人间·小团圆

不知道为什么，这部电影评价这么低。

以为是三个毫无关联故事的拼凑，但是三个故事其实相互穿插，联系紧密，故事很简单，但气氛和情绪渲染的很好，小细节里都暗藏玄机，需要去深入猜想和理解，想明白了才能把整个剧情贯通，也才能明白导演想表达的关于人生关于生活的一些见解。

每个人都会有自己的心结，压抑着不敢表达，因为害怕吧，虽然不知道到底在怕什么，怀抱着自虐的心情活着，不愿意放过自己，直到有一天突然下定决心，决定放自己走出来，慢慢变好。

可是为什么人要主观上为自己增添一个那么沉重的负担呢，被逼无奈，或者这就是人的归属吧，一定要给自己平凡的人生找点不痛快，让自己可以活的不那么无聊。

人生已经很艰难了，就不要自己给自己添堵了。。。

第一次写影评之前先来段新闻。

台湾中时电子报昨日报道称，接连以“低俗”喜剧在香港暴红的杜汶泽，3月因在脸书发表挺台湾反服贸学生言论，引起大陆网友不满，要他“滚出中国，有本事别来大陆赚钱”！

他不以为然地回“有本事阻止我来大陆”，造成大陆片商全面封杀。

最近他客串演出彭浩翔执导的《香港仔》（大陆片名《人间·小团圆》），戏分全删才能登陆。

内地网友掀起抵制杜汶泽确有其事。

有网友发微博称，“除了《放手爱》，杜汶泽还有一部下周上映的片子叫《人间小团圆》。

虽然以前从未听说过你，但我最佩服有种的人，你既然豪气十足的说骂了内地人也不照样挣内地人的钱，我们就拭目以待看看你魅力有多大。

发行方不仗义宣传中删了你的名字，我们帮你广而告之。

不用谢，请叫我红领巾。

”与《放手爱》在电影院无人问津形成鲜明对比的是，网友几乎都为该电影“卖力宣传”。

不少网友在微博号召“杜汶泽的电影《放手爱》已经上映了，也许有忘性大的，请互相提醒一下别不小心买了票贡献了票房！

”更有不少人对该片首日票房达到45万元表示“居然还有这么多！

”香港媒体记者就删戏份一事去问了《人间小团圆》导演彭浩翔与演员杨千嬅。

彭浩翔表示不会删杜汶泽的戏份，而且表示他有自己意见，应该尊重。

香港媒体称：“彭浩翔、杨千嬅前晚到旺角朗豪坊谢票。

杜汶泽在内地版《香港仔》戏份是否删掉？

彭浩翔斩钉截铁说：‘No！

没删，无端端为何剪？

他有自己生活同风格，有自己意见，应该尊重。

’有传杜汶泽被内地封杀，会不会劝对方慎言？

千嬅：‘怎样叫不小心，可能讲完才知自己不小心。

’”其实，彭浩翔不求自保选择保留杜汶泽的戏份不难理解。

彭浩翔与杜汶泽交情匪浅。

观察者网小编查阅资料得知，2006年，杜汶泽首次担任男主角，并兼任监制的电影《伊莎贝拉》成为该年唯一一部入围柏林电影展竞赛部分的华语电影。

杜汶泽更获提名角逐柏林影帝之荣誉。

该片即由彭浩翔执导，杜汶泽和彭浩翔组成的“不是兄弟公司”负责摄制，由杜汶泽和梁洛施主演。

《东方早报》记者联系《人间小团圆》的片方华谊兄弟，负责宣传的人士表示，目前杜汶泽的戏份仍旧保留。

之所以在海报上没有出现杜汶泽的名字，是因为他在片中仅仅是客串，并不是主演，所以略去了名字。

据了解，杜汶泽在片中确实只有短短几场戏份，他饰演古天乐的好朋友，有一次简短的对话。

知情人士表示，“片方确实考虑过删除其戏份，但是牵涉到他与古天乐的对手戏，如删去会有损影片的完整性。

”作为一个看电影从不去了解演员和导演的人。

我向来不关心导演和演员个人生活中如何。

但这次我却花了不少时间去研究这两位。

倒不是跟风反对。

而是之前在海外时就曾在fb上与这次事件的主角多次交锋（可惜我名望卑微，杜汶泽眼里兜里的钱只够网吧上网，买不起茶叶蛋吧），对此人的人品深有体会。

人品如此，演技再好又如何？

JB不照样被美国民众抵制，为什么我们就不能抵制一些人渣呢？

本来因为古天乐，我不想抵制《香港仔》，但是导演既然如此“大义凌然”“重情重义”“尊重意见”。

那么我也只能用我的态度来表示对导演的理解了（其实深入的了解，导演也算是香港激进分子中的一位了，）。

就像别人说的，你有你的意见，我有我的态度。

我抵制你不是因为你的作品，而是因为你的人品。

人品如此作品再好又能如何？

半夜里看的，很琐屑，却很温情，魔力般吸引人一气看完，为彭浩翔的情怀鼓掌！

影片极其注重细节和隐喻：榴莲、纸城、鲸鱼、B超都是给情怀之人准备的彩蛋。

影片提出的命题其实很深刻，生活是什么？

借助曾志伟的B超机给出答案——生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。

何其贴切！

P.S. 小女孩很出彩，只是觉得演这部戏对她有些残忍，不过，真正懂得生活真谛的人，又怎会计较这些？

P.P.S 豆瓣里无脑打分人太多，就因为龙套某杜而如此无良地拉低本作分数，何必呢？

为了影片能在大陆上映，彭导从《志明与春娇》开始就从了良，将镜头对准城市里的普通人，逐渐减少了擅长的抖包袱，讲述普通人的生活，只是在简单的叙事中，他还是忍不住会去耍弄自己的“小聪明”，为这些普通人的生活增添一点光怪陆离的插曲。

这其实是一部格局非常小的电影，兜兜转转，镜头都没有离开过这个祖孙三代并不太和谐的家族，剧中的每个人都有自己的心结，选择隐藏，却又被压得透不过气。

人生，难免会有不如人愿的境遇，看得平淡，只不过是一呼一吸。

没有一条路，能到达所有的终点，懂得选择，才明白家庭最珍贵。

电影《人间.小团圆》，跟张爱玲的《小团圆》没有什么关系。

团圆，其实就是中国人讲求的一个圆满结局，这个团圆有时候可以很小，小到只是一家人能够开开心心吃一顿饭。

选择推荐这部片子，主要是因为刚上映，大家应该都还没看过。

比较适合对家庭生活有一定感悟的人去看，希望我没有剧透！

PS：春娇抽烟的神情真是迷离，难怪彭肥屡试不爽。

以上是我对电影的评论，接下来我要说的是，在最初的港版海报中，杜汶泽就没有出现在主演名单中，实际上看下来，也确实只客串了两个场景，另外，有人本来是抵制杜汶泽，彭没有删掉杜的戏，大家现在就开始抵制彭浩翔，彭现在在和周迅合作，那大家下一步就开始抵制周迅吧！

其实我的意思就是，现在已经没人在乎杜究竟说过什么或是在什么背景下说的这些话，大家只是为了反对而反对，一如文革中，对于“反革命”，一定要批倒他，再踩上一脚，让其永世不得翻身。

我们只是在炫耀着暴力，告诉别人，现在我们中国人可不比以前，我们可有今天了，想批倒谁，就批倒谁，旁边有谁不服，我们就一起批倒。

对于国人此等“素质”，我表示很堪忧，人民真是愚昧而又易于鼓动的。

有人说得好，文革离我们只有一天。

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。

这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。

”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。

俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。

第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间•小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。

爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。

一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。

这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。

脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。

劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。

总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。

爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——臣妾做不到啊！

郑家三个家庭的故事。

老爸郑道士丧偶后与一位夜总妈咪同居，总受到儿子的嫌弃与不理解，这是代沟问题。

女儿郑导游，内心一直觉得自己被家人排挤疏离，整天闷闷不乐，这是家庭沟通问题。

儿子郑老师娶得美娇娘事业有成，却因女儿小猪外貌与自己和妻子相差太多，总怀疑小猪是不是自己亲生感到困惑，担心丑女儿的未来，这是父母对子女教育问题。

郑道士的心愿很简单就是一家人好好地一块吃顿饭，一家人一块吃饭的场景出现过两次，第一次不欢而散，第二次欢乐了，能融洽的一块吃饭，就是没必要在饭桌上说那些不愉快的事，显然一家定期聚在一块吃饭是郑家的一个传统。

郑导游的不快乐其实不过是过度自责和一些误会造成，一切说开了也就没多大的事。

郑老师丑女儿的事情，或许郑老师看DNA报告后也明白，是妻子曾在韩国整过容，女儿的未来也可以通过整容来解决。

郑家姐弟的不开心，都显得是庸人自扰，其实不是什么重要的事，他们的爱人人都出轨，这显然更令人担忧。

郑老师的妻子恩恩，拒绝导演安排的潜规则，无非是出资人又老又肥睡不下罢了。

后来恩恩在私人聚会上遇到高富帅时度态就不一样了，还不耻下问自己的身价，至于有没和高富帅发生什么这个空间还是留给大家自己想了。

无论猪女的样貌令郑老师不安，还是高富帅成功搭讪恩恩，总结了一下颜值还是很重要的。

电影资料上写的是93分钟，所看的是86分钟版，少了七分钟。

少了七分钟少了啥，从其他人的留言和电影剧照中，大约猜测到，七分钟里删减了邱医生与护士裸露的床戏，婚外情都差不多，删了就删了，床戏不过是导演宣传部卖点，床戏没了也不影响剧情。

七分钟里还删减掉了杜汶泽所有的表演，只能说做人的立场要明确，立场不对那就只能等着被封杀，杜汶泽整个角色没了也不影响剧情。

估计等杜先生弄清了立场可能才会重新出现在内地的屏幕上。

导演借郑道士之口说：“捕鱼的人从上岸那一刻就已经死了，起码是死了一半。

”也许，导演，也许，一些港人，从1997香港上岸开始，也已经死了，或是死了一半。

但如果，还顾念要赚取内地的票房，记得一家人好好地一块吃顿饭，导演别吃饱了后再骂娘，谁都不喜欢气氛不愉快的饭局。

1.每个人都有自己心里的疙瘩，焦虑是人的常态，但是越焦虑，疙瘩就越紧。

2.他人即地狱，很多时候的烦恼都是自以为，你心中块垒难平，别人其实早就忘了。

3.生活就是吸气-憋住-呼气，如此往复循环，和蛙泳一样，这是自然的状态，但现实中的人们只知道憋着气前行。

4.爷爷是神汉，孙女是灵媒，不用看就知道是亲的。

5.要相信轮回，没准你上辈子是蜥蜴，下辈子是鲸鱼，这辈子还是个苦命人。

6.炸弹是麦高芬，是达摩克利斯之剑，是命运，不管你看到看不到，它都在那里，你眼前还有一只计时的沙漏。

7.爱美是女人的天性，美是女人唯一的生存之道，女人整容，天经地义，丑女不整容，天打雷劈。

8.即使美的女人，也是一支不断跌幅的股票，因为敌不过时间。

9.吃榴莲是不能美容的。

10.卖身和杀人一样都是大事，要先计算代价。

11.需珍惜的而珍惜，该放手的早放手。

12.吸血鬼没你想得那么浪漫，牙长了，说话会漏风的。

13.彭浩翔扮演那只又大又肥的哥斯拉，霸气最易，稚气最难，这是我喜欢他的地方。

14.医生救人难自救，自己得了高血糖，老婆患了精神病，都一筹莫展。

15.人都会异化的，异化的人都活在虚拟空间。

打渔的人一上岸就死了。

16.不要抱怨收入不高、事业不顺，好像自己真的是怀才不遇似的。

17.一针鸡血也不打，要看的到彭浩翔的进步。

18.全删掉杜汶泽的戏也不影响剧情，彭浩翔保留了，并给加上了声响。

19.小团圆，重在一个小字，很平淡，没高潮才能说道理，有高潮则只剩煽情。

20.解决问题不要奢望外力，开悟终须靠自己，有的时候是生活在等你。

21.声声喊抵制的人有一种化解不了的戾气，他们都活在地狱！

22.中国最不可靠的两件事：政府的政策和豆瓣的评分。

看完電影的第一感覺，就是《人間.小團圓》這個名字比《香港仔》更加的合適,尽管导演对《香港仔》这个名字更坚持。

《香港仔》這個名字地域特色太濃重，而且若非后来偶然看到相关解释，我一直认为是“香港人”的意思。

與彭島昔日的作品《志明與春嬌》相比，這一部裏的香港本土味道和痕跡都淡化很多，除却演员本身或本色或演绎的那一点，几乎存留無幾。

影片中的所有演員都不是第一次演此類片子，他們口中說的是臺詞，演繹的是文字勾勒的別人的故事，我卻無端覺得，這是他們最放鬆且貼近自我的一次展現……這種感覺恰是電影給我的最強烈的香港味道。

而電影講述的故事，幾乎可以放在任何一個地方，可以套用到絕大多數的家庭。

電影開篇的那個“搖曳曲折”的長鏡頭很有意思，配上豔麗的城市模型，給了觀衆視覺上一定力度的衝擊力。

隨後每個人物的出場方式雖然並不新奇出巧，但是個性十足、特色鮮明，短短一段戲，對這個人物便基本可以下個定論。

電影的節奏和氛圍相對來說比較輕緩，沒有太大的情景和情節刺激，衝突糾結虽無處不在，卻也只不過是一塊榴蓮配一口汽水的嗝兒，大不過就是惡作劇的份兒，觸不着生死，痛也好惱也罷卻都有着充足的迴轉空間。

偏偏，這才是我們再熟悉不過，也習以爲常的生活。

電影裏的人，每一個都有自己的困惑和煩惱，也每一個都有自己索求的欲得。

電影裏，小豬問“生活是什麼”？

是啊，生活是什麼？

簡而言之，生活便是那句調侃的話“生下來，活下去”，細了繁了去說，便是千人千道，道道不同，端看你真正想要的是什麼。

可惜的是，太多的人會在行走之間，忘記了自己想要去哪裏。

有部老電視劇的主題歌裏唱“生活是一團麻，那也是麻繩擰成的花；生活是一根線，也有那解不開的小疙瘩；生活是一條路，怎能沒有坑坑窪窪；生活是一杯酒，飽含着人生酸甜苦辣；生活是一片霞，卻也常把那寒風苦雨灑……”電影中的醫生曾志偉在爲病人做檢查的時候讓其不停的“吸氣……憋住……呼氣”，這個動作裏最難的不是“呼”，也不是“吸”，而是中間的“憋住”。

這最難的“憋住”，恰恰就是生活的重點。

憋住，是“梁詠琪”在面對名利誘惑時的抉擇，是“曾志偉”斷棄孽緣迴歸家庭的選擇，是“古天樂”情濃於水的心開下對問題的正視，是“楊千嬅”心中鬱結漸漸疏散明朗的過渡，是“吳孟達”想要閤家團圓歡歡喜喜吃頓飯的渴望，是“吳家麗”風塵回首對於家庭溫暖的依賴和追索……憋住，是生活中痛時的忍，搖擺時的堅持和對自己慾望的約束，是對自己的一種控制。

喜歡古仔的朋友會發現，那個在多個鏡頭裏出現的暴風兵以及從其他角色口中說出的幾多觀點，都或明或暗的烙着屬於他的印記。

這部電影裏，他的存在感強烈到奪目，強烈到讓我覺得這部電影的導演不止是彭浩翔。

跟杜汶澤之間關於“正視問題”的討論過程，讓我想起多年前他在一篇日誌中的說過的話“將存在的問題掩蓋起來，假裝雨過天晴，是對別人給予的愛一種極爲不尊重的態度。

”極喜歡最後那個鏡頭，一家人聚在一起，簡簡單單吃個飯，入了鏡頭，卻溫暖的催人欲淚。

前面的爭吵隔閡，悲怒疑惑，都化作一片日麗風和。

電影中那條廣告語寫着“所有的目的地”，電影中的人感嘆：怎麼會有一條路可以到達所有的目的地？

其實……也許，真的可以，當所有的目的地不過是同一個目的地……就像每個人都有願望，這些願望聽起來各不相同，卻總有一個相同的出發點，相差的只是之間的距離。

也許，有一天我們終究會明白，所有的追求與成就，都比不過跟家人吃頓飯的平淡。

所有的付出與努力，都只是爲了跟家人歡歡喜喜吃個飯。

《人間.小團圓》在同期上映的電影中比較“小衆”，即使沒有某位演員的話題，吸引來的觀衆羣也會受限。

對於我來說，是我喜歡的題材，卻不是我喜歡的風格，尽管电影对情感的处理很是细腻。

彭浩翔這位導演在我的感覺裏有些“另類”、“出圈兒”，喜歡“玩點花兒”。

不說《志明與春嬌》前面那個堪比恐怖片的開場，就是這部明明是溫暖情景劇的《小團圓》，也非得玩一個恐怖橋段——楊千嬅的那個噩夢真的是好“噩”，紙人紙車以紙當麪條……哆嗦一下，這種東方元素的恐怖道具遠比血淋淋的鏡頭更讓我怕怕!更何況因爲我看的是最早的一場，整個影廳就我一個人！

整個觀影感受就寫到這裏了，下面講個跟觀影有關卻跟電影本身無關的小環節。

那天看電影中途，我聽到影廳的門響了兩聲，很明顯是一開一關，卻沒看到有人進來，以爲是工作人員中途打開門看了看又關上了，也沒在意。

結果電影看到後面臨近結束時，忽然從最前排靠右的位置站起來一個人，深灰色T恤，微勾着肩頭，頭向前微傾，背對着我走向牆邊，腳步緩慢。

瞬間我就冒冷汗了，身上汗毛集體做了一次俯臥撐。

我盯着他走到牆邊又轉身沿着散場的通道走了出去，然後門響了一聲。

安慰自己兩遍“那是工作人員，中間沒事進來看電影的”，自己也信了，心才定……

湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。

這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。

表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。

我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。

譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。

曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。

古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。

彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。

最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。

但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。

我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。

去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。

至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。

其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。

這些問題此處不再表。

哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。

歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。

p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

记得02年，我读大学一年级，作品分析的时候看到一部颇鬼马的香港电影，叫《买凶拍人》，看完后大赞导演的想象力与鬼马，虽然后半部失去了对故事的控制，但前半部仍然让我深刻的记住这个名字，彭浩翔。

电影就是电影，虚拟时空的舞蹈，那年的彭浩翔脚步轻盈且曼妙。

之后他的发展也如我所预见的，彭确实成为十年空寂的香港电影里一匹黑马，横冲直撞。

从《大丈夫》，《公主复仇记》，《AV》，一直到我最推崇的《出埃及记》，我觉得他已修成正果，从现实到荒诞，从荒诞回到现实，游刃有余，成就了一部伟大的影像神话。

但之后彭的发展道路却让我感到了诧异，从《志明与春娇》开始，一种暴虐，一种戾气，从他的电影中开始点点星星的积攒。

到了《维多利亚一号》，接近癫狂式的发泄，仿佛一个性欲高涨者，突然某天夜里开始无能了，戛然而止。

关于杜的问题，我之前一直觉得电影就是电影，艺德的问题可以用票房来投票，电影本身质量评价应该脱离尘嚣。

不过，之后彭导的一句话直接破掉了我对这部电影的任何幻想，那就是他说的，不想看可以捂眼。

导演叫观众捂眼看自己的作品，应该也算百年影史上头一遭了，这种暴虐和戾气，对观众的藐视，可以算前无古人了。

既然如此，那对彭导之前与之后的电影我也就此捂眼吧。