产生共情，唯一不错的片段就是医院一位女性冒死也要生下第三个男婴的时候，这个主题方才在母亲角色的赴死和愚昧的家庭选择下有了那么点沉重的意思，除此之外，大部分就是在无病呻吟。

接着说“女性追求自我成长”过程中的阴影，也完全在胡扯，一个“考研去北京”的说辞加三两个背书学习的镜头拼拼凑凑，你就想告诉我这个“女性”多艰难她多独立她面对巨大苦难得到了升华和成长？

核心处理的方式存在问题，shadow的建立全依靠台词说出来，但凡多两个呈现苦难的镜头观众也不至于看的时候满脑子都是 “就这”“就这”？

真就是立意竖得老高，问题倒一个都没呈现出来，没有连环打击的“shadow”主角如何成长，人物如何立体，强大独立的“feminist”人设又怎么立的起来，口口声声说要走出阴影追求自我的人生，你的阴影就这么单薄，你的人生就这么随意？

女权主义者看了都觉得不好意思，那些被拐卖至深山处生三个四个还要继续生直到生出男孩子才罢休的农村妇女，那些南下打工端盘子或是流水线里将每月2000工资寄给老家盖房弟弟的文盲女工，那些在被父母告诫要省吃俭用因为要给弟弟攒钱娶媳妇这样理所应当观念下成长而悲哀到不自知便献出了一生的乖女儿们，哪一个不在阴影里挣扎，你用这部片子去展现女性追求个人发展、去宣扬女权何止是一种降低水准，简直是一种侮辱。

2. Symbol符号讲完叙事讲抒情，众所周知电影的情感表达要通过各种符号去呈现，观众通过Signs and Meaning in the Cinema走进镜头世界，既能感知人物的身份与内在能量，又能与环境营造的氛围交互产生共鸣。

符号，元素意义重大。

而这部电影的失败之处除了破碎的主题叙事过于单薄无法让人共情之外，各种莫名其妙的、断裂于剧情递进之外的、让坐在影院观众看完一头雾水的元素与符号充斥绝对是另一个主要罪魁祸首。

姑妈莫名其妙的套娃理论和那几个俄语词汇的背诵，姐姐在天台蒙着帽子在伤感忧郁的滤镜下反复重复着似有深意实则与剧情毫无干系的歌词，突然插入的拜佛镜头中摆上一家三口的告牌，这些符号的意义在哪呢，导演用了大量时间拍这些镜头是想表达什么呢？

它是具备多么深层次的隐喻和何种丰富而有待层层结构的内涵以至于让观众在一部叙事的简单到不能再简单的电影中产生一次又一次的割裂感，这些纯粹为抒情服务的镜头作用却甚至比不上一部抒情mv。

电影语言和符号努力创造抒情的目的是要实现情感的有效传递，但是如果这些符号是错误运用的、风马牛不相及的、让人无法理解的存在，那么画面的抒情在观众的眼中就变成了一种“矫情”，一种“无病呻吟”，大部分观众无法理解开头近半个小时的方言叙事在烘托形象上发挥何种特殊性及不可替代性功能以至于不能用普通话来讲，也无法在一堆表达不清楚意思的台词和莫名其妙的镜头推动下主角吧哒吧哒掉落眼泪时跟上情绪节奏一并走向高潮，算了，看过电影你就知道，这部片子的叙事破碎到连基本的开端发展结局线里的高潮都没有。

而且我甚至可以说剧方这种矫情是无意识不自知的，不然他也不会搞出来一堆观众根本无法理解的符号和隐喻，似乎在用一种模糊不清的表达去给观众以留白，让观众产生情绪联想的空间，但现实是剧情转向突兀生硬又莫名其妙，留白没产生，疑问一大堆。

由此可见编剧的不真诚与不走心，好好的题材却不愿挖心思构细节，纯粹的落泪和伤感的怼脸拍营造的忧郁感使得剧情表达显得廉价又叫矫情，拉低了整部电影主题的质感。

3. 写在最后批判这部电影不是本意，对一部片子失望也不是什么大问题，让人难过的是对女性题材的惋惜，惋惜文艺工作者没有切实体察女性在家庭中的角色功能存在着诸多的压迫，没有找准看清女性追求个人成长中的众多问题与阻碍，导演是女性，编剧是女性，演员是女性，有人夸细腻，我想问问看了片子的人，你真的觉得细腻吗，如果细腻还会在今天还把重男轻女定位成父母偷改志愿不让女儿上大学，还把一个独立女性的成长看作靠自己上大学读书立志考研去北京最后又突然放弃？

太单薄了，如此浮于表面的理解才真真切切地表现出社会对女性问题理解的粗糙，放佛漫不经心的掠过，未曾施舍半点怜悯。

流水女工与农村妇女家庭中亲情的两难选择成了“看不见”的苦难；职场、学术圈中的聪明女人在打压下成长绽放出的光芒被“覆上纱布”；一场国际风暴中站出来显示自信态度的女性魅力我们“避而不谈”，一个疾病时代来临之际义不容辞坚毅出征的女性抉择在荧幕中成为一种“隐形”。

反而二十年前的套路被搬上舞台来迎合今天的女权运动与性别潮流，我看就是在投机取巧。

然而难过的事就在于此，恰恰是这群被口口声声冠之以“细腻”的女性同胞，模糊了真正抉择下的是非，混淆了关键切要的女性问题，也掩盖了实际发生的悲剧与苦难。

要知道在性别讨论中不宣扬feminist有时候不是问题，宣扬错误的feminist才是问题——成心或无意，总归是在添乱。

最后姐姐终于被母性和道德绑架，要去填父母挖的坑。

文学作品的欺骗性在于，一句话xx和xx一起过着幸福的生活，直到永远，就把所有的麻烦都跳过了。

但在现实中，成本才刚刚开始支付。

弟弟六岁，至少得带到十八岁。

到时姐姐得三十多了，到时这种恶毒的文化，又要用老女人来羞辱她了。

天涯的原帖是营销号写给被家庭吃的女孩发泄情绪的。

儒教把家庭变成寻租制度，吃最弱的成员。

吃了一千年什么声音没有。

这个时代毕竟不一样了，城市在传统空间上打破一个缺口，互联网在知识分子垄断的话语打开一个缺口。

但是自由主义的城市只能让人暂时逃离，并不能给人归宿。

自由主义吃女人的方式不一样，也许更优雅，因为麻醉地更厉害。

互联网发展到现在，让表达极其容易，但还不能转化为行动。

所以只能胡编乱造把弟弟送人这种爽文结局，似乎她们可以掌握弟弟的命运。

而儒教的病毒潜伏于家庭的细胞，历经革命死而不僵，也学会用前沿的影像形式表达，就是八佰，我的姐姐这一类毒草。

本片就是把天涯原帖的精神完全反转，也是对原帖的宣战。

你们就算能逃到城市，逃到互联网，逃不出如来佛的手掌心，最终还是要被吃的。

这个体系背离了革命的初心，结局无非倒向自由主义的吃人和儒教的吃人两条路。

自由主义已经尿了，妈的你比我还狠，拒绝我们的投降。

那么就只有儒教一条路了。

所以这又是一个佛教被儒教消化的例子？

犍陀罗佛教是希腊化佛教。

衰败的希腊化，最终还是弄不过衰败之夏。

但是吃最弱者，最终免不了把整个社会吃塌。

自由主义已经快把他们的社会吃塌了。

那么只能希望我们吃塌的慢一些，晚一些，塌在他们后面，不被他们吃。

新莽之后的儒教2.0，门阀政治，至少吃塌了五次，黄巾一屠，永嘉二屠，尔朱荣三屠，隋火四屠，白马驿五屠，才屠干净。

宋儒是儒教3.0，靖康一屠，明末二屠，1966年三屠，看来还得再屠。

未来的历史之人要干地利索一些。

当然最重要的还是建设性，不立不破。