二次曝光

其实不用在乎别人的看法，萝卜青菜各有所爱，我想看的是那个给我震撼和感动的片子，范冰冰的眼神让我忘不了，想着她念着她，想要去了解宋其，你的世界？

痛苦不堪，精神分裂。

29号不见不散。

李玉导演的电影《二次曝光》与蔡骏的小说《谋杀似水年华》相似的创意性情节、桥段与人物关系（重大剧透，慎入）1：丝巾杀人这是核心创意，《谋杀似水年华》为紫色丝巾。

《二次曝光》仅仅改为橙色。

2：闺蜜与男友奸情《谋杀似水年华》为男友与闺蜜原有私情。

《二次曝光》改为在现实中（其实为幻想）发生的背叛。

3：地里挖出来的笔记本《谋杀似水年华》为闺蜜遇害后，从闺蜜家的小院地下挖出来。

《二次曝光》几乎没改，只是把闺蜜的笔记本换成养父的笔记本。

4：1995年八月，大雨，杂货铺，女店主被人勒死，主人公从门缝里目睹妈妈被杀，却说不清凶手的那张脸。

《二次曝光》几乎照抄了《谋杀似水年华》的时间地点（换成了秦皇岛），主人公从男孩换成了女孩，丝巾换成毛巾。

5：主人公在目睹母亲被杀后，由人收养。

《谋杀似水年华》为男孩被办案的警察带回家中收养了一段时间，因此认识了警察的女儿，为后来的情感发展奠定了基础。

《二次曝光》改为女孩被律师带回家中收养至长大，并与律师的儿子从兄妹之情发展到男女之情。

6：养父被车撞死。

《谋杀似水年华》为主人公原本的养父被车撞死。

《二次曝光》为主人公（改为女性）后来的养父被车撞死。

还有个很有趣的改变，《谋杀似水年华》中的老警察被改成了《二次曝光》中的老律师，但在电影女主的幻觉中他仍然是以警察身份出场的。

7：女主失去记忆。

《谋杀似水年华》为女主与男主被迫分离之后，产生了选择性失忆。

《二次曝光》同样也是女主与男主被迫分离，但又经历了养父与生父相继死去的痛苦而失去记忆，进而产生各种幻觉。

8：杀死妈妈的凶手竟是自己的生父。

《二次曝光》几乎照抄了《谋杀似水年华》，但改变了生父的身份。

回来的路上 四个人坐在车里 我说了一句："实在是看不懂这导演想告诉我们什么" 基友说："这导演就是想说他自己是个2B"整个电影只有我和基友的老婆看全了 那俩货后半段都睡着了 整个情节和气氛设置的相当压抑 范爷给我的影响是她不演恐怖片白瞎了 剧情有点乱（本来是想看一部轻松的爆米花电影 没想用太多脑细胞） 中间一些镜头莫名其妙（估计只有导演清楚想说什么） 有一些剧情显得拖沓 逻辑上和最近半年看过的电影差不多 硬伤很多 是先看了豆瓣的评分才去看的 没抱太多的希望 除了剧中反复提到的秦皇岛，基本没有看点，因为明天我们要去秦皇岛旅游一圈，看完之后各种蛋疼啊 电影的重点是爱情——亲情——爱情 视线不断转移 主题一直在变幻 搞的我实在是不知道导演想表达什么 所以才有了开头的那段。

比较看过的电影，这是一部意料之中的烂片。

看前半段的时候伴随全场间歇不断地爆笑，一直觉得这不会是李玉的电影，不可能如此的错洞百出，如果前半段是一部推理片绝对是彻头彻尾的失败，但是后半段刚出来一点表明之前全是宋琪幻觉的时候，所有的东西就又都回来了，你会觉得原来导演开了一个小小的玩笑，故意的露出很多破绽。

后半段播放过程中全场沉寂得恐怖，有一种无形的力量透过大荧幕在全场蔓延开来，震撼着全场观众的内心，这才是一部好电影因有的感染力，相信去影院观看的观众都已经体验到了。

【幻觉症？

】放到警察局揭穿真相的那段戏时，大家都觉得宋琪应该是精神分裂，「美丽心灵」「神探」等影片已多次描写过此类终日和幻觉中的人纠缠不休的精神疾病。

但比起精神分裂，我更想把宋琪这种情况理解成一种潜意识的自我保护，或者说是拒绝接受过去而形成的一种选择性遗忘和自我怀疑，因为多重创伤造成的对爱的无法信任，从而出现很多假想敌。

在「二次曝光」的宣传册上导演把这种行为定义为幻觉症，说：“很多幻觉症都是因为内心极端的渴望和爱的缺失或者一个重大事件引起的行为。

”医学上是怎么界定的这个该留给专家，我想导演把镜头对准一个幻觉症并非仅仅想描写这个特殊的人群，而是通过这种极端的病症，来反映大多数人或多或少都有的内心。

如果说「观音山」里的南风是一直迷茫，那么「二次曝光」里的宋琪就是一直惊恐。

她到底在害怕什么？

我认为是对爱的恐惧，而这个“爱”并非只是“爱情”的“爱”。

为什么宋琪出现幻觉，是因为过去积累的记忆慢慢超出了内心的承受力，就像一种慢性疾病，一点一滴的入侵身体，但是自己却完全不知道。

【潜意识边缘 Limbo】这个字出自宗教术语。

天主教和基督教都强调“信耶稣得永生”。

人要领受耶稣替人赎罪而死的恩典(grace)，才能洗清原罪，进入天国。

天主教创造了limbo这个词，代表这种人的灵魂暂时的归宿，在那里等待救世主降临拯救他们。

在但丁的《神曲》（The Divine Comedy）中，把limbo摆在地狱的最外围，荷马，苏格拉第等古圣先贤都在里面。

他们同样永远没有升入天堂的希望。

比那些因为犯了错而在炼狱（Purgatory）中受折磨的灵魂还惨，因为那些灵魂最终还是可以升天的。

在一般的用法中，limbo代表的是一个三不管地带，或是一种妾身未明的状态。

「盗梦空间」里面说，在潜意识边缘只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，而进入潜意识边缘的人只有死亡才会回到现实，但是因为在潜意识边缘会丧失记忆，想不起来回到现实的方法，所以会一直停留。

Cobb的妻子就是肉身回到现实之后，意识还停留在潜意识边缘，所以才怀疑眼前的一切。

与其说「二次曝光」像「黑天鹅」，不如说它更像「盗梦空间」，或者说他们的理念上体现出了一种相似的表达和特质。

宋琪的幻觉源于过去各种伤害在记忆深处留下的碎片，她在无意识中进入幻觉世界，并且处于失忆状态，就像是来到了潜意识边缘，在这中间，她挣扎，惊恐，逃离，过失杀人，后悔，自首。

这中间，宋琪身上表现出来的一种持续惊恐，我特别喜欢，导演其实是用比较具体的手法来表达每个人内心都会有的挣扎。

宋琪更像每一个人的镜子，或多或少都折射出每个人的心理。

我想这并不只是一个关于爱的故事，更是一个自我救赎接受自己的故事。

导演很喜欢王安忆的一句话：不要急于适应社会，先适应你自己。

我也很喜欢。

【宋琪的幻觉世界】一直觉得宋琪的幻觉世界源于她的潜意识，在这里她选择性的遗忘了过去，但那些尖锐的刺痛却以另一种方式重新排列组合又出现在她的周围，母亲变成撬走男友的闺蜜，养父变成一直紧追不放的警察，哥哥变成和最好朋友出轨的男友，生父变成了停留在过去式里的避风港湾。

杀母的生父/海难前的生父生父的部分比较简单，只出现了一幕宋琪给他读故事（因为看电影时一直在思考难免会落掉一些，所以不是很确定生父在幻觉中是否只出现了一幕，再看时更正），却只读到发生海难前就戛然而止不再往下读。

证明在宋琪的记忆里，生父一直停留在过去，作为唯一温暖他的存在，所以潜意识里的生父会给她一个可以依靠的肩膀，会问＂你不开心？

＂，会一直以一种平静包容的情绪出现。

我认为小宋琪看到母亲被杀只辨认出瘦高男人，而并不知道那就是她生父。

第一，生父遇难幸存后过了好几年才回来，小宋琪那时还小，对于生父的记忆已经不够清楚，又是晚上透过纸孔看，估计看不太清楚。

第二，宋琪看完日记，去新疆找到生父的时候问了一句：你不是早就海难死了吗？

说明宋琪并不知道生父幸存，也不知道勒死母亲的就是生父。

宋琪第二次看日记的时候最后一页已经撕下来了，证明她撕下地址去找生父是发生出现幻觉之前的事情。

生父亲口告诉她错杀母亲的真相后，她的精神世界彻底崩塌，在她记忆里唯一温暖的人居然也是一样的复杂、不堪。

所以，她在潜意识里才会让生父停留在海难之前，因为她拒绝面对美好被残酷的事实刺破。

母亲/闺蜜小西母亲身上出轨的部分被投射到了小西身上，变成做了撬走男友的闺蜜。

宋琪在幻觉中透过窗户纸孔看到刘东和小西缠绵的画面，这个场景和小宋琪亲眼看见的养父与母亲缠绵的场景非常相似。

而小宋琪目睹母亲被生父用黄丝巾勒死的部分，在幻觉里就变成了自己用黄丝巾把小西勒死。

潜意识中她取代生父成为凶手，同时又一直对被自己杀死的闺蜜说别走别走。

可以感觉到宋琪对小西的态度是又爱又恨，折射出她对母亲的态度也是又爱又恨。

目睹母亲被杀那晚，小宋琪发高烧，母亲过来说了她一句，之后又拿出棒棒糖给她吃。

这个小细节我很喜欢，因为母亲没有被刻意黑化，没有被贴上一个出轨的标签，然后就肤浅的只有坏没有好了。

宋琪对母亲的态度一直是复杂的，爱恨交织，我猜这跟导演的个人经历也有关系。

后来，宋琪把父母的骨灰放在山洞里，回头的时候看到父母并排站立的幻影，那个镜头很多观众在笑。

但我觉得有了这个镜头，才表示宋琪对父母的过去彻底放下了，已经获得了内心的安宁。

所以，之后她在水中摘下了黑色假发，变回了白头发的自己，真真正正的自己。

养父/警察刘建在幻觉中宋琪因为杀了小西，被父亲折射出的警察盯上，她先是欺骗，接着把枚枚整成了小西让她去销案，最后无计可施只能逃跑。

这个对她有养育之恩的男人，先是造成母亲出轨，后来一直反对她和哥哥相恋，这在宋琪内心是特别希望逃避的部分，所以她才在幻觉中一直满脸惊恐的逃离和躲藏。

然后，幻觉中的宋琪失手撞死了警察后，精神再度崩溃，她想把他拖走，但是怎么拉扯尸体都纹丝不动，那段镜头和宋琪在车祸现场拉扯父亲尸体的行为发生了重合的时候，会有一种特别虐心的感觉。

其实，不管怎么样，她还是爱他的吧，幻觉中的这一段触动了她自首，相当于在一定程度上把她从幻觉里拉了出来。

哥哥/爱人刘东真实和幻觉中的两个刘东身份几乎没有大跨度的错位(其实幻觉中的刘东又有一部分被投射在郝医生身上，这个暂时不讨论)，只是在幻觉中他变成了纯粹的爱人，而没有了哥哥的身份，这一直是宋琪特别想抹去的一个身份。

现实中他们因为兄妹的身份(虽然不是亲兄妹)被道德限制，无法自由相爱，所以在幻觉中宋琪眼里的刘东只是单纯的恋人。

可是，幻觉中的刘东却说不爱宋琪，和小西出轨半年之久，这个部分表现出宋琪对爱的怀疑，因为现实中那段他们都还青葱的岁月，刘东一直说自己是宋琪的哥哥，从来没有直接的表达过爱，所以才让宋琪在潜意识中对这段关系不够坚定吧。

比较遗憾的是影片没有交代清楚的是哥哥为什么在养父死后消失了，虽然他说他一直在找宋琪，但这个理由不是特别的有说服力。

感觉影片有刻意弱化兄妹禁忌的成分，不知道是不是出于通过审核的考虑，毕竟一部支持兄妹禁忌的片子好像不太可能不触动广电总局的X点。

所以，这个不够完美的处理就可以原谅了。

枚枚枚枚，确实有这个人，从她要求整回去那段对话郝医生也在场，可以确定她不是宋琪凭空幻想出来的人。

但是，后面宋琪把她的整容计划修改成了小西的样子，枚枚以小西的面容出现，并同意去销案，这些都应该是宋琪幻想出来的。

【物品的象征意义】关于象征，也许导演并没有想到这么多复杂的背景知识，我只是把看电影时候最直接的感官和联想记录下来，可能不同的人看还会想到其他的隐射。

如果真的过度解读了，那就真的是我想太多了吧，呵呵。

十字架宋琪一直佩戴一个十字架造型的项链，我以为这个挂件不是道具随意搭配的，剧中的其他人物，特别是宋琪幻觉世界里出现的母亲、生父、刘东、养父、小西，这几个人身上都没有多余的饰品，可见宋琪的十字架挂件应该是特意设计的。

宋琪佩戴的是拉丁十字架，象征耶稣被十字架钉死的故事。

有一种说法是十字架中的一竖一横，一竖代表人与神的关系，一横代表人与人的关系。

圣经里面说耶稣在十字架上已经完成了赎罪，他离开十字架后死而复活，所以基督徒的十字架是空的，为的是提醒他们，耶稣已经战胜了死亡，所以信耶稣的人能够获得永生。

之所以想起这么多，是因为以前有个人跟我说十字架不能乱带，我不是基督徒，经她提醒才去了解了这方面的资料，后来就再也没带过十字架了。

而我们知道被十字架钉死的人实际上是由于背部紧贴十字架，使得肺部无法扩张吸入空气造成窒息而导致的死亡。

影片里一共发生三次勒死，宋琪勒死潜意识里的小西，潜意识里的刘东差点勒死宋琪，生父勒死母亲。

导演说本片起源于一个真实故事，一个女孩报案说自己杀死哥哥，警察却发现一切都是子虚乌有，而熟人也告知警察女孩根本没有哥哥。

关于杀死哥哥没有表明具体方法，导演对于“怎么死”一定进行了艺术上的再创造，两人争吵中的误杀很多创作者都会写成是撞到太阳穴之类的，我觉得勒死是有含义的设计。

至于怎么理解，因人而异，我理解成宋琪对于父辈发生的那些她不能接受的事，选择性的遗忘，但是又在潜意识里排列组合让自己身在其中的把所有事经历了一遍，可以说宋琪通过这方式，获得了自我救赎。

黄丝巾看到黄丝巾一下就想起了一首很出名的摇滚歌曲——「老橡树上的黄丝带」，歌曲根据美国真实故事编写，讲的是一误判入狱大丈夫释放前写信给妻子，说如果她还爱他希望他回去，就在村口橡树上挂一条黄丝带，回去的路上他一直不敢看，结果漫山遍野挂满了黄丝带。

度娘也说：黄丝带，是亲人离散后的求助标志，也是为亲人祈祷的祝福标识。

我不认为导演选择让生父用黄色丝巾勒死母亲是一个偶然，不然为什么不用黑色绿色红色？

偏偏用了各种有象征意义的黄色？

生父有家不能回，终于怀着给妻子、小宋琪一个惊喜的心情回家，却撞见了妻子和别人厮混的不堪一幕，他踹门而入，震惊、愤怒、不解、失望各种爆发，措手勒死了妻子。

这和黄丝带的故事形成极大反差，造成一种尖锐的冲突效果，很有意思的一个象征。

水水已经成了导演所有影片的一个惯用手法，就像蔡明亮一样，但李玉的水给我感觉是代表回归纯净的自我，是柔和的，不似蔡明亮般忧郁。

之前还在微博调侃李玉对于洗澡有一种情结，从「红颜」、「苹果」、「观音山」到「二次曝光」(「今年夏天」看太久了实在不记得有没有了)，每一部片子里面都有女主角在浴室淋浴的镜头，这是何等强大的一种执念啊，QAQ【拍摄手法】宋琪在警察局被揭穿真相之后有段摇摆晃动的面部特写，瞬间就让我想到了「梦之安魂曲」里面女主从皮条客家里出门，几乎是飘着的那段悲痛绝望的镜头语言，典型的达伦•阿伦诺夫斯基式摄影机绑在演员身上拍摄风格，不知道导演对宋琪的这段特写是不是也这么拍的呢？

不知道会不会是李玉在向阿伦诺夫斯基表示致敬？

呵呵，也许是我又想多了。

不过作为DA的死忠，看到这么风格强烈的表达还是超级感动啊。

关于航拍、水下拍摄这些我就不说了，非专业也没什么可谈的。

明显感觉这次的拍摄手法比「观音山」又丰富跟先进了很多，据说投资也不少，可喜可贺。

【后记】这篇影评写了很久，写到最后忽然觉得其实去探究哪些是真的哪些是幻觉已经不再重要，就好像「盗梦空间」之后大家对于几层梦境和最后图腾是否停止转动一直争论不休，但我觉得那些一点也不重要。

片尾宋琪看到的刘东依旧是幻觉(lz倾向刘东是幻觉，当然开放式结局，也可以有别的理解)，她们并肩站在海边看海市蜃楼，她已经明白了眼前看到的景象是虚幻，同时学会了和她的视幻共处，这就够了。

所有的过去都只是过去，也许很多爱恨交织的刻骨铭心无法全部忘记，不如就学着和它们真诚的相处，同时在当下和未来保持清醒，这样才最现实吧。

最后宋琪说：其实你一直都没离开过我。

我也想对某人说一句：你存在在没有存在的，你存在在我的潜意识里，你存在在我的心底里，一直。

我曾经试过很多方法去忘记，可是发现我做不到，后来才慢慢学会了和身体里的你共存，你一直在，已经变成了我的一部分，这样其实也很好吧。

你说对吗？

本文涉及到的具体台词和数字等细节化问题可能不够精确，只看了一遍电影实在记不下这么多细节，请大家轻拍，谢谢！

外国大片看多了，有时脑袋会缺氧。

很久没试过这样静静坐下来看一部认真说故事的电影了，上一次有这样的平静还是在看《芳香之旅》。

虽然那天影院里座无虚席，大概是和范冰冰本人来现场有关，但我更加关注的是这个片子，会给我带来一种怎样的内心冲击。

首先，这不是一部虐心的电影，就是一个特别简单的故事，题材还是蛮新颖的。

大致可以分为三部分，第一部分开会看觉得有点瞎扯，很多事情是经不起推敲的，但是到了第二部分真相的揭开，你才恍然大悟！

原来第一部分的太多不合理其实都是为第二部分做铺垫，而且相互之间呼应得太完美，没有任何的漏洞！

第三部分主要是女主角宋其内心的情感戏，一种自我的情感追求。

整部电影的节奏张弛有度，最前面的画面是标准的李玉式文艺风格，还好，不会感觉乏味，到了真相崭露头角时，又看到了李玉的拍摄手法有了新突破。

而且，值得一说的是范冰冰的演技真是让我吃惊，在场的观众都纷纷感叹，范冰冰真的不是花瓶！

再来说说最后一点的感觉，这个片子看一次的话，还有很多细节没有想明白，打算正式上映那天再看一次吧，然后再仔细留意下范冰冰的各种眼神

《二次曝光》：商业的外表文艺的心文.奇爱《二次曝光》是范冰冰与李玉第三次合作了，范冰冰过去演别人的片子总让人关注她的外表甚于演技，只有在李玉的调教下，她才能纵情的舒展、宣泄、颠覆、重建另类的自己。

经过多年的合作与信任，“演员”范冰冰终于修得正果。

相比较《苹果》和《观音山》，此次《二次曝光》以悬疑片的外包装让影片增添了一份商业气息：一位美容咨询师（范冰冰）突然发觉最好的闺蜜（霍思燕）介入到自己与男友的感情生活中来，她一怒之下失手勒死了闺蜜，同时也陷入警察的怀疑和追查中。

她将如何做，是自首、反抗还是逃亡？

我在看片时，脑子是不断跟随影片的叙事逻辑行进的。

影片行走到这里，我的设想是范冰冰将利用自己美容师的有利条件，将自己“整”成霍思燕的脸，避过警察的追问，同时她将同时应付两种截然不同的情感世界（她的闺蜜是有老公的）——这是一个有点类似于《变脸》的、标准的惊险悬疑类型，也暗合片名“二次曝光”的含义。

可《二次曝光》恰恰与我想象的极为不同，它是一部看到开头，你自以为会猜中结尾，而你恰恰没有猜中的影片。

从影片的二分之一处，《二次曝光》开始完全转变为另外一种形态的作品：关于创伤记忆的爱情电影。

原来，范冰冰并没有真正的杀死自己的闺蜜，她的“男友”（冯绍峰）其实是他养父的儿子，真实中他们俩已经分开两年，生活在不同的城市。

一切惊悚的情节均是源自她脑海中的幻想。

也许有些观众会把这种情节的反转设置视为一种蹩脚的桥段。

在大量国产惊悚片、恐怖片的最后，在情节即将不能自圆其说（或者需要解决矛盾）的时候，经常会揭示出，前面一切吓人的故事都是源自于某个精神病人的妄想。

这样的例子很多很多，从80年代末期的《黑楼孤魂》到近期的《荒村客栈》都是如此。

很多时候这也是规避电审的不得不采用的“技术性手段”（从影史上看，1919年的《卡里加里博士的小屋》就是这么改的）。

但《二次曝光》与上述不同的是，它的揭示早在影片中段便出现了（甚至在前面的剧情中，导演李玉已经设置了一些不合理的细节——如冯绍峰与霍思燕偷情后竟然会比范冰冰更早到家——来暗示叙事的“不合理”），它的重心已经从某个商业类型片转向人物内心深度刻画。

某种角度可以说，李玉甚至没有想简单地拍一个商业类型片，《二次曝光》披着商业片的皮，确实在有颗文艺的心。

从影片下面将近三十四分钟的心灵回溯，我们可以找到范冰冰精神疾病的源头：她小时目睹母亲与别人偷情，而后被闯进门的父亲杀死。

她从自己精神深处痛恨出轨，所以她要在臆想中杀死“霸占”男友的闺蜜。

同时她也真心的希望父母可以和睦相处，影片后段她潜入冰湖中，寻找到一处世外桃源般的溶洞，她把自己父母的骨灰坛秘密地安置在这里，希望他们的灵魂不再被打扰。

影片至此几乎达到一种超现实主义的静谧与美丽。

实际上，我觉得《二次曝光》参考的模板，是我们电影资料馆先后放映过的两部影片：达伦•阿罗诺夫斯基的《黑天鹅》与马丁•斯科塞斯的《禁闭岛》。

这两部作品均混乱了真实与梦魇，铭刻了主人公的创伤记忆，并提供完全开放式的结局供人遐想：娜塔莉•波特曼到底是死还是没死？

苦逼的小李子到底是疯还是没疯？

大家都可以有自己的答案，这是艺术电影的趣味之所在。

《二次曝光》也一样提供开放式的结局：当影片最后范冰冰和冯绍峰在大海边相见拥抱时，这时出现了海市蜃楼的意象，似真似幻。

那么，这最后浪漫的一幕，又是不是水月镜花呢？

李玉和范爷合作的前两部电影我还蛮喜欢的，喜欢那种在国产电影里难能可贵的自然，无论是写实的表演抑或那种漫不经心的生活状态都很具感染力。

范爷也在这两部片里释放了自己的演技，让指责她是花瓶的观众竖起了大拇指。

但是李玉导演的风格有一个明显的转换，从《苹果》的写实，至观音山的写实和写意互搭，到这部《二次曝光》彻底的写意。

很多人诟病《观音山》的后半段像MV，那么《二次曝光》基本就是一部范爷的写真集。

本片打着惊悚元素和三角恋故事等噱头，看罢才发现这连噱头都算不上，根本是个银样镴枪头。

你都不用说导演不会讲故事，因为它压根就没打算讲一个故事。

放映之前的见面会上制片说这是个开动脑筋的电影，要看两遍才有韵味。

实际上这是一个很简单的故事，只是故弄玄虚之能事。

节奏缓慢的令人发指，从女主角恍惚开始我就彻底虚脱了，有观众也开始离场了。

前面短暂的戏剧冲突过后，基本是范爷一人的独角戏，她在片中尽情的抉择、挣扎，但就是没有互动感。

霓虹的灯光、虚胶的画面，回忆与现实的交替，配角的全面退位让范爷以各个角度和姿态曝光在这浮光中。

导演太依赖范冰冰了，陈冲多么好的演员，霍思燕那么大的胸脯（开玩笑，我觉她演的不错）就设置成了一个个符号。

渐渐的，你觉的这连MV都算不上，因为音乐乏善可陈，这分明是一出没完没了版的广告。

天花板的粗劣的特效水滴不断的坠入范爷的眼睛里，这是眼药水的广告，当范爷在水中秀发飘曳时，又觉的这是洗发水的广告。

突然范爷一把扯掉秀发，露出了一头白发，才恍然原来是染发剂的广告。

范爷开车汽车在狂野上奔驰时，这又成了一出汽车广告，就差配上朴树的《colorful days》了。

当然这也许就是李玉的追求，忽略常规讲故事的方式，着力于人物的内心镜像，但我真的是没一点感觉。

不是你的柔情我不懂，而是你的柔情我很快就懂了，你还非要一遍又一遍的问我，懂没懂，懂没懂。

当画龙点睛的写意变成了无线伸展的滥情，再有情调的韵味也会成为面汤。

比如范爷跳入水中的段落，好家伙扑通扑通重复了一遍又一遍，你觉的她已经洗礼够了的时候，扑通一声又跳了进去。

尤其最后那幻现的海市蜃楼好像有人在后面按按钮一样忽显忽灭的时候，配上前景欢呼的人群真的是太傻了。

散漫游离的摄影，长呼咏叹的对白，李玉在她的世界里玩的忘乎所以不亦乐乎。

李玉是一位优秀的女导演，我希望在这次极致的电影大散文尝试后她能反弹回来，不然照她这个趋势，下一部电影就会成为山寨版的《生命之树》了。

人类到底是不是甲壳类动物啊你说，极致受伤后的逃避便是躲进幻象世界，用伤痕累累去添砖加瓦，仿佛眼前世界一片灿烂就是真实了。

只是用残毁的地基构筑的世界里必然痛苦依旧吧，才会在幻象里再受一次伤，再一次再一次。

感情似乎从不存在对错，情不自禁的出轨还是为性所引诱都已不可知，斯人已逝后的被原谅不过是心理安慰罢了吧。

哪存在什么原谅不原谅！

难道一句原谅就能卸下所有重担么？

那个静谧的水洞里不过是两撮没有生命的无机质罢了。

最终，大梦初醒后是希望还是绝望，便是在海边导演给出的不可预知的未来。

较之观音山，二次在剧情上用“类惊悚”包装推广，更商业更完整好看，信息量也够大，像是编辫子似的把三条时间线逐渐编入剧情，但是有些标志性的东西很好看懂。

如同片名二次曝光，现实和幻觉的双重曝光让片子有些迷幻。

这件商业外衣，看起来比观音山更合身了。

而且！

更令我感动的是，虽然还是大量的手持镜头（这是李玉的风格化视觉吧TOT、真心有点练胃…），但入眼观感顺滑很多，以至于我再影片结尾才出现头晕想吐的症状= =。

片中有多处航拍夜景镜头，感觉和“幻象”主题很搭，大俯拍总是给人以may god bless me的超客观感觉，人是无处不在的渺小，灵魂升腾到大气上空向下注视着真实世界，幻象不就是这样的么？

还有那些让人头晕的、呼啸而过的空景，和所有几乎可用旖旎来形容的转场，从来都是憋屈得那么美丽的水下镜头，不知道它和范冰冰谁更美丽的逆光，能让我在沉浸剧情的时候仍然分神注意到的精致，真是超爱！

所以上述让我感动的镜头总结起来，抛去宣传口号和剧情表层，这仍然是一部没有脱离独立片内核的电影。

说实话剧情乍一看很像《禁闭岛》呢，但是类似的剧情，一部刚硬，一部柔美，展现的更是完全不同物种的世界。

宋其是个神经质的女人，迷离、古怪、痛苦、压抑，主观上她也厌恶这样的自己，所以潜意识里的男友会因为她的“阴郁”而转向闺蜜大胸的怀抱（真的很讨厌看起来很假的大胸！

）其实这所有的神经质，都来源于童年的创伤。

作为心理悬疑片，童年阴影推动剧情的发展好像是满常见的最终，当真相大白，当大梦初醒，过去出现的以前是不是都会变成海市蜃楼，导演只给了一个靓女俊男的背影。

然后，我要来写没深度的演员观感了。

范爷是重中之重啊近年来一直有“翻身农奴把歌唱，翻身花瓶把戏演”的霸气，范黑都被“范爷”的尊称取代了啊有木有！

刷的白花花的小脸全部都是惊惧，不知是卧蚕还是黑眼圈还是眼袋的部分涂成了红色，像是歇斯底里的绝望和泪水冲刷出来的，特别病态美。

快加油好好学习英语冲出国门把国际章换回来好么比扑克脸国际章强多了！

唯一让我有点梗到的是一开始纯真和爸爸撒娇的笑容，非常非常的不太自然…瞬间还让我对这片子有点怀疑了呢。

不过后来证明，范冰冰还是有戏的。

如果说本片质量不高，那唯一原因只能是大胸霍是个败笔！

作为宋其臆想出来的被杀闺蜜，这个人物的存在没有重要到要上海报吧我觉得= =、更别提那上部的台面小家子气的表情和台词…哼哼。

再来说八阿哥，说出口的台词总是那么酸，记忆犹新的是“你走了之后我才发现，我很爱你”!!!!!!!酸死了好么一点都不符合本片惊悚风格，一下就小清新起来了啊，镜头一转到范冰冰满头银的短发造型，我瞬间就在三种风格里凌乱了= =。

很多老师教过我，当故事进行不下去的时候，不是加入新的人物，就是换场景，这点在二次里应用的好成功哇。

不过刚看了篇影评，这种用两个演员来交代剧情的手法仿佛是专业人士眼中的大忌，说明李玉处理故事节点水平的薄弱？

不过我个人的感觉是宋其父亲那一段的故事交代是旁白说明，让剧情有点拖沓，坐在观众席上的我有点不耐烦了。

首先，我没学过电影，没有阅片无数，更没有写过几篇影评，最后就是没有任何触景生情或者丰富如电影的人生阅历，最后就是我自认为自己的逻辑和思维还算是一个比较常规的人尤其是在观影这个事情上。

综上所述，我给这部电影两星。

一星给剧本一星给范爷是的我勉强算是半个范爷的粉丝，但是不脑残。

事实上于我而言在影院的106分钟里，我过了大约二十分钟就在不停的自问这部电影什么时候能结束能结束。

闲暇之余我开始刷豆瓣看影评看剧透直接把我看惊了。

我不算是一个国产电影的重视支持者，原因在于国产电影烂片的频率实在是太tm高了。。

这几年以来，院线上评价最好的电影并且我看过的就是让子弹飞，其后有些朋友提过的比如飞越老人院 我11，刚才我做的一件事就是去这些电影页面看了看他们的影评。

得出的结论是，虽然豆瓣现在愈发地演变成一个只能凭借不同声音来标新立异树招牌（有人不喜欢让子弹飞，有确实不喜欢的但绝逼有装逼贩子。

）的地方，但是在观影方面，我斗胆代表一小下广大豆友：我们还是一个倾向比较鲜明或者说一致的群体的。

但是在二次曝光这部电影上爆炸一样的不一致让我一度怀疑自己是不是一个夏天穿毛衣觉得周围全是疯子的人，在我点开所有短评和所有长评和论坛之后我欣慰的发现我还是个马马虎虎的老实人。

这部片子给五星的人，我实话一句，给你们跪下了，你们牛逼。

按往常的经验，爆炸性的不一致往往就意味着那两个字，但是大家一想观音山，一想范爷，连说出那俩字的勇气似乎都变少了，所以我也不打算说什么，只能说萝卜青菜各有所爱了。

但是我在此很郑重的说明，如果你在日常生活中比较类似于第一段的我，那么个人建议你不要看这部电影，因为你不是范爷粉不是李玉粉等等，所以这106分钟对你而言会近似于折磨。

说说剧本，在此我郑重推荐豆瓣影评：http://movie.douban.com/review/5594868/如果不是这篇影评，我这个凡人就把这片子化作烂片行列了。

但是有了这篇影评，终于让我对它本来意犹未尽 故弄玄虚 没有搞定的剧情设定有了一个完整的认识，得出的结论就是：这就像我小时候想写美伊战争的小说一样，想法脑子里有，一下笔发现自己的功力完全搞不定，这个电影的核心思想一小时足矣，有那么四十多分钟全是一种拖沓和范爷个人秀，做出来真心觉得多余，如果时长再精悍一下，或者剧本再丰满一下，或者演员再再再出彩一下，我或许会选择推荐。

但是上述都没有。

第一，整部片子故弄玄虚的气息很重，这种故弄玄虚甚至连文艺都算不上。

第二，剧本设想不错，但是导演的功力没有拍出一个丰满的106分钟。

第三，小地方的硬伤作为一个比较正能量丰富的人我是一向忽略的，所以不给你们剧透了。。。

好了我实在写不下去了。。。

总之，无论你要去看，还是要评论这篇影评，请参考第一段，我不想和人吵架，只是想让那些凑巧和我有点像的人不要花这冤枉钱进院线而已。

以下是剧透版本影评地址，欢迎去看http://movie.douban.com/review/5601257/

《二次曝光》是李玉尝试商业片的转型之作，但它骨子里仍是一部不折不扣的艺术片。

华丽的影像风格、多变的摄影角度，都可以感受到导演娴熟的掌控能力，引领观众进入这个纵情声色的世界。

不时穿插的现实与虚幻相互对照，前后呼应，也是对整体架构的一个很好的把握。

片名“二次曝光”起的颇有学问，主角仿若一张空白的感光相纸，它的两次心理创伤，留在脑海中的记忆是现实给她的二度曝光。

同时，随着她的探寻，自己潜意识中的秘密也跟着曝光，算是一种双关性。

英文名“Double Xposure”中“DOUBLE”也间接折射出现实与虚幻的“双重”世界。

意象　　片中的外景、内景、道具与角色之间的空间关系十分合衬，水与镜子是贯穿全片、反复出现的标志，实际上它们都透着现实与虚幻的表里关系。

片头就是水穿涟漪，直点主题。

水在片中可说是万恶之源，当年的沉船事件正是导火索。

水下代表着记忆，是宋其最不愿意与去面对的东西。

她每每接触水，都会出现幻觉然后知难而退。

有一幕，宋其浸没在浴盆中看到水面之上刘东的身影，这一点正是当年少年刘东下水救宋其的潜意识；和刘东吵架后，正逢下雨，宋其看到一对伞下的情侣，而自己却是孤身一人，一只小狗从她伞下爬过（“男人如狗”的潜台词不言而喻），而之后就是她幻想的谋杀小西一段。

还有撞死刘健后，她来到河里清洗伤口。

这些实际上都一种“洗清罪恶”的象征，和谋杀小西之后的洗澡不谋而合；而做梦时天花板的图案和滴下的水滴则是存放父母骨灰盒的水帘洞中钟乳石的映衬。

在内景布置方面，连宋其家的墙纸、窗帘、丝被也都是清一色的水蓝色系。

　　　　李玉对水与心理的表现形式在《观音山》的MV中已经有所涉及，在《二次曝光》中它被再度放大。

在小说《异乡异客》（Stranger in a Strange land）和电影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）、《游泳者》（The Swimmer）中都有用水来象征疆界与组织的泯灭。

“水”在精神分析学中具有同等意义，水用来象征人之初与世界合二为一的“汪洋式”（Oceanic）爱欲状态与异化的个体对失去的整体之缅怀。

我想李玉应该看过加拿大的经典拉拉片《夜幕低垂》（When Night Is Falling），那部影片同样是以水来反映梦境。

　　许多心理片都会用镜子来作为双重人格的暗示。

本片中，医院的走廊、办公桌、小西家都有大大小小、各式各样的镜子。

如果说水有一种“隐藏”关系，那么镜子更多的则是“对照”关系，它被用来作为现实与虚幻的相互作用。

镜子比水更直观，也更能让观众理解角色的双重性。

　　　　剧本架构方面，前半部分的层层设套十分洒脱。

解套部分虽云开月明，但太拘泥于细节，表达的太细太满，疲态浮现。

在《苹果》、《观音山》到《二次曝光》都有李玉一贯游移于纪录片与剧情片之间的特质，以及频繁的虚焦镜头，这些都能很好的捕捉电影中人物的迷离与不确定。

但是作为一部商业片，不时穿插一些零散、空洞的风景则太没太有意义，这些统统放进商业片的范畴中必定会失色不少，若删除一些效果定会好很多。

不过影片旨在探究寻梦的心理过程，并非是一部单纯的悬疑片。

可以清楚看出李玉对幻想、回忆、意象的执迷，虚幻的玩意来自于更大的美学上的自觉。

虽不及《观音山》的叙事层面，但以导演手法来说，它要比《观音山》更成熟，画面感也更强烈。

　　　　心理母亲惨死的童年阴影在宋其心中形成一种无法抹去的梦魇。

而恋兄则是被压抑的欲望+伪装起来的满足。

她成年后的两大病症“选择性失忆”与“妄想症”既修复了心理创伤又填补了空虚心灵。

她在无法面对现实的绝望中选择了逃避，起初只是对刘东的暗恋，并逐渐发展为意淫，之后妄想中的刘东愈加真实，最终变成了既是同事又是情侣的“医生刘东”。

因为这样就可以“形影不离”，从此生活在自欺欺人的世界中。

当她最好的女朋友——闺蜜小西要出国时，她的精神寄托再度没了着落，因而她要再度凭借假想来挽救落寞的心灵。

童年创伤的潜意识又再度苏醒，这种意识被转嫁到不自觉的妄想之中，合二为一。

母亲的咎由自取作为一种威胁弥漫在潜意识中，进一步把传统的“贤妻良母”角色予以否定。

用罪恶障眼法去象征，将“不忠”安排在假想的闺蜜和男友之间，以“弑母”作为出发点，既有自身成长的意义，也有抬高父权压倒母权的话音。

因为故事本身把生父甚至养父都描述的通情达理、遭受同情，将母亲的不忠与欺骗一语道破。

影片开始不久，宋其在为一名带着孩子的病患做咨询时，她说：“女孩都是心疼妈妈的”，这话其实是她说给自己听的。

女性历来以“妈妈”当作角色楷模，因此宋其用“弑母”来超越妈妈，绝对不要变成妈妈那个样子，也绝对不要继承她的那个地位。

因此，在她的妄想世界中，这个角色在小西身上“借尸还魂”。

而抛尸一幕则是她埋葬过去（埋藏日记）的潜意识。

在“弑母”（妄想中杀死了闺蜜）后——她的身份也再度转变，变成了如当年生父般的受害者形象，并把一切错误归咎于自己（船难、补偿金、隐姓埋名、导致妻子通奸，养父为见生父发生车祸等）。

后来宋其从养父的日记中发现了身世之谜，编剧设计养父出车祸的情节，这种处理为后来宋其与生父的立场认同打下伏笔，因为养父逝去的戏码正好迎合了心理学上的“重建父亲”，以生父取代养父。

早在《观音山》中，李玉就已经在表达她对“创伤”和“重建”的主题，当然那个角色是由张艾嘉扮演的常月琴。

而生父病故后，宋其同样希望他还活着，所以幻想他时时刻刻陪伴着自己，也对应了生父那句“将来时时刻刻带着他”。

（念作文一幕已经清楚讲明事情的缘由，注意——这时父亲脑子是清醒的，她希望父亲能够读懂自己。

而之前幻想的老年痴呆的生父坐着轮椅，则是她希望父亲不要离开自己）。

　　要从爱与失落中解脱，不论是男女之情或是家庭层面，工作是唯一的避难所。

宋其表面上是个整容咨询师，而实际上却是个不折不扣的病患，失之恰当地混淆了创伤与治愈。

“整容”原本就是以一张新面孔生存，和心理学的“伪装起来的满足”一样自欺欺人。

医表不如医心，那位来做整容手术的女性也是一副受害者姿态，男友因为她一身“假”要和她分手，因此她想恢复之前的样子。

其实还是心智的问题，不懂得重新开始。

　　　　片尾宋其摘掉黑发露出了一缕白发，是她的一种重生，但这并不代表她的幻觉就此消失。

实际上，她的幻觉将一直继续下去。

她来到过去常和刘东一起散步的海边与之重逢，刘东依然是她的幻觉，“海市蜃楼”是李玉和方励的是神来一笔，人们都看到了这种幻觉并且愿意去相信它，这也是宋其所希望的，希望人们能够看到且相信她的幻想。

而“白发”则是她希望与刘东白头偕老的假想。

童年时代的她伴随左右，也是一种幸福童年的定格。

所以你说它是Happy Ending也罢，说它是Tragical Ending也罢，这也是一种“Double”。

合作　　《二次曝光》是李玉和范冰冰的第三度合作，再加上制片兼编剧方励，他们已经形成一个密不可分的铁三角。

李玉和范冰冰两位女性，一个主内一个主外，已经十分默契。

可以说，李玉是范冰冰的皮格马利翁，范冰冰则是李玉的伯乐，她们之间最懂彼此，冰冰在李玉电影中的美是超凡脱俗的，表演也可谓自然流畅。

在他们合作的三部电影中中，观众可以看到冰冰对角色塑造的一种阶梯式成长，她比过去更能理解和驾驭角色，因为她的演技和心态都更成熟了。

她会着力捕捉人物的真实性，使角色变得愈加饱满，再由人物由内而外推进剧情。

当然这和李玉对人物的表达也都有着密不可分的关系——苹果、南风、宋其这几个角色更像是为冰冰度身定做般。

在《二次曝光》中，李玉也比之前都更能展现她对冰冰的爱恋，一种女性对女性的爱恋，一种导演对演员的爱恋，藉由摄影表达心理，镜头的贴近与暧昧，几乎是要同范冰冰做爱。

所谓作者电影，就是如此，无论它是商业片还是艺术片。

配图http://img3.douban.com/view/status/raw/public/3efb0741eb63d5c.jpg原文刊于搜狐娱乐