奎迪

叛逆的黑人小孩，从心底里喜欢拳击，对从未见过面的传奇拳手父亲又爱又恨，恨的是父亲在他没出生前就抛弃了他，爱的是自己无形中继承了父亲拳击的心。

满身力量的铁汉拳手，也不乏柔情，会跟养母倾诉心事，得知亦父亦友的教练得了癌症却不肯接受治疗时，也会像个孩子一样留下痛心的泪水。

故事的结尾没有像平常的体育片一样获得胜利，一场失败的战役却更使故事得到升华。

虽败犹荣，不伦是对手还是全场的观众都认可了他，不负“奎迪”之名。

6.5/10 大学第一个screening。

第一次用英文写分析，简单练练手。

At the very beginning of the film, Coogler introduces us the background of Adonis within 2 minutes: he lives in a young detention center. This sets up a quick pace for the film, that the director wants to cut directly into the topic, which is “Creed,” the title but also the center of the film: how Adonis fights against the name of Creed? How the name Creed relates Adonis with other people without him knowing? More importantly, how Adonis accepts himself as a Creed?

Soon after the background introduction, Adonis encounters the first change in his life: his mother comes to get him home. The shot above indicates the very fundamental logic of the Coogler’s logic of editing in this film: intensive use of eye-line matching. In other words, we track the main character’s movement, and we see what they see. In this sequence shot, we walk along with Mary Anne by two doors and finally stop at a door where, in contrast to the other two, nobody is standing behind the narrow window. This sequence shot in another film could be longer; Mary Anne could be walking by more than two doors, we’ll get a deeper curiosity and empathy for these kids in jail. However, again, Coogler does not focus on a broader social context: Adonis Creed is what he concerns.

The first influential change in Adonis life is happening. The staging here is interesting, for it is analogical to the staging when Adonis asks Rocky to train him.

Adonis is standing, while Mary Anne and Rocky are sitting. This kind of staging shows the steadiness and the determination of Adonis; he is self-aware and knows his own path. This sequence above serves as a great illustration of the editing of Coogler in this film: eye-line matching, again, and eye contact. We see the aggressive way Adonis’s rivals looking at him, which enables us to empathize with the main character.

Then, we see one of the great sequences in the film. Hand-held camera, tracking shot from the back, and no cut in between, these are how the director gets us closer to Adonis: we have the privilege to share his private space, and the camera persists in keeping us an intimate/personal distance from Adonis. However, we are not that close to Adonis yet, not as close to him as we do later. For the whole first game of Adonis we watch, we, the camera, are outside of the ring. In contrast, later in the film, we are allowed to get in the ring and fight along with Adonis. But this sequence shot immerses us in the atmosphere of boxing. We identifies with the camera, just like we are walking around the ring to find out a good position of watching the fight.

Then, a straight cut to this shot. The lighting, darkness of the arena and brightness in the office, creates a juxtaposition and is also crucial to the humor Coogler wants us to perceive. It is also sarcastic. The ring is where Adonis loves, while the office is where he dislikes. But it is the ring that is dark, the office that is bright. It points out the awkward position Adonis is at. Also, from the facial expression of Adonis, we know he is going to make a determined decision to his career.

Coogler also uses the same type of editing technique after the first win of Adonis, from “let’s go tear this city up” to Adonis’s sleeping on the couch. Therefore, straight cut between highly contrasted shots is how Coogler creates humor. Speaking of determined decision to his career, and thinking about the other kids in the detention center, it is easy to understand why the films does not willingly to touch on the topic of African Americans. Adonis’s parents are wealthy, while the other kids in detention center might not have the privilege to do whatever they want to do if they exited the detention center. The film, after all, is focused more on the growth of Adonis himself. This shot not only shows us Adonis’s passion for boxing, but also symbolizes his fight against his father, who gives Adonis his last name. Synchronizing Adonis and the young Rocky, it reminds me of the scene in Villeneuve’s 2049, where K’s virtual girlfriend “synch in” with the hooker. While in 2049, the synchronization mostly indicates the dichotomy of desire and body; in Creed, the synchronization is an embodiment of Creed’s struggle with his father’s name, which is the center of the whole film. Also, this scene, along with a rousing music, makes us feel the passion of Adonis and his eagerness to fight in the ring.

Speaking of the music score of Creed, it is interesting to note the usage of Meek Mill’s rap. Meek Mill is from Philadelphia, which makes the story, which happens in Philadelphia, more convincing. Additionally, casting Michael B. Jordan achieves the same purpose, for he is from California, just like Adonis. These details make us believe what we are being shown.Since Adonis begins to serve his apprenticeship with Rocky, the close relationship between Adonis and Rocky starts to be a concern of us. Stallone is key to the narrative of the film because he is an archetype of an era. As his entrance to the film, he has already gained our empathy, for we are so familiar with him. And as Rocky is diagnosed with cancer, we spontaneously hope he will get better.In this part of the film, Coogler provides us with the essence of the relationship between Rocky and Adonis. Rocky trained his son, but his son did not like boxing; Adonis is lack of paternal love, and he is looking for an equivalent caring.Again, tracking shot. In this scene, the camera moves in accordance with Adonis’s movement. The camera oscillates as Adonis walks, constantly shifting his center of gravity. He then sits down with Rocky to learn some drills, and as he stands up, the camera “stands up” too, just like we are a bodyguard or a close friend to him, moving exactly like him. This is also a great example of how Coogler augments our empathy with Adonis.

The last interesting sequence appears right before the game between Adonis and Conlan. The Conlan team enters the arena in blue fog, which is definitely cool. With the dark but fiery music, the scene speaks for it self: big villain is coming. What’s more, the whole arena is under the envelop of blue light, which indicates the whole crowd stands for Conlan (not to mention the boo they grant Adonis).

The mise-en-scene here shows the great discrepancy between Adonis’s and Conlan’s support. While Conlan has several people behind his back, some of which hanging Golden Belts in the air, Adonis only has Rocky with him, the latter even just standing at the edge of the frame. Finally, even though Adonis loses the game, he earns the respect from the crowd and embraces the name Creed, by which the crowd calls him.

“他们不知道你经历了什么，而且他们也不知道我们经历了什么！

”“我想要证明！

”“证明什么？

”“我不是个意外”尽管自知也许永远不可能为父亲所认同，唐尼还是选择了坚持下去，也正是在这份坚持中，他慢慢找到了自己生命的重心。

洛奇的训练不仅在技巧层面给了他极大的提升，也同时给拳击这项运动带来了新的含义。

如果说从前的唐尼之所以选择拳击而非案头工作，主因还是追寻父亲的脚步，那么洛奇则让他意识到了这场比赛真正的目的，并不是为了早已离世的父亲或是他的遗产，而是为了唐尼自己。

奎迪是由美国米高梅电影公司出品的运动剧情片，由瑞恩·库格勒执导，迈克尔·B·乔丹、西尔维斯特·史泰龙领衔主演，影片于2015年11月25日在美国上映。

影片为“洛奇”系列的衍生片，讲述了阿多尼斯·约翰逊不顾家人反对参与拳击运动，找到曾经打败过他爸爸的对手洛奇当教练，试图在拳坛闯出一片天地的故事。

精神的传递真正配的上洛奇续作大名的电影！！！

《奎迪》我相信很多人都久仰洛奇续作这块金子招牌，洛奇确实有他成为不朽经典的原因，但是他的经常续作《奎迪》不仅追随前辈的脚步也有自己精彩的原因，再剧情上顺利的衔接了上一部作品的精彩演出。

形如父子剧情上继承了这类创奇电影的开头“我为可以拿世界冠军因为我爸既就是世界冠军”这类的老套路。

好吧传奇的继承也是这部电影优秀的地方～毕竟可以使用的套路有限！！

洛奇的主角扮演者史泰龙也因为时间的原因慢慢的变老，变得越来越弱不禁风，实际史泰龙的年龄确实也太大了，即使再厉害的拳手也会因为时间的原因变得越来越弱，就像电影里洛奇说的话“时间可以磨平一切”这两部电影的跨度确实让我们见证了这一点！

作为新作的主角确实验证了这一点，洛奇不论毅力还是勇气都是无与伦比的。

他是这个世纪的奇迹！！

无敌的传说这部电影好要感谢史泰龙入目三分地精彩演出，英雄迟暮的惋惜和惊叹的精彩表演令人不得不佩服！

奎迪 (2015)7.62015 / 美国 / 剧情 运动 / 瑞恩·库格勒 / 迈克尔·B·乔丹 西尔维斯特·史泰龙励志拳击《奎迪》

城市垂暮的风景令人感到敬佩的还有导演的拍摄手法，再结局决斗的最后一场，一镜到底的精彩表演确实让人不得不佩服，导演的摄影功底因为这一场的镜头让比赛看的令人感到太爽了！！！

导演的亲力亲为作为我一部拳击纪录片他做的已经非常好了真的不能渴求太多，虽然再票房没有大卖，但是他的剧情和节奏表现的太好了，一部拳击纪录片让他有了如此好的口碑出续作也不是不可能的事情！！

就让我们尽情期待吧！！！

Donnie的养母让我想起冲出康普顿里Dr.Dre的妈妈最后比赛时给Donnie送了短裤真的很感动燃 like爆裂鼓手 不疯魔不成活他跟史泰龙说 如果是其他人做我教练 我就不会打了 但是我有你史泰龙跟他说 打这场比赛 不是为了我 不是为了你爸 而是为了你自己最后一战挺热血的creed lose the game but ，win the nightRemember “one step at a time”

《奎迪》实在是太朴素了，朴素地不像是一部2015年的电影。

整个剧情用一句话就能介绍完：昔日拳王阿波罗·奎迪的私生子爱上了拳击，为此他放弃上层社会的一切重回费城，找到父亲的故友洛奇，经过洛奇的训练，最终他也向拳王的金腰带发起来挑战。

这么一个不时髦、不复杂的剧情，在《洛奇》系列都逐渐被人遗忘的时刻，还能在一众续集电影中杀出重围，倚靠的就是一个质朴单纯的英雄内核：一无所有的年轻人，通过一次失败的胜利，向世界和自身，证明了自己。

想一想，奎迪和1976年的《洛奇》几乎有着完全相同的剧情结构：40年前，穷小伙子洛奇在凌晨4点的费城哆哆嗦嗦着跑向费城艺术博物馆，他没有什么成功的指望，只想跟世界冠军打到最后一刻，向外人证明自己并不是一个废物。

2015年，穿着西服领带的年轻人想要向世界证明自己并不是一个错误，就需要从豪宅从走出来，抛弃父亲的大名，隐姓埋名，满地吃闭门羹，从一无所有一拳一拳打出来。

40年过去了，男主人公的卫衣时髦了，喜欢的姑娘更漂亮更朝气了，跑步过去的费城街道不再破旧，但面对的问题还是同一个——how far you can go to prove yourself?从物质层面来说，奎迪所面对的处境似乎并不如当年洛奇那样困窘，他不用挣扎在温饱线上，有着体面的工作，在他身后，似乎还有着无穷无尽的退路。

但并不是说他的困难就弱一些，就像我们大多数人所面对的问题一样，一个朝九晚五的大城市里，可能有几百万人困在日常的轨迹里，想转行、想跳槽、想继续升学，又有几个能做到呢？

有退路的抗争才是最容易溃败的。

阿多尼斯曾经最大的恐惧是他无法担起父亲“奎迪”的称号，他讨厌人们叫他“little Creed”或“baby Creed”，但没有办法阻止所有人发问“他能打吗”？

电影没有像《洛奇》一样着力刻画训练的痛苦，更多的是一种体育精神的浪漫表达，在12回合的惨烈“互殴”后，他瞪着肿胀的左眼，终于“wear the name with pride”。

电影所传达的信息质朴而令人信服：改变的勇气永远是值得嘉奖的，幸运的垂青超乎你的想象。

无论是辞职专业创业求学，还是用刀片划开肿胀的眼睛，每个人都有自己的fight，怀着对胜利的足够渴望时，去做出勇敢的选择，接受磨练，就是英雄诞生的时刻。

《奎迪》的最后，奎迪搀扶着年迈衰弱的洛奇再次来到费城艺术博物馆，曾无数次跑上来的楼梯变得漫长而陡峭，岁月给了老去的英雄新的战斗。

看着两个人并立而战，不由让人感慨，这真是一个让人欣慰的世界，尽管总有年轻的英雄成为头条，老去的英雄却并不孤独，费城依然树立着他的雕像，年轻的人们还记得他，每一个爱着拳击的人依然称呼他冠军，已经40年过去了，但英雄和英雄的故事还被热爱和传唱着。

虽然有点俗套 但是体育类型看着就是过瘾 体育片不管什么年代都那么激动人心 中国可能不太喜欢这类题材 新一代还是喜欢娘娘腔 小鲜肉这部电影很多职业拳手参演 更加真实 在洛杉矶拳击馆揍奎迪的拳手是前WBA/WBO/IBF轻重量级冠军“上帝之子”安德雷-沃德 米奇拳馆的教练儿子是中量级拳手“美国硬汉”罗萨多 最后那个很肥的冠军是次重量级拳手英国人贝卢 他本身就很肥 击败过大卫海耶 主持人也是拳击比赛的金牌主持 一句开场白火了一辈子 他的著名的“let's get ready to rumble”长音迷倒了无数不懂拳击的观众 还是比较喜欢洛奇的配乐 这部的音乐也不错

表现拳击的电影太多了，德尼罗主演的《愤怒的公牛》、罗素主演的《铁拳男人》、丹泽尔.华盛顿主演的《飓风》、克林特·伊斯特伍德的《百万美元宝贝》、史泰龙的《洛奇》1-6系列是最专注拳击的，《奎迪》是《洛奇》的延续。

史泰龙的硬汉形象就是从1976年的《洛奇》树立起来的，我原以为史泰龙中是肌肉发达的一介武夫，其实他不光能打（演），还能编剧、导演，他自身就是一个励志传奇的故事。

《第一滴血》系列、《敢死队》系列，他演艺时间之长，如今还活跃在银幕上，真是一棵长青树，另外他的人缘也好，《敢死队》里明星云集，说明他的感召力，他也没有什么负面的新闻。

我们都希望他能为观众多留下一些经典形象。

拳击在人们眼里是残酷的竞技项目，把日常生活中的打人合法化。

它对人的体能、灵活性、抗击打能力、意志力等都是极大的考验，一般电影中描写的拳击手都是问题孩子出身，平时打架惹事不安分的人，后来通过自省、遇到好的老师（教练），完成人格的转变，与对手较量也是力量悬殊，结局往往是反败为胜，或者虽败犹荣。

所以能参加这个运动都有比较好的身心素质，打拳也象人生，得拼命，明知不可胜，也要拼一把，要禁受得起无情的打击，面对暴风般的拳头，要会躲避、拆打，不要被打晕了，失去了方向，要克服住自己的欲望，要作大量充分细致的准备工作，要会看准时机精准出手，不做无畏的体力浪费等等，真跟人生一样一样的。

影迷们在2015年经历了不少经典电影系列的续集作品，《速度与激情》系列以及《碟中谍》系列续集似乎都是口碑票房越来越好。

而《侏罗纪公园》系列的重启作品则不论口碑如何依然票房大卖。

至于刚上映007系列的最新作，虽然差不多是《皇家赌场》以来重启作品中质量最低的一部，但依然在全球市场赚得盆满钵满。

当然，今年最备受期待与瞩目的续集作品当属对世界流行文化影响最深的《星球大战》最新作了，无论口碑如何（我对J. J. 艾布拉姆斯充满信心），它的票房已经在提前两个月开始的预售中开始大卖了。

而《奎迪》，虽然贵为最富有美国梦色彩的经典拳击电影《洛奇》系列的最新作品（第7部），却完全没有任何声势。

系列的粉丝可能知道它的存在，但大多数都在讽刺为什么要再拍一部呢。

电影迷可能也知道它的存在，但在充斥着重磅新片的感恩节前后上映，大多都选择了其他更具有吸引力的电影观看。

各种各样的条件都预示着对这部电影的不利，但或许对《奎迪》来说，没有比这更合适的情形了。

因为这正是《洛奇》系列最为人称道最振奋人心的情节：最被低估的拳击手走上擂台，面对实力名气都明显比自己高的对手，打出了最让人意外的结果，成就了职业生涯中最辉煌的一战。

对的，《奎迪》做到了。

它就是《洛奇》系列自第一部以来一直在苦苦追寻的那部能为人称道的续集。

它比今年到目前为止的所有其他续集作品都要好，但它给观众带来的却不仅仅是一份惊喜。

每一个年代都有一两部深入人心的体育类电影，70年代有《洛奇》，80年代有《篮坛怪杰》以及《愤怒的公牛》，90年代有《追梦赤子心》和《甜心先生》（别喷），00年代有《光辉岁月》。

而毫不夸张的说，《奎迪》就是那部代表2010年代，会在几十年后依然会被热烈讨论的体育电影。

《奎迪》讲述的是洛奇(史泰龙饰)帮助训练当年劲敌的儿子奎迪（迈克 B.乔丹饰）的故事。

它当然是一封对《洛奇》系列的情书，但除此之外，它给观众带来的更多的是无与伦比的精彩摄影与配乐，以及真实而感人却不乏励志燃烧的故事。

这一切都要从这部电影的导演兼编剧库格勒说起。

这位独立电影出身的极具天赋的黑人导演在拍摄《奎迪》之前仅仅在2013年有另外一部电影上映过，但这部名为《弗鲁特韦尔车站》的电影却使他赢得当年圣丹斯电影节的评委以及观众奖，从而使他在影迷中打响名声，得到认可。

看过《弗鲁特韦尔车站》的影迷们应该都会赞成那部电影跟《洛奇》的主题和背景都是天差地别的，它讲述的是备受瞩目的黑人格兰特被杀事件。

虽然制作质量高得完全不像是一个导演的处女作（也是我心目中2013年的十佳电影之一），但要突然跨越这么大的创作题材差别来制作《奎迪》，难免会让人有不少怀疑。

而实际上，库格勒在开始拍摄《弗鲁特韦尔车站》之前已经开始萌生了制作《奎迪》的念头了。

作为体育迷，《洛奇》系列对于库格勒一家意义深远。

他在采访里说，当他奶奶与癌症抗争的时候，他爸爸才18岁，而他爸爸为了调动他奶奶情绪而播放的电影正是《洛奇2》。

他小时候去参加体育比赛之前，他爸爸也会播《洛奇》系列的电影来帮他打气。

可以说，《洛奇》对于库格勒一家而言意义非凡。

不幸的是他父亲被诊断出肌肉疾病，开始慢慢失去活动的能力，以及抗争的意志。

“对我来说，我父亲是一个神话般的存在，就像洛奇对于他一样。

”库格勒在采访中这样说道。

“这使得我想去拍摄一部讲述他的偶像经历类似考验的电影，从而去激励他。

”这也是为什么洛奇在这部电影里会被写成患上了癌症的原因。

并不是为了赚得观众的眼泪，仅仅是为了鼓励导演他最爱的父亲而已，虽然观众们很可能被此打动。

这也映射出为什么在剥去拳击励志的外套之后，《奎迪》的内核实际上是一个父与子的故事。

尽管电影里的两位主角并不是血缘上的父子，但库格勒巧妙地利用了系列前作的背景使得父与子关系的建立顺理成章。

洛奇现在只是一个孤独的老人，儿子与他相隔两个不同的国度，只会有的没的联系一下。

他，需要一个亲人陪伴他度过仅剩无几的乏味人生。

奎迪则在出生前就失去了父亲，而且一直不愿意顶着父亲名字的巨大压力，希望能打造出一段真正属于自己的传奇。

他，需要一个值得信赖的良师给予他比赛的指导，更重要的是为他指明人生的道路。

正是这样的背景，两位角色的相遇，相知，依赖，便变得自然而然，而并非为了剧情发展而硬生生建立的。

也正是因为自然而然的剧情推进使得观众在见证了他们建立起紧密的关系，但又差点因为意外失去这段关系的时候，更能代入感情，更能受到感动。

饰演主角奎迪的，是年轻的黑人演技派演员迈克B.乔丹（不是飞人乔丹…）。

除了年纪轻轻就出演过大名鼎鼎的美剧《火线》之外，他也是之前提到的《弗鲁特韦尔车站》的主角。

在那部电影里，他对于角色在生活压迫下的无奈，以及在看到希望的瞬间被终结生命的脆弱掌握得恰到好处。

而在《奎迪》里面，他饰演的则是一个外表无比坚强，希望得到别人对自己能力认可，但又很容易对别人敞开心扉的大男孩。

他电影里唯一的脆弱，也仅仅有洛奇撒谎说并没有把他当亲人的时候，而迈克B.乔丹对于那一幕的诠释则是完美无瑕的。

而饰演洛奇的，当然还是那个无与伦比，独一无二的史泰龙。

这也或许是他在《警察帝国》之后最完美的演出了。

在今年普遍缺乏强力演出的情况下，我甚至觉得这份诚意满满的演出至少值得一个奥斯卡提名。

我们当然也还是能看到那个英雄般的洛奇的硬朗，以及他作为长者退居二线给予年轻人指导的良苦用心。

但这部电影里更多的则是他英雄迟暮的无奈，以及被病魔侵蚀下的不堪一击。

看到他在化疗下呕吐不止，不断掉头发的片段，相信无论是系列的粉丝，还是只是大众的影迷，都会受到深深的打击。

那个曾经被认为不可能被击倒的史泰龙，也终究有这狼狈的一面。

虽然说了太多关于演员角色方面的好话，但真正让这部电影出类拔萃，甚至超越《洛奇》的，则是影片整体质量的强大。

《奎迪》里面，出彩的不只是演员让人感同身受的演技，更重要的则是它的摄影，它的配乐，以及它让人难以置信的拳击编排。

当然还有那些经典的，让人热血沸腾的，训练片段。

《洛奇》系列最重要的标志，毫无疑问就是每一部都不一样，但却每一部都经典的训练片段。

而这里面，甚至在电影史上经典片段都能名列前茅的，便是《洛奇》第一部里面著名的以爬楼梯收尾的训练片段。

它是那么的经典，以致于连那段在费城艺术博物馆前的72级楼梯都从此被叫做洛奇步。

作为系列续集，《奎迪》当然也不能示弱，一共三段训练段段精彩。

而除了第一段作为热身稍微有点平淡之外，后两段的摄影，配乐，编排，可以说一点不比《洛奇》第一部里面弱。

第三段中与费城知名的飞车党竞飚的片段可以说既因为他的全力冲刺让人热血沸腾，又因为唯美的摄影让人感动无比。

而与之相辅相成的则是带有系列经典歌曲《Gonna Fly Now》基调，却又创新了的旋律。

老影迷们在被老旋律刺激的同时，相信也会被现在更强的配乐效果而震撼到吧。

这个片段能否在电影长河里留下属于自己的印记，我说不准，但在体育电影之中，它绝对是独一无二，特别的存在。

比这些训练片段更让人称奇的则是拳击比赛中缺一不可的擂台战。

越来越多的电影对于长镜头的使用让观众对于长镜头憧憬以及认知越来越强烈。

上一年的《鸟人》（假装）全片一镜到底从而赢取了奥斯卡最佳影片，而今年的《维多利亚》则以更真实的一镜到底呈现了一个让人窒息的故事。

长镜头使得片段连贯而让人投入感更强烈，但很多观众在赞赏摄影的同时其实忽略了组成长镜头的另外一个重要元素，那就是对于场景里演员走位的编排。

而到了拳击电影，如果需要在比赛中使用长镜头，难度系数可以说比其他的电影要再上升一个档次，因为除了演员的走位，对于拳击次序的编排也需要被考虑在内，再加上擂台狭窄的空间，使得拳击比赛长镜头的使用难度一再增大。

但《奎迪》里的制作团队是走心的，他们并不觉得这是不可能完成的任务。

影片中一共三场比赛，场场精彩。

虽然每一场都多少带有长镜头，但最为人称道的当属第二场。

比赛从开始到最后结束完全没有任何的镜头切换，可谓对振奋人心至极。

演员们在采访的时候表示从编排到彩排再到最后的摄影，这一个长镜头的制作一共经历了好几个月，拍摄了20几次。

作为观众的我，开始的时候只是慢慢感到这一幕的特别。

但到后来意识到导演想要以一个镜头涵盖整场比赛的时候，已经深深地被这部电影的野心以及它的质量所折服了。

说了那么多好的，《奎迪》也不是完美无瑕的。

133分钟的时长显得剧本可以稍微压缩，而我个人认为这部电影里的男女关系多少有点累赘，因为它的内核并不像《洛奇》第一部一样是爱情故事。

不过这都只是吹毛求疵了，虽然与整体显得有点格格不入，有点浪漫爱情元素其实也不是一件太坏的事情吧。

对于体育电影来说，观众总是在电影开始前就知道主角肯定能赢得最后的比赛，所以电影的成败只能依赖情节推动增加观众们的投入感，等到最后胜利的时刻可以跟主角一起挥拳庆祝。

从这方面讲，《奎迪》的情节跟《洛奇》有很多平行的地方，包括主角们的自我救赎。

而最令我感动的，正是当最后阿多尼斯被问到为什么要走上擂台的时候，终于说出的那个令人落泪的真正原因：“我只是想证明我不是一个错误而已…”

当然不是，《奎迪》也不是。

电影的最后一幕，阿多尼斯和洛奇一起在《Gonna Fly Now》的钢琴伴奏下攀上洛奇步，在费城博物馆前望向远方。

作为影迷，希望振臂高呼的同时，也很难不被感动。

或许作为一部拳击励志电影，《奎迪》注定不能特别大卖。

但也是作为一部拳击电影，制作精良的它口碑已经好得让人欣慰（目前为止IMDB依然是8.7分），也让后面的续集变得不是天马行空的想法。

作为影迷，希望如果真的有续集的话能够保持这种高水平，毕竟《奎迪》可是好不容易等来的那部真正配得上《洛奇》系列的续集。