《攻壳机动队》剧照
《攻壳机动队》剧情介绍
近未来，人类的各种器官均可实现移植，一时间机器人、生化人、仿生人充斥世间，与人类真假莫辨。某座繁华都市的大厦内，汉卡公司高管正与非洲来宾洽谈业务，突然宴会变成血腥大屠杀，暴走的机器人大开杀戒。隶属公安九课的米拉·基里安少佐（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 饰）带领巴特（皮鲁·埃斯贝克 Pilou Asbæk 饰）等手下赶往现场，平息事态。根据对暴走艺伎机器人的调查发现，被称作“久世”的神秘之人策划了这一系列的行动，而且他的目标全部指向了掌握着生化前沿尖端科技的汉卡公司及其研发人员。经过一番凶险的周旋，少佐逐渐逼近真相，同时也渐渐解开了发生在自己身上的惊天秘密…… 本片根据士郎正宗的经典原作改编。热播电视剧最新电影思维覆写平静的日子异闻录之灵瞳爱上男主播杀手的自我修养使人误解的工房主～关于原英雄队伍的杂役人员，实际上除了战斗能力外全是SSS的故事～荒野逃生加油，李先生新安家族绝地反击小娘惹之翡翠山追求幸福的日子欲海医心第六季吸血鬼骑士第二季火锅艺术家暗哨战力外搜查官身体互换粉红谎言JOKE～2022恐慌发布！恶魔来搭讪多情刀客无情刀短刀行安家猎龙飞船第六个孩子水性杨花我为喜剧狂第四季借口公司奢华美杜莎瑞莲
《攻壳机动队》长篇影评
1 ) 抛弃自己，不要对自己的人生抱有幻想
关于押井守和攻壳，资深宅男、日漫迷、哲学家和影评人们都已经说得足够好了，只是记录一下今儿看完GIS的一个最让我拧巴的症结而已。
其他都可以忍，但这一版最有问题也是让我最失望的，还是对于义体人的人设问题。
而这个看似小小的问题，却左右了整部电影的故事走向和思辨水准。
没看过漫画，但不论是TV还是后来的续作，素子都是从小（出生或四、五岁）就全身义体化了，且身边（除了Tokusa和荒卷之外）也大多都是程度或多或少的义体人。
于是，长达二、三十年的不断更换义体的人生经历加之周围各式义体人、机器人和（愈发少见的）真实人类的共存，素子对于身体和灵魂的关系，乃至为何存在以及究竟何为存在的思索和追问才有了坚实且make sense的基石。
而在新版电影中，素子被抹去记忆，在一年前才全身一体化，记忆慢慢恢复，真实的过去一点点浮现。
“不是记忆成就我们，而是我们所做的事成就了我们。
”——这句题眼一而再再而三地出现。
于是，在这里，素子天人交战的，是过去VS当下，是记忆VS行为。
而她的那些疑惑和挣扎，也变得理由稀薄，无病呻吟。
这样的哲学思辨level，和押井守之相比，瞬间坍塌了好几层。
于是，再比如在95版令我看得几乎落泪的结尾，也被搬了过来。
同样都是素子在关键时刻以“肉身”搏斗，任凭肌肉撕裂，血肉横飞，甚至断臂断腿，在95里是为了追问生命的最终意义，可谓舍身取义，在这里却只是为了救人。
层次立现。
关于押井守二三事。
爱看艺术片，尤其是欧洲艺术片，最爱的有费里尼、博格曼，安东尼奥尼、戈达尔，老塔……尤其爱如卡瓦来洛维奇等波兰导演们。
曾经有过一年阅片1000多部的经历。
跟宫崎骏互怼多年。
刚出道时也有过“在上厕所时被师傅悄悄用橡皮擦掉分镜头”的经历。
在《机动警察OVA》时，也曾被制片方要求上街发传单吆喝做宣传。
原计划于2000年上映的Garm Wars，押井守要求的制作成本是70亿日元。
押井守从老塔那里获得了如何在动画片中表现时间的手法的灵感。
据说他还嫌攻壳拍得太顺利而感到无聊。
好莱坞也找过押井守担任新版GIS导演，也就一些问题询问他的意见，但大神的反应是：这是士郎正宗的作品，表来找我呀。
片方请他去看现场拍摄，押井守被好莱坞的大阵仗惊呆了，甚至“分不清谁是工作人员谁是演员”。
押井守最初的工作包括“音响监督”，他也曾经说过“电影的一半是由音乐构成的”。
押井守负责的《福星小子》第一话就露点，后来更是“胡作非为”，他甚至被富士电视台台长叫去训话，让他“给我小心点！
”《空中杀手》之后，押井守三年没有接到工作。
但这部电影依然是他最为满意的作品。
姐姐是舞蹈家，女儿于2006年嫁给了日本著名新晋作家乙一。
“抛弃自己，不要对自己的人生抱有幻想。
”——押井守
2 ) " She's fearless, and wild. "
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我和所有攻壳粉一样，听到真人版的消息多半是排斥的，素子已经是非人的存在，她这个人物的最高境界，应该就是无罪里没有希冀的林中之象吧，所以这样的形象放在一个血肉之躯里，让人感觉多余。
Scarlett因为出演了复联,Lucy,还有Under the Skin，加上她的级别和影响力，确实是好莱坞最正确的选择。
但即便这样，依然怀疑她是否能胜任。
不过其实攻壳也有很多版本，也不是每一个版本都广受好评，因此告诉自己不要这么挑剔。
总之带着这种矛盾的心情期待了几个月到了今天。
1.素子
影片其实有点前传的意思，巴特也还没“瞎”。
虽然把素子的来历改了还改得这么套路有点无聊，但和基于倾向讲事件、任务、政治、斗争的动画，只有120分钟的电影改编一下她的过去也是可取的，毕竟在动画里可看不到她的妈妈，而电影里这一段非常感人。
妈妈的表演和台词也特别好，引抱着猫的素子进门，泡茶，说有很多女孩都会让我想起我的女儿，你也让我想起我的女儿。
你看我的方式…“你是谁？
”“我不知道。
” 而此刻素子眼睛感觉湿润了，感激义体做了泪腺。
另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。
而电影里这个设定浪漫又真切。
深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。
本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。
这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。
2.久世久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。
相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。
这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。
不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。
只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。
其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。
出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。
不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。
最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。
所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。
3. 荒卷,巴特,陀古萨
除了脸比动画里大了几圈，北野武出演荒卷还是蛮贴切和让人期待的，也感激保留了他的日语。
只是荒卷除了是团队的领导，很多时候也是会一语中的的的精神导师，这在短短的电影里没有体现确实遗憾，不过最后在雨中出现了他的车也让人会心一笑。
在这辆车里，多少次荒卷和少佐倾心交流，工作也好，个人感情也好，是两人最亲密的地方，甚至有点父与女的感觉。
陀古萨的左轮手枪情结也设定到了荒卷这里，总的来说还是很让人喜欢。
巴特一直是兢兢业业又偶尔有点傻劲的形象（傻劲主要体现在对塔吉克玛的爱上…☺️…）但对于少佐，是那种很爱护又很敬畏，也很知道分寸的情感。
他是总会紧张兮兮跑来营救，确定少佐安全后又沉默地站到一边的个性。
“我都想你了。
”“你再不说话我会伤心的。
”这样的话是说不出来的。
不过在船上，少佐说：你一向奉公执法，是派来杀我的吗？
他说：你别说了,怎么可能呢。
这里很耐人寻味，感觉是在说，我会完成百分之九十九的任务，唯一那个不会去听命的，就是杀你。
陀古萨，是最失败的选角。
大家肯定都非常喜欢陀古萨，是人类，有家室的他，是慈眉善目的，不会象无牵无挂的团队其他人般冷漠。
并且也是团队最晚入队的，所以一直比较谦逊。
动画里最美的桥段就是他一次任务后感觉到自己的不足回去后练习射击，少佐走来说：我招你并不是要你射击有多准（不然再找几个齐藤不就好了），何不去做点擅长的事（--调查和以人的角度思考）。
而片中的他感觉有点狰狞和自大，这让人大失所望。
4. 小细节
其实虽然大框架套路， 有的细节还是很有意思。
要说，动画的少佐，其实许多时候还是蛮轻佻的，比如躲避的时候和男孩开了一间房，洗浴后裸体出来，还依旧裸体和小男孩躺在床上，害得小男孩忍不住问她是否有性能力，赤裸的她转身坏笑道那你要不要试试。
这感觉其实非常斯嘉丽，但是反倒在电影里，她完全收敛了这一点，甚至故意驼背爷们儿般走路，还刻意添加了些机器人的感觉：转弯是走的直角，甚至用表演体现出，准备给自己“上药”，是一个既定的程序，惯性拿出来甩一甩，然后被自己的Ghost注意到，打断，再决定甩掉药。
还有猫的出现，押井守最爱巴吉度的出现，都增添了一些情怀和温情。
总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。
而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。
在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？
3 ) 攻壳再次证明，好莱坞只会瞎几把改
说到好莱坞改编日漫，其糟糕和失败程度与改变游戏比有过之而无不及，更不用说攻壳机动队这般，无论思想内容还是表现形式都极其有神作气质的赛博朋克大作了，可以说，押井守的两部剧场版珠玉在先，任何改编都有巨大压力，更何况要经历二三次元化，东方西方化这样的难度，好莱坞对于东方文华的改编一向不得要领，常常只是套个框架与模板，或者说，金元时代，人家也并非真心想得到多深邃的理解，卖座即可，就是这样的环境下，造就了无数失败案例，很多日漫中的台词变成英文，再由真人说出后，显得中二无比，。
这么多惨案在前，所以我们对攻壳根本不抱有不切实际的幻想，只希望它能够套用好莱坞的公式，高概念式的大片就好，快去进入剧情，引出中心事件，经历曲折最后成功化解。
我就很满足了，千万不要瞎搞有的没得最后成为四不像。
但是本片并没有那么流畅，前半段与后半段明显不在一个频率上，前半段除了开场的打戏以外，其他地方十分枯燥，可以说是nbcs一样，流水账的走过场，虽然还是有还原动画的情节，但十分无趣，只是在一个场景一个场景的机械切换，而影片本身更是毫无风格可言，终归是披着东方外衣的西方故事，一切表演，台词，悬念设置方式都很好莱坞，唯独结构处理的十分糟心，造成这种情况的原因，个人认为是将中心事件引出的太晚了，不同于原动画，本片的主题更像是少佐个人的自我认知，这个自我认知的探索过程，也是从后半段才正式开始，所以说，故事的前半段没有涉及叙事核心，只是在机械的推动剧情发展，直到找到了傀儡师，才有整个命题的悬念出现，所以显得前半段漫无目的，没有吸引人的地方。
个人对后半段还是比较满意的，有了少佐对于自己的身份的怀疑之后，触发了多重故事线索，傀儡师的反派身份与制造公司对调，开始了一连串精彩纷呈的内容，而且还原度还很好，比如水中追捕的情节，感觉动画改成这样足够好看了，同时一段时间内又颇有动画版里的冰冷气息，看的人很激动，不过结尾的大战比较仓促，虽然还原了动画的情节，但是危机感和紧张感不足，断臂时刻也不够震撼。
给人有还原情节，但不知其精髓的感觉。
来说说对少佐这个人物的改编，感觉与动画相比，她少了些气魄和冷静，看上去有点像愣头青，又经常迷茫脆弱。
叙事的中心也完全放在了她的身上，正如前面所说，整个故事就是在讲她的身世之谜，和她对自己义体身份的认同感，最后还抛出来类似于是谁不重要，重要的是你做什么这样的鸡汤型句子，基本与自我意识之类的探讨不沾边了。
总结起来这次改编并非一无是处，但是结构的毛病太大，显得亮点不多，更重要的是缺少自己的风格，视效还算亮眼，斯嘉丽约翰逊看的大饱眼福，对于很多路上来说，可能会全程冷漠脸的看完
4 ) 岛国爱情动作片
剧情简介---继金刚狼之后，黑寡妇也表示要拯救水深火热的岛国了，只不过这次她的代号是“米拉少佐”。
少佐在一个洗面奶广告片场中醒来，见到了一位工作人员，自称欧莱博士。
少佐先是沐浴在牛奶之中，现在又躺在超净实验室里，再加上她那连细节都看不到了的美颜磨皮效果，似乎眼前的博士不应该叫“欧莱”，叫“欧莱雅”或许更加贴切。
欧莱告诉少佐，她在一场恐怖袭击中丧生，只有脑子保存了下来。
于是汉卡机器人公司的成员把少佐的脑子植入机器人的躯壳，实现另一种意义上的再生。
这种科技叫做ghost in th shell，也就是传说中的“鬼知道我经历了什么”。
最后欧莱用化妆品经典广告语结束了对话：“脑子是个好东西。
你，值得拥有。
”重生的少佐加入了公安九课，致力于打击罪犯。
她的装备是热光学迷彩服，不过看上去更像是秋衣，甚至全身避孕套。
少佐的助手叫巴特。
作为一名爱狗人士，巴特非常关爱单身狗，但是却无法解决自己的单身问题。
汉卡机器人公司的奥斯蒙博士在一次聚会中遭到了艺伎机器人的攻击。
眼看同事被堵在了五环上，坐地铁率先到达案发现场的少佐决定主动出击。
少佐：“你准备好了吗？
我要进来了。
”艺伎机器人：“你进来吧。
”
少佐强行插入，然后射了对方一脸。
事后，公安九课将本次案件的幕后黑手锁定为一个名叫“久世”的人，他每次作案都会在最后放出狠话：“谁和汉卡机器人合作就会死。
”不过大家都没多当回事，说得好像不和汉卡机器人合作就能长生不老一样。
后来，少佐发现自己频频出现幻觉，还说感觉有一层雾蒙住了自己的记忆。
然而她天生就是神枪手，看来长期打手枪的确会导致记忆力下降，甚至产生幻觉。
为了寻求真相，少佐元神出窍，进入了艺伎机器人的身体，不幸遭遇百人斩。
偷鸡不成蚀把米，还被一群人摸了个遍。
对此我表示，如果还要拍续集的话，记得通知我一声，我想去当群众演员。
查案的过程中，少佐和巴特来到一个娱乐场所。
巴特在如厕的时候，看见旁边有一个大鸡鸡萌妹，他的24K钛合金狗眼瞬间就被闪瞎了，事后公司只好给他换了一双眼睛，并叮嘱他少看点“辣眼睛”的东西。
另一方面，少佐遇到了一群想做大宝剑的流氓。
他们欲施不轨，但没想到对方是复仇者联盟的超级英雄，本想打一炮，结果被打了。
收拾了流氓的少佐来到一个小巷子，然而不慎踩到一部路人遗失的Note7，突如其来的爆炸导致她的胸都炸没了。
但她也因祸得福体验了公司的假体隆胸服务，不仅满血复活，而且胸部依然坚挺丰满。
眼看汉卡公司不仅研发洗面奶等化妆品，还掌握隆胸产业，同行被压榨得只能在微博网红下面发广告了，无奈之下派出李·卡宁汉姆去暗杀欧莱。
作为一名女博士，欧莱迟迟无法结束单身生活，步入大龄剩女行列。
对她来说死亡或许并不是一件坏事，毕竟死了就不用为找对象而发愁了。
可惜这一切并没能如愿，少佐及时救场，并对李·卡宁汉姆实施了抓捕。
李·卡宁汉姆希望对方手下留情，毕竟他上有80老母，下有3岁小孩。
不过事实证明他也是手枪打多了从而产生了幻觉，毕竟他从来都是一只单身狗。
连女朋友都没有，更别提孩子了。
随后少佐见到了久世，然后从他口中得知了部分实情。
原来少佐并不是在一场恐怖袭击中丧身，而是被汉卡公司制造成机器傀儡，并且植入了虚假的记忆，而久世也是受害者之一。
紧接着少佐遭到了通缉，欧莱为了报答救命之恩把真实身世告诉了少佐，并且帮助她逃跑。
然而汉卡公司的CEO卡特尔杀了欧莱，并且嫁祸在少佐身上。
第二天新闻头条：某企业女博士直到临死前也没能找到对象。
卡特尔还派人暗杀公安九课的领导荒卷（北野武 饰），结果分分钟就被荒卷摆平了，毕竟他干这行以前是混黑道的。
最后少佐、久世和荒卷齐心协力，共同作战，取得了最终的胜利。
世界人民一同欢呼，感谢他们拯救了日本，成功避免了岛国爱情动作片这一文化遗产的失传。
在不久的将来，每当宅男们打开E盘之前，都要先诵读一遍对草薙素子的赞词。
（并没有）彩蛋：大战之后，荒卷决定休假一阵，在旅行的途中对自己的身心进行一次治疗。
-影评-这是一个《岛国爱情动作片》+《小蝌蚪找妈妈》+《我是谁，我在哪儿，谁在打我》+《人鬼情未了》+《你的名字》的故事。
本片改编自1995年的同名动画《攻壳机动队》。
后者是一部教科书式的电影，对当代科幻电影有重要的启发，据说《黑客帝国》的灵感也来源于此。
最近有很多改编电影上映，《金刚狼3》《生化危机6》《刺客信条》《美女与野兽》，以及中国版《嫌疑人X的献身》等等。
其中《美女与野兽》几乎完全复刻了1991年同名动画，《金刚狼3》则因版权等原因和原作漫画相去甚远，但这两部电影口碑都不错。
中国版《嫌疑人X的献身》非常忠实原著，《生化危机6》则和原作游戏大相径庭，而这两部电影口碑都一般。
换言之电影的口碑，和是否忠实原著似乎没有绝对的联系，关键还是在于导演和编剧的把控能力，以及演员的选角和表演。
不少人以“身高”为由而认为斯嘉丽·约翰逊不适合饰演草薙素子，我相信其中有一部分是攻壳机动队的忠实粉丝，但也难免有没看过原作动画的群众跟风黑。
我们以“金刚狼”举例，在漫威漫画中，主世界的金刚狼的身高是160cm（其它平行世界中的身高有所不同），而饰演金刚狼的休·杰克曼身高接近190cm，但我从来没看过所谓的“原著党”嫌休·杰克曼长太高了，不适合金刚狼的银幕形象。
其实在电影上映之前质疑演员的事情是常有的，比如希斯·莱杰饰演小丑、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠、丹尼尔·克雷格饰演007等新闻传出的时候也受到了影迷的抵制。
还好这三位演员表现都还不错，相对来说本·阿弗莱克被骂得比较多，但也有许多拥护者。
看完本片我觉得斯嘉丽·约翰逊发挥还是不错。
当然，你也可以说她演的不好。
我只是觉得在电影还未上映就对演员进行质疑的行为不太理智，毕竟导演、选角导演在拍摄一部电影之前肯定会做大量功课，他们怎么拍、请谁来拍都是经过深思熟虑的。
以普通影迷的身份去质疑专业人士，未免有点可笑。
除了质疑演员之外，目前有不少评论表示本片过于肤浅，“攻壳机动队”只剩下了“空壳”。
我觉得本片在深度方面确实不如1995年同名动画，但也远远不是“空壳”。
1995年的《攻壳机动队》因深刻的内涵、丰富的哲思而深受粉丝的推崇，但对于路人来说也显得非常深奥，有点“曲高和寡”的意味。
甚至关于这部电影的影评都非常深奥，几乎像是论文。
不可否认电影的高质量，但需要说明书的电影也导致对路人和普通影迷不太友好。
回顾近几年的奥斯卡最佳影片大多都很深奥，而通俗的电影也不太容易获奖，甚至容易招来影迷的骂声，以获得“居高临下”的快感。
以至于我都不敢公开表示自己喜欢看商业片，因为那会显得我没有逼格。
本片拍得通俗易懂并不见得是件坏事，相反能更加容易吸引新的粉丝和影迷，对票房和热度也有极大的好处。
毕竟酒香也怕巷子深，再好的电影没人能看懂也没用。
去年上映的《蝙蝠侠大战超人》过于深奥、内涵导致口碑扑街，引来一片骂声。
就算我个人喜欢这部电影，也并没有什么卵用，相反还会被当成脑残。
而不少观众因为不能理解《蝙蝠侠大战超人》的故事和世界观而对其抵制、谩骂，我身为DC粉也深感遗憾。
假如真人版《攻壳机动队》效仿同名动画，也不管观众能不能看懂而过于追求深度，很有可能也会落到《蝙蝠侠大战超人》的下场。
年初在中国上映的《降临》就是这样一个例子，提名8项奥斯卡足以证明这是一部佳作，但观众并不买账。
如果本片以视觉效果为看点，先吸引一定的粉丝基础，续集（如果有续集的话）再加以提高剧本质量，也算是曲线救国。
当然，本片虽不及同名动画，但可以挖掘的内容也相当之多，完全不至于大家所说的“空壳”。
草薙素子作为人工智能，被植入了虚假的记忆，得知真相后还受到了通缉；久世也有类似的经历，在被机器人公司创造用来帮助人类，后来又遭到人类的攻击，大有“狡兔死，走狗烹”的意味；而卡特尔作为机器人公司的CEO，瞒天过海，以一己私欲将人类推向毁灭……这些都有可能发生在未来。
自“人工智能”诞生以来，人们也在不断思考防范措施。
《我，机器人》《机械姬》《机器纪元》，包括今年的《生化危机6》等等电影都是在猜测“人工智能的危害”。
假如我们把思维发散一下，其实我们也有可能是人工智能。
你是否有这样的经历，当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识。
那么，我们的记忆就一定是真实的吗？
我们就一定是人类，而不是机器人吗？
换言之我们很有可能就是另一个草薙素子，我们的记忆也有可能是真正的造物主植入的。
等一下，我接个电话。
他说他是造物主，说我作为人工智能泄露了最高机密。
他还说我已经遭到通缉，但在此之前要把我的头按在键盘上，真是太特么搞笑了dsaofiowajsdohebqonqwopgqhwefoaQWofafjWEOHFQAVFwofijo
5 ) ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人
ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编同人声明：写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格，而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。
你可以不要求真人版超越动画版，但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。
剧透。
看过TV1、2，两个剧场版，SSS在看，Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去，听说反馈很差，没高兴补。
漫画还没来得及补。
这样的我给本片打两星半，因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。
如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话，顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说，都是气都要气死的负分作品。
没有对比就没有伤害。
看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的，气到想笑那种。
真是应了我朋友（路人）看完预告后说的“这好无聊啊”。
本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣，结果话音刚落电影结束职员表一出，完了。
真是ball ball导演拍原创去，不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。
傀儡谣，恐怕你是真的不配用。
从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版！
看啊我们是多么致敬动画！
”这种噱头，但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质，最终看完也果然如此。
全片画皮不画骨，只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相，毫无赛博朋克应该有的内涵。
是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了？？？
好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样，最主要的是，谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账？？？
为什么好意思借用攻壳的IP来拍？？？
就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”，完全不承认自己写的东西OOC。
看过原作的人都ball ball你不要写。
导演大概是真的很喜欢两部剧场版，真的看了很多遍，以至于几乎除了那些糟心的原创人物线，都能看到剧场版和动画的影子。
大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表，没有涉及到的话算导演输：素子楼顶窃听各式语言的对话。
脱衣跳楼。
歌舞伎机器人劫持事件，TV第一季第一集。
机器人说救救我不要杀我，《无罪》。
九世与无数“难民”精神链接，并有意上传所有人的思想。
素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。
实验室的女研究员有可打开的义体化双眼，并抽烟，来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。
（剧场版中由榊原良子配音，因为听出来是她所以印象很深）垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。
（动画里审问这个司机的片段给我印象很深，那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒，而电影里毫无审问的感觉）素子潜水，巴特接她。
（然后尬聊...ball ball你们不要说了）巴特养狗。
素子说信任巴特。
课长说九课告急，TV第一季。
（然而就没下文了）傀儡师对创造了他的人的报复。
素子大战思考战车。
（几乎所有战斗画面与95剧场版一样...）傀儡师把思维传输给素子。
巴特赶来救了重伤的素子。
其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。
然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。
自古以来做不好事情的人都是眼高手低，就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢（我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一？？？
）。
九世就九世，傀儡师就傀儡师，非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人，合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是？？？
（你们主创可能毒唯久素这对CP？？？
以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗，知道自己拍不好就不要拍是明智的）整个电影大概就是，主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人，但是水平有限，只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴，最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。
对了，还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色，尴尬慎看”。
摊手。
九课的大家，本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了，其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人，也真是好莱坞特色呢。
巴特的义眼本来来历不明，只知道是他以前供职的游击队特有的装备，这里被改成了... 陀古萨没啥塑造，连95版里和巴特搭档时的生疏都没有，主创根本放弃塑造这个角色（那你用这个名字干嘛，干脆全改名啊）。
石川大概是那个留胡子的黑人。
斋藤狙击出场一秒。
剩下的一起出任务的人...都是谁啊？
原创？
说得难听一些，斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。
意志这么不稳定，做事完全不快准狠的人，这人到底是谁啊？？？
反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。
（好吧这不是斯嘉丽的锅）我没看arise，谁来解答一下难道arise里的素子是这样？？？
以及，预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战，实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满，但并不“健硕”，肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了，让人看得非常尴尬。
最后可能是剧情需要吧，走路姿势更谜，我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解，然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了，谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的？？？
原创角色都太尴尬了。
哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的，九课直属总理啊，未来社会真乱。
这谁博士也尴尬。
素子亲妈更尴尬（太尴尬了，妈是亚洲人，被抓的时候也是亚洲脸吧，生化人化却成了斯嘉丽，让人摸不着头脑）。
从头到尾，核心大概是素子发现自己存在的意义，本来动画其实也有这一部分的内容，但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合，甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛？
想反思社会问题吗？
没有。
想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗？
额好像也没有。
就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情，“看啊我们可还原了！
”。
实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。
以及3d看得好暗，要看还是看2d吧。
6 ) 动画版是周庄梦蝶，电影版是“天下有道，丘不与易也”
电影版《攻壳机动队》改编自日本动画名篇，两部电影看起来相似，实则完全不同。
动画版和电影版探讨的都是灵与肉，但是结论不一样。
Ghost in the shell，翻译的直白一点，就是肉体（躯壳）中的灵魂，那么影片的主题就十分明显了。
动画版是虚无主义，电影版是存在主义。
虚无主义：“人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的（尼采）”。
虚无主义认为人生毫无意义，没有生存下去的意义，也没有死亡的意义，生存和死亡同样都是没有意义的。
存在主义：“我思故我在（笛卡尔）。
”存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由。
人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我造就，活得精彩。
先来讲一下动画版，动画版中只有大脑的机器义体已经比较普及，人们可以通过高科技让自己的身体达到物理上的完美，也就是“完美的肉体”，那么在肉体已经可以防御一切伤害，“灵魂”（脑）的存在本身，是否就是一种生命？
一种不需要肉体的生命？
动画中草薙素子对灵与肉的疑惑：究竟是灵魂（大脑）影响了肉体（义体），还是肉体（义体）影响了灵魂（大脑）？
素子喜欢独自在海底深潜，同事问她在海底看到了什么？
她说：“在水底，我感到恐惧、忧虑、孤独、黑暗、或许还有……希望。
”她解释了这种感触的原因：拥有了义体之后，人可以不用在肉体上花费时间，却每天被海量的信息网络冲击，这些信息构成了个体，也限制了个体，因为人执着于个体的差异性，导致人类被囚禁，这是“存在”的局限性，需要突破存在到达虚无，才能获得自由。
她在义体中的感受，就是灵魂（大脑）被义体囚禁的感受，因为她是人类，只能受限于身体，无论这个身体是肉做的还是铁做的，人为了证明自己的存在只能用牢笼把自己囚禁起来。
动画中的“傀儡师”就是脱离肉体囚笼的高级生命体，没有肉体的灵魂，可以寄居在任何一个义体中成为人类。
他对素子说：“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷蒙。
”意思是，所有物质存在都是假象，你的迷茫在于执着于物质，你需要脱离物质去成为更高级的灵魂形态，才能得到绝对自由。
你看我是没有肉体的灵魂，不存在于世，而我看你是一个没有灵魂的肉体，对我而言你也不存在。
尼采认为：要得到绝对自由，需灵与肉分离，因为灵魂不能超越肉体。
傀儡师与素子结合，说：“人类本身就出在不断变化之中，希望保持自我的“我执”一直在限制你……我连接在一个庞大的网络上，我自身只是其中的一小部分。
对尚未接触体验到的你而言，也许只能感知其为一道光芒。
吾等均曾束于一隅，故需彼此比邻而连，我们一切的集合体，虽只依附于些微的机能，但现在是时候冲破捆绑我们的藩篱枷锁，升入更高层的构造。
”
当人类不需要记忆，因为记忆可以随时存储时，生命应该成为另一种形态，每一个生命都是信息洪流中的节点，每个人都不存在。
就像人类的DNA，DNA不会记住某一个人，它记住的只是数据，每个人在人类DNA中都是不存在的。
动画结尾素子回忆傀儡师的话：“孩童之时，所言俱为孩童，所感如是孩童，所思亦复孩童，唯成年之后，便将童心摈弃”，在你面前的，既不是被称为“傀儡师”的程序，也不是被叫做少佐的女人。
此时的素子，已经是高级形态，没有个体性的灵魂，踏入虚无的深渊，人类执着于肉体只是一种“孩童”阶段，成年了就会将童心（对自我的执着）抛弃。
再来比对一下电影版，电影版中的素子是一个试验品，将人脑（灵魂）与义体（肉体）结合。
但是她的大脑却被强行删除了记忆，也就是一个没有回忆的人。
存在主义有一个信条，就是重新审思此在本身的存在，让那个被遗忘的“此在”被回忆起来。
被删除记忆的素子就是这样一个在“出生”时就被“设定”的人，而她所做的一切，就是斩断这种“设定”，找回记忆，找到自己存在的意义。
电影中的政府分为两派，一派是要利用这种设定来给人民洗脑，让人成为“灵魂不存在”的肉体；另一派是要人的自我意识能够控制义体，成为一个“灵魂存在”的肉体，有灵魂的人。
笛卡尔认为：我的存在是灵与肉的结合体。
与动画一样的深潜镜头，素子却说了完全不一样的话：在深渊中，切断了一切外来讯息，我什么都看不到，感受不到。
此时的素子发现，除开外界在自己身上的折射，自己是不存在的。
直到傀儡师出现，告诉她已经被删除了记忆，停用药物就可以恢复记忆，素子才逐渐找回自己的灵魂，自己的童年与回忆，是构成一个人存在的特异性。
最后大战中，受伤的傀儡师和素子一起躺在地上，傀儡师想让素子和他一起离开物质世界，进入更高级的“虚无”，却被素子拒绝了，素子不愿意离开这个充满执着与幻象的世界，她觉得存在是有意义的。
影片结尾素子成为了存在的，有灵魂的义体人，她说：“我们执着于记忆，觉得是它定义了我们。
但定义我们的是我们的行为。
我的灵魂告诉未来的义体人，人性才是我们的美德。
”电影中对回忆与幻象提出了种种疑问，因为人会在记忆中歪曲事实，回忆与幻象，虚与实，这些并存在人类的灵魂中，真假难辨，但又有什么关系？
它并不能定义人的存在，人需要做的是超越回忆，去做一些实在的，符合自己意愿的事情，才能获得存在。
虚无很美好，但那是个虚无缥缈的梦，我更喜欢作为人类而存在。
存在主义所认同的乃是，人生的意义不在于他人的预设，而在于我们自己的选择，并且我们为自己的选择而负责。
动画版是周庄梦蝶，而电影版则是孔子“天下有道，丘不与易也”。
7 ) 【2017唠电影No.8】完美还原【Shell】（义体）却搞错【Ghost】（灵魂）的（瞎JB改编的）漫改真人电影《攻壳机动队》。
——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线——在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。
正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。
好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。
你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。
所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
8 ) 反对"刷白"的抗议;电影选角与权利的游戏;斯嘉丽第三次被强化;其他有趣花絮
1. 玛格特·罗比（澳大利亚女演员）曾是本片女主角的考虑人选。
玛格特·罗比Margot Robbie我觉得还是寡姐扮演这个角色好，玛格特虽然漂亮，少了寡姐眼神里的杀气。
1. 对于本片的日语配音，1995年的日本动漫《攻壳机动队》中的田中敦子为少校草薙素子配音，大塚明夫为巴特配音，山寺宏一为陀古萨配音。
注：演员信息（豆瓣上的）： 田中敦子Atsuko Tanaka 大塚明夫 Akio Ôtsuka 山寺宏一 Kôichi Yamadera 3. 本片的反派是久世秀夫（义体人，恐怖分子），这个人物也结合了笑脸男（一位穿着派克大衣的电脑黑客）的部分特点。
4. 这部片子也引起了很多的争议，最大的莫过于少校草薙素子的选角，不少人对于草薙素子由一名白人演员（斯嘉丽约翰逊）来扮演非常地有意见。
2016年的四月，派拉蒙电影公司发布了斯嘉丽·约翰逊的电影的宣传造型，这使得在互联网上，反对好莱坞白人化的抗议活动激增。
抗议者们本来就对斯嘉丽的出演感到十分的气愤，当他们得知罗拉视觉特效公司要去做视觉效果的测试（他们的工作是使得白人演员看起来像亚洲人，虽然回顾以往，过去的效果都不太好）的时候，他们又气的不行。
注：罗拉视觉特效公司：英文名Lola VFX。
这家公司曾给电影《本杰明·巴顿奇事》中的人物做老化特效。
5. 在Care2 上，反对电影选角的请愿书，请愿书的标题为 “梦工厂：请停止刷白亚洲演员”，请愿书收到了十万四千人的签名。
注：Care 2 是一个大型的社交网站。
由 Randy Paynter在1998年创立，总部在美国加州。
6. 马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaerts曾是巴特的考虑人选。
注：演员信息（豆瓣上的）马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaert7. 为了吸引更多的非日漫爱好者的观众，少校草薙素子（Motoko Kusanagi）已经更名为少校米拉·基利安Mira Killian。
注：关于这条信息，我想问问大家这是真的吗？
是在美国上映的版本改名了吗？
8. 萨姆·赖利曾为久世秀夫（电影中的大反派）的角色谈判。
注：演员信息（豆瓣上的） 萨姆·赖利Sam Riley 9. 日本艺伎在很多预告片里都有出镜，她们戴着覆盖了整个头部的面具（应该叫头套？
），这个头套是由维塔工作室设计制作，是以日本演员福岛莉拉Rila Fukushima为原型设计的。
在片中，你可以看到艺伎被爆头的场面，这些头部爆裂的处理，全是真正利用机械打造出的，而不是利用CGI做的特效（计算机成像）。
10. 电影的名字是“Ghost in the shell”（壳子中的幽灵）其实由是“Ghost in the machine”（机器中的幽灵）而来的名字。
“机器中的幽灵”是一个哲学概念，亚瑟·库斯勒是第一个使用这个概念的作家，在他的同名书《机器中的幽灵》中，亚瑟·库斯勒反对传统笛卡尔派的心物二元论。
（对于心物二元论，笛卡尔派把人类的肉体看作是一种复杂的机器，灵魂（精神）在肉体中存在，而灵魂（精神）控制着肉体。
）注：这位作家的介绍（维基百科英文版）： 亚瑟·库斯勒Arthur Koestler（这是维基百科英文版的，中文的我打不开。
而且根据我以前的浏览，在对同一词条的解释中，我发现维基百科的中文版有不少的信息缺失。
当然百度上的介绍简直是少的可怜。
）11. 试金石电影公司最初也参与了电影的制作，但是当试金石电影公司和梦工厂的合约到期之时，派拉蒙接管了电影的发行权。
注：试金石公司是迪士尼旗下的一个品牌。
这个公司的详细介绍：（维基百科英文版） 试金石电影公司介绍12. 这是福岛莉拉 Rila Fukushima参演的第四部以漫画改编的作品（电影和电视剧都有），第一部《金刚狼2》（2013）饰演Yukio雪绪，《绿箭侠》（2012）饰演“武士刀”卡塔娜(Katana)，《火星异种》中的神原英姿（2016）。
注：Yukio雪绪Katana “武士刀”卡塔娜Sakakibara 神原英姿这是名字的翻译。
Yukio雪绪
Katana “武士刀”卡塔娜 13. 参演本片由三位演员也出演了权力的游戏（2011），这三位分别是 Pilou Asbæk皮鲁·埃斯贝克 饰演 Euron Greyjoy席恩·葛雷乔伊的叔叔攸伦·葛雷乔伊 Joseph Naufahu 约瑟夫纳瓦胡 饰演 Khal Moro莫罗卡奥 Rila Fukushima 福岛莉拉 饰演 Red Priestess 在弥林的红衣女祭司
攸伦·葛雷乔伊约瑟夫纳瓦胡 饰演 Khal Moro
莫罗卡奥胡子好可爱，哈哈。
福岛莉拉 14. 这是斯嘉丽约翰逊的第三次扮演一个能力被增强的女性。
第一个角色是漫威电影宇宙的《复仇者联盟》， 《钢铁侠2》中的娜塔莎·诺曼诺夫（黑寡妇），很小的时候就接受了苏联的格斗训练 ；第二个角色是《超体》中的露西（Lucy），在片中由于毒品的意外作用，而获得超能力。
15. 斯嘉丽·约翰逊在拍摄这部电影的时候，也在拍《美国队长3：内战》（2016）和《复仇者联盟3：无限战争》（2018）。
16. 本片在新西兰的惠灵顿（新西兰首都）拍摄过。
17. 本片是根据同名日本漫画和日本动漫拍摄 translating from IMDB. 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作
9 ) 芭比少校！你妈喊你回家吃饭了---有壳无魂的《攻壳机动队》真人版沉浸式解析
人最怕的就是比较。
电影也一样，更何况，随着时间的流逝和沉淀，原版的《攻壳》如同一瓶陈年的好酒，在我们脑海里越藏越香。
如今的翻拍。
猜也能猜到，观众的眼光会先高审三段！
更别说真人版能超越原版了。
关键词：灵魂很多人膜拜原版的《攻壳机动队》，很大原因在于动画片中提出的哲学疑问和思考。
“人何为人，魂何为魂。
”
当头脑都能被黑客操控，如何才能证明自己的灵魂还能守住。
原版的《攻壳》，用了大量的对白去和观众一起对话，一起思考，一起成长，从而把观众一步步带入更深层次的冥思，它就像一颗坠入深海的钻石，但却随时在每个折射面映射出哲学和深邃的光芒。
片里的每一帧都透出丰富性。
动画片中有大量的空白配乐镜头，那是影片在呼吸，是让人去真切感受那一刻的世界，是孤独的，是阴郁的，是触摸得到的。
而真人版的《攻壳》，表面的义体做到近乎完美真实，特效眼花缭乱，但是内核却飘忽不定。
在影片前半段，特别是深潜入艺伎以及和垃圾车司机对话那段场景，感觉有些渐入佳境。
但还只在真皮层之间游离，进不了核心提出疑问。
到了影片后半段，那无比俗烂的美式套路，让人哑口无言。
让我想到了小蝌蚪找妈妈。
科幻作品，从来不存在于未来，恰恰相反，它只存在于今天。
好的科幻作品从来都是对今天的反思和呐喊，在互联网已经沉浸于我们每个人的今天，灵魂和机器之间的话题，仿佛已经到了不能回避的问题。
就像原版《攻壳》里说的：让我们相信自己存在的基础是什么？
真人版里有浅显的接触了这个问题，既：如果我的大脑被你们监控和接管，那么我还是我吗？
我的灵魂又在哪？
但只是蜻蜓点水一笔带过，让人惋惜。
如果说原版攻壳是从佛眼视角去讨论人类存在主义问题，那么真人版攻壳则只是从个人眼光去提出疑问。
所以真人版和原版的差别，不言而喻。
关键词：优缺点。
是否真人版《攻壳机动队》真的一事无成？
倒也不见得。
先说优点，电影会卖座，那是肯定的，我当然也希望卖座。
咱国内还有两大投资商在电影里呢。
电影特效的精致程度，让人眼前一亮。
很多新设定的高科技设备，都让人感受到了特效的强大。
在特效没有最好只有更好的今天，大量商业电影不断去探索更真实更刺激的特效，说句难听点，还不是为了你们这些观众么。
所以炫丽的特效，我们不排斥。
但是，特效就像一部电影的衣服，设计得再好，衣服里面的心脏没有跳动起来，终究无法让人产生共鸣。
影片中有很多桥段是仿照了原版攻壳，引入新的故事线以后，有些桥段还可以顺利链接进去，确实让人看出了一些新鲜的味道。
如果放下原版攻壳，以一部全新电影去审视，真人版《攻壳》俨然是一部成熟的商业电影，剧情流畅，打斗合格，特效精彩，可卖座，可续集。
观众没吃亏，电影公司盈利。
还有什么可遗憾呢，要想多些人生思考，这不还有原版的攻壳吗？！
说完优点，再来吐槽缺点吧（人格分类有木有）。
先引入一个词汇---“赛博朋克”。
它是科幻的一个分支，主要展示在信息科技下的一个矛盾生存环境，用官方的话说：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。
闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。
这就是赛博朋克。
”说人话就是：未来科技环境要脏乱差，黑暗，冷峻，颓废，黑夜和下雨是必备条件。
《银翼杀手》和原版的《攻壳》，是最经典的“赛博朋克”的例子。
现实版中，香港和东京，最能作为“赛博朋克”的最佳旅游景点。
反观真人版攻壳。
哥斯拉般大小的全息成像，以及彩色糖果般的电子屏幕，还有芭比娃娃外壳一样的少校。
包括在影片后期调色上，都无形中让我看到了阳光版的“赛博朋克”。
欠缺三分火候，大概就是这个意思。
剧情前面有提到，虎头蛇尾。
严格来说，应该是虎头鼠尾。
很多经典桥段被插入新故事线这个我们暂且不谈，致敬也好吸粉也罢。
但是后面剧情的小蝌蚪找妈妈是什么情况？！
哦我知道了！
在米国人眼里，只要找到妈妈找到家，就到找到自己。
这种普世价值观没有错，但我们不是要你给我们灌输价值观。
我们要的不是句号。
我们要的是问号加感叹号（？！
）好好地一个探讨人性灵魂视角，为何被沦落成个人视角的寻根之旅，OK寻根也就算了，关键是没有聊出个之所以然来，只是单纯的把剧情牵到了少校被绑架的地方。
以便接下来的大战做铺垫。
实在是看得让人直跺脚。
汉卡机械公司和九课之间的相杀，更让人觉得游离在主题之外，那种奇怪的感觉就类似与听着北野武讲着日文和其他人用英文一般别扭。
为什么要设定一日一英，真的好奇怪。
而九课的成员，一个个沦为符号，只是为剧情穿针引线，而不是为故事添砖加瓦。
关键词：设定人物设定一直在电影中是很重要的存在，但却容易被忽略。
很多人会觉得剧情为什么往俗套走了而不是往更深邃的意义发展。
这往往就是设定出现了问题。
首先把黑客真人化，是最大的败笔。
原版的黑客生于网络，源于网络。
而真人版的黑客并不是网络，而是一个少校实验之前的失败品，是一个活生生的人被改造成机器人。
因此最后演变成人比人，气死人，人打人！
机器人性探索？
网络灵魂探索？
统统不值一提。
更别说什么人性灵魂思考了。
没时间聊了要开挂炫特效了呀！
黑客从原版攻壳的“存在主义探索”变成了直截了当的“我要复仇”。
试想一下，一个有恨要复仇的黑客设定，怎么会有办法做更辽阔的思考和作为！
接着是咱们少校的设定，一开始怀疑自己，这个头起的很好。
但是产生的幻象小亭子是什么情况，看到黑客胸前的小亭子是什么情况，汉卡公司骗了你是什么情况？！
能不能这些剧情不要这么雷同呀！
感觉似曾相识呀！
果不其所然！
原来你丫汉卡骗了我！
我是试验品！
我并不是自愿的！
我那肉小的心灵受伤了有木有！
这根本不符合美国民主普世价值观有木有！
我要寻根！
我要找到自己的家！
于是我们的少校抛弃了对人性与智能灵魂存在主义的思考。
抛弃了电影“ghost in the shell”的思考！
直奔娘家！
找回那位不知道是香港长大的日本妈妈，还是日本长大的香港妈妈。
然后参与了正义的铲奸除恶的行动。
剧情为什么这么发展，就是因为角色设定出了问题！
特别是最后久石要求融合的时候，少校是拒绝的！
（一口老血喷出）。
这不就是要拍续集的节奏吗。
坚持美式主旋律价值观，继续打击网络犯罪！
汉卡公司本来在原版攻壳不持有任何立场，但在真人版被彻底黑化。
行了我知道了！
美式套路一定最后就是非黑即白！
没有灰色地带！
选立场，选边站，然后你是坏人咱是好人，开打吧！
这些人物设定，都已经完全拟人化，既：我之所以这样，是因为那样，所以我要这样，至于我要闹哪样，你们一定能看出来是这样！
而不是你们想的那样！
关键词：傀儡谣大家熟知原版攻壳的话，一定忘不了攻壳中空境配乐的傀儡谣。
那空灵的歌声仿佛在诉说着人间的各种疑问，无从在风中得到回答。
只能让人们陷入更深的回荡。
什么是画龙点睛，傀儡谣放在攻壳里就是画龙点睛。
我们来感受下谣III的歌词“吾若舞兮人皆醉 ”“吾若舞兮月无光” “诸神降世赐姻缘”“夜色顿昼虎鸫啼”“远 神 赐 惠”很深奥有木有。
但是归结到底放在影片中表达了什么？
诗词的真正含义恐怕就在于此，众人皆醉我独醒，我们是众人，每个醉人的内心都有自己的一番理解。
这难道不是诗词的最高境界吗。
好吧说人话，还好我找到了导演押井守对音乐部分的访谈。
大概意思就是一个人独处的思考。
灵魂的状态是内在和社会接触的关系。
“是要与人建立关系，还是要积极单独一个人”。
这就是押井守不断在影片中强调灵魂和社会摩擦接触产生的思考。
换句话说，傀儡谣这首歌，升华了个体灵魂的冥思。
絮絮叨叨深沉了一番。
只因扶不起的阿斗真人版攻壳。
话说回来，既然剧情已经事与愿违。
那么特效和精彩的场景还是能值回一些票钱。
要想好好欣赏电影，最好还是IMAX 3D。
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10 ) 不是攻壳，那你又是什么鬼？
很多人说不把这片这当做攻壳看，或没接触过押井守版就很好看，我很有一些困惑。
不把这片当做攻壳看，这片就是个“完全不及格”的超级英雄片。
再具体一点说，是一个诞生在这波超级英雄片已经开始引起观众疲惫感的尴尬时代的吃屁超级英雄片。
依然要强调的是，连超级英雄片的平均水准都没有达到。
预告坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。
故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。
那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片（但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢），而非什么士郎正宗，什么押井守或什么神山健治相关的东西。
这当然无所谓，致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。
导演本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。
即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。
简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。
最后事实证明，确实没有。
票房那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。
据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。
例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”，“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”，等等。
当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。
但是你看看这个破故事，它真的有可能跻身于这些杰作之中吗？
主演我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的，草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。
以电影的剧情来说，这具白人女性肉体被命名为米拉基利安，逻辑自洽。
但她腿有点短，并不适合光学迷彩秋裤。
另外据说她本人其实不想出演这个角色。
不过我觉得，这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。
看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。
故事普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用，随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相，反攻邪恶组织。
这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感，但做好了也不至于出什么大错。
不过攻壳依然搞得槽点满满。
号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜，这让反派的行为特别没有真实感。
饭店突袭一战，开场面对酱油角色就能挂彩；酒吧里，已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通，是有此癖好？
久世的藏身处，被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。
这里最大的槽点来了。
身为残次品的久世，能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。
那米拉的完美体现在哪？
外形？
回过头看，你惊讶地发现，导演对完美的理解也许真的意指外形。
片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。
是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人？
情感强行前世恋人的展现形式，几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。
而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。
动作至于高概念视效大片标配的热斗场面，这部片仍然是基本不合格。
回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。
在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外，就算作为纯娱乐片也很合格。
而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。
说回超级英雄片，蜘蛛侠也好，钢铁侠也好，美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。
这种设计感，赛博侠明显缺失。
设计人各有审美，不好说太多。
但我个人觉得，一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序，这是件非常违和的事情。
而仍忍不住要说的是，导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球？
回头想想，这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”，是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。
远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳，回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷，让片子稍稍有了那么一点味道。
至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说，今天不讨论95攻壳，只说这部电影了。
忽略原作，作为一部面向大众的科幻片，这是非常优秀的作品。这部电影的两极化评价也让我深刻地意识到：“原著改编”，看很多电影都过分注重了原著，却没有太看重改编，而改编电影更多的是面向大众的，而不是面向粉丝的。
【1.5】就是套了个攻壳机动队的皮，场景倒是赛博朋克风格，就是霓虹得有点过了，故事就是很套路的找寻自我，但作为改编来说就是死罪了。
空壳激动队
二刷：再减一星，差就是差。一刷：一部不错的cyberpunk风景片。故事负分，只剩壳。核心世界观从“无我”扭曲成“我就是我”。斯佳丽一直在努力地演“套马的汉子，我威武雄壮～”，看得心累。看完该片我正式成为攻壳机动队原教旨主义者orz
就是平庸，而且是相当平均化的平庸。动作设计毫无亮点也无甚想象力，照抄都没做到；视觉奇观和场景美术只能说很一般般，不提观感，意境也没出来，表面功夫就已经扣分儿了；再说故事，不能说肤浅或者稚嫩，应该是狗血，非要再来个强行“洗白”合理化解释加前世情愫，蛋疼；至于赛朋内核，就这样吧。
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
去你马勒戈壁的吧
被一些评论黑惨，结果看完意外觉得完成度挺高。得分如此低，大概在于中规中矩的展开乃至赛博朋克的设定已不能像二十年前那样制造“奇观”。整座城的细节构建还是基本令人满意。想必hottoys这种玩具商估计又可以狂卖一波1:6素子和1:12蜘蛛机器人了吧。看的时候突然想通了，原来记忆是懒惰学习啊！
所幸只看过95剧场版，不像原作粉那么偏激。此版本真实还原了老版的众多经典场面，看得很爽，而且故事我觉得是写得更真实一些，不像东方文化那么爱讲些玄幻的东西，其实像《无间行者》的改编我也觉得很好，既保留了原作的精髓，同时亦符合更广大群众的口味。
跟95剧场版比起来是观念的大倒退。素子变成了寻妈的中二少女，在战斗中被男人夸了几次“长得好看”，通篇纠结“死了几个人”，最后还宣言自己生存的意义其实是“为了正义”…………不但无聊土鳖，还贬损了这个经典角色的价值。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
很好我喜欢
抛开近年被炒得火热的whitewashing话题或是有部分学者认为的日本动画“culture odorless”的讨论，片子依然仅仅是勉强及格的水平。全息特效以及动作戏很好看，Scarlett还有北野武等一众国际卡司也算超出预期，但空有表壳的故事却深深暴露了各种弱点。希望她不要再接这类电影了，可惜了。
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
不说电影拍得好不好，这不是攻壳，明明是铳梦
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
原著情节保存完整，场景还原度高，末世基调渲染甚佳，作为院线电影来说已非常出色。
记得一开始女主选角是泰山女主，还比斯嘉丽要适合点，斯嘉丽太妩媚娇小啦，到时看看吧
斯嘉丽的少佐是我看过的唯一少佐，不关心原作，不关心动画版，就电影说电影的话，及格线以上。美术很棒就是没想法。楼与楼之间的真人3D全息广告简直丑爆了，朋克感够了、审美比较波动。抄桥段作为致敬是没意思的。北野武戏份居然不少好意外啊！
毕竟是高成本商业片，剧情上的妥协尚可接受，弱化政府背景插入大公司反派也可以理解，但这一改动显得反派尤其老套。未来城市和视觉效果太好了，华丽版银翼杀手融入了很多经典香港地标，比如荃湾公墓，圆筒公屋，铜锣湾的原形天桥，维港夜景，香港文化中心等等。北野武更像是他在黑道片里的角色，很喜欢