学区房72小时

这是一部很感人的电影，他颠覆了一般人心中的性别刻板印象，也勇于实现他的梦想。

在他实现梦想的期间，有许多人对他帮助甚大：有爸爸、哥哥等。

这些人对他来说，都是不可或缺的人。

他的老师嘴上总是说着钱，但却很关心他，他爸爸老是坚决反对，其实内心很柔软，他哥哥表面上对他很凶，可是还是舍不得他离开。

所以，比利身旁有很多关心他的人，所以他才能实现自己的理想。

看完这部，突然想起古人的一句话知足常乐。

所有的安排都是最好的安排，刻意的追求些什么所谓的荣华富贵，所谓的豪华地段学区房，而舍弃了人本应该有的诚信、爱情、亲情，从长远来看，按经济学的计算，是负收益。

存在人内心的舒适和家庭里面的和谐才是最真也是最主要的。

顺其自然，随遇而安，不断努力。

只希望自己坚持的高品质可以一直坚持，而不会在某个时刻，因为眼前所谓的私人利益而丢失掉本非常珍贵的东西。

“赢在起跑线”与其说这是一种教育理念，不如说这是一句成功的地产中介的广告！

“弯道超车”，人生是一场马拉松，可能根本就没有“弯道”。

重要的不是起跑线在哪里，也不是弯道要不要加速，而是要一直坚持的“跑”下来，坚持到最后的人一定是跑的最远的人。

“学区房”这个东西其实就是给中产阶级的一个紧箍咒，给那些经济条件尚可的家长一个推诿责任的借口。

孩子的教育，上什么学校的确很重要，但是更重要是家长要培养孩子的学习习惯，一生不断学习的学习习惯；需要的是花时间对孩子的陪伴。

本人从小学开始，就没上过“区重点”“市重点”这些学校，大学也没考上211高校，博士更是在一个世界500开外的大学读的，说出来真是惭愧。

但是我有一个最大的优点，就是这几十年来一直还在坚持不断的学习新的知识，新的技能，一刻也不敢松懈。

很多家长应该自己反思一下，你们有多久没有学习一项新的技能了？

有多久没有认真读完一本20万字以上的书了？

有多久没有写过一封信、一篇文章，甚至一条原创的微博朋友圈了？

做父母的都是如此，孩子就是进了名校，又能怎样呢？

我很喜欢这种现实主义题材的电影！

现实还原度不够，冲突制造略显刻意。

第一，背景在上海，学区房的价格符合现实，但男主房子的价格略显虚假，即使在2019年，近郊70平的房子大概率只卖到250w，应该350400w之间。

按照这个基础，男主卖房子的困境其实是削弱了很多，原因应该是首付的比例正好与缺口的60w找到互补。

第二，首付的问题，二手房买卖的首付基本上不会是以买卖价格为依据的，应该是在房款的40%左右，所以200w的房子的首付应该是在7080w之间，如果按照这样的现实逻辑，牛阿姨是否还有足够的钱来支付首付以及相关的税款？

第三，面对60w的缺口，男主只想到卖房子这一条路的现实也欠缺，一个具有生活经验的人，在面对买房缺口的时候优选应该是借钱而不是卖房子，而且还是在上海这个房价相当魔幻的城市。

显然，在卖房子的抉择上导演并没有表现太多的个人的挣扎。

跨过现实大概率的选择直接跳到卖房子，显得过于急切的将故事主题向房子上引，结果是没问题的，但是就构成了男主选择的困境不足的问题，观众就像我一样会产生一个很直接的疑问：为什么不去借钱呢？

而这种疑问会伴随整个观影过程，而这种伴随会让我对于他结果的呈现有一种不真实的感觉。

如果可以的话，安排一场戏，在见毛豆前，男主已经向家人或者是朋友借过钱，但还是没有攒够最后的360w或者没有人借给他，这时卖房子的选择就变的自然了，也变得唯一了。

并且，男主的个人困境会变得更为立体，借钱是自然稳妥的选择，卖房子是走投无路的最后选择，最后的借钱是突破底线的异化，这一切的逻辑就更通顺了。

全片电影感较少，感受最明显的是人物逼仄的空间，如同学区房压抑了人的生存，“赢在起跑线”的教育理念挤压着当代父母，一切为了孩子，为了孩子的教育。

那这些理念是正确的吗？

导演未给出回答，加上片尾以新闻采访的纪录片形式展示，全片浓重戏剧化展示了当下突出的社会现实议题之一“教育”。

片中一位温文尔雅的教授在学区房、子女教育、父母担当的压力与逼迫下，丧失信用、家庭婚姻、社会礼仪，以及最后的人格尊严，浑然变成一位毛毛躁躁、慌慌张张、与学生“自由恋爱”的负面形象。

导演着重展示了社会问题对一个人的负面影响，从一个人牵扯出一堆的社会关系，洞见社会利益与世情。

在一次次戏剧化的矛盾冲突的集中展示之后，从看中学区房，幼儿园淘淘砍人，筹钱，卖房，合同签约，市场坐地起价，合同违约，在法律事务所的纠纷达到高潮。

时间、金钱、担忧、期盼压垮了人性。

傅老师往牛阿姨脸上泼的一杯水，是人物形象的彻底倒塌。

这包括之前撞倒外卖小哥的车，没扶好头也不回，反被扣一盆方便面。

于细节处浓墨重彩中国现世的焦虑。

故事临近结束时，给出的字幕引导观众的思考，傅老师能成功买到学区房吗？

孩子能拥有更好的教育吗？

他和航航短暂的欢娱能使他快乐吗？

那一束光打在傅老师的脸上、身上，以俯拍的镜头展现傅老师诧异的深情，还有倾洒而下的树叶，配合升格的效果。

人物看上去好像是觉醒了。

但在故事结尾，导演也没展示他和航航的关系，他和前妻的关系怎么样了。

他接到了牛阿姨电话的盛情邀请、孩子的成功过户，戏剧化的是那么费劲吧啦地争取到的学区房，却不划成华明小学了。

影片戛然而止，全景式地展现买学区房的奇葩事件。

影评的主题既是当下的中国表达——教育难的社会问题。

视听语言方面，多食用大景别，人物的中近景，反映出现实空间对人性的压迫，以及人物的内心的逼仄。

导师字幕的倒计时未体现出十足的紧张感，主要是在最后交易前3个多小时中达到高潮。

手持摄影跟了三个人物，一个是毛豆带傅老师进弄堂，一股市井气与未知感，观众能预见在那样的街景中，学区房的质量与坏境。

第二个是牛阿姨带傅老师回家，营造探索保姆家境的未知感。

第三个是跟拍傅老师猛追带走合同的牛阿姨，这次的颤动的幅度最大，略带杂乱，甚至有一些整体影像风格上的不统一。

他是2019年中国电影审查的一条“漏网之鱼”。

还是条“杀伤力”不低的大鱼。

鱼鳞上，镶着阶层差异，教育死角，婚姻拷问，师生不伦。

每一张鳞片撕下来，都能划伤你，抱着它滚一圈，你会遍体鳞伤。

这是一部每分每秒都处在一种富有建设性的负能量里的电影。

主人公傅重，是位大学副教授，他就想买一套学区房，钱不够了，于是围绕在他身边的离异前妻、腹黑同事、外地保姆、学生恋人全部乱成一锅粥。

粥最后煮好了，但吃着还是有股糊味，因为，整个社会盘旋的道德底线全被碳化了一番，你对谁都不报以希望。

就这样一条“毒鱼”，在与捕鱼者反复缠斗的过程中，竟然“脱逃了”。

13天拍完，审查修改了一年多。

这就是陈晓鸣和他的导演处女作《学区房72小时》，但它最终没有像《药神》《无名之辈》那样，封神，有名。

今天它票房刚过100万，对于几百万的投资，基本算交了学费。

是的，这片名也不对，一听就不想看，很像随便蹭了一个已故的热点。

好在，这条大鱼最终找到了属于他的大海——豆瓣评论区，516个短评，7.2分。

以及一个对他又爱又恨，又赞又骂的女制片人，亏了钱，还坚决与他捆绑，哪怕他下一个动作，更挑衅嚣张，甚至还没开机就被毙，那也要合作。

前言就写到这吧。

导演闭关太久，已然是一个巨型话痨，有的没的什么都说，两个多小时，几万字的采访，勉强精简到8000字。

但足够让你相信，电影这个行当里，这样自负、要强的织梦者还大有人在，他们为了胶片转动的一道光，不问所以。

小心，也可能是道鳞光。

01、审了1年多，经历了什么？

我昨天还在和屠画（戏中扮演傅教授的学生恋人袁航）道歉，整部戏剪得最多的就是她这个车震戏。

当时我们是在上海大学宝山校区边上的通宵咖啡馆拍的，很简陋，什么人都没有，然后我就把摄影、屠画跟傅重留下了，交代这段戏动作该怎么做。

我想体现出这场戏跟前面傅教授为了买学区房而奔波的巨大惊诧感，前面是生活流的，可当观众看到这里却产生惊讶，傅重干嘛呢？

这是个什么人啊？

这场戏绝对通过视觉来产生的。

演员屠画和男主角管轩我想让它能够过审，几次跟审查进行一个陈述，不行，第一轮送审就是个巨大问题。

这个师生恋本身就难过审，但（删了这场戏）在戏剧冲击力上它是绝对的伤害。

最后就变成了我预案当中的小树林空镜加声音了。

我跟屠画说对不起，没有能够坚持住这个东西，然后她就说，没有啊没有啊⋯⋯其实那天天特别冷，我们把车正面的窗户卸下来，机子才能放。

那半夜的冷风，我们自己都穿一个袄，抱着好几个暖宝宝，还吃着特别热的东西，可她是演员，就得脱了开始演。

《学区房》总共审查了一年多，除了车震，其它删改的地方，我写了五六千字的陈述，来说明我为什么这么拍。

最初的有两条致命性的意见，都在我的沟通之下缓解了，没有做大的修改。

一个是对贾教授这个人物要做严肃处理，另外一个就是袁主席这条线要大改，因为袁主席要求作弊，家长跟老师之间体现出不正当的交易，这种影响不好，负面。

看过你就知道，这根本就没法改，它这个就是颠覆性的改动。

又是长镜头，我切哪一段出去改？

镜头语言都碎了。

那我问贾教授哪一点看出来需要处理？

他很有可能是拿学生红包，改学分，但是我可以保证文本上抓不着我的把柄，贾教授也可以一件坏事没干。

事实上我也是想写这么一种人物，这种人叫“苍蝇”，你说他是个害虫，没做天大了不得的事，他就吃点腐肉，在你身边“嗡嗡嗡”烦，你也不知道到底怎么对付这种人。

结果，审查也满满地看出这个意思来，他就感觉这个人好像干了坏事，就说你把他一句台词改掉，就是他跟那个塞红包的学生说，“我有数，我有数”（暗示能帮学生改学分），让我把“有数有数”改掉。

因为那个孩子是之前试图贿赂傅教授的人，贾教授对着这个孩子说“有数”，两者连在一起，就很容易让人联想到傅教授没接受改学分，但贾教授接受了。

好，让我改我就改，那就改配音吧，我把“我有数我有数”改了一个“替我向他问个好”，其实意思一样！

跟“有数有数”没区别！

观众一看还是能联想，俩人谈妥了呗！

但是我这么一改，审查就过了，就动了几个字。

还有，傅重和前妻刘家园在厨房聊天说的话，说“咱们这里是菜小，什么叫学区房？

人家华明小学那个校友簿打开口全是社会名流”，原来是这样说的。

然后“社会名流”四个字审查不让说，那我就改。

幸亏我这片是沪语，上海话，我想“社会名流”不让说，我怎么体现华明小学校友录就牛B呢，改成叫“戴面落亲”（音译），普通话叫瞪眼落睛，就眼珠子一瞪，眼珠子要掉下来，上海话的一个意思，瞪眼落睛就是说这个不得了，很厉害，这个意思，变成了俚语，改掉了。

还有一个更有意思，就是袁主席在揍傅重的这场戏第一句话，本来是“上床了没”，审查说这句话不能说。

这个镜头是一个近景，四个字，口形还不能太偏，你怎么改？

又是上海话救了我，普通话改不过来的，上，床，了，没，然后就改成“作锅了伐”，就“做过了吗”，你没有别的词可以弄了！

真想不出别的词！

结果效果上对上海人可能更好了，“作锅了伐”，很搞笑，好像又产生了多一层意思，一个母亲得知自己上大学的女儿和他的老师发生关系，她不好意思那么暴露地说这句话，用另外一种说法。

最后就是结尾。

原结尾挺灰的，挺暗的，学区房在72小时里顺利买到了，但拿的钱是自己学生恋人的母亲袁主席的钱，他并没有把房子卖给更弱势的牛阿姨，但是他也正因此而陷入了一个深深的愧疚中。

大家在剧照中可以看到当时拍过的戏，后来删了，就是一群孩子在五颜六色的小学校里坐着，听老师教他们一起唱《If you are happy》（这也是本片的英文片名）这首拍手歌。

然后在这个欢乐的歌声中，很多家长也笑着拍着手，唯独傅重是苦着一张脸，最后我想让镜头推到他的大特写，让他看向镜头，看十秒再结束。

我的制片人一开始看剧本也不喜欢我这个结局。

我想写的就是傅重这样一个中产，受过高等教育，有最基本的道德底线，如果作为教育者，他是不是得对自己的道德底线要求更高一点，就像他给孩子起名都叫诚诚一样。

然而，他刷牙时水喷在玻璃上，印证了泼到牛阿姨脸上的这杯水，不是泼在了牛阿姨的脸上，而是泼在他自己的脸上，他承受着巨大的压力。

你以为中产都是想清楚的，其实哪有那么清楚，拿住拿不住都先走着再说，它既是积极的又是消极的。

我们得到了审查意见，回来以后，制片人就让我冷静之下，冷静个几天，不怕时间，我们现在审查没那么快沟通。

回来我想了3天左右，我说我有了一个想法，就是把这段时间过掉，拍成一个月之后，前面的台词改掉，把刘家园原本的台词“不够的钱问别人借借看”改成“不够的钱问爸爸借借看”，这个扣得解在刘家园爸爸身上，然后把傅重原来说“要不问别人借”之类词改成“不要问老人借钱”，这两处台词改了之后，说明他买学区房的钱是前妻爸爸借了40万出来的，不必背负那么重的道德问题去向袁主席求救。

我每次就等待制片人去拿修改意见下来，通过电话会议，完整地讨论它每一点的修改意见，然后该申诉就写，几千字地写，然后申诉不通过，再想招儿改。

改完就出带子，新带子出完寄北京，寄北京以后，制片人再跑，那也真是跑断腿了。

当然制片人因为长期做电影的过程中也有一些经验，那么可能还问得着。

所以我在想，如果没有制片人，是我跑，今天咱这片还没上呢可能就！

在这样的情况下审了一年多，除了题材本身有社会敏感性以外，还有就是从去年以来，大家都知道电影局和中宣部的一些人事调整，岗位上内部需要谁干什么都重新捋一遍，这个是一个正常的岗位机制的轮换，但是对我们具体的制作来说，可能就在时间等待上要付出更多了。

你原来可能几个工作日，30个工作日会给你信。

从去年开始就不是这样了，我等俩月才给你个信都有可能。

每次等审查意见的这段时间我干嘛呢，我啥都不敢干啊！

有人找我拍网大，拍电视剧，挣个钱什么的，我都不敢去。

为什么呢？

我一去拍，拍到中间的时候局里来意见了，我在剧组我不可能回去改。

所以我当时一门心思就是要等这个修改，那么与此同时我还能干点什么呢？

我就写了两个电影剧本，在去年又完成了两部电影的剧本。

一个是儿童冒险电影，冒险喜剧电影。

另一个更社会性、更接地气的《学区房》的升级加强版，已经改了三稿了，容我保密一下。

但是你不能因为那个困难就裹足不前，我就一个个攻克。

用我制片人的话就是说我跟你合作真累，我得把我朋友圈从局级单位上升到部委级单位才行。

不然她招呼不了这些事。

过完年，制片人找到了卫建委相关管剧本的人，我也不知道她怎么找到的，反正我该给的压力得给到她，你去找啊。

这也证实了人的能量是无限的。

当然也是基于剧本，我们现在也在等待审查领导给新的意见。

电影这个东西，它是提出问题，但是解决不了问题，也没答案可给，给答案的是记者。

我干过记者，追求真相，事实上记者也是个玄学，根本TM没有真相可以提供。

我是导演，我只是提出一些有趣的观察，有趣是什么？

就是你明明有差异，但是有一样东西可以把你们“唰”拉平，就像我是贵族，你是我仆人，但大家都是犹太人的时候，在集中营都光着是一样一样的，仆人可能最后还救了你呢！

这种人物的势能的转换和物件的势能转换是最有戏剧性的，所以我其实特别关注势能转化，阶级差异这些我可能有，但在我创作中它绝对不是主体，创作中我只关注势能转换。

说到头，如果没有一个电影制片人来做我这个戏的话，我就把这剧本扔了，或者就搁那儿。

多亏了我的制片人，她叫冯郇。

02、神之制片人，怎么“勾搭”来的？

2017年的时候突然就很奇怪，一个至少得有八九年没联系的老同事问我在干吗。

我说我在家里写电影剧本，他说你要搞电影啊，我介绍个朋友给你认识，然后就把制片人冯郇介绍给我。

之前他没敢介绍，他怕我不靠谱，很久没见了，对不对，现在骗子也多，然后我把《学区房》故事大纲先给他看了一遍，这个大纲就得有快8000字了，大纲都写这么多字，这个人应该不是骗子，就给冯郇介绍了。

冯郇老师正好是到上海来一次，我就赶紧去跟她见了个面。

去之前我稍微了解了她一下，知道她很早就开始搞电影投资，也做过各种类型的戏，不管这个参与的浅还是深，都接触了。

我不是说她一定行啊，我也要聊，我当时也不是一个没头苍蝇似的小年轻，扎到谁身上是谁，我要知道她的能量有多大，制片人能量就是社会协调能力、社会关系的组织能力。

她见到我就问我，你这个故事说什么，她当时还没看剧本，我说就是讲一个大学副教授在72小时之内搞定一套学区房，为了自己的女儿幼升小。

用了一句话，就这么一个故事。

她说这个有点意思哦，因为她们家孩子也大了，也经历过买学区房，北京四中，然后她又是上海人，片子有相当一部分沪语。

那么她就特别有兴趣，之后说你把剧本发给我看看。

我就发给她了，发给她了之后一个礼拜没动静，正着急挠头，她唰唰唰来了最起码二三十条语音短信，然后说这个剧本怎么打动她，怎么从她这个七八十个电影剧本当中脱颖而出。

我肯定是有点受宠若惊，我也没正儿八经接触过电影界的制片人。

我不是说她就夸我两句算了，她二十多条语音，很多是谈看法和道理，在我的设计思路当中有吻合度，这说明她是看进去了，而且她是认同的。

我就觉得这个人靠谱了，同时她也觉得我是靠谱的，我就说我到北京来一次，我们面谈一次。

我就去了北京，去了北京就在丽都附近一个咖啡馆，又遇到很多电影界的人什么的，很多，都在那儿喝咖啡。

然后我们就坐下来聊了大概一个小时，因为她说我还不能多聊，因为待会儿她跟刘镇伟导演正好谈一个戏，晚上要跟刘导去吃饭。

然后我说我不耽误你时间，我晚上也飞回上海了，就看这一小时聊得怎么样。

我的意图就是说，请你来做制片人，那我就准备干了。

她还挺保守，她说这样吧，我这边可以帮你推这个戏，你拍完我可以帮你看，拍的过程中我看几眼都行，还没答应做制片人，还挺矜持。

那么我就有一种冥冥之中感觉我得干这件事了，不知道哪来的判断。

飞回去第二天就招募人了，把我电视台的一些老同事，比如说技术部门的一些领导叫起来，说我要干这个事，大家给我配点人吧，我先垫钱，制片人哪怕不来，我100万也把它拍完了。

我觉得人应该受到磨炼，凭什么我第一次写的戏就能拍？

很多编剧写了好多剧本，几十万字、几百万字的全部废掉，没有见到天日的，多的是。

导演陈晓鸣在片场开始干活三天后，冯郇跟我联系，打电话，说你怎么样。

我说我已经开始了，她一惊，什么开始了？

我说我电影已经开始做了啊，景有些已经找起来了，发给你看，演员我都咔了。

因为有长镜头调度，所以我用我的手机做了一些模拟，我前面一周当中有三天，主场戏全部用摄影机走一遍，不然我不敢拍。

她想我怎么说得那么细了，然后“哗”就带人就过来了，带两个制片就过来了。

过来一看，我已经按时按点，就是上午十点到下午的五点，就在我们的一个据点，二十多个人，各工种全在那儿开会，我轮番布置。

这个天是快11月了，外头很冷，进到我们这儿都没开空调，都得穿衬衫，这个场面热腾腾的。

她一看是这种劲，当下就决定，就跟我说，晓鸣，这个我来帮你弄。

她说这句话我一下子心定了，因为现场这些人都得我招呼，细枝末节特别多。

我当时就想好，我就专心弄剧本和镜头上各方面的事，然后她就开始帮我重新整合所有的盘子。

这个非常幸运的一点是，我们这次的投资方，包括参与进来的人，你是个什么人，你周围的人就会是什么人。

一听说来了个新的制片人，大家不认识，但通过我的介绍，大家一接触，充分信任她，大家无条件全部认同制片人的一切指挥。

冯郇后来跟我说，这也是在她的电影生涯，或者是她见到的导演的电影生涯中很少的案例。

创作，都很容易撕的，但《学区房》没人撕，到现在我们亏成这样了，没人撕！

大家能够容忍失败，我们能往一个方向走。

我其实找到冯郇，是一个长远的想法。

我现在后面的剧本创意，都第一时间给到她，让她知道，让电影尽快落向实处。

因为我是性子相对有点急的人，但是我也是比较务实的，就是执行力相对比较强，就是说这事说到这儿了，我就要求这个事马上得干到这个样，有个明确的目标。

这种影响哪来的呢，得谢谢我特别“痛恨”的姜文。

03、很多事研究差不多就开始干！

我高中的时候在复旦大学的附中，在一群学霸当中，根本就不知道有戏剧学院这个事，我们都是想着北大、清华、复旦、交大。

但我在念高中的时候就是文学社社长，什么话剧社的，就喜欢这个。

那我就翻报考的本子，翻到最后有电影学院、中戏、上戏。

那年北京电影学院没有在上海招生，我就考了上戏导演系，考了北京广播学院的编导系播音系，都考上了，但因为广播电影学院它在北京，所以没去，那年我外婆生病，很严重，没敢离开上海。

当时指导我的是梁波罗老师，是上影的一个老演员，他说你考考表演也可以，我就对表演没太大自信，更愿意做导演，在后面指手划脚的，挺好。

狂看电影是念大学的时候，但是上戏跟电影学院有些差异，因为我们是叫这个戏剧（影视）导演专业，影视课是一个辅助课，它不是主体课，我们主要是舞台，戏剧本体的东西。

但是这所谓辅助课，平常看戏、看录像带，那个就是很猛。

我想电影学院、中戏的该有这样的经历，就是不眠不休地看，那就是雪花啥都看不见的看，三级片看，毛片也看，反正这些戏就是有暴露嘛，特别好看。

国外艺术片一开始是看不懂瞎看，慢慢慢慢就是看进去了，你量多了以后有个质变。

看进去了以后，你才懂得去看颜色是怎么回事，那我们就对录像带不满意了，这个颜色肯定偏么，开始讲究了。

我们想方设法从各个地方找片，学校也有这样的通路，学校是干这个专业的，它就应该去传播这个见识。

我念中学的时候有看王朔的小说《动物凶猛》，看完我当时就想我拍第一部电影就把《动物凶猛》给拍了，太有感触了！

虽然说的是北京的事，但上海那个期间闹得也很厉害，我们有很多60后的哥哥什么的，就是我们小时候拖在他们后面，就看到很多，上海的流氓帮派、地痞跟普通市民这种市井的生活，其实在那个年代虽然有南方、北方，但是整体很相似，那种力度很震动我。

当时我觉得特郁闷的事，是突然有一天，看到报道说姜文要拍这个片，我急得啊！

我想这怎么办！

我念高中，他就想说拍了，等我进了大学，他拍完了！

这戏还得了奖了！

然后姜文被邀请到我们学校做演讲，我看着他就生气⋯⋯

《动物凶猛》被姜文改编成《阳光灿烂的日子》但是，姜文当时说了一句话，是让我到现在还记得的。

他就说，很多事研究差不多就开始干，想差不多就开干了！

就别墨迹！

东想西想的，想差不多就开干吧！

这句话对我是有一定影响的，但是当时没有理解，就吃了很多“暗亏”，没准备好就干了，吃亏了。

1997年大学毕业，很多人以为我是个80后，其实我是个70后，看着显年轻。

然后我就去了电视台，工作了十二年，做过记者，做过主编，做过制片人、编导，各种类型节目都做过，但是，我其实一直想拍戏，主要是想拍电影。

电视剧如果能拍，作为一个往电影导演走的一个过程我也愿意拍，但是没有人会愿意找一个电视节目编导或者说一个记者去干这个事，对吧？

零几年的时候有人找过我拍电视剧，但一去就是三个月，我要去的话，整个部门的奖金就全没了。

我还是党支部的组织委员，我还得退党，就是很多处分等着我。

我现在还是党员，最近党费还欠点，准备交呢。

到现在三十多岁了，我想我再不做个改变怕来不及了，你二十多岁到三十出头这个还没特别感觉，三十一过，这种感觉就强烈了。

这是你不经历不知道，那这个时候我就痛下决心，很多人说在台里先干着，外边再怎么（弄自己的事）。

我干不了，跟欠谁似的，就是我要出去自己干个别的活，每周还有例会，台里还有工作，那么我似去似不去的这种样子，不是我的一个自我认知了。

我挺难干这样的一个骑墙的事，我就决定彻底退出来，那么就写了辞职报告，也周折一番，那是2009年。

出来以后，首先前两年啥都不干，重新开始拉片，电视剧我也看，我都没想着能一下子拍电影，我想我先把电视剧看看，原先国产电视剧我是不看的，我想不行，这还得跟平台（合作），万一我做个电视剧跟平台接触，肯定国产电视剧，我得看看，现在国产电视剧到什么水平。

我毕竟工作十几年了，我在这个当中小有点积蓄，也是趁早就把房子给买了，当年的这种经验，跟我今天说《学区房》这个戏的创作是有很大的关联。

过了几年，不挣钱也不行了。

电视台很多我的以前的部下也好，以前的同事也好，也都纷纷成为领导了，说哥你再来，再做个节目什么的，报个奖什么的。

为什么？

电视台里比我们年轻一辈的人也走差不多了，不是那个新媒体起来了嘛，没人做节目了，那么我当时又承包了一揽子节目，搞了一年两年，挣钱。

但是很累很累，它是个脱口秀节目叫《今夜说点事》，写笑话，结合社会，因为我对社会新闻还比较关切。

我当时在北京出差不知道干吗，就拿一碗方便面，一瓶可乐，花了一晚上，写了8000字，一个一气而成的脱口秀，一边说一边演一边换装，从古代说到现代，但是说的都是当下热点事件。

写完以后给他们看，就成了他们这个新节目评审一等奖。

然后就找陈赫，一来一看，日播啊，周一到五天天播，我差点也死了。

这8000字还不是说你说相声段子，按段子写就行，不行，全得是最热点，当下新闻，一边搜，一边怎么把这段子，怎么演化矛盾冲突，还得换装，还得道具是什么，全得码齐了，它是个完整的演出剧本。

天天8000字，我是写了个十几二十个，瘫了。

陈赫七天以后就练瘫。

他就说我实在不行，我推荐王传君吧，王传君他适合主持。

其实陈赫他想溜，确实也累，每天从白天拍到半夜，后来有一天后半夜他就开吐了，身体实在不行了，哗哗吐。

这一吐我一想，糟了这事，不能这么干。

那时候还年轻，还就能写，能动，动动动，最后也不行了，那个是2012年左右，我到这个时候才想，还是得继续往我写戏这个角度走。

好，我啥都不弄了，闭关。

差不多在2016年自己投了150万，拉团队练手，拍了两个小的测试片，告知我平台的朋友我有这么一个方案，剪得很短，十几二十分钟就行，我们要做成一个网台同步的一个周播剧。

拍完以后，他们说，现在有个东西叫网大，你们剪吧剪吧弄成网大吧。

就是连特效都没钱做，就送了网大了。

然后跟网大我也不知道怎么对接，他们就送上去，然后人家一播，我也不知道怎么回事，也没回款。

但是这个过程里，我是自编自导还自己演，等于温故知新了一下，就是作为演员在这个时候他需要什么，导演在这个时候需要把握什么，摄影和美术在前期的工作有多长的时段是不可或缺的，等等，其实理论上都知道。

但你有了深切体会和亏了血本的这个经验以后，你这种体悟是特别深刻的，150万就打水漂了，后来我也没去问，问还能回来点，但是我觉得我已经没有空去纠缠这个business的事情了，我想彻底跟这个生意无关。

亏了就亏了，我下面好好的，往院线的电影去做一部，但是前提是，我剧本做扎实的前提是我要请到一位真正的电影制片人。

故事就说回来了，这是我预期，我不知道她会是谁。

然后从2016年底我开始放弃所有的关联，放弃能挣钱的一切可能，就在家里每天你这个15个小时以上的这个工作强度，分别拉片。

每天拉片在三部左右，然后剩下的时间积累各种素材，查看各种信息，跟一些朋友电话聊聊，听一些道听途说的东西，设计很多故事框架。

就这么累积累积累积，到2017年，开始写《学区房》这部戏。

现在想，姜文指的“想差不多”就是指人的一种魄力，一种决断力。

当你水到渠成有一股力量推动你的时候，你自然义无反顾去做了。

那这个时候你的执行力和决断力是自然出来的，不是要下多大决心。

他是对的。

*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！

来这的导演，都敢说真话。

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

这部电影的主旨是为了反应当下的学区房现状及其相关问题，然而在很多细节上却存在着极大的硬伤，不仅体现在对现实的认知上，还体现在其逻辑上。

第一，电影的开场是主角在给学生上习题课的时候突然接到卖房中介电话，然后立马丢下一教室的学生就直接跑出去。

我想，但凡在上海的大学体制内呆过的朋友都知道，这已经构成教学事故了。

而显然，这个刚评上副教授的男主丝毫不惧其后果，因为在本片中，这样做可以不用承担任何后果。

第二，男主的前妻在幼儿园时被一个叫淘淘的小孩划伤手，事件的处理结果是班级老师付医药费并嘱托男主不要申张。

确实，在幼儿园出现这样的情况，一般的结果是肇事小孩被批评一顿而幼儿园负主要责任。

但是如果这个幼儿园有园长的话，他最明智的做法是将此事上报教育局以减轻自己的责任。

而显然，这个幼儿园没有园长。

第三，男主在买学区房钱不够的前提下，第一个想法居然之贱卖原来的住房，而不是找家人、同事、朋友借钱，那只能说男主的人缘及其糟糕。

不过片中男主的师生恋以及卖房时的出尔反尔的情况来看，他这样的处境不是没有道理。

第四，男主在接受领导检查时被当场查到学生家长“贿赂”的现金。

此事的起因是男主买学区房急需现金，急切之下找小女友借钱，并表示立马就要。

没办法，小女友去取了。

槽点在于，男主当时那么急，打完电话之后智商瞬间断线，后续再有没有提及此事；小女友知道男友很急的情况下，选择的是取了现金之后直接放到男主办公室且未通知男主。

从智商上看，这两人确实天生一对。

以上，本片虽然想立足现实，反应当下的学区房现状，并揭露其背后的阶层问题。

但实际上，其立足的“现实”本就是小说家脑海里的一些人知，那么最终所揭露的亦只是其想象中的问题。

换言之，脱离实际的魔幻。

一位大学教授为了给女儿买学区房凑钱的故事。

凑钱的急迫导致他将可以买到260万的房子低价卖给保姆后。

保姆的儿子想娶一个上海女子，女子在地图上画了一个红圈要求他必须在这个圈圈里买到符合标准的房子，而保姆为了儿子一再退让：房子写上儿子女友和女友妈妈的名字，房子没有她的房间。

但保姆说：那又怎么样呢，儿子娶到之后就有上海户籍了。

尽管签署了合同，但20万元的违约金丝毫没有约束力，教授又遭遇房东涨价60 万，理由是有人300万全额购买，教授想要打官司告房东 但女儿学区房事情紧急。

后来为了凑足这60万他与一直对他家尽心尽力的保姆反悔合同，在律师事务所扯谎，向学生借钱，后来被查到面临停职检查...最后买到了学区房，中介又打电话告诉他那个房子明年就要拆迁了，他又白忙活了一趟。

阶级分化，贫富差距，城市与农村。

零零后在忧虑什么？

社会越来越不公平了看完感觉喘不上气

国内肺炎疫情蔓延的时候看《传染病》、《流感》，股市熔断的时候看《大空头》，即将到来的小升初的摇号新政大变(Hun)革(Luan)，看《学区房72小时》，我很喜欢这种具有身临其境感的观影效果。

电影里的学区房还是指小学，新政后应该指向优质公办初中，小学已经不灵了。

电影从故事上来说，不算引人入胜，家长里短、平平淡淡，但因为反映的是现实情况，让广大家长颇有感触。

很不喜欢人们常说的“不要让孩子输在起跑线”这句话，这完全是培训班机构的广告宣传用语，就像珠宝商的“一颗恒久远钻石永流传”的洗脑广告语，钻石和婚姻一点关系都没有，也不能保证幸福长久的婚姻。

女人被广告词洗脑，无脑让男人买入做订婚礼物，真是浪费金钱。

同样道理，有些中国父母仿佛魔障了，为了一个学区房，像电影里的主人公傅重为了一个老破小没法住的学区房，把自己压榨成干，生活搞得一团糟。

把人生重心、所有精力全都压在孩子小学学校上面，最后一定是得不偿失，越来越难。

电影结尾采访的一个妈妈说的好——“担心孩子起跑线的，都是中层或中下层的父母。

”上层的父母是不用担心的，因为父母可以给孩子各种资源，不需要孩子自己只能以考大学的方式来提高可能性。

而人到了社会工作后就会发现，一类大学生和二类大学生的工资差距远远没有学习成绩的差距那么大，这是由于工种的工资是由社会经济形势决定的，工作经验、单位性质、岗位职责会有一个社会定位，不管这位职员是哪个学校毕业的，只要做这份工作就是这个价格。

最关键的是工作后，人一直有学习精神、有奋发的目标，而不是满足于考完大学就结束了。

也许现在父母对孩子教育太有责任心了，不像上辈父母只要管吃喝拉撒就可以了，孩子的学习是放任自流的。

与其逼孩子学习，不如把自己的经济水平提高一下，孩子的起跑线是父母，而不是小学。

上了清北又如何，毕业生在北上深，如果没有父母的资助，现在的年轻人大部分不可能在结婚前自己买套房子。

像主人公那样的人生，为学区房压断了脊梁，有什么意思？

电影没有解释一个关键点，涨价的40万到底从何而来？

显然的是，原来的房子最后以200万卖给了牛阿姨，而傅重也全款买下了400万的学区房，而女同学借他的40万显然要退还以撇清受贿的嫌疑，那这临时涨价的40万是从何而来的呢？

本片优点是贴地气，表现了上海人说话和生活方式；摄像善用镜子倒影的表现形式，多次使用，现实场景是两人面对面对话，而镜子倒影的场景是两人反向而对，表现内心真实想法。

但有一点我一定要批评一下，就是服装设计是不是由于预算的原因，男女主人公只有一套服装贯穿于全片。

虽然男主的灰马甲和黑围巾搭配很好看，但是您吃饭的时候也得摘下来围巾不是？

三天不换衣服，是为了表现您节衣缩食吗？

全片并没有太深究学区房的成因，只在展示一些表象，反而增加了和女学生恋爱有违师德、夫妻离婚不离家的情节，多少有点偏移。

牛阿姨为窝囊无能的儿子圆和上海小姑娘结婚的梦想，甘愿为他们做牛做马忍气吞声，还允许房产证写丈夫娘的名字，实在可气可怜！

全片只有一个人物让人喜欢，那就是可爱懂事乖巧的小女孩，但如此听话的却不像是真的，我想可能是本片实在没有地方再表现当前吞金兽的无奈了吧！

文／梦里诗书一套破旧狭小的房子，因为有了学区的属性，便足以让无数家庭为之疯狂，这看似荒诞又尤为现实的题材，成为了电影《学区房72小时》中绝佳的戏剧张力，由此所展开的一场本洁身自好的大学教授为了孩子争夺学区房的变形记，不单只是折射出了现代社会的教育焦虑，更展现着中国父母对孩子的良苦用心。

争夺天价学区房资源的家庭其实既不是富甲一方的富豪，也不是仍为生计所困，心有余而力不足的老百姓，而就是像电影中大学教授傅重这样的中产阶级，他们深知当今社会教育的重要，也急迫的希望给孩子提供尽可能最好的教育，如果电影单只是聚焦这一人群，受众面不免显得单一，《学区房72小时》的巧妙之处就在于其在展现傅教授学区房焦虑的同时，也透过72小时的时间限定，串联起了一系列的社会现实问题。

为了买下售价高昂的学区房，四处筹钱的傅教授将自己所住的房子卖给了正在为儿子筹备结婚的自家保姆牛阿姨，好不容易筹集到了房款，熟料卖房人又坐地起价，而此时新的买房人愿意出更高的价格来买傅教授的房子，但这位买房者的身份却是有求于傅教授的学生家长，电影借此透过一座学区房所着点的已然不单单是一个中产阶级的学区房焦虑，而是在这背后的诚信问题，以及父母对孩子那份厚重的爱。

因为对孩子的爱，傅教授四处筹钱也要买下天价学区房，甚至不惜自毁清誉，也是因为对孩子的爱，牛保姆拿出了自己毕生积蓄买房，希望孩子能顺利的完成婚事，还是因为爱，傅教授的学生家长，袁航妈不惜高价买下他的房子，希望主导孩子的人生，一波三折的历程都是因为父母对孩子的爱，但其实不管是傅教授，牛保姆，还是袁航妈，看似给予了孩子无微不至的关照，但其实在对孩子的教育上都出现了偏差。

由此电影所聚焦的点，已然不是一个浅显的学区房现象，而关乎教育的本质，电影中的三位父母，其实在对子女的教育上都是失败的，傅教授的自私不守诚信，牛保姆对孩子的过度溺爱，袁航妈对孩子未来人生的掌控，这些举措其实都在无形之中影响着孩子的健康发展，而这样的孩子即便拥有优异的成绩，却没有了健全的人格，最终何尝又不会落得一地鸡毛呢？

学区房重要吗？

重要，在教育尚无法达到绝对公平之前，总有人会借此摆动教育的天枰，但比学区房更重要的是作为家中懂得给孩子一份真正适合他的爱，能让他真正身心健康的成长。