命案

看到最后，发现游乃海的名字出现在银幕上。

有熟悉感得到确认的惊喜。

所谓“命案”，是由命格决定的血案。

幸而影片中的命运（天道）没有太过严苛。

比较惊喜的剧情发展是，算命先生和虐猫男的角色互换虐猫男：我变成正常人后，发现身边的好朋友不正常？

可惜的是剧情的后半段：算命先生疯癫后的剧情有些平淡，按部就班的发展让人有些疲惫。

使得电影整体有种割裂：精妙的设定却无法通过剧情发展让观众陷入其中。

ps:让人印象深刻的特效是算命先生视角下的天道；林家栋在屋外设风水局、虐猫男在屋内把玩凶器的场景有些幽默

最近接连看了几部香港电影，这部是质量最高的。

《神探大战》制作粗糙，电视剧水平；《暗杀风暴》中规中矩，引用网友的评论就是：这些人来来回回，像是一帮专门拍港式警匪片的公务员；而本片的拍摄手法，一看就比《神探大战》高出很多，这才像一部真正的电影。

只是剧情有点看不懂，好像是探讨哲学问题的？

最后男主林家栋疯了真可惜，他算命神准，又有一幅热心肠，怎么最后让他疯了呢？

杨乐文改邪归正让人感动，妥妥正能量啊！

《命案》若用编剧游乃海的话来说，是一部关于人如何与命运抗争的「励志片」。

电影的故事很简单：一心帮美美姐化解「死劫」的风水师（林家栋 饰），因美美姐独自离开而无法阻止她被残杀的命运；与此同时，送错外卖的茶餐厅少东（杨乐文 饰）偶然目击一起杀人案件，并挑起了他与生具来的杀戮冲动。

两人在机缘巧合之下相遇，风水师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求对方帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老差骨（吴延烨 饰）充满正义感，坚信少东是天生的心理变态，改不了嗜血本性。

荒谬无常的命运步步追逼，风水师虽扭尽六壬，却总是人算不如天算，多番铩羽而归。

隐藏身份的连环杀手（陈湛文 饰）虎视眈眈，老差骨紧咬不放，还有年轻凤姐（伍咏诗 饰）的诱惑，令少东的杀念越加炽热；风水师千方百计与命运角力，也濒临精神崩溃。

命中注定的大劫将至，两人又会如何化解？

《命案》虽然已经是郑保瑞与银河映像的第三次合作（前两次是《意外》和《车手》），但在这里有需要加以说明的是，两者之间其实秉持着截然不同的影像风格。

在郑保瑞充分展现个人风格的作品序列里，社会底层小人物在黑暗极端的情境下被激发出的兽性冲动，以及由此衍生的一连串精神错乱和失常，是他一贯关心的主题。

例如《狗咬狗》里陈冠希与李灿森在废弃神殿不计代价的殴斗撕咬；《智齿》不肯放下憎恨的斩哥与想要得到原谅的王桃之间既互相伤害又彼此依赖的施/受虐关系；抑或《怪物》《热血青年》里受害者内心深处的扭曲欲望与冲动具象化作面容丑陋的怪物和冤魂不散的恶灵。

郑保瑞对人类原始兽性、本能欲望的深深着迷，使得他的影像风格其实要更接近于德勒兹曾经提到的以自然主义风格为代表的「冲动—影像」。

于是在郑的作品里往往存在着「两个世界」。

一个是漫山遍野的残骸和碎片，臭气熏天的垃圾处理场、寮屋废墟、地狱边缘（释放邪恶的原初世界），另一个则是带有特定地理坐标的真实空间（滋养罪恶的派生环境）。

经常处于「匮乏」状态，非善非恶的人物为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，穷尽当前环境所有，以便过渡到下一个环境，而从野蛮凌乱的行动能感受到一股凶狠暴烈的生命力。

如在《狗咬狗》里陈冠希饰演的杀手为了拯救智障女友，不仅翻捡路边垃圾桶寻找水源，甚至大开杀戒，把前来追捕的所有警察全干掉，得以乘船逃回柬埔寨；李灿森饰演的警察横冲直撞的毁灭性冲动，最直接的后果便是害死上司、手足和父亲，遂放弃一切社会身份远赴异乡追杀仇人。

故此，实际上郑保瑞并不关心命运如何运作，或人类对宿命论的信仰与质疑，因为在他的作品中，角色的命运被具体呈现为一条急速下坠，并最终通向自我毁灭的不归路，死亡（冲动）是唯一结果。

换言之，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中的一个持续衰退崩解的隐性时间符号，而对于过往作品在绝望中见希望的结局（《狗咬狗》的新生婴儿、《智齿》王桃的释怀），郑保瑞在早前一个网络访谈中明言他自己也不太相信情况会变好，这更加验证了我对郑氏作品里「唯有一死方可解脱」的猜想。

而在银河映像的世界，「命运」是贯穿其所有作品、不可绕过的核心主题。

在命运的悉心安排与摆布下，人物是负责执行计划的棋子，或者是操作精密仪器的工作人员，其存在及行动不过是一遍又一遍地演绎相似的理念：在崇高理性（银河映像）的建构与统摄下，意在呈现一个（偶然性）混乱失序与（命中注定）和谐稳定的交替循环系统。

郑保瑞与银河映像第一次合作的《意外》不仅完美诠释后者对宿命论的深刻理解，甚至还一度表现出穿透表面肤浅的可控式概念，直抵世界真相的雄心壮志，即是以至高无上的理性主义之名，将飘散于城市各处的微小意外收归己用。

而这正是电影中深邃而神秘的黑色混沌——日全食——让预先准备制造事故的光线被厚重的阴影阻挡，令人猝不及防的「延后」却不慎触发了另一场意外的发生。

影片最后，古天乐饰演的首领「大脑」意识到宇宙是无序且不可参透的真理，这时「老天爷」却把「不是意外」引发的颅内谵妄和考验转嫁予下一位凡人，即任贤齐饰演的陈芳洲身上，这台「生产意外」与「意外中的意外」互为影响的影像机器无休止运转下去，人物置身其间，既缺乏表露内心欲望与冲动的空间，更不存在对抗上天、忤逆命运的可能。

所以，在我看来，由于郑保瑞与银河映像在风格和取向上存在如此明显的差异，他在拍摄《意外》时就必须以弱化自身作者印记为代价，去迎合后者对于命运背后的运转逻辑、对于捕捉微小偶然性的迷恋与反覆试验。

有了先前的拍摄经验，今次《命案》郑保瑞想要从银河映像所主导的故事文本里努力维持住个人特色，包括对偏执狂、杀人犯、精神失常者不可抑制的内在冲动的探索与表现，以及身处极端情境下的人物，那不断增殖扩散的疯狂执念如何将包含自身在内的所有事物推至毁灭边缘，还有为填满欲望而穷尽环境、难以预测的动物性行径。

也正因如此，两种风格、两种价值观在电影中不免产生激烈碰撞，最为明显的就是角色们越发失控癫狂的言行举止，如少东与生具来的嗜血本性、风水师遗传自父母的疯狂症候，或雨夜屠夫的病态癖好，与银河映像高举命运大旗，精心布置的由一连串意外与偶然构成、务求精确无误的剧作路线相冲突。

这样导致的结果，是在强调「算命」与「改命」的风水命理包装之下，角色内心深层的欲望与冲动因为要服务于影片的概念主题，缺乏变化而显得呆滞和空洞。

于是乎，尽管不少观众都觉得这次游乃海和李春晖共同构思与编写的剧本彷佛有种重返九十年代的疯癫和荒诞气质，然则无论人物的行为有多不可理喻，故事的走向有多出人意表，终究也不可能超越银河映像一早划定的疆域——宿命/反宿命论，在此范围内，角色由残暴/清醒转向温顺/疯狂的过程必须严格遵照既定计划进行，绝不容许出现任何差池。

但从另一个层面分析，《命案》的诞生又正正体现了郑保瑞和银河映像在经历这些年的诸多动荡与变故之后，影像风格以至创作心态上的渐变。

一方面，对郑保瑞来说，命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是借由把它当作电影的核心命题予以重视，进一步探讨社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性（在水中挣扎的蚂蚁），而自愿选择的疯癫/善良则成为驱动人物能够持续发起抗争的不竭动力之源。

另一方面，从银河映像的角度而言，残酷无情的宿命论似乎已成过去。

《命案》流露的些许乐观与温柔在某种程度上也反映了银河映像开始尝试以凸显人的能动性为主轴的反宿命论，挑战过去一手建立的体制系统（虽然反叛得并不彻底）：由「一切皆是命，半点不由人」到「万般皆是心，点点皆由人」，实质是人类在明知天意不可违的情况下，依然作出忠于内心的积极选择，并且主动承受与之相应的代价。

《命案》的最后一幕，（暂时？

）放下杀戮执念的少东哼着《波基上校进行曲》的轻快旋律，独自迎向闪烁着刺眼光芒的太阳，纵使知道一旦接近它就无法逃脱、会被灼伤，只因是少东自己作出的选择，所以无畏无惧；仅需对照《意外》里古天乐垂死之际望向象征上天/命运的光芒时表现出的臣服与无奈，便可更清楚体会到郑保瑞和银河映像的创作转向。

「对抗命运，是人类最大的悲剧」，电影中的这句对白令我印象深刻，有趣的是，郑保瑞恰恰透过喜剧化处理，重新思考人与命运错综复杂的关系，有别于以往作品忧郁灰暗的氛围，而且在迎接命中注定的死亡悲剧之外，郑的主角首次找到了活下去的意义和动力。

越是陷入绝望，越要笑着面对，兴许也是久经沧桑的郑保瑞和银河映像反抗「命运」的方式。

本文首发于「虹膜」

【香港院线观影】两年前，郑保瑞带着一部《智齿》亮相柏林电影节，以阴暗乖戾、血腥残暴的美学风格引起轰动，之后也在香港电影金像奖上拿下四个份量不轻的奖，算是导演在经历合拍片模式后重返香港本地影坛的成功尝试。

今年初，郑保瑞又带着一部港产制作《命案》重回柏林，延续了《智齿》的犯罪惊悚类型，却意外换上一种“励志”的口吻，打破他以往作品中的宿命色彩。

命运这个主题，一向在银河映像作品中反复出现，此次是郑保瑞与银河映像的第三次合作，前两部分别是《意外》和《车手》，而这部新片却有别于常见的“银河风格”。

导演有意摒弃悲观的宿命论，转用全新的角度去诠释命运这个深沉的主题。

其次，导演运用类型糅合手法，层出不穷的通俗幽默感有效中和了暴戾的视觉冲击，而风水玄学自带的神秘感与惊悚氛围倒是与这个题材相得益彰。

郑保瑞一直对人的兽性与欲望有着迷恋的情意结，而这种欲望一旦与社会边缘人物结合起来，往往引发出各种疯癫过火的咋舌情节，由此刻画出香港当下的市井众生相。

这里有触目惊心的残杀互害，也有心酸可笑的弱势互助。

变态的雨夜杀人狂、嗜赌成性的凤姐、无法抑制嗜血冲动的少年，甚至是精神分裂的算命师，各人都无一例外，受制于各种欲望，坠入万劫不复的命运漩涡之中。

难道一切皆是命，半点不由人？

非也。

算命师费尽心思为少年逆天改命没能成功，却无意中发现顺从内心的善意反而能找到解脱的出路。

像少东这个角色，他如何都甩不掉杀人的欲望，然而他可以在“杀与不杀”之间做出抉择。

这便是郑保瑞在这部新片中对命运做出的新诠释——万般皆是心，点点皆由人，在无法违背天命的情况下，选择顽强生存、忠于内心的善良理性，才是对抗命运、走向希望的最佳方式。

上周末在香港出现了几单惨案：一名失控狂徒砍杀两位陌生女路人、印度裔母亲用枕头闷死三名幼女。

尽管这些很可能只是巧合，不过联想到这部影片里的各种情节，又不得不佩服郑保瑞作为创作者，对香港这座城市的命运的远见……

被困在水中的小蚂蚁，需要游多少个弯才能上岸，但落地的玻璃碎，只需一秒就能勾起内心的魔，时代裹挟着我们，必须要在“小蚂蚁”与“碎玻璃”之间作出抉择，你要怎么选？

香港导演郑保瑞（银河映画）新作《命案》，所讲述的就是一个人如何选的故事。

从故事架构来看，《命案》与郑保瑞的《意外》有着一定的互文性，与银河映画作品中所传递的“宿命感”也紧紧相扣，但《命案》终究不是《意外》，甚至还将“宿命感”隐隐撬动了几分，这是郑保瑞给我最大的惊喜，不夸张的说，《命案》是今年港片最大的黑马。

影片的人物关系，是由两组巧妙的设置构成的。

给人解命中难题的大 师 许阳燊（林家栋）本身就携带着某种神经质，这种神经质几乎与疯癫同意，试图化解命运劫难的少东（杨乐文）与雨夜杀人凶手的疯癫源均与动物有关，而且这动物还是一组天敌（猫和鼠），这两组巧妙的设置，建构起影片内里的人物关系就是不同场域的疯癫，他们疯癫的源头同时指向了命运，大 师出生就注定着成为精神病的可能，少东也是出生就具有某种对生命漠视的基因，杀人凶手则是被一只死而复生的老鼠引出了魔，看似只是一些生命的“意外”，却让他们把怀疑对象都认定为“天”，是天是命运让他们走上了疯癫的道路，成为“非常人”，而这些人物关系恰恰具有织出一张大网的能力，因为他们面临的选择，也是我们正在遭遇的。

影片在结尾抛出了主题——“是我自己的选择”“点点皆由人”，同时也开诚布公的指明人生就是由一个又一个的劫难组成，当少东吹着口哨走向大厦间的阳光，《命运交响曲》响起，压抑许久之后情绪迸发而出，从中是能获得一些向上的力量的，虽然银河映画“宿命”底色没有改变，但在宿命之下，人至少有了上岸的可能性，一切的一切都握在自己手中，吵架就一定会分手？

分手就一定会变疯？

有了碎玻璃就一定要杀生？

死而复生的老鼠就是让你再杀它一次？

NO！

如果死亡就是宿命本身，那么至少我们能在走向死亡的过程中，好好选择每一个岔路口。

郑保瑞的导演风格是我欣赏的那一趴，天空这一意向的运用非常成功；林家栋依旧很稳，说他是现在香港电影届最会演的男人一点也不为过，“我是花、我是花...”太癫了；少东的饰演者杨乐文，很出彩，给人的印象足够深，甚至隐隐的和林家栋打了平手，年轻一代演员中，终于有一个潜质不俗的了；如果港片不能再回巅峰，那么至少请在作品中延续港片的血脉，郑保瑞的作品就是最后的港片之血。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本银河映像这个1996年的香港电影制作公司已经淡出大众视野很久，“银河映像，超乎想象”这个slogan也逐渐名存实亡。

上一次由银河映像制作的电影是4年前的《我的拳王男友》，虽然标签是杜琪峰执导，但也是为了还人情所拍摄。

虽四年间未出新作，但银河映像也在积极筹备新项目。

2019年新公司MakerVille在流媒体异军突起，同年与银河映像合作。

2023年的《命案》就是MakerVille制作的第一部电影，但是班底依旧是浓浓的银河味。

2023年的新片《命案》可以看作是银河映像的软重启，《三人行》、《树大招风》已是7年前的事了，彼时需要这么一部银河映像精神的重新诠释。

于是这次杜琪峰放下导筒，把重担交给自己的“大弟子”郑保瑞，郑保瑞作为银河映像的中生代，代表拍摄过冷峻的《意外》和较商业的《车手》。

也有充分表达自己个人风格的《狗咬狗》、《智齿》等…游乃海是银河映像的编剧老成员，也是编写了很多银河映像作品的剧本。

郑保瑞+游乃海的组合很容易让人想起黄金时代的杜琪峰+韦家辉，这部《命案》也是银河映像新十年来重新对宿命的解构…《命案》是一个讲述命运的故事，主要讲述了一心帮人化解“死劫”的命理大师机缘巧合遇上送错外卖的茶餐厅少东，并看到少东被挑起的与生俱来的杀戮冲动。

大师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求大师帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老警察坚信少东是天生的心理变态，则认为是命运使然。

大师使尽风水术数、中西玄学，但总是人算不如天算，铩羽而归…黔驴技穷之际，少东的杀念越加炽烈，执刀就要踏上杀戮之路。

而大师也频临精神崩溃，命中注定的大劫将至…这个故事是游乃海于2008年创作，到了2020年才被杜琪峰重新发掘并交给郑保瑞。

08年是一个时间节点，前后时间正是银河映像在新千年后寻求的一种新式宿命感的表达，2007年《神探》致力于外化人物心境、2008年《文雀》是极致风格化和香港地区特有情怀、2009年《意外》则诠释了命运背后的逻辑和宿命论的深刻理解…这些电影都透露着一种中式悲剧情怀。

人物好像在对抗一种不存在的“天”的概念，在这个巨物之下人类闲得渺小且时刻透露出一种无力感。

这也是那个时期银河映像“与命运抗争”的主题阐释。

但是在《命案》中郑保瑞、杜琪峰、游乃海等人不在执着于与命运对抗的其乐无穷的状态，少了些早期的锐气，从而转变成了一种柔和的选择。

郑保瑞不止一次在《命案》的采访中解释，“命运是不可逆的，但其实我们面对命运的过程中，最重要的是自己的态度。

”或许在郑保瑞的《意外》中，那种与天对抗的光啊是溢出屏幕的，而在《命案》中则避其锋芒。

影片不去关注命运从何而来，也不去刻画人们如何逆天改命，而是专注于那些被命运操纵的人是如何挣扎并进行自我选择的。

郑保瑞在这部电影中牺牲了很多个人风格，他擅长在极端环境下用一些夸张的视听效果来展现角色兽性、欲望的一面。

虽然听起来这与银河映像某些极端处理相近，但从《智齿》来看，这一部郑保瑞收敛了很多自己的癫狂。

如果说《智齿》是对《狗咬狗》自己风格的解构重组，那么这部《命案》就是对自己曾经《意外》的一种外放处理。

《命案》专注于刻画了三个没有姓名的角色，命理师、送餐少年和警察。

郑保瑞在访谈提到这三个人分别代表了同理心、欲望和理性的三种状态，他在片中极力想要表达的也是我们不能让同理心而杀掉理性，从而让欲望反噬。

除了专注刻画的三名角色外，还有物理治疗师这种和少年完全相反的因为成长经历才有的杀人欲望、妓女的无法接受并抉择自己的命运从而失去性命...郑保瑞和游乃海探索了一种命运之下的人物多样性。

“同理心”林家栋饰演的命理师是一个很执着的人物，这一点倒是很符合郑保瑞对极端人物的设计。

影片的第一场就是他帮助别人逆天改命的戏，他想要通过假死来欺骗天帮助她人度过“大劫”。

这本身就是一个“善恶报应福祸相承身自当之 无谁代者”的事情，这一段郑保瑞也用一种仰拍来展示“天”的情绪，配合着低沉的音乐和轰鸣，更有种渺小的感觉。

逐渐到了后面我们才得知他所做的这一切都是源自于他不想变疯的恐惧，他知道自己的命运是会变成精神病，他不想发疯所以试图通过改变别人命运来拯救自己，在这个过程中因为害怕间接导致自己心爱的女人死亡。

直到他遇到送餐少年，他算出“花凋谢后才会结果”，也就是只有自己疯才能解救少年的命运。

在经历了一系列故事后，命理师重新选择了拯救少年，并得出“是我自己选择”的结果。

命运让他遇到自带杀戮属性的少年，也是命运让他帮助少年走出杀戮的欲望，所以他疯也是必然的。

在我看完后和我朋友讨论，他说了一句“种如是因，收如是果。

”种如是因，就是命理师为了让人摆脱自己不好的命运去干涉别人的因果，这就是他种下的因，收如是果，是影响别人因果的结局就是用自身去填补，最终落下疯了的结局，可以说这是必然的也是有其合理性的。

从“一切皆是命，半点不由人”到“万般皆是心，点点皆由人”是银河映像新时代发展在命理师这个角色身上的映射。

《意外》中的古天乐是含蓄内敛的，《命案》中的林家栋饰疯癫好动的，意外彰显了一种人在面对意外的无力，而经历了这么久的变迁，在《命案》中体现出了一种人为选择的结果，面对像意外般的命运，人虽然无力更改，但是可以从自身出发去选择如何面对，这也就是郑保瑞说的态度。

“欲望”对于欲望的解释，郑保瑞把它分为天生的自带欲望和后天造就的。

前者就是送餐少年，后者则是那个物理治疗师。

这两个人也占据了本片大量的视听篇幅，郑保瑞花了很多镜头、色彩和意向来表达少年和治疗师内心的转变。

首先是物理治疗师，因为解剖老鼠的经历让他产生一种嗜血的冲动，在片子中被外化成了雨天，这与《意外》中的雨天有异曲同工之妙。

都是借助一个天的现象来外化人物和角色的冲动...对少年的视听重点则放在多次激发他杀戮冲动的“刀”上，影片多次给予刀这个道具不同的灯光效果，多了几分宗教意味。

刀相当于原始欲望，不同的光照射也代表着少年内心的变化。

少年也许是最不受自己控制的角色了，影片直观的把他比作水坑中的蝼蚁，挣扎着反抗自己的命运。

整部电影的时间他都没得选，一直在被命运牵着鼻子走...只有在结尾经历了命理师的牺牲之后，他才有了重新选择自己命运的能力。

值得一提的是片中少年拿皮筋自虐和各种疯狂的表演都是演员的实拍。

“理性”警察的角色在片中的占比是最小的，他所起到的作用更多是在人物发生转变或者故事发生转折的时候的推动作用。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

除了三个主要人物外，物理治疗师和妓女是导演想要刻画的另一类人群，他们往往知晓自己的命运，但并不愿意去改变，只能甘愿走向堕落。

物理治疗师还是会在雨天戴上口罩寻找自己的下一个猎物；妓女即使被算出自己将会有大劫，还是执意去彩票站买彩票结果遇到寻找猎物的物理治疗师。

其实《命案》在我看来并不是一个合格的佳作，郑保瑞展现出来的舍弃了自我风格成全的故事看着并没有多么令人振奋，也不像游乃海所说的“励志”。

反倒是少了郑保瑞独特的美术风格让影片的视听呈现一种廉价感，天空和街道都是满满的塑料质感。

这和《智齿》是完全相反的两个电影，前者是视听完全不足以支撑文本厚度，后者是靠着极致的视听带动故事。

但即使是这样我也肯定《命案》的某些意义，它是银河映像积极寻找出路的一个体现，银河映像发展至今27年，这部软重启之作更像是被磨平了棱角之后以一种较以前更温柔的角度去看世界，更重要的是看命运。

心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。

从影片的题材、主题和氛围都可以看得出，这是一部从筹划开始，就已经做好了放弃大陆市场的香港电影，有着极大的创作自由度，是一部充满了创作野心的“银河映象”作品。

编剧是游乃海，导演是郑保瑞，制片人之一是杜琪峰，堪称梦幻组合。

这也是我由心而发，一直在等待着的有极高创作自由度的香港犯罪电影。

但正是这样一部电影恰恰证明了，即便是在这样的创作条件下，仍然有可能拍出一部大烂片。

所以，很多时候电影拍得好不好，跟环境限制真的没多大关系。

这也证明了，香港电影真正没落的地方，不在于大陆市场的崛起和大陆审查上的限制，本质只是香港电影本身创作力的大幅没落和跟不上时代。

当然，这部电影的港味很浓郁，主要体现在对污糟的市井和民间大楼、破落而拥挤的阴暗内室、香港底层人士等的表现上。

本片的主题其实就是：从一再证明人难逃宿命，到表达人其实可以改变宿命。

“你的正义是天生的，他的变态也是天生的”“我们都只是蝼蚁…”皆此种种对白，都是对宿命的表达，确实有着对生命俯视后的哲学性总结。

这样的主题，再配合精神病人、天生变态者、连环杀人狂、妓女、算命、逆天改命等刺激性元素，本来有很大空间可以发挥。

但是，编剧确实没有杂糅这些元素的能力，所以最终呈现的剧情就是乱成了一锅粥，剧情和桥段缓慢而无聊，人物关系、事件关系也没能形成闭环，电影质感上也是文艺范与商业范的矛盾结合体。

比如，警察为啥一直要帮助妓女，没讲原因；男主从一遇上心理变态者，就慌忙热心想要帮助他，也缺乏动机。

比如，妓女与连环杀手互杀的设计，不知道想表达什么；让对妓女追债的黑帮混混一直来打酱油，也不知道这个设计是为了想表现什么，都是无疾而终的感觉…电影本身也相当缺乏电影语言，比如对“老天爷”的表现方式，直白而浅陋。

从演员来讲，主演林家栋饰演“疯魔”人物的功力，肉眼可见地比黄秋生、任达华之流弱爆了，浮于表面，乏善可陈。

此外，虽然本片有讲连环杀人狂，但其实《命案》这个名字与剧情主线、主题都没啥关系，有哗众取宠之嫌。

本片的立意是颇高的，很可惜，最终呈现的效果是：心比天高，命比纸薄；小姐的身子，丫鬟的命。

总体来说，这就是一部毫无疑问的大烂片，没有看的就不用再“好奇害死猫了”。

电影还是挺长的，剧情上大致就是说男主的父母都是精神病，遗传几率很大，男主说自己患病几率是正常人的四十五倍。

在这个情况下，男主担心和女友的吵架等导致自己精神崩溃，于是和女友分手，但女友却紫砂了。

男主去算命，对方说男主以后肯定会疯掉。

男主搞了个符咒给自己辟邪，男主搞了许多阵法都是为了不让自己发疯。

男主在命案现场找到了有心理问题的‘阴暗男’，阴暗男因为各种原因导致他喜欢虐猫等。

男主认为是阴暗男的祖坟有问题，想帮阴暗男迁坟来改命，但第二天就发生了泥石流，还顺带让男主确认了自己的前女友死亡的事实。

男主帮助阴暗男的所有事情都被阻碍了，他认为这是老天要阴暗男去砂仁，是老天想要男主彻底疯掉。

一切都是命中注定，包括在命案现场的男主遇到阴暗男，男主去帮助阴暗男，结果就是老天要男主疯，要阴暗男去砂仁，要让他们都完蛋。

但结果却是阴暗男战胜了内心，男主虽然也住进了精神医院但是看着却很正常，似乎一切都往好转。

其实这部电影，不管你信不信鬼神，你都可以看。

因为里面所有的一切，仿佛都是巧合。

就算是最后的请鬼上身（实际上没有表现出到底是不是有鬼魂的）的表现手法，也只是男主精神崩溃边缘的时候看到的一些幻觉。

包括那个小时候虐猫的阴暗男，阴暗男最后面对警察，他也还是控制住了自己而不是杀0害警察。

这似乎又像是导演在说根本就没有天在捉弄你，完全都是你自己的选择，你选择的对了，就是雨过天晴，你战胜不了自己，那就是人生一片惨淡，像乌云一般的灰。

男主最后说，你人生中还有好多劫难啊，阴暗男也只是淡然面对，走向阳光。

人生，本就有许多坎坷劫难。

【剧透注意⚠️】好多朋友都看了《命案》，有好评也有差评，都很欢迎。

各位去看我就很高兴👏分享些我觉得值得一提的幕后：-角色都没有名字是主创刻意为之。

算命先生的帐篷里写的“许阳燊”并非其真正名字。

-此片拍了N版结局。

郑保瑞其实一开始对这个积极结局不那么赞成，但杜琪峰认为需要光明走向，于是有了少东最后走向阳光那幕。

-编剧游乃海和导演郑保瑞在创作中其实是协作的关系。

很多戏为了考虑剧力均衡收了力。

可以说这部戏本质上不完全是郑保瑞自己的，对他的个人风格有所保留。

所以对标前作《智齿》自然有差异。

-大师是否鬼上身？

其实不然。

处理成会让部分观众起初误以为他鬼上身是有意为之，也能发挥郑保瑞所长：怪力乱神元素。

-一些很可惜没采用的戏：天台戏的版本之一是林家栋对天又哭又笑五分钟一镜到底；海报少东用刀威胁大师杜琪峰认为不妥所以没用；少东脑内虐纱大师的戏也是拍了没用；开头坟场本是一镜到底，最后给切碎了。

不知未来是否还有机会看到。

-天台有个镜头林家栋拍了53个镜次，嗓子完全喊哑了休息几天回来继续拍，创职业生涯纪录。

首映时林家栋搞笑喊话郑保瑞：“要做个善良的人啊！

阿瑞，这话是对你说的！

”-林家栋是郑保瑞的第一选择。

杨乐文经过几次面试获选（我觉得他的表现并不逊色）。

弹皮筋那一幕是真弹，直接弹到破皮。

-大师唱《波基上校进行曲》是林家栋的现场发挥，天台反复大喊大笑“我是花”也是他的发挥。

郑保瑞表示他都看感动了（笑）。

少东抱住发疯的大师是郑保瑞的主意，大师沮丧凸出肚腩也是。

-这个项目的概念原本已存在多年。

剧本最初的构想是差人和算命先生搭档破案并救助他人，少东是他们遇到的角色之一，后来逐渐演变为现在这样。

由于篇幅限制，很多角色的背景故事都无法展现，比如大肚差婆，以及片尾字幕表里大师的“儿子”。

整个剧本体量拍成一套剧集没有问题。

-郑保瑞给片中三处地方配了音。

没能在内地上映，似乎逐渐成了优秀港片的标签。

也合理。

不用想着怎么应对沈茶，创作者就能放开手脚，想怎么癫狂就怎么癫狂，爱怎么过火就怎么过火，表达上不避忌，尺度上敢突破，电影拍出来，自然也就生猛许多。

去年有《正义回廊》，今年又有《命案》。

导演郑保瑞场务出身，做过林岭东、叶伟信以及杜琪峰的副导演，单飞之后，以惊悚片成名，《怪物》、《军鸡》、《狗咬狗》等片气质独特，风格暗黑，为不少影迷所称道。

他在和杜琪峰合作多次后加入银河映像，拍过《意外》和《车手》两部长片。

私以为，陈冠希和古天乐的生涯最佳表演，都是在郑保瑞的作品里出现。

前几年，郑保瑞北上揾食，连拍三部《西游记》，眼看就要和银河映像渐行渐远，没想到他却及时回头，返港拍出了《智齿》，紧接着便重回银河完成了《命案》。

郑保瑞今年五十一岁，年纪不小了，但相比于杜琪峯和韦家辉，他终究要年轻一些，未来的银河映像，多半得靠他扛起一片天。

杜琪峯显然也对自己昔日的助手寄予了厚望，盼他能够接班。

郑保瑞要拍《命案》，杜琪峰全力帮衬，拿出了银河映像的最强班底。

杜琪峯亲自给影片做监制，游乃海担任编剧，郑兆强掌镜，剪辑师则是大卫·理查森。

演员方面，郑保瑞在《智齿》中就和林家栋有过合作，这次还是请他坐镇。

林家栋这次在片中出演的角色，是一个命理大师。

去过香港油麻地的朋友，一定对庙街的风水卦摊会有印象。

入夜之后，一个个红色的帐子支起，看八字的、算风水的、测命理的，各式各样的大师和半仙云集其中，烟火气浓郁，神秘感也极强。

这样的景致，出现在国际大都市香港，有种奇妙的荒诞感。

但这正是香港的特点。

它仿佛站在过去与未来的十字路口，东西交融，新旧并存，传统在这里扎根，潮流于此处蔓延，它因错位而兴起繁荣，也因错位而停滞迷茫。

港人也因这种错位而变得矛盾。

你看香港的电影电视剧，会发现两种情况总是同时在港人身上出现，有的极独立极洋派，解放天性崇尚自由，有的却极传统极古板，封建迷信怪力乱神。

这种错位和矛盾，是香港电影取之不尽的灵感源泉。

《命案》找到的矛盾点，是“命”和“人”。

林家栋饰演的风水师，专门给人“逆天改命”。

影片第一场戏，拍的就是他帮楼凤美美姐改命，但法事就快大功告成之际，一场大雨的到来，却让美美姐中断了法事，最终导致风水师改命失败。

片名《命案》是双关，既指害命凶案，也指和命运息息相关的连续事件。

英文片名更是体现出侧重点，Mad Fate，疯癫的命运。

这倒是让人想起，《神探》的英文片名是“Mad Detective”，而这部《命案》与去年韦家辉导演的《神探大战》，也多少可以算作同题作文。

影片中出现的凶案，也和命数有关。

风水师帮美美姐改命失败，于是，我们紧接着就看到了影片的第一场高潮戏，一场命案的发生。

这场戏相当精彩，大雨滂沱的夜晚，破旧混乱的大楼，楼凤、警察、风水师、外卖员、连环杀人犯，影片中的重要角色在一场戏中全部登场，因为命运的安排被连接在了一起。

导演郑保瑞让大雨作为天命的化身。

连环杀人犯临时起意进入大楼杀死楼凤，是因为他用报纸挡雨时发现了印在小报上的楼凤信息，外卖员，即影片中另一个男主茶餐厅少东撞见凶案现场，是因为大雨将外卖信息冲刷而“篡改”，风水师给美美姐改命失败，这才急忙忙跟随而来，而美美姐不管是完成法事，多耽搁一会儿时间，还是根本不出门改命，收到警察的传单，都有机会逃过一劫。

但是，用影片中的台词来说，一切皆是命，半点不由人。

随后，故事的主线便又成了“改命”，风水师要给少东改命。

目睹凶案现场的少东起了恶念，原来他是“天生坏种”，体内有暴力引子，嗜血好杀，曾导致姐姐毁容，还有过杀猫前科。

当他因凶案接受警察询问时，发现调查案件的正是曾目睹他杀猫的老差骨，杀心顿起，老差骨则坚信少东是心理变态，时刻准备将他缉拿归案。

一场新的“命案”眼看就要发生，风水师发问了：天生如此，那是他的错，还是命运的错？

既然错的是命运，为何不改命呢？

风水师帮人改命，也为自己改命。

他有精神病基因，发疯即是天命，而他学风水命理，是为了对抗天命。

他身上有着固有的矛盾，他信命，因为怕自己犯病发疯，甚至会选择和女友分手，但他又要改命，试图用各种各样的玄学秘法找到解决问题的办法。

银河映像过往的许多电影，拍的都是“宿命论”，从《大只佬》到《非常突然》再到《意外》，不管是杜琪峯、韦家辉还是郑保瑞自己，都试图从各种角度论证因果，探讨宿命。

某种意义上，银河映像的创作者们一直对命运持悲观态度，他们不觉得命运可以改变，似乎笃信着那句话：一切皆是命，半点不由人。

影片中美美姐之外的另一个年轻楼凤，也让这套“宿命论”的叙事变得完整，她命中有劫，风水师劝她戒赌方可避祸，她不听，遇到连环杀人犯时，九死一生之际，还挂念着自己的“头奖彩票”，因而送命。

本可改命，却一切皆有天算，命运命运，运气是命运，性格也是命运。

观看《命案》的大多数时间里，我其实有一些失望。

看到了久违的“银河映像”气质，不管是风格还是表达，都如此熟悉，我当然会觉得亲切，但同时也会觉得老套。

看多了就会腻，再正常不过，何况，郑保瑞的镜头语言与老杜相比，风格化还不够强烈，少了大师的妙笔，在《命案》中他对影像的追求，也没有《智齿》里来得那么强烈。

游乃海这个剧本和巅峰韦家辉的手笔相较，则在隐喻上有过之而无不及，却没能塑造出真正精彩的人物，呈现出令人心动的细节。

不过，好在郑保瑞和游乃海还是在影片的最后半小时里拿出了属于自己的表达，让我看到了几分新意。

这是“一切皆是命”到“万般皆是心”的变化。

万般皆是心，点点都由人。

命是天命，人是个体选择。

影片的结局，风水师为少东改命成功，化解了少东身上的暴力因子，最终让他没有杀死老差骨，而风水师本人却改命失败，认命发疯，变成了一个精神病人。

风水师那场在天台上的戏是关键，他不断喃喃自语，说着“我是花”，认清了现实，也找到了出路。

花凋谢之后，才会生果，风水师放弃自己之后，才换来了少东面朝红日的新生。

有网友对《命案》所讲的故事进行了精准概括：一个精神病人把一个心理变态吓正常了的故事。

这也正是导演要讲的事情，所谓救赎，是一个人牺牲了自己，救回了另一个人。

都是蝼蚁，但蝼蚁也有求生的勇气。

命运不能改，但面对命运，每个人都有得选。

这是郑保瑞的表达，悲观中带着几分乐观，乐观的背后则是向死而生的气概。

《命案》要讲的，不是个体的故事，而是群体的故事，影片中的重要角色都没有姓名，便可见一般。

郑保瑞和游乃海所要做的隐喻，也明显到不能再称之为隐喻，只是有些表达，内地观众与香港观众易地而处，未必看得能有那么明白。

不可细说便不必细说，你想明白自有办法明白。

其实，看不懂影片所做的隐喻也没什么关系，单纯将《命案》当成一个尺度较大的犯罪片小品来观赏，也不是不可以，只可惜，与银河映像那些巅峰期的作品相比，《命案》隐喻先行，就少了故事真正的趣味，人物本身也是解读空间大于品味空间。

说白了，这是部对影评人很友好的电影，但它并非是部对观众足够友好的电影。

好解读好评论，却并不算特别好看。

于我而言，真正让我感到满足的其实还是演员的表演。

林家栋和刘青云的香港第一癫佬争夺战已经进入了白热化阶段，上届金像奖，刘青云凭借《神探大战》拿到影帝，不出意外，以林家栋在《命案》中癫狂到出身入化的境界，再拿一个金像奖影帝不难。

林家栋演得好，我料得到，年轻演员出彩，则更令人惊喜。

影片中饰演少东的杨乐文是舞者出身，男团成员，不算新人，早就演过《狂舞派》，他这次在《命案》中的表演，邪气十足，和林家栋对戏不露下风，游刃有余，倒是足以让内地许多同为偶像出身的年轻演员汗颜。

在《神探大战》中就有过露面的伍咏诗在《命案》中饰演年轻楼凤，也让人眼前一亮。

在港片中看到较新的面孔，总会让人欣喜。

看到银河映像依然坚持着想要拍点不太一样的东西，也挺令人感慨。