小小乔

Little Joe,极乐品种(港),小魔花(台)

主演:艾米丽·比查姆,本·卫肖,利安娜·贝斯特,菲尼克斯·布罗萨德,基特·康纳,琳赛·邓肯,凯瑞·福克斯,塞巴斯蒂安·胡克,戈兰·卡斯蒂克,大卫·威尔莫特,Jessi

类型:电影地区:英国,奥地利,德国语言:英语年份:2019

《小小乔》剧照

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《小小乔》剧情介绍

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爱丽丝,是一个单身母亲,也是一家新品种植物开发公司的高级植物培育员,工作非常勤奋。她设计了一种非常特别的暗红色花朵,不仅外观让人注目,其健康价值更是出众:如果气温合适,营养足够,人们能时常跟它说话,这棵植物就可以让它的所有者开心起来。爱丽丝违反了公司规定,带了一株回家送给自己的青少年儿子,乔。他们给这朵花起名“小小乔”。但随着花朵生长,爱丽丝越来越怀疑“小小乔”也许并不像它的名字那么无邪。热播电视剧最新电影江湖学院第一季宅门里的女人们野兽家族第二季反恐疑云我也是花有趣页面生活大爆炸第九季雪花女孩第一季血腥的修女2:诅咒武林外传花予野兽第二季九个完美陌生人第二季圣诞探索重装上阵中国地九叔之夜行疯魔瘦身大作战九尾狐外传百万吨级武藏危险女婿同学麦娜丝追杀川岛芳子是我们做的刑讯者的下午蜡笔小新:决一胜负!逆袭的机器人爸爸阿尔玛穆拉鹭语茜色少女乌海荣誉谋杀

《小小乔》长篇影评

 1 ) 女性的道德牢笼

我不得不感慨导演的思考总是先于时代太多。

纽约场放映结束,身边四五十岁的男观众身体前倾一脸困惑,想要质疑又不知该说什么,想要批判又找不到源头。

八九十岁的老奶奶们就着细枝末节提出自己的想法。

主持人很官方的提出一些专有名词,大概也搞不明白今年热闹的戛纳是怎样入围这部缺乏主线又结局失败的文艺片。

导演和主演也很茫然的没办法和观众交流。

于是我想了一天,看了另一部电影,习惯了导演的风格,斗胆猜测这是一部讲女性与母爱的电影吧。

艺术是带着批判与质疑的。

最毋庸质疑的母爱真的存在吗?

最毋庸质疑的母子关系真的存在吗?

在女科学家爱丽丝决定杀掉自己的产物little joe,那一刻还有爱吗?

在无奈被转变信仰说出的那番话和送走儿子的行为,是被影响,还是终于解放了自己的内心呢?

老科学家摆脱执着的终极快乐到底是不是因为吸花粉呢?

如果世界上有唯一不可打破的牢笼,大概就是作为母亲身份的道德束缚吧。

在男性视角导演和社会主流对原生家庭的愤怒批判下,女导演选择以此为出发点,给了女性另一种表达的出口,着实让人敬佩的。

幽默的是导演把女性的很多传统形象化表达放在了剧中男角色身上。

碎碎念,办公室传闲话的男主角,passive aggressive和精致的利己主义男老板,从不lean in的男助手,从任性暴力抵抗转变成对父母的温柔抵抗的儿子。

这些刻意让人察觉不到的性别转换,对比极端乖巧的女朋友,打扮高调性感的心理医生,不由得让人想象,当花粉传播世界各地,全球弥漫着女性味道的时候,世界会是什么样的。

女权当道的今天,导演也在提醒,客观极端的女权同样是危险的。

就像无处不在的猫一样的神秘的日式音乐,旋转的而非线性的监控镜头,第一个被处死的狗狗。

假装快乐隐藏自己,不也是最明显的母亲困惑吗?

戛纳女主角,封的值得,也是敬给女导演的。

 2 ) 一点零碎的观后感

1.魔花这个元素的加入和抽离,对人物的粗线条行为不构成影响。

这个设计是高明的,置整部作品于一种真正的猜疑腔调之中,从而区别于常见的异类入侵题材。

2.某条短评中提到的的“信息缺失”的处理方式同样也是,如同片中小男孩养的蚂蚁之家,导演截取观察展现的人类生活可以等同于小男孩观察的蚂蚁之家的截面,都是静观之下的姿态,光滑、平整、表面化、渺小化、无机化。

大多数电影作品在于对人物和情节的拆解、溶释、分析,通过增加信息量和情感浓度来提高观众的共情和自省力,在某种意义上是为对现实的“过分”解读。

此片不然,导演颇有机心的祛除信息,个体固守自我思想,与外界交往中呈现出最简化的行为,与他人之间亦不存在真正的情感沟通。

3.人工感与人工感。

在Hausner之前的两部作品中,无论是《卢尔德》还是《疯狂的爱》,题材都并非具有人工感的题材,而这是它们与《小小乔》差异最大的地方。

在其他方面,此三部均是影像上祛除情绪的人工感无机感较重的运镜风格(除了此片镜头更运动),作者态度均是疏离的审视角度,其主题均是“人”这一柔软主体的柔软情感的无力、冷淡与荒诞。

前两部在人文类题材上佐以人工感极强的画面镜头及电影节奏,得以幻化出某种冷淡但凌然凡品之上的灵气。

《小小乔》的内核仍可谓是人文主旨,但形式上是人工感极强的实验室、魔花组合,于本片则是人工感(题材)再加人工感(影片制作风格)的叠加,而双重的人工感对于不同的观众也是观感完全不同的。

4.是过程的、空间的作品而非单向线性运动的作品。

装置。

镜头、画面及奇特配乐,共同组构成一个完满空间。

导演在镜头运用上也通过在一组人物对话中镜头推进到虚空第三点的方式来强调空间的存在。

有结局的电影,但并非完全单向线性运动的作品,企图在有进度条的媒介中塑造空间,任意拉动时间线,空间均是完整的可独立的疑惧空间,是为装置影像作品。

3.5。

 3 ) 专访女主比查姆:艺术的作用就是让你质疑

(豆瓣首发:Mr. Infamous ;原载:《电影》杂志)艾米丽·比查姆很瘦,略大的连衣裙并不贴身,紧勒的腰带摘下了,布料就有了种要飘起来的假象。

不在乎。

衣服的缺陷,正好拿来大咧咧地自嘲。

照片没拍多久,似乎被镜头追到了穷途末路。

她定住,笑了笑,有些不好意思地表示,哎呀,不知道该摆什么姿势了。

似乎只习惯在镜头前诠释角色,而不是摆弄自己。

于是当摄影师让她想象要抓住点什么,或是心情突然放晴时,她一下子俏皮、生动起来。

剧本是一桶燃料,没有注解也不打紧,她可以用演员的格调来完成明星的使命。

而那种谦逊与诚恳,又赋予她高于本职的魅力。

有一瞬间她玩得特别开怀,特别忘情。

不过等到结束后问她,晚上是不是要去吃烤鸭呢,她笑得更加灿烂。

(注:以下涉及剧透。

)1 我不介意角色是什么,只要剧本好,而且导演有意思5月17日,《小小乔》在戛纳放映。

活动结束后,艾米丽·比查姆就回了英国。

一天早上,她醒来后接到一个电话,被告知要火速赶去机场,搭乘最早最快的班机折返戛纳。

她的确是去了,只不过,从英国尼斯启程的漫漫长路,她乘坐的是摩托车。

风尘仆仆,却也酷劲十足。

紧接着,她成为了最佳女主角。

聚光灯打下,才满35岁的她被定格在影史的光辉一页。

只是向来低调的她,就连社交媒体也几乎不发工作以外的内容。

很多人还不熟悉这位新晋影后,更不知道她的大半人生经历,都与表演息息相关。

其实就跟许多演员一样,艾米丽自小就对表演产生了浓厚的兴趣。

但在那会儿,她还不知道自己是否能够成为演员,于是18岁时,她去伦敦音乐戏剧艺术学院参加了面试。

可即便幸运入围,她依然不知道演员能否成为自己的职业,毕竟“这个行业太难进去了”,因此她还准备了应聘简历,预备去酒吧工作。

总是欠缺一点信心的艾米丽,其实彼时非常享受跟学院的老师合作。

“他们总能让我受到鼓舞,而我也能学到很多,他们的恩情,我欠了不少。

”在学校里,她还遇到了一个不错的经纪人,使得她在竞争激烈的演员行当里,慢慢地觉得自己“可以做得来”。

“过了好一阵子,我才能跟合适的人在一起工作。

我觉得每个演员都会有适合自己的不同项目。

我一直都知道自己想参与独立电影制作,而且这种表演是我所喜爱的,让我很有感觉。

”艾米丽深感幸运,因为无论是影视表演还是剧院表演,“都能跟很好的导演合作,饰演一些有深度与风格的角色”。

2006年,拿到学士毕业证书的艾米丽正式踏入影视圈,接拍了《牵引亡魂》(2006)、《一路顺风》(2006)等剧集。

这些年大大小小的角色试下来,还是要等到电影《凯撒万岁》(2016)和剧集《百年乡情》(2013-2014)、《荒原》(2016-2018),才能给予她更高的知名度。

在吴彦祖主演的《荒原》里,她演活了一位非同凡响的寡妇,被人们用“能将剧集据为己有”来夸赞表演的出彩。

等到独立电影《达芙妮》(2017)找上门来,她更要大呼这是“意外得到的天赐之礼”。

评论界不吝笔墨地盛赞大放异彩的艾米丽,最终她也收获了伦敦独立电影最佳女主角、托里诺电影节最佳女主角等表演类奖项。

当然,她仍旧没有当红的境遇,也没有翻红的功利。

不断感激一路尽遇贵人之余,身为演员并以演员自视的艾米丽只是一再强调,“这就是我的口味,能去做一些真心实意喜欢做的事情真是太赞了。

”她说,“我不介意角色是什么,只要剧本好,而且导演有意思,我就会非常渴望去合作。

”她又说,“我的确很享受看到一份好剧本的喜悦。

而且,当作品能有好质量的时候,那种感觉简直美妙无比。

所以,我真的是非常走运。

”2 我希望你们能够理解我,而这就是我想要去做的《达芙妮》之后,就是杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》(2019)。

这种偏向独立的作者电影青睐艾米丽,艾米丽也对自身的又一种可能性跃跃欲试。

在这部电影里,她饰演爱丽丝,一位新品种植物开发公司的高级植物培育员。

她领队研发一种特别“有爱”的植物。

除了定期浇水、保持恒温这些基本操作,这种暗红色的美丽植株还“希望”人们来抚摸它,并且跟它倾谈。

作为回报,它会释放一种气味,激发人们的快乐。

像是养一个小孩或是宠物,辛劳付出后,可以期盼一些难以用物质标准来衡量的愉悦。

于是她以儿子的名字给它命名,称之为“小小乔”。

但在爱与温暖的表象之下,人们似乎开始被小小乔改变本性。

饶有兴致地看了剧本后,艾米丽去跟杰茜卡见面,表达了自己的喜爱之情。

杰茜卡则向她展示了小小乔的设计理念,给予她一个近距离观照导演思想的机缘。

“我非常喜欢杰茜卡之前的作品,跟寻常电影相比,它们相当有趣,而且很有深度。

她每部电影都挺不一样的,我尤其喜欢《卢尔德》(2009),那种黑色幽默和出色的视觉效果,真的很厉害。

”加盟《小小乔》是必然的,特别是本·卫肖和凯瑞·福克斯已经答应参演,“我一直都想跟他们两位一起演戏,而且之前也跟制作公司合作过,所有一切都很棒。

”拍杰茜卡的电影是去开展一场未知的冒险,“我完全没有办法想象电影会是什么样子的,但不管怎样,它一定会很有意思。

一切都在杰茜卡脑子里布置好了,她有自己的想象,而我们都很想知道,她会希望电影以什么形式呈现出来。

”在一切尚未揭晓时,杰茜卡先给他们设计造型。

“她问我愿不愿意剪短头发,然后给我发了些照片,又问我愿不愿意把头发染得更红一些。

我说可以啊。

”于是,那个有些保守、呆板却又颇为耀眼的发型,开始把爱丽丝的内在性情给外化出来。

艾米丽笑说自己的发型、实验服都很搞怪,而本那个有点“舔狗”特质的角色克里斯也是,总穿着衬衫,搭配米黄色休闲裤子和休闲夹克,还挎了个小包。

“很好笑哎。

”艾米丽这样形容。

就像“跟他一起拍戏,总是很好玩”,尤其是当“如此绅士的人,要去表现暴力的时候”,所以打斗场景也是她极为钟爱的。

玩笑话说得轻松,事实上,准备工作还是很严肃、很繁杂的。

他们要提前做好很多调研功课,还要一起长时间地探讨,从而保证所有与科学相关的术语、操作,都经过精心打磨。

艾米丽觉得基因工程的内容和美学很有革命性,很吸引人。

她特别喜欢培植房和实验室,那里摆满各种科学仪器,还会有科学家解释自己手头的工作。

“他们要从一片叶子里提取DNA,实验非常复杂,但非常酷。

我们不太能理解实验结果,但兴趣就是会被吊起来。

”可无论表面有多少好奇、兴奋,艾米丽表演起来,还是要以收敛为主。

“这个角色需要把全景给拼出来。

她总想读懂别人的想法,总是疑神疑鬼,怀疑别人是否在戏弄她,欺骗她,嘲笑她。

他们都是她的敌人,已经被小小乔感染,这让她觉得自己要负责任。

”因此,面对周围环境的悄然变化,她总是显得比其他人淡漠。

在草木皆兵的当下,连喜怒哀乐的表露都是一种危险。

艾米丽在很多时候,就是要在尽量小幅度的动静里传递细微的情绪波动。

回想当时,她说,“当你在做一些基础表演的时候,要学着去集中注意力。

你要想,这一幕能传递什么?

我希望你们能够理解我,而这就是我想要去做的。

至于每个角色要做点什么,我们相互之间都会谈论很多。

”她又补充,“这还是很需要勇气的,因为这跟你之前的表演和其他人对你的要求,都是不一样的。

我不知道会不会演得很糟糕,于是特别紧张最后呈现的效果。

不过,似乎大家觉得还不错。

”“这就是演员要去承担的风险。

”但就跟参演一样,艾米丽对杰茜卡有着百分百的信任。

“她不会让我做任何不好的事。

但这个表演确实很不一样,这对我来说也是新的体验。

”3 电影就像是一件艺术品,不是为了娱乐大家,而是逼着你去思考小小乔是那么精致,那么美丽,通体包裹着呵护、亲昵与爱,释放着开心的迷人信号,但它却是一切未知的缘起,如同看不见的根部,岔开了众多叫人不寒而栗的事实。

因为要生存,被绝育的小小乔通过花粉来改变人的习性,让他们千方百计地维护它。

艾米丽看得透彻,“这绝对是植物想要生存下去的本性与办法,是它们的一种竞争方式。

让苍蝇帮它们繁殖,就像人类操纵别人去实现自己的目的一样,不管这目的是好还是坏。

”由此衍生的强烈对照在电影里比比皆是。

可爱与可怖,人类的善意与植物的恶意,人为的操纵以及被动的报复,全都在相绊相生。

到头来,小小乔让观念不同的人们之间出现裂隙,产生矛盾,甚至引发争执与冲撞。

在艾米丽看来,“每个人都有不同的方式去爱。

对某些人来说,爱是很好的,但对另一些人而言就不是。

此外,每个人应该怎么去定义快乐呢?

当你开始质疑快乐,那它就成了你无法控制、抓住的东西。

这是很实在,很主观,很哲学的。

”关于爱与快乐,《小小乔》谈了很多,并以此作为探讨其他问题的基底。

“我觉得之前的情节就是为了营造出这个电影高潮,这个完美的一刻。

”艾米丽称善杰茜卡的聪明,“她之前也没有尝试过这种做法,但这一切就像是生活本身,像是真实生活的一个版本。

什么才是完美结局?

什么才叫终极快乐?

你试过人为制作吗?

你能够找到并且到达那个目的地吗?

《小小乔》是能够激发很多思考的。

”这些问题全都压到了爱丽丝身上,她成了探寻答案的主体。

艾米丽说,“当她发现自己可能创造了一些具有毁灭性的危险东西时,感到非常害怕,与此同时,她的爱好、生活、工作也都遭到了毁灭性的打击。

所有东西都在彻底改变她的观念。

”当她失去理智,感到尴尬、羞耻、受伤、失望后,“她就变成了孩子,而孩子变成了家长。

杰茜卡也是在探讨家长与孩子的关系,探索关系的变化。

”但在千头万绪之下,还是杰茜卡所谈到的核心,“爱丽丝创造了一个弗兰肯斯坦式的怪物。

她不再有能力去控制,但她对此负有责任,必须去终结它。

这是一种很不舒服的感受。

”弗兰肯斯坦可以泛指失控的创造物,通常会毁灭创造者,这可谓小小乔极佳的注解了。

在面对潮般涌来的众多问题时,导演处理得非常聪明。

艾米丽解释,“观众跟演员一样,在经受角色的经历,一起去完成那个拼图。

但在最后,什么都是非常模棱两可的。

对我们来说也是这样,但对她而言,这就是想要的结果。

”由无从怀疑到怀疑他人再到怀疑自身,由异化到同化,又在一个更大的层面,让大家自以为根深蒂固的情感,会被轻而易举地连根拔起,叫人反问假装与本真的距离,世情与人性的荒谬。

在这个思维背景下,干净、简洁的《小小乔》展现了一种深层恐怖片的自律。

而东瀛风的诡异配乐跟独树一帜的用色、剪辑,更让效果翻了倍。

艾米丽笑谈“杰茜卡在玩她喜欢的把戏”,因为就连演员,“看着这样的场景、服装,怎么也没觉得是个恐怖片。

”但这是一次有趣的体验。

艾米丽评价,“杰茜卡喜欢在紧张感上做文章,让观众觉得马上就会出现危险或恐怖的情节,感到不自在,突然间,却发现并不是这样的。

门后没有怪物,只是一个小孩。

就好像所有东西都坏掉了,然后又回到那个疑神疑鬼的状态去。

”对此,“有时会让人受挫,但有时又会让人非常喜欢。

有时候观众特别想要看到一个怪物,想要一个结果,但她却有特别高明的想法。

”看得透这一层,艾米丽非常理解《小小乔》口碑的两极分化。

对观众而言,可以为惊喜而兴奋,可以为落空而懊恼。

这是一场由始至终就没打算讨好大众的游戏。

艺术世家对杰茜卡有着深刻的影响,“电影就像是一件艺术品,不是为了娱乐大家,而是逼着你去思考,让你感觉不舒服,让你质问自己。

这就是艺术的作用。

”从很多层面来看,艾米丽身上也透露着这种良性的艺术气息。

就像当年她曾说过的那样,“我进戏剧学院,不是为了在镜头前装可爱。

”如今她已贵为戛纳影后,也许意味着日后会有更多选择角色的机会。

但由始至终,艾米丽强调的都是“明智”,希望自己能够“选对了”。

相比起数量,她还是更倚重质量。

“因为你想要做到完美,做到最好,那你就要竭尽全力。

假如你没法跟角色产生共鸣,那就很成问题了。

”换句话说,“你可以拍很多很多烂片,但这会将你引向一条自己并不想走的道路”,而“当你选对了一个好项目之后,它能让你走得很远,给你带来很多收获”。

“所以,还是要在空闲的时候,学习,体验,读好书,旅行,跟好的人接触,这能够提高你的生活品质,更能让你成为一名更好的演员。

 4 ) 小小乔:爱狗人士的狂欢

看过完整电影,也看过谷阿莫的解说视频。

与其他物种发生情感上的强烈连结,将与其他物种的地位置于自身种族之上,做出极端行为捍卫其他物种的利益的人,这不就是无恶不作的“爱狗人士”吗???

更为讽刺的是,在谷阿莫的小小乔解说下面,当白发女的狗性情大变咬了主人一口之后,白发女决定将狗安乐死了。

这个情节下的弹幕居然有不少人出言不逊。

这正是电影里面爱花人士的行为啊。

太妙了!!!!!!

 5 ) 专访导演豪丝娜:人不一定生来就为了追寻快乐

(豆瓣首发:Mr. Infamous ;原载:《电影》杂志)杰茜卡·豪丝娜第一次到中国,去了澳门,第二次则来到上海。

到了酒店还没歇够,她就带着同样清瘦的儿子前来接受采访。

初来乍到,她总是有点不太好意思似的说自己知之甚少,关于上影节的模式,关于中国电影的制作,关于中国观众对《小小乔》(2018)的反应,以及,关于儿子玩的那个无法在奥地利外登陆的足球游戏。

谦逊得有些害羞,连笑意都会朦胧起来。

从电影到见闻,聊到自己独特的想法,也总是略有腼腆地笑笑。

可她的电影,是如此先锋、大胆。

表现手法,呈现结果都是如此之外,还有对评价两极分化的坦然甚至期许。

她质疑希望、信仰与爱,更质疑真相。

这样的电影人,不知不觉就把自己泡出了哲学家的深度。

听她侃侃而谈,真知灼见俯拾皆是,原来竟有那么多事情,我们从未想过另外一面。

她把电影奉在圣殿中,却点燃了圣殿不容置疑的存在。

而她,杰茜卡·豪丝娜,成了影坛上又一位可敬的战神。

每个人都成了问号本·卫肖之所以欣然接下《小小乔》中的角色,就是因为“对杰茜卡之前所有的电影极感兴趣”。

从维也纳电影学院毕业后,杰茜卡以处女作《任性天使》(2001)登上影坛。

等到《卢尔德》(2009)在威尼斯电影节上拿到竞赛单元费比西奖,她实现了职业生涯的突破。

以德国文豪克莱斯特入题的《疯狂的爱》(2014),成为戛纳电影节一种关注单元的开幕片。

而首部英语作品《小小乔》首次入围戛纳主竞赛单元,就为艾米丽·比查姆赢得了影后称誉。

作品不多,但总能让人看到跟其他电影不一样的内容以及精神内核。

走到这一步,跟她所处的环境不无关系。

杰茜卡生在奥地利的一个艺术世家,父母和大姐都在绘画界闯出了名堂,尤其是父亲鲁道夫,可谓维也纳幻想现实主义画派的大将,二姐谭雅在服装设计领域颇有建树,而她本人则在电影领域崭露头角。

这次《小小乔》能够吸引好演员,还能够打动戛纳评委,正因它不只在讲述一个科技与人心的故事,而它搅动的,更不只是这一片小小的精神天地。

女主角爱丽丝(艾米丽·比查姆饰)是个科学家,在新品种植物开发公司里带队培育了新植株“小小乔”。

它非但不是速成的,还要人们怀着爱意去抚摸、倾谈,才能成长。

相应地,它会释放气味,激发人们心底的快乐。

但是,小小乔渐渐有了控制人们情感与思想的能力,甚至“意愿”。

有人说这像《黑镜》,用冷冰冰的科技来推演一个潜在的未来。

杰茜卡表示,“我喜欢《黑镜》,但我觉得《小小乔》是不一样的,我不是在想象一个未来。

没人知道会发生什么,这不是对未来作一个明确的预判。

”事实上,创作《小小乔》的基本思路,就是“设定一个女性版本的弗兰肯斯坦”。

科学家爱丽丝培育出小小乔,从某个角度看,确实是把生命赋予了一个未知的怪物。

有了这样一个故事前提,才能进一步探讨电影的核心,即爱丽丝如何在对儿子的爱和对工作的爱之间左右为难。

而在这个斟酌的过程当中,爱丽丝惊骇地察觉周遭的人在一步步变质、异化,自己再也无法确定应当如何去看待他们。

“他们变成了一个个问号。

”这种疑虑状态的投射,来自于杰茜卡在现实生活里或触动或困扰的经历。

她接连举例说,有些人变了,你会想,“哦,那可不是我十年前认识的人”。

又或者,你的孩子变了,因为他们长大了。

当你发现自己所爱的某人,其实并不完全就如想象那般,你会觉得惊讶不已。

两个人去结婚,两年后,他们就变得相互厌憎,怎么会这样呢?

我们以为很亲密的人,有朝一日,大家的距离会变得非常遥远,这又是为什么呢?

爱丽丝的同事贝拉(凯瑞·福克斯饰)到后来,越来越“不在状态”、“不是自己”了,但这时候,“是自己”还有什么意义呢?

当你疯了的时候,你还是不是你自己,或者说,当你吃药了,你会不会没那么“是你自己”?

这恐怕就要跳到另外一个话题“疯狂”,而这也是很让杰茜卡感兴趣的。

《小小乔》令人惊恐而又兴奋的一个地方,是始终想要牢牢控制一切的爱丽丝,发现自己渐渐深陷于内心的流沙,曾经以为稳固的关系、观念甚至自我,都在随之下沉,但与此同时,她又像是一个接连押错筹码的赌徒,再憧憬鸿运都好,也会有一瞬间动念——不如,就让一切尽毁吧,落得个人神共灭,也好过这灰头土脸。

有人觉得,到头来什么都变了,爱丽丝妥协,放任,看来什么都不会好了。

杰茜卡谈结局这种放松的状态,“也许她是迷失了,也许她是高兴的”。

这就看你要把寻常逻辑,摆在精神状态的什么位置。

在挑选演员来诠释这种不一般的状态时,杰茜卡相中了艾米丽。

不久前,艾米丽在《达芙妮》(2017)里演了一个顽固、好斗的疯女人。

“这是一个非常摩登的疯女人版本,因为这些古怪的地方,都挺让人喜欢的,而且是很正常的。

艾米丽有不可思议的天赋,而我的电影正好需要一个看重工作多于儿子的女人,我不希望观众去指责她,说她是个不好的妈妈。

”正式拍摄时,杰茜卡就会经常跟艾米丽探讨,什么时候爱丽丝会发现别人变了,而通过什么方式,她会觉得自己是在胡思乱想。

杰茜卡盛赞艾米丽的表现,“她是在一个很不稳定的基础上表演,因为这不是一部心理学的电影,不会有大场面来展现她的感受,她在电影里只能跟那种不安感合作,而不知道正在发生什么。

这是角色所承受的压力,我觉得她完成得很好。

每一场戏,你仿佛都能听到一些内心独白。

‘他现在是在撒谎吗?

还是说,他正在说出真相?

谁是对的?

什么是错的?

’”而这种情状下,观众不知不觉地就会以一种特殊方式潜入角色身上,甚至是代入到看似遥远的电影世界里。

单一性的真相并不存在能潜入《小小乔》世界的人会更明白,对于心理状态的质疑不过是一角冰山,对真相的质疑才是海面之下叫人惊诧的二级内涵。

爱丽丝、克里斯(本·卫肖饰)和贝拉,全部都是科学家。

可即便是科学家,也无法厘清当下发生的事态。

杰茜卡分析,“他们发明东西,发现事情,能够拯救人类,却也有可能毁掉人类。

”而仔细一想,能让科学家也失去自我意识,其实是一件更有讽刺意味的事情。

在创作剧本的阶段,杰茜卡跟曾经合作过《卢尔德》《疯狂的爱》的编剧拍档贾拉尔丁·巴哈德有过许多考量。

二人最终构建了一个复杂的剧本,力图保证每场戏都有一些模糊的特征。

比如,贝拉最后倒下了,那么,是克里斯他们把她推下去的,还是她自己跳下去自杀的?

究竟是小小乔改变了人们的思想和脾性,还是说这一切,不过是爱丽丝自己的臆想,只为了能让自己顺利工作,不用带小孩?

这些不确定的场景,就是杰茜卡觉得有意思的所在。

“当你在质疑别人的时候,你也在质疑自己。

”对这种视角问题,杰茜卡打了一个生动的比方,“就像我们这会儿坐在同一个房间里,我看着这个方向,而你看着那个方向。

这就很像电影的摄影。

”她很喜欢摆弄摄影机,譬如让镜头凑近某人,然后又把镜头移开。

“镜头的位置对我来说是非常重要的,因为我想要做的是,让观众感受到不安。

”也就是说,她想让观众在看电影的时候,脑子里不断出现各种泡泡,“我这样判断,是对的吗?

”或者说,当有事情发生,角色离开了电影画面,然后又回来,那作为观众,就会有一种感受,“嗯,怎么回事?

有什么东西是我漏看的吗?

”杰茜卡笑说,“我不会把整幅拼图都摊给你看,总有几块是找不到的,而我手上并没有拿着。

”这就是为什么说,她的电影两极分化,很挑观众。

其实她也明白,绝大多数观众都希望能在电影里找到线索,并得到明确的答案。

但她觉得,既然自己都还处在寻找答案的阶段,又如何能给观众提供呢?

“作为一个电影人,很难在拍电影时稍微留出一个缺口,让那种怀疑精神保持活力。

”这种曲折隐晦的做法,当年杰茜卡在《鬼饭店》(2004)里就已经做过尝试。

到了《小小乔》,她用了一个新的手段,那就是提供至少2个答案。

真相不再具有单一性,并开始背离我们习以为常的概念。

在《小小乔》的试映环节,特定的一批观众会做好“被质问”的准备,所以能够欣然接受电影的特色。

但是到了戛纳首映,面对大批不同背景的观众,情状就不同了。

杰茜卡说,“当我看到观众在我觉得该发笑的地方笑起来,我会很开心。

但我也会跟评委会成员说,《小小乔》是多面性的,会有很多不同的主题,你得让观众选择是关于这个,还是关于那个的。

”电影的主线是爱丽丝在儿子与工作之间的权衡,但很显然,许多不管是意料之中还是意料之外的观点、指涉、意蕴,都随着故事发展渐次出现,并被真相与假象之争给联系到一起。

“要是真的存在真相,那会是什么?

一切事情是否会有一个绝对的答案?

我在提供答案这方面,确实是很犹豫不决的。

”人类就是一些观念的集合体杰茜卡在自己的电影世界里探究真相,这真相连皮带肉的,什么粉饰都不加。

越敢直面,越显勇气。

她深入许多常见的议题,在别人的陈腔滥调里,别有一种赤诚。

“我有时候会觉得压力很大,当我在广播里听到一些所谓‘会让你感觉很好’的音乐时,我会想尖叫,我没法听。

包括一些‘很浪漫的、美妙的’电影,我没法看。

因为这是不真实的,它们遮盖了事情的本来面貌。

”而爱丽丝在工作与家庭之间的取舍,其实多少投射了一点杰茜卡目前的状况。

她谈到当爸爸和当妈妈之间存在的不公平,“我必须得说,很多母亲就是很难放手。

而且我经常想,为什么她们不能说,‘请照顾我的孩子,我要去工作了。

’那种愧疚的不好的感觉是从哪里来的?

”她笑着看了看跟来采访现场的儿子,小孩正在打游戏,还处在习惯跟着妈妈的阶段。

“我自己也有这种感觉,但没那么多。

我试图保持平衡,也希望能给孩子找到一个好的保姆,所以这并不难过,哈哈。

”所以在她看来,电影结局并非传统意义上的那种绝望。

杰茜卡自己就挺喜欢爱丽丝和心理医生(琳赛·邓肯饰)谈话的那个场景。

“对我来说,这是一个很大的解脱。

电影里很模棱两可——她现在是变了还是怎样?

但这也是个真相。

那为什么不放手,把孩子给爸爸?

反正爸爸正好想要孩子,而她至少能专心工作……这应该是个开心的结局。

她为什么不能过这样的生活呢?

”正是让爱丽丝有了一段纠结、骇然的复杂经历,她才会有一个新的角度去看待问题,而观众同样如此。

很多困扰我们的事情,其实正因为有一层困扰我们的所谓道德在,只是,道德由谁定义?

道德为什么没有随社会变化而变化?

而我们是否太习惯于被不完美的道德所束缚甚至折磨?

在最初打算拍摄一部关于人们改变的电影时,杰茜卡总是想,“结尾就是要拥抱人的天性。

”《小小乔》的结局是坏的,因为所有人都改变了?

还是说结局是好的,因为所有人都被治愈了?

又或者,哪怕在结尾出现一个充满丧尸的世界,也未必是一件坏事。

“这其实正是我想要的感觉。

所有东西都会改变,但是,没关系的,生活并不会介意如此。

”仔细一想,杰茜卡近乎荒谬的“残忍”,其实已经上升到了某种哲学高度。

“人类说白了,就是一些观念的集合体。

其中,最强烈的观念就是爱。

每个人都渴望爱,但爱并不存在,它只是一个非常强烈的观念,而它使得我们能够沟通、生存,尽管我们当中有些人知道,它并不存在。

这就跟我们其他观念是一样的,比如信仰、希望、科学。

在当下,我们并没有那么相信上帝,而我们很多人都会离婚,所以信仰和爱也没有那么强大了,但是每个人都爱科学,我们总希望科学家会给我们终极答案。

《小小乔》则说,科学家也并不是知道得一清二楚的。

就像是牧师,他们假装给我们最后的答案,但其实他们自己也不知道。

”《任性天使》里的女主角丽塔(芭芭拉·欧斯卡饰)就是个始终得不到爱的中学生,哪怕“爱”被有形无形地强调多次,而最终,对于爱的索求,让她走向了某种无爱的毁灭。

《卢尔德》在一群病患信徒的朝圣之旅中展开神迹是否存在的谈论,到头来,似是而非的一个“神迹”让众人在信与妒之间摇摆,也不知道这宣示了上帝的慈爱抑或是残忍。

《疯狂的爱》在爱与死的关系上大做文章,在平静的语调里,透过起起落落的戏剧冲突,掠过一丝丝嘲讽。

而在《小小乔》里,还有个看起来有趣,但却有很深意味的设定,那就是培育小小乔的时候,需要付出时间,更需要付出爱,甚至要跟它说话,而它会让人感受到快乐。

可以说,快乐也是一种可以等价交换的东西。

杰茜卡补充说,愉快也是一个强烈的观念。

她在报纸上读到一篇关于奥地利学校体系的文章,说的是学校正在摧毁学生的快乐。

“我就会想,这是指哪种类型的快乐呢?

我觉得这很值得质疑。

一个人做他或她想做的,就会开心是吗?

我觉得,在所生存的社会体系里,能够担当一个受尊重的角色,这才是快乐的本源。

”她笑着加了一句,“人不一定生来就是为了追寻快乐的。

 6 ) 一朵花如何从“万恶之源”到“幸运之神”……

电影《小小乔》惨淡的评分,有些令人惊讶。

也许大家已经厌倦了人被“人造物”操纵的戏码,异种通过“寄生”满足生物的繁殖本能,这种设定已经被《黑镜》《爱,死亡和机器人》等暗黑影视剧玩得过滥,也不新鲜。

但本片的奇特性,在于这种“阴谋论”只是电影的一种解读,它还另含着一种治愈论,即所谓的花,借着散播花粉,杀死真我,让人变样,甚至像是附体在了人身上,不过是女主植物培育师爱丽丝在巨大心理冲突下的臆想和投射,最后她冲破了心理障碍,对于爱花“小小乔”的恐惧也就烟消云散了。

导演在访谈中,强调了本片侧重对亲密关系的探讨,但也没否定其他方向的解读,至少结尾到底迎来的是一个僵尸的世界,还是一个每个人都更快乐的世界,没有定论。

从个人观感来看,一开始觉得女主的心理冲突不足以让她混淆现实和幻想到如此地步。

但还是顺着治愈的思路盘一下,她到底遇到了哪些冲突,令她时常恍惚甚至错乱?

按照片中的精神分析师的理解,她认为爱丽丝相比儿子更爱工作,但作为母亲,不爱孩子这件事,让她无比内疚。

整个社会要求父母必须把孩子放在第一位,尤其是女性,更是应该把孩子当作是自己的头等大事,在这种社会规训下,她自然会陷入“天人交战”中,一个母亲怎么可以更爱工作呢?

那么“小小乔”,她培育的新品种,就会成为她工作的象征,担心它有害,就是觉得她对工作的过分投入,会伤害她与儿子的关系,甚至会因为疏于照顾,而让孩子遭遇不测。

哪怕连孩子有时妨碍到了自己,成为了自己的负担,有时自己想要摆脱孩子,这样的想法都是危险的,需要竭力克制和压抑。

想要灭掉“小小乔”就好比是顺从了社会对她乃至所有母亲的苛求——女性尤其是母亲不可以以工作为重!

然而单是这一重内疚,不应该会突然让她觉得周围的人都变了,至多就刻意地多关心、多陪伴一下孩子,比如片中送一株“小小乔”给孩子,代她陪伴孩子,减少自己的内疚感;至多就不乐意接受同事克里斯的示好,毕竟自己一旦有了新伴侣,能分给孩子的时间,就更少了。

第二个冲突就是同事贝拉给她敲的“警钟”,指责她不该剥夺花朵的生育能力,这会逼它以诡异的方式繁殖。

她还把她狗狗的“突变”,怪罪到女主爱丽丝的花上。

按照基因编辑的设定,花粉应当可以促进人体合成催产素,使人变得更温柔、有爱、包容,与他人的关系更亲密。

但贝拉的狗狗吸入花粉后,反咬了她一口,甚至与她形同陌路。

这点触发了爱丽丝的两重冲突。

一个是对自己“杰作”的怀疑,它也许带不来幸福,甚至会发生不可预知的变异。

照她后来的袒露,她确实使用了违规的病毒,让花香味更浓,最开始她是撒了谎的,她一直都掩藏着一份被揭穿的恐惧。

而当时研究所的BOSS似乎还耿耿于怀于自己培育的品种意外死亡,迁怒于她品种的存活,各种挑刺,不知会不会引发过敏啊,是不是有违规操作之类,对她的品种还未全力支持。

这令她陷入了惶恐,毕竟这一得意之作的失败,可能会导致她整个职业生涯的崩盘,对于一个工作狂而言,这是无法承受之痛。

另一个是曾经贝拉与狗狗亲密无间,而今关系破裂,这也触发了爱丽丝心中的隐忧,那就是自己的儿子乔,是不是也会有一天跟自己决裂?

如同她当初对“小小乔”的设计,大多数新品种的花,都是减少照料,让主人可以更自由,但相对应的,花香也更淡,但“小小乔”却要悉心呵护,以换来更浓烈的香味。

这其中隐约透露出她对自己在孩子身上投入过少的遗憾,也因此母子之间的爱意是寡淡的,若有似无。

而在与孩子的“happy hour”中有多少全神贯注,多少心甘情愿,还仅是因为母职所迫,也未为可知。

如果当初她倾注更多心血,是否可以让他们之间的爱更香味四溢呢?

不能说她对她的选择完全的无怨无悔。

贝拉这个人物在很多人的解读中,被当作了先知,她最先察觉到了“小小乔”是最大的BOSS,意欲通过花粉给全世界人洗脑,而“小小乔”的创造者,爱丽丝应当背负所有的罪恶。

在“阴谋论”中这是成立的。

然而,在治愈论中,她可能就成了造谣者,毕竟是爱丽丝抢了她的位子,而她被降级了,无法再重现自己曾经的辉煌,难以释怀,就开始觊觎后辈、同僚,尤其是当后面越来越多的人开始站边“小小乔”,看好它,守护它时,她就更加控制不住自己的心魔。

而给爱丽丝灌输“小小乔”威胁论,就可以促使她辣手摧花。

第三个冲突,是她的儿子真的变了。

贝拉给她看的其他试用者的访谈又佐证了这一点。

但她的儿子更快乐了吗?

并没有,反而是变陌生了。

他跟爱丽丝更少交流,很多事不再跟她商量,父亲、朋友成为他更重要的依靠,而不再是母亲。

他变叛逆了,会偷拿她的门卡,去偷花。

两人还暴发了口角,甚至肢体冲突。

就好像是贝拉和她的狗狗一般。

她最害怕的事情发生了,她没有想到这是儿子进入青春期,追求独立、挣脱束缚的必经过程,她想到的是,自己太爱工作,对儿子关爱不够,酿成了恶果,两人的关系一去不复返了,这令她深陷内疚的泥沼。

而作为超有掌控欲的女强人,她感觉儿子不受控了,唱起了反调,而自己居然在“夺子大战”中输给了与儿子相处时间更少、自己还看不上的前夫,自尊心也受到了重创。

在种种冲突交杂之下,她变得敏感多疑。

她虽然擅长种植植物,但不善于与人沟通,她对儿子,更多的是干涉、管教,很难自然地与人交流情感。

当大家都把“小小乔”捧上了天,对它百般照顾之际,她前所未有地觉得落寞,那种其他人对“小小乔”的体贴多于自己的感觉,何尝不是她的儿子乔曾经饱尝的——比起我,妈妈更爱工作。

她若有此念,内疚感自是无以复加。

这时“小小乔”就会成为她归咎的对象,似乎除掉它,自己的痛苦就会荡然无存,一切又会重回正轨。

贝拉的自杀,大概是把她推向灭掉“小小乔”的最后一根稻草。

此时她眼中的“小小乔”已经是“万恶之源”,所有人都为了它而结成了“同盟”,自己被排除在外,它让儿子变了个人,让“执着于真相”的同事丧了命。

剧尾的转折过于仓促,仿佛是弹指一挥间,似乎仅是她吸入了花粉而看淡了一切,让她再度成为“小小乔”的守护神。

也可能是因为克里斯愿意与她共同担责,让她有了儿子之外的情感寄托,让她可以开始以不同的方式经营新的关系,像是养育“小小乔”那样;她接受了过去的无法挽回,自己在做母亲这件事上并不成功,而工作就是她的最爱;儿子与她的关系虽没那么亲,也没那么糟,青春期学会放手,过后又会重归旧好;而根据检测结果,无事实依据证明“小小乔”有害,新产品推出后大受欢迎,事业蒸蒸日上;在事态转好、心理疏通之后,“小小乔”摇身一变,成了她的“幸运之神”。

这么梳理一下,治愈论也完全说得通。

那么比较古怪的就是“小小乔”到底是怎么让人更快乐的?

当然我们可以大而化之地说,当人人都坦然面对了真实的自我,放弃了假我,哪怕这种真实不那么美好,有时需要经历更难熬的阵痛,那么人人都可以更加快乐。

所谓的“小小乔”帮助我们灭掉过去的自己,也可能就是剥去假我的伪装。

然而我们也要说说,“小小乔”的另一面,它虽然可能是女主爱丽丝的“幸运之神”,但未必是全世界、全人类的;虽然它未必有“思想”、有“意志”,整天处心积虑地借人撒种,但不要忘了它主要的运作机理,是靠激素让人更快乐。

催产素的获取有其他途径,即靠人与人之间的亲密接触,对视、对话,所有饱含爱意的行为,都可以让人产生催产素,无需依赖外物。

花粉的效力也不可能是持续的、终生的,对于渴求快乐感觉的人而言,这可能成了新型“毒品”,把本该靠人与人之间亲昵行为产生的,转求于人与花,这虽然可以应急,可以替代,但不该成为全部的来源。

再来,如果爱丽丝或是贝拉觉察到的,周围人的快乐有异样是真实的话,那么也许“小小乔”还有其他的副作用。

由它人造的这种快乐是否是以掩盖其他所有情绪为代价?

又或者让他们变得只顾自己快乐而不顾其他?

是否会让人不自察地做出更恐怖的事情?

片中从爱丽丝的视角看去,是颇惊悚的,比如她受伤后,儿子和他女友非但没有显露出担心、难过,脸上挂着的竟然还是笑意。

也许儿子的离开,只是为了不被母亲管束,可以更wild。

而一看到爱犬玩具就失声痛哭的贝拉,被大家旁观着自杀(也可能是被推下去,她也是反对“小小乔”量产的),可能快乐大家庭里是容不下一个会伤心的“异类”的,这会让大家不舒服。

如果为了让自己快乐,灭掉别人也可以,那会有怎样的残忍?

如果大家只是为了“小小乔”上市大卖,为了获取更极致的快乐,而伪造了所有的检测结果,包括克里斯看似由衷的安抚和支持,也不是因为真心爱女主,而是为了事业成功的终极快乐,那可不就是一个更可怕的世界了吗?

也许就像片中的BOSS所言,感情的真假谁能分辨,谁又在乎?

看似皆大欢喜的结局,也许已为未来埋下了更大吨数的炸弹,只是用一种更精妙的伪装,替代了一种更易被拆穿的伪装。

以上可能是该片最有趣的地方,那就是为什么同样一朵花,不同人、不同心境下看去,不同角度、不同时间点看去,会有着天差地别?

一朵花到底是什么样,不开启上帝视角,没有人能看得清、看得全。

作为人,我们只能说,看不懂一朵花,看错了一朵花,那很正常。

只愿每个人都能保有对全局的敬畏,清醒地知道很多时候我们看到的,只是局部,我们以为的事实,只是偏见。

 7 ) 专访艾米丽·比查姆:艺术的作用,就是让你质疑

(原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号,图片版权归《电影》杂志社。

导演采访→《专访杰茜卡·豪丝娜:人不一定生来就是为了追寻快乐的》)艾米丽·比查姆很瘦,略大的连衣裙并不贴身,紧勒的腰带摘下了,布料就有了种要飘起来的假象。

不在乎。

衣服的缺陷,正好拿来大咧咧地自嘲。

照片没拍多久,似乎被镜头追到了穷途末路。

她定住,笑了笑,有些不好意思地表示,哎呀,不知道该摆什么姿势了。

似乎只习惯在镜头前诠释角色,而不是摆弄自己。

于是当摄影师让她想象要抓住点什么,或是心情突然放晴时,她一下子俏皮、生动起来。

剧本是一桶燃料,没有注解也不打紧,她可以用演员的格调来完成明星的使命。

而那种谦逊与诚恳,又赋予她高于本职的魅力。

有一瞬间她玩得特别开怀,特别忘情。

不过等到结束后问她,晚上是不是要去吃烤鸭呢,她笑得更加灿烂。

(注:以下涉及剧透。

1 我不介意角色是什么,只要剧本好,而且导演有意思5月17日,《小小乔》在戛纳放映。

活动结束后,艾米丽·比查姆就回了英国。

一天早上,她醒来后接到一个电话,被告知要火速赶去机场,搭乘最早最快的班机折返戛纳。

她的确是去了,只不过,从英国尼斯启程的漫漫长路,她乘坐的是摩托车。

风尘仆仆,却也酷劲十足。

紧接着,她成为了最佳女主角。

聚光灯打下,才满35岁的她被定格在影史的光辉一页。

只是向来低调的她,就连社交媒体也几乎不发工作以外的内容。

很多人还不熟悉这位新晋影后,更不知道她的大半人生经历,都与表演息息相关。

其实就跟许多演员一样,艾米丽自小就对表演产生了浓厚的兴趣。

但在那会儿,她还不知道自己是否能够成为演员,于是18岁时,她去伦敦音乐戏剧艺术学院参加了面试。

可即便幸运入围,她依然不知道演员能否成为自己的职业,毕竟“这个行业太难进去了”,因此她还准备了应聘简历,预备去酒吧工作。

总是欠缺一点信心的艾米丽,其实彼时非常享受跟学院的老师合作。

“他们总能让我受到鼓舞,而我也能学到很多,他们的恩情,我欠了不少。

”在学校里,她还遇到了一个不错的经纪人,使得她在竞争激烈的演员行当里,慢慢地觉得自己“可以做得来”。

“过了好一阵子,我才能跟合适的人在一起工作。

我觉得每个演员都会有适合自己的不同项目。

我一直都知道自己想参与独立电影制作,而且这种表演是我所喜爱的,让我很有感觉。

”艾米丽深感幸运,因为无论是影视表演还是剧院表演,“都能跟很好的导演合作,饰演一些有深度与风格的角色”。

2006年,拿到学士毕业证书的艾米丽正式踏入影视圈,接拍了《牵引亡魂》(2006)、《一路顺风》(2006)等剧集。

这些年大大小小的角色试下来,还是要等到电影《凯撒万岁》(2016)和剧集《百年乡情》(2013-2014)、《荒原》(2016-2018),才能给予她更高的知名度。

在吴彦祖主演的《荒原》里,她演活了一位非同凡响的寡妇,被人们用“能将剧集据为己有”来夸赞表演的出彩。

等到独立电影《达芙妮》(2017)找上门来,她更要大呼这是“意外得到的天赐之礼”。

评论界不吝笔墨地盛赞大放异彩的艾米丽,最终她也收获了伦敦独立电影最佳女主角、托里诺电影节最佳女主角等表演类奖项。

当然,她仍旧没有当红的境遇,也没有翻红的功利。

不断感激一路尽遇贵人之余,身为演员并以演员自视的艾米丽只是一再强调,“这就是我的口味,能去做一些真心实意喜欢做的事情真是太赞了。

”她说,“我不介意角色是什么,只要剧本好,而且导演有意思,我就会非常渴望去合作。

”她又说,“我的确很享受看到一份好剧本的喜悦。

而且,当作品能有好质量的时候,那种感觉简直美妙无比。

所以,我真的是非常走运。

2 我希望你们能够理解我,而这就是我想要去做的《达芙妮》之后,就是杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》(2019)。

这种偏向独立的作者电影青睐艾米丽,艾米丽也对自身的又一种可能性跃跃欲试。

在这部电影里,她饰演爱丽丝,一位新品种植物开发公司的高级植物培育员。

她领队研发一种特别“有爱”的植物。

除了定期浇水、保持恒温这些基本操作,这种暗红色的美丽植株还“希望”人们来抚摸它,并且跟它倾谈。

作为回报,它会释放一种气味,激发人们的快乐。

像是养一个小孩或是宠物,辛劳付出后,可以期盼一些难以用物质标准来衡量的愉悦。

于是她以儿子的名字给它命名,称之为“小小乔”。

但在爱与温暖的表象之下,人们似乎开始被小小乔改变本性。

饶有兴致地看了剧本后,艾米丽去跟杰茜卡见面,表达了自己的喜爱之情。

杰茜卡则向她展示了小小乔的设计理念,给予她一个近距离观照导演思想的机缘。

“我非常喜欢杰茜卡之前的作品,跟寻常电影相比,它们相当有趣,而且很有深度。

她每部电影都挺不一样的,我尤其喜欢《卢尔德》(2009),那种黑色幽默和出色的视觉效果,真的很厉害。

”加盟《小小乔》是必然的,特别是本·卫肖和凯瑞·福克斯已经答应参演,“我一直都想跟他们两位一起演戏,而且之前也跟制作公司合作过,所有一切都很棒。

”拍杰茜卡的电影是去开展一场未知的冒险,“我完全没有办法想象电影会是什么样子的,但不管怎样,它一定会很有意思。

一切都在杰茜卡脑子里布置好了,她有自己的想象,而我们都很想知道,她会希望电影以什么形式呈现出来。

”在一切尚未揭晓时,杰茜卡先给他们设计造型。

“她问我愿不愿意剪短头发,然后给我发了些照片,又问我愿不愿意把头发染得更红一些。

我说可以啊。

”于是,那个有些保守、呆板却又颇为耀眼的发型,开始把爱丽丝的内在性情给外化出来。

艾米丽笑说自己的发型、实验服都很搞怪,而本那个有点“舔狗”特质的角色克里斯也是,总穿着衬衫,搭配米黄色休闲裤子和休闲夹克,还挎了个小包。

“很好笑哎。

”艾米丽这样形容。

就像“跟他一起拍戏,总是很好玩”,尤其是当“如此绅士的人,要去表现暴力的时候”,所以打斗场景也是她极为钟爱的。

玩笑话说得轻松,事实上,准备工作还是很严肃、很繁杂的。

他们要提前做好很多调研功课,还要一起长时间地探讨,从而保证所有与科学相关的术语、操作,都经过精心打磨。

艾米丽觉得基因工程的内容和美学很有革命性,很吸引人。

她特别喜欢培植房和实验室,那里摆满各种科学仪器,还会有科学家解释自己手头的工作。

“他们要从一片叶子里提取DNA,实验非常复杂,但非常酷。

我们不太能理解实验结果,但兴趣就是会被吊起来。

”可无论表面有多少好奇、兴奋,艾米丽表演起来,还是要以收敛为主。

“这个角色需要把全景给拼出来。

她总想读懂别人的想法,总是疑神疑鬼,怀疑别人是否在戏弄她,欺骗她,嘲笑她。

他们都是她的敌人,已经被小小乔感染,这让她觉得自己要负责任。

”因此,面对周围环境的悄然变化,她总是显得比其他人淡漠。

在草木皆兵的当下,连喜怒哀乐的表露都是一种危险。

艾米丽在很多时候,就是要在尽量小幅度的动静里传递细微的情绪波动。

回想当时,她说,“当你在做一些基础表演的时候,要学着去集中注意力。

你要想,这一幕能传递什么?

我希望你们能够理解我,而这就是我想要去做的。

至于每个角色要做点什么,我们相互之间都会谈论很多。

”她又补充,“这还是很需要勇气的,因为这跟你之前的表演和其他人对你的要求,都是不一样的。

我不知道会不会演得很糟糕,于是特别紧张最后呈现的效果。

不过,似乎大家觉得还不错。

”“这就是演员要去承担的风险。

”但就跟参演一样,艾米丽对杰茜卡有着百分百的信任。

“她不会让我做任何不好的事。

但这个表演确实很不一样,这对我来说也是新的体验。

3 电影就像是一件艺术品,不是为了娱乐大家,而是逼着你去思考小小乔是那么精致,那么美丽,通体包裹着呵护、亲昵与爱,释放着开心的迷人信号,但它却是一切未知的缘起,如同看不见的根部,岔开了众多叫人不寒而栗的事实。

因为要生存,被绝育的小小乔通过花粉来改变人的习性,让他们千方百计地维护它。

艾米丽看得透彻,“这绝对是植物想要生存下去的本性与办法,是它们的一种竞争方式。

让苍蝇帮它们繁殖,就像人类操纵别人去实现自己的目的一样,不管这目的是好还是坏。

”由此衍生的强烈对照在电影里比比皆是。

可爱与可怖,人类的善意与植物的恶意,人为的操纵以及被动的报复,全都在相绊相生。

到头来,小小乔让观念不同的人们之间出现裂隙,产生矛盾,甚至引发争执与冲撞。

在艾米丽看来,“每个人都有不同的方式去爱。

对某些人来说,爱是很好的,但对另一些人而言就不是。

此外,每个人应该怎么去定义快乐呢?

当你开始质疑快乐,那它就成了你无法控制、抓住的东西。

这是很实在,很主观,很哲学的。

”关于爱与快乐,《小小乔》谈了很多,并以此作为探讨其他问题的基底。

“我觉得之前的情节就是为了营造出这个电影高潮,这个完美的一刻。

”艾米丽称善杰茜卡的聪明,“她之前也没有尝试过这种做法,但这一切就像是生活本身,像是真实生活的一个版本。

什么才是完美结局?

什么才叫终极快乐?

你试过人为制作吗?

你能够找到并且到达那个目的地吗?

《小小乔》是能够激发很多思考的。

”这些问题全都压到了爱丽丝身上,她成了探寻答案的主体。

艾米丽说,“当她发现自己可能创造了一些具有毁灭性的危险东西时,感到非常害怕,与此同时,她的爱好、生活、工作也都遭到了毁灭性的打击。

所有东西都在彻底改变她的观念。

”当她失去理智,感到尴尬、羞耻、受伤、失望后,“她就变成了孩子,而孩子变成了家长。

杰茜卡也是在探讨家长与孩子的关系,探索关系的变化。

”但在千头万绪之下,还是杰茜卡所谈到的核心,“爱丽丝创造了一个弗兰肯斯坦式的怪物。

她不再有能力去控制,但她对此负有责任,必须去终结它。

这是一种很不舒服的感受。

”弗兰肯斯坦可以泛指失控的创造物,通常会毁灭创造者,这可谓小小乔极佳的注解了。

在面对潮般涌来的众多问题时,导演处理得非常聪明。

艾米丽解释,“观众跟演员一样,在经受角色的经历,一起去完成那个拼图。

但在最后,什么都是非常模棱两可的。

对我们来说也是这样,但对她而言,这就是想要的结果。

”由无从怀疑到怀疑他人再到怀疑自身,由异化到同化,又在一个更大的层面,让大家自以为根深蒂固的情感,会被轻而易举地连根拔起,叫人反问假装与本真的距离,世情与人性的荒谬。

在这个思维背景下,干净、简洁的《小小乔》展现了一种深层恐怖片的自律。

而东瀛风的诡异配乐跟独树一帜的用色、剪辑,更让效果翻了倍。

艾米丽笑谈“杰茜卡在玩她喜欢的把戏”,因为就连演员,“看着这样的场景、服装,怎么也没觉得是个恐怖片。

”但这是一次有趣的体验。

艾米丽评价,“杰茜卡喜欢在紧张感上做文章,让观众觉得马上就会出现危险或恐怖的情节,感到不自在,突然间,却发现并不是这样的。

门后没有怪物,只是一个小孩。

就好像所有东西都坏掉了,然后又回到那个疑神疑鬼的状态去。

”对此,“有时会让人受挫,但有时又会让人非常喜欢。

有时候观众特别想要看到一个怪物,想要一个结果,但她却有特别高明的想法。

”看得透这一层,艾米丽非常理解《小小乔》口碑的两极分化。

对观众而言,可以为惊喜而兴奋,可以为落空而懊恼。

这是一场由始至终就没打算讨好大众的游戏。

艺术世家对杰茜卡有着深刻的影响,“电影就像是一件艺术品,不是为了娱乐大家,而是逼着你去思考,让你感觉不舒服,让你质问自己。

这就是艺术的作用。

”从很多层面来看,艾米丽身上也透露着这种良性的艺术气息。

就像当年她曾说过的那样,“我进戏剧学院,不是为了在镜头前装可爱。

”如今她已贵为戛纳影后,也许意味着日后会有更多选择角色的机会。

但由始至终,艾米丽强调的都是“明智”,希望自己能够“选对了”。

相比起数量,她还是更倚重质量。

“因为你想要做到完美,做到最好,那你就要竭尽全力。

假如你没法跟角色产生共鸣,那就很成问题了。

”换句话说,“你可以拍很多很多烂片,但这会将你引向一条自己并不想走的道路”,而“当你选对了一个好项目之后,它能让你走得很远,给你带来很多收获”。

“所以,还是要在空闲的时候,学习,体验,读好书,旅行,跟好的人接触,这能够提高你的生活品质,更能让你成为一名更好的演员。

 8 ) 似乎是反娛樂上癮片

影片目標: 想要展現女科學家版「科學怪人」。

以職場母親的身份體現當代性。

花隱喻當代操控人上癮的“好萊塢造片機器“。

(出自訪談)【職場母親身份帶來的女性困境,推進故事線,使母親違規送幸福花給兒子喬。

幸福花象徵資本主義新興的,設計成令人上癮的娛樂。

這種娛樂使得人與人之間關係冷漠,只在意娛樂,積極拉其他人入坑。

而這不是製造這種娛樂的母親的初衷。

】影片觀眾:文藝片觀眾群(出自訪談)【文藝片觀眾是對產業化大眾娛樂保持一定距離的人。

他們對這種令人上癮的大眾娛樂或許會有種旁觀者的“清醒”。

影片似乎暗示,面對這種無孔不入的娛樂,很難完全不接觸,保持不迷失其中。

而堅持自己所面臨的社交壓力,或者讓他們被周圍人排斥霸凌,或許是選擇裝作和被娛樂同化的人一伙。

喜好小眾的人有時就是面對如此處境。

】影視手法: 角色:熱愛工作的職場單身母親,12歲的兒子,暗戀母親的男同事,清醒知道事態的貝拉,投機的主管,分居爸爸,兒子女友,花。

背景:培育基地,母親家,兒子學校,分居爸爸的家。

畫面風格:人工感,設計感,無菌,乾淨。

音樂:引人入勝,但是製造疏離感和怪異的。

【影片強調著人工和精心佈置感。

導演刻意讓音樂唐突,把這部作品和好萊塢令人上癮的造片手段區別開,讓人不完全被操縱調動情緒。

或許我們會思考,自己是否真正喜歡這部電影,還是只是被控制情感了?

】運鏡:暗示第三方的存在。

【能令人上癮的娛樂產業一直潛伏在身邊,直到最後統治世界。

 9 ) 小小乔是现代性症候的隐喻

小小乔是不是真的有致病性完全不重要。

我觉得女主应该从一开始就不正常。

整部片子被红蓝两种颜色所主导,红色的小小乔挤占了蓝色一号花的生存空间;乔的衣服从一开始的红色占据一个圆蓝色布满整件衣服到后面红色占据整件衣服蓝色只占据了星星的线条。

即使女主没有穿过红色的衣服,但是她的车她心理医师的问诊室的墙,包括外卖的袋子全是红色的。

红色代表着insanity,蓝色代表着sanity。

时常伴随着小小乔出现的紫色灯光代表着红蓝的混合,代表着癫狂入侵日常,又或者说是真假难分。

导演应该就是在刻意模糊真与假的界限。

现代性的症候,人人都在扮演着某个角色,或被迫扮演着某个角色,追求人为制造的快乐,违背自然法则。

癫狂和正常之间的界限本身就是被建构的,自然也就是主观的模糊的可变的。

贝拉看似是最清醒的最后却仿佛被害妄想症患者;女主看似是唯一一个没被小小乔感染的人,然而却发现好像所有人都不正常。

贝拉和女主某种程度上是一体两面的,贝拉是女主的映射。

在所有人都不正常的情况下,癫狂的判断标准是你还是大多数人?

小小乔是一个导火索,驱使我们抽离出来去审视日常,过于抽离又容易陷入另一种吊诡的迷思中。

快乐是真的还是假装的,日常生活是真的还是演戏,二元对立的价值判断都被小小乔卷成一团。

于是我们看到女主自以为清醒又开始自我怀疑的挣扎和拉扯。

除了从颜色,还可以从心理医师对女主的诊断去判断。

女主对儿子的情感是矛盾的,她一方面对忽视儿子而愧疚,另一方面又潜意识里觉得儿子是自己工作的阻碍。

而在母职对女性的规训里,这种潜意识是一种罪恶。

女主就在其中被拉扯,母职的束缚、对职业的追求,最终都化作对小小乔的怀疑。

而青春期的乔正好是处在叛逆期,无法接受孩子的改变是很多母亲面临的问题,贝拉和她的狗是女主和她儿子的另一面。

在女主去接乔的片段里,乔给出冷漠异常的反应的时候,背景乐是狗叫声。

这一片段就像在暗示母亲无法接受儿子的改变就像主人无法接受自己的狗偏离宠物的轨道。

这无疑是一种病态的亲子关系,也反映了女主在母亲这个角色里病态的心理。

这背后如果让我大胆地解读,我会猜测这是不是导演自己作为母亲所经历过的一种复杂的情感体验。

父权制社会神圣化母职,女性必须天然爱护自己的孩子,否则就是不正常的。

然而没有天然存在的情感和关系,母职母爱都是被建构的,自然可以被解构。

女主身为母亲对自己的孩子的爱产生反感和怀疑,导致她心理状态走入异常,或许是这部电影的一个母题。

 10 ) 在居家隔离时看电影...

一切都是预言。

一切都有关联。

之前看《丧尸未逝》就已经各种联想,感叹“啊这就是此时在发生的事情啊!

” 每天在多邻国上学语言,各种看到句子想到“这不就是在说此刻的现实嘛!

”感觉世界就是一个自我实现的预言。

每天在家其实挺开心的,在家工作,和爱人一起吃三餐一起喝咖啡(多少也算同事啦!

),浇浇花,各种收拾。

比较担心世界回不去原来的样子。

也不是担心,其实心知肚明吧,就是希望世界不要变得太差劲...

《小小乔》短评

还是太正经了,缺乏高潮,总期待着会发生点什么,但什么也没发生,真正要讲的前五十分钟基本已经说完了。(我的眼里只有我本!

10分钟前
  • 身居地狱求杯水
  • 还行

三星半

14分钟前
  • 豆瓣浅度用户
  • 推荐

非常喜欢它的多义性:大到探讨人的主体性,机械的快乐是不是快乐;小到描绘控制狂母亲是怎样对青春期儿子放手。当然最重要的还是如陀螺所说——“赤色恐惧”,恰好在宣布放开的现在格外重要。

16分钟前
  • 素水
  • 推荐

并没有跳出《天外魔花》,基本上就是个短片的扩充,流于概念。直到称赞的就是配乐和摄影。

17分钟前
  • 汲哲
  • 还行

好棒还好没看资源配乐惊悚好喜欢,永远大爱我大英。20221214周三晚八点十九块九黄金时段一个人包场爽翻天@佛老汇

22分钟前
  • 深夜声噎
  • 力荐

配色所谓未来式复古,俗世剥离感。Maria Svarbova的摄影作品活起来的感觉。从天外魔花演化到今天的丧尸母题中同化不同化的问题,在心理医生的话语外生了一份不寒而栗的暧昧。配乐有病。

27分钟前
  • 旧书君
  • 还行

我觉得,比兰斯莫斯有意思。以及作为一个同样很忙的上班族妈妈,这结局看得我真是触目惊心啊!

29分钟前
  • 你虎哥
  • 推荐

英剧班底,和风配乐,若有所指的寓言故事,意识形态的洗脑过程,围绕着一棵塑料花拍出一部塑料质感的电影,过于装腔作势了。。

34分钟前
  • 余小岛
  • 还行

7分,错过开头,中间有点忍不住玩手机了……看到全员都在渲染一种女主多疑的氛围,有一刻我信了,开始怀疑自己。但是英国电影和韩国电影的通病都差不多,看似女主角实则只是一个man shadow,可以理解但是观众很无奈……

37分钟前
  • 番茄酱
  • 推荐

背景乐既像韩剧鱿鱼游戏里那个木槿花开了的歌谣,又像日本艺伎的音乐,然后一看是英国人在演戏,好违和啊。

40分钟前
  • One day
  • 较差

奔着本卫肖去的,没想到是一部软科幻惊悚片。前面无聊到快睡着,但你要不就惊悚到底吧,但最后仿佛大家都很一致快乐了。文本属于聪明似的偷懒,故弄玄虚,紧张不够,配乐来凑。故事逻辑合理性不足,哲理探讨亦浮于表面。

43分钟前
  • 隐约的梦
  • 较差

来一口,天下大同

45分钟前
  • panjunci
  • 推荐

配乐肯定是日本人弄得

50分钟前
  • 木石子
  • 还行

真的是《恐怖小店》(异形奇花)+《天外魔花》的新瓶装老酒,节奏奇差,jump scare的音乐用的太猛了吧?!就这还能提名金棕榈,就这还能拿影后?!

53分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 很差

绝对是视觉,不对颜色上的某种偏执。

57分钟前
  • 春垓
  • 较差

配乐是什么鬼,太出戏了

1小时前
  • zhang 2nd
  • 还行

政治意味很强啊。片中很多极具装置艺术气息的场面辅助电影叙事,比如老研究员爬窗户回头看到一动不动却似饿虎扑食的花丛、心理医生墙上的画医患相拥,现实中却冷漠地例行查问的对照...当然,这部电影最后也像一个装置艺术,很好地抛出了议题,却欠缺电影真正应有的感染力。

1小时前
  • 哪吒男
  • 还行

结局的多可性让人不免觉得「你好我好大家好」也许也不错。映后访谈中,导演表示「晚安,妈妈」是个玩笑,没有揭示真相的作用。个人觉得,倒是蚂蚁、心理医生是个拉锯战,作为砝码各自印证了两种可能性。配乐太灵了。典型的日本乐器和调式 (可怜这种来自汉音雅乐的配器与多声部谱曲已经被国人扔得罄尽) ,让我胡乱联想到不列颠与日本这两大「绿手指」国度。英国的园艺与日本的盆栽都极负盛名——跑题了。画面质感太棒了。第一场心理咨询没有直接上对切镜头。那种移镜头的揭示感张力十足。模拟摄像头也平添了一种惊悚的意味。Alice作为故事主线,是非常能够吸引观众紧紧跟随而不掉队的。以及,影片的布光与配色太舒服了——除了红花与紫光邪恶诡异的设计~

1小时前
  • Hiina Kapsas
  • 还行

情节清晰,画面干净,小小乔的形象塑造,其实带着相当大的骇人气息。通过其他花和蚂蚁的暗示,导演在营造了一些反转的疑虑后,指向了最终的结局。透过一束花的故事,影片暗示了这束花在现实中其实处处存在,只不过我们根本没有意识。我偏向认为最后的女主仍然清醒,因此结局留下了相当大的想象空间。影片有科幻元素,但仍然是惊悚电影,只不过凭借着突然冲出画面的人物和一惊一乍的音乐制造的惊悚感有些老套。本片的配乐是一大亮点,据导演现场交流说,音乐创作很早了,影片其实在适配音乐。全片不失为惊喜之作。而主角的孤独感乃至情节,让人联想到许多年前中国的那部《疯狂的兔子》,相信懂的人一定懂。诚如观影后观众提问所说,如果你是最后一个未被感染的人,你会作何选择?

1小时前
  • 不说
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3.5 其实是一部仿制的日本怪谈:与其说全片气质很兰斯莫斯(但是兰斯莫斯越来越电影,豪丝娜越来越电视也是不可否认的事实),不如说很阴翳,色彩也很日本,造型也很像,音乐也很像(一惊一乍加强版武满彻),剪辑节奏也很像,更不要提那个植物本身就很有一种绚烂与阴柔并存的气质,以这个角度看过去还是蛮可爱的。最后一刻钟没有把悬念保持住非常遗憾,毕竟心理治疗和现代人的压力疏解也是本片的一大命题,纯粹的科技批判反倒削薄了影片的表达。

1小时前
  • 圆首的秘书
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