黑镜第四季

作为黑镜第四季的收尾之作，《黑色博物馆》所带来的震撼是前所未有的，与其说是震撼，不如说是痛苦。

对于一部虚构的作品来说，能够打破现实和虚拟的界限，使观众体验到这样强烈、真实的痛苦，是非常了不起的 ，简直可以说是一个奇迹。

《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。

第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连，从而感受到了病人的痛苦，由此做出最精确的诊断。

但随着他所承受的痛苦不断增强，他的大脑也发生了变化——医生逐渐爱上了疼痛的感觉，他开始自残，最终只能通过残暴地杀害路人并感受他的痛苦来饮鸩止渴。

对痛苦上瘾是非常不可思议的，但如果这种痛苦不会造成任何生理性的伤害呢？

影片中，医生可以感知到病人的痛苦，但是自己的身体并不会受到任何影响，所以即使疼痛的体验是真实的，痛苦本身却是虚幻的。

这就好比，在读一本悲剧小说时，读者将自己带入小说主角的角色，感受他的情绪，模拟他的痛苦，但合上书本之后，读者便可以全身而退。

人们对于悲剧的喜爱和对痛苦的迷恋本质上是一样的。

心理学家Goldstein在《纯粹的悲伤所带来的快感》中写道，人们之所以喜欢观看悲剧，是因为悲剧所带来的悲伤是一种没有任何杂质的悲伤，这样高纯度的悲伤在现实中是很稀有的，因为在生活中，人们在体验悲伤的同时往往也感受到了焦虑、恐惧等其他情绪，这些情绪导致悲伤不再纯粹；也就是说，困扰我们的并不是悲伤本身，而是那些伴随悲伤而来的其它负面情绪。

但是，纯粹的悲伤为什么会带来快感？

解答这个问题大概需要神经科学方面的知识（这就触及到我的知识盲区了），我只能猜测，掌控悲伤、痛苦、和快感的是同一（或相邻）脑区域？

这个故事的另一迷人之处在于它对共情（empathy）的新颖诠释。

我们通常所说的共情，是指对于他人的情感感同身受，并给予真诚的回应。

真诚的回应这一部分很容易被忽略。

例如，A向B讲述了自己童年的悲惨经历，B想起了自己的不幸，从而完全理解了A的痛苦——这并不能算是一次完整的共情；只有当B全心全意地为A感到难过，而不是仅仅沉浸在自己的不幸中时，B才完成了一次完整的共情。

影片中医生的问题在于，他并没有表现出这种真诚的、以他人为中心的共情；他的情感体验完全是以自己为中心的。

因此，他陷入了痛苦的沼泽不能自拔。

共情是危险的，如果不能够完成从自己到他人的转换，则很有可能坠入痛苦的深渊。

情感上的互动大概可以分为三个阶段，第一阶段是两人的情绪没有任何交集；第二阶段是两人的情绪有了交集，但各自陷入自己的情绪之中，缺少沟通；第三阶段是两人的情绪交融并能够进行有效的交流，也就是共情。

共情所需要的不仅是心理上的成熟，还是善良，也许还有其他的必要条件（这又触及到我的知识盲区了）。

第二个故事继续了对于共情的讨论，它假设共情的程度可以达到100%，也就是二人的感官、情感体验完全重合。

能够做到这一点的大概只有变种人Charles Xavier，普通人是不太可能有如此高的共情能力的。

也许，这是大脑对于自己的保护，毕竟大脑的承受能力没有强到可以盛下全世界的痛苦；适当的共情能力是非常有益的，但极度发达的共情对于个体而言是具有毁灭性的。

在第二个故事里，男主将植物人妻子的意识转移到自己的大脑中，两人共用同一个身体，做到了真正意义上的感同身受，但很快两人就都到了崩溃的边缘。

人与人之间的距离可以很近，但必须存在，模糊的边界会造成一系列的问题。

第三个故事是全片最黑暗的一段，含冤而死的囚犯的意识被转移出来，并被继续囚禁在牢房中，每日接受无数次的电击刑法。

这个故事可能是在致敬心理学家Milgram的电击实验。

在Milgram设计的实验中，参与者被告知这是一项关于“惩罚对学习行为的效用”的实验；参与者扮演老师的角色，另有一组实验人员扮演学生的角色；而参与者并不知道扮演学生角色的人是实验人员，而不是和他们一样毫不知情的参与者。

Milgram要求，每当学生回答错一个问题，老师需要对学生施以电击作为惩罚。

尽管学生不断地哀嚎、尖叫，大部分的老师还是没有停止电击，甚至不排除有些参与者暗中享受着扮演施虐者的角色。

参与者与实验人员并不认识，更没有私人恩怨，就如同在第三个故事里，折磨囚犯的是与他素不相识的来参观博物馆的游客。

如果第一个故事讲述的是迷恋自己的痛苦，那么第三个故事就是关于享受他人的痛苦。

我们也许会认为，世界上的确存在一部分以他人的痛苦为乐的人，但自己绝对不是这样的人。

享受他人的痛苦，并不需要付出任何代价，这听起来并没有丝毫的吸引力。

没有吗？

正如我之前所说的，这三个故事的精彩之处在于它们向观众传达了一种真实的、强烈的痛苦。

在观看电击的片段时，我觉得压抑、难过，影片结束很久之后，这一幕仍在我脑海中萦绕，像个噩梦。

在某种程度上，我对这个虚构的角色产生了共情，体会到了他的痛苦，并为他的痛苦而流泪。

我体验到了痛苦，却没有付出任何代价。

在影片结束后，我觉得这是一次极佳的观影体验，并通过写这篇影评把影片推荐给更多人，继续分享、传播、消遣这些虚构角色的痛苦。

这种对于痛苦的迷恋，和影片中的角色有什么区别呢？

是现实和虚拟的区别吗？

很多心理实验都证明，虚拟作品所唤起的情感与现实生活中体验到的情感是没有任何区别的。

我们要如何证明自己的清白？

还是不得不承认，在不用付出现实代价的前提下，我们也对自己和别人的痛苦上了瘾？

赶在2017年末，12月30日，Netflix放出了《黑镜》第四季整六集，履行了此前“2017年播出”的承诺，也为幻想迷们送出了大礼。

许多人将之视作新年礼物，甚至有忠实粉丝相约一起看《黑镜》跨年。

可看完六集，恐怕很多粉丝的心情就没那么美好了。

必须得说，这季《黑镜》还是一部好看的剧，但不再是“神剧”。

尤其，不再是“黑镜”了。

在改由Netflix投资，英剧变美剧之后，《黑镜》第三季已初显颓势。

没想到，到了第四季，《黑镜》算是一滑滑到了底——不再黑暗，也不再是一面反映未来的镜子，就连炒过去的剩饭，吃着都是一股“政治正确”的馊味。

政治正确下的5次Happy Ending是否感觉《黑镜》没有那么“黑”了？

在第四季中，似乎好几次主角都得到了最理想的HE（Happy Ending）？

你的感觉没错，这个数据，精确地说，是5次。

除了第五集《金属脑袋》之外，其他的故事，都一反《黑镜》剧集“根据逻辑推演出最为可怕的结论”（黑镜主创查理·布鲁克语）的一贯准则，续上了普世价值的“善有善报，恶有恶报”的结尾。

只有这个单纯的追杀故事没有HE（拍得也没有看点）。

不得不说，这样的结尾很正确，但很无趣——为了说明这一点，在聊这五集之前，得先回答一个问题：为什么《黑镜》必须“黑”？

在2011年，《黑镜》刚播出第一季时，主创查理·布鲁克向《卫报》解释标题的含义：“‘黑镜’是你在每面墙、每张桌子、每只手掌间都能找到的东西：电视、显示器、智能手机。

”这些液晶屏幕的显示器，呈现黑色镜状，它们在方便人类生活的同时，也改变了人类的生活习惯，也由此带来了隐忧：科技可能会被滥用。

所以“黑镜”又有另一重含义：一面黑色的镜子（令人想到《哈利波特》里那面厄里斯魔镜），其镜面上倒映出黑色的人性。

每一集开头那个破碎的镜子，都代表着人类一念之差下，科技引致最坏的结果。

回想第一季第一集，一鸣惊人的前提是，首相真的上了猪！

——如果有哪怕一人没有守着电视等着看这一幕，因而发现了大街上被提前释放的公主，故事就会逆转。

同样戏剧性十足，但那冰冷的讽刺感则削弱大半，更不见得会有什么观后深思。

说实话，换你，首相和猪的不可描述你看不看？

所以，纵观《黑镜》第一季、第二季、圣诞特别篇……找不到一个HE故事。

而唯独英剧改美剧，由Netflix投资制作12集之后，第三季出现了一个HE故事：《圣朱尼佩洛》，第四季则几乎全盘皆HE。

再来看看第四季，这HE的五集都说了什么？

第一集《卡利斯特号星舰》，罗伯特·达利用他人DNA制作出意识副本进行奴役，而意识副本们成功反抗了奴役，达利自食其果。

——滥用科技是个人行为，且恶有恶报。

主演因长得像马特·达蒙，被调侃是“低配版马达”。

第二集《方舟天使》，女孩被植入智能软件，从小被母亲监视，最后成功离家出走。

注意剧中台词“方舟天使从没全国性推广，在欧洲被禁了，秋天这里也会被禁”——滥用科技会被社会规范，也会得到报复。

鉴于背后的法律支持不复存在，“方舟天使”技术的滥用被归为了个人（母亲）的行为。

第三集《鳄鱼》，有了能通过记忆看到犯罪现场的科技后，凶手杀了更多人以灭口，但又因为现场一只仓鼠的记忆而被绳之以法。

——科技只是工具，能助人也能毁人，滥用是个人行为。

结尾科技帮助警察找到了真凶。

第四集《绞死DJ》，模拟运行1000次意识副本相遇后，恋爱软件帮助一对男女计算出彼此的匹配度。

——科技发达能帮助你找到对象。

最后显示匹配度99.8%，引得许多人憧憬这款软件早日在现实中面世。

第六集《黑色博物馆》，前医疗公司职员亲手缔造悲剧，因“联合国规定非法”被遣散，后开设犯罪博物馆，被带着母亲意识的仇人之女上门杀死。

——滥用科技会被社会规范，科技能毁人也能助人，滥用是个人行为。

女孩成功复仇，让仇人被困在永远的疼痛之中。

总结起来，滥用科技是个人的错，会被社会规范，科技虽会毁人但也能助人……车轱辘来车轱辘去，就是压根没看出科技引向了什么黑色未来。

对科技滥用的反思，科技对人性、社会、公序良俗的扭曲和碰撞，都没有了，只有一个又一个特别的人，科技本身没错，做错的那些个人也会受到惩罚。

非常政治正确，非常无趣。

照不到社会，也照不到你说Netflix毁了《黑镜》，也许言之偏颇，但第三季、第四季的黑镜，在反思人性与社会这一层面上，也明显与前两季有所不同。

前两季中，六集内有网络暴力（《国歌》）、社会控制（《一千五百万的价值》）、表演正义（《白熊》）、政治演说（《沃尔多一刻》），剩余两集为个人情感的处理。

当诱惑足够强，我们并没有足够强的意志来突破社会枷锁。

到了第三季，六集内一集讲网络暴力（《全网公敌》），一集讲社会控制（《战火英雄》），剩余四集都转向探讨个人，且《终极玩家》和《黑函之舞》还明显偏向一个有趣而不带多少思考的类型片。

而第四季干脆就不思考个人以外的其他议题了——故事多是主角个人的作恶，其背后支撑的科技，要么是“技术宅”自行解决，要么轻飘飘一句“政府禁止”，就此带过。

然而，把猴子放在“犯罪博物馆”展览就合法？

除开明显回避“被滥用科技来源”这个涉及社会的问题，《黑镜》甚至还回避对个人议题的深入思考。

比如，出于故事需要，在第一集，对待“意识副本”的态度就是：默认它们是人，甚至比活生生的人还有人性。

除开在故事进行过程中，对意识副本的呈现方式异常真实外，结尾镜头也进行了呼应：意识副本们进入联网空间，与真人玩家互动，后者一句句“我可是宇宙之王”显得干瘪苍白，而纳奈特意识副本的调皮一笑，相形之下更加灵动。

这个笑再次给观众暗示：意识副本是具有人性的。

“在我们的设定下，意识副本默认就具有人性”的这种态度，回避了这个故事中，“意识副本反抗人类是否符合道德”的伦理探讨，整个故事就围绕着反抗打转。

然而到了第四集，残忍操纵意识副本的成了一个约会软件，态度就变了，就差明说“意识副本服务人类理所当然”了。

好似全忘了，“圣诞特别篇”中千年困在一日，被自己奴役的意识副本们。

自己奴役自己，仍旧是一种奴役。

《黑镜》原本针对整个社会现象进行讽刺，而现在纯粹是一些刻意淡化社会背景的个体故事，延伸不到多深远的社会意义，甚至有的剧集仅仅追求故事，而不再关心意义。

当然，观众仍可以想象、挖掘，比如第五集的背景，可能就是一个人类被科技所毁灭的末日世界。

泰迪熊的出现，在美式套路到底的同时，让整个故事有了一个薄薄的依托。

可是，相比于第一、二季加圣诞特别篇那种看完幕黑，面对冰冷的液晶屏幕，令人冷汗涔涔的力度，第四季这种（假如真有，也含蓄得看不出来的）讽刺，无疑也失却了“镜”那种纤毫毕现的特性。

《黑镜》已非“镜”，单纯的个体行为，让神剧变成了一个个类型短片，从中照不到社会，更照不到人类自身。

更糟糕的是，这一季基本是炒冷饭《黑镜》不仅是神剧，还是一部普及度极广的神剧。

在豆瓣上，第一季足有20万人标记。

显然，要收获如此之广的认可，除了“黑镜”这两个字所包含的内涵，还必然需要剧集本身无比出色，到“神”的地步。

而《黑镜》的“神”，就在于它的创新性。

曾经的《黑镜》，无愧于“科幻”这个标签，将一个有意思的构思放大到极致，整个剧情既无比荒谬，又无比真实。

所以，我们会记得首相上了一头猪、卡通熊竞选国会、无限循环的圣诞歌。

每一集都有着一个让人印象深刻的新脑洞。

到了第四季，几乎所有元素都来自前面的剧集。

由于重复较多，总的也就三个：意识副本、记忆和监视。

意识副本是滥用最凶的元素，之前仅仅出现在《黑镜：圣诞特别篇》中，人可以复制和上传自己的意识副本，这一季一口气用了足足三集：第一集《卡利斯特号星舰》、第四集《绞死DJ》、第六集《黑色博物馆》。

意识上传，意识副本被折磨；意识上传，意识副本被程序控制（同样是在经历折磨）；意识上传，意识副本被折磨……这分别是第一、四、六集的剧情，不是复读机。

再看这个意识副本销毁片段，是否觉得不那么“浪漫”了？

考虑到一季才六集，这一个元素，就占去了这一整季《黑镜》的半壁江山。

记忆和监视这两个元素，原本出现在《黑镜》第一季第三集《你的全部历史》中，眼睛所看到的24小时记忆被保留下来，可供回放查看。

而这一季的第二集《方舟天使》、第三集《鳄鱼》则都包括了记忆和监视元素。

（还得补充一下，《鳄鱼》与2016年大热电影《看不见的客人》，前半段重合度也是不小。

）总之，不管是iPad来读取监视画面，还是形似《银翼杀手》里的人性测试机来读取，换汤不换药，就是《你的全部历史》的那一套。

其实，最可怕的，还不是重复自己，而是炒冷饭都炒出了一嘴“政治正确”的馊味。

在《黑镜》第二季第二集《白熊》中，表达了这样一个主题：看似代表正义的审判者，其实与杀人犯同样残忍。

对于参与白熊公园“审判罪人”的游客来说，他们觉得自己是正义的一方，通过对杀人犯的惩罚，满足了自身的“正义”欲望。

而对于“黑镜”外的观众来说，我们分明看到了一群集体暴力而不自知的人，令人想到“斯坦福监狱实验”：任何人都可能成为暴君。

回到第四季，第六集《黑暗博物馆》正是以“表演正义”结束的。

固然，那个折磨女孩父亲意识副本数年的仇人，理应受到惩罚。

但是，我们分明看到女孩将仇人永远惨叫的意识副本挂在车窗上。

用仇人虐待父亲的方式，反过来虐待仇人，这一幕其实很荒谬。

作为一个复仇故事，《黑暗博物馆》不过遵从了一个“种瓜得瓜，种豆得豆”的政治正确的故事框架。

可这不过是再次陷入一种以暴力为名的“正义”怪圈之中。

在这种框架下，同样是折磨意识，因为主视角是寻找爱情的主人公，就变成一件看似美好的事情。

这就是一味追求政治正确导致了荒谬。

胜地不常，盛宴难再，或许神剧也难再吧。

《黑镜》剧集还会更新，可这面照进现实的“黑镜”，却已不复存在

你越觉得当初《黑镜》出来的时候有多惊艳，越觉得如今刚刚出来的《黑镜》第四季有多平庸。

如今，这部神剧已经走到了6年，但当你去看第一季、第二季和圣诞特别篇，依然觉得很厉害。

6年来，当Netflix买走让它从英剧成了美剧，当它从每季3集扩充到每集6集，当它从电视剧变成了网剧，每一个改变在粉丝眼里都是它走下坡路的理由。

因为你们太喜欢它了。

与其这样，我们还是看看《黑镜》真正厉害之处在哪：《黑镜》已经走在了好莱坞乃至全世界影视行业对科幻理解的前面。

阿瑟·克拉克曾经说过一句话：任何一种技术如果足够先进，那么它看起来就与魔法无异。

而在好莱坞打造的科幻电影中，科幻充满了挣脱当下现实的想象力、视觉奇观和戏剧化情节，科幻电影中未来世界就是另一个世界，与当下无关。

那些伟大的科幻片，《2001太空漫游》、《银翼杀手》、《超时空接触》、《终结者》等等，都充满了戏剧性和寓言性，或者充满对人类终极问题的思考探讨。

[img=1:C]《2001太空漫游》里的太空婴儿[/img]但随着科技的飞速发展，很多科幻电影中的设计有些已经实现，有些看起来就太幼稚了，比如说机器人当司机、飞起来的汽车、自动化餐桌等等。

而已经实现的那些，也不是突然闯到我们生活中，而是润物无声，悄然而至，一切都顺其自然，该来的都在到来。

《黑镜》的厉害，就在于没把近未来的科技当魔法，而当作一种必然会被社会广泛接受的应用。

这样一来，我不是给你秀科技怎么打造全新的世界，而是告诉你，人类还是人类，人类的欲望、情感、自私以及群体性反应依然存在，当你用一种更先进的科技去满足自己的时候，会发生什么。

可以说，《黑镜》的犀利不在于预见未来，而在于更理解人性和社会，才能对复杂人性与科技可能性结合的时候，推演出让你瞠目结舌的后果。

但是因为足够了解人性和社会，所以一切看起来无比真实。

所以，当现代化的传媒技术放大了人类群体性的关注度和意愿，反馈到政治人物身上，足够让政治人物去做完全非人类的事情，这就是第一季《国歌》；当记忆上传技术和人工智能技术足够造一个一模一样的亲人替代品，人类会更加恐惧（可是人类不是经常陷入孤独吗，没有人陪或者陪伴者消失），这是第二季的《马上回来》；

（失去爱人之后 ，你能接受一个机器替代品吗？

）当你讨厌一个人的时候，甚至一个社会想孤立一个人的时候，有一种技术能让TA在你的视野里成为一团人形轮廓的色块，声音和形象都被屏蔽，这就是《圣诞特别篇》里最后一段那种生不如死的自绝于全人类啊。

[img=4:C]（一个曾经以囚禁虚拟人格为工作的人最终被全世界屏蔽了）[/img]人性很复杂，在公共领域出现的表演只是表面，更多是人性深处的欲望、黑暗、纠结以及各种癖好，但现代文明社会的法律一直在探讨自由与平等的边界，也一直鼓励保护个人隐私，所以，人将用什么工具来满足自己？

只要买得起，我就可以用。

《人类简史》中有一段这样的总结：在人类发展过程中，曾经有无数的思想或者主义用来进行统治，成为一个群体共有的故事，但从来没有像消费主义一样能够让人类深陷其中，成为一种深度认同的并为之奋斗终生的生存理念。

《黑镜》第一季中《一千五百万点》讲了一个未来社会的生活状态，你蹬车子就可以赚取点数来消费，到最后发现你理想中的女孩挣够了点数，只是要做艳星给别人消费。

据说人工智能会替代人类大多数的工种，所以人类接下来就只能这样彼此消费了吧。

《黑镜》与一般科幻电影的区别是：后者一直给你一个足够超现实的设定，去消费戏剧化的故事和奇观；而《黑镜》给你的是，当未来来临，阶级的鸿沟和贫富的差距依然存在，人性本身的弱点和黑暗面依然存在，一种科技如果足够先进，那TA带来的首先是对以上问题的放大，或者扭曲。

很多人觉得《黑镜》第三季水准就下降了很多，我并不觉得，反而觉得刚被Netflix收购的时候，这一季保持了一贯的犀利。

比如《战火英雄》。

一个战士要消灭蟑螂，后来发现所谓蟑螂是深受贫穷、疾病困扰，而怎么让战士下得去手？

通过类似AR的技术，你看到的这些低*人口就像一个怪兽。

联想到今年冬天帝都的新闻，你还觉得《黑镜》是离我们社会很远的科幻吗？

什么是歧视？

不管阶级还是种族，只要让你所见所想与灌输给你的观念一致，AR是很好的手段，虚实结合，贫民是蟑螂、蝗虫、老鼠、蚂蚁甚至更不能容忍之物，那么驱除消灭之，天经地义。

我们ZF只缺给我们植入芯片了，否则驱逐他们会迎来普遍赞同。

[img=7:C]（真的看到蟑螂了吗？

眼泪说明一切。

）[/img]恐惧吧！

这是黑镜的伟大之处，人性卑劣的根源，差异的鸿沟，正在科技革命带来的社会权力和财富急剧分配下演绎得跌宕起伏触目惊心。

那么，如何看待《黑镜》曾经的伟大，和如今的沉沦？

因为《黑镜》也无法跳脱自己做过深刻剖析的社会，也跳不出这个窠臼。

任何媒体产品都会被你的受众改变，都无法改变“引领-适应-迎合”的规律——这个主题在第二季的《沃尔多一刻》两集中都有探讨。

你面对的不是自己，而是市场，而是受众，再深刻的主题探讨，都比不上市场对于猎奇的强大需求。

第四季的第三集和第四集备受诟病，前者《鳄鱼皮》是十分套路化的一旦犯罪就无法停止的犯罪故事，后者悬念和惊悚气氛极好，但对于背后成因揭示极为有限，本来这一集稍微走得深入一点是可以成为惊喜的。

但即便评价还不错的《吊死DJ》，也只是一个反转告诉你，你看过的都是两个人虚拟人格在虚拟空间的测试，那这个技术还挺好的，但这一集对于这个技术并没有态度，也没有探讨。

而《卡李斯特号》也仅仅在于故事猎奇，对于意识上传的展现有bug不说，更多是讲了一个透明人猥琐男自作自受的故事……最后的《黑色博物馆》也差不多。

（第四季的《卡李斯特号》对程序猿怀有深深的恶意）你会发现猎奇故事成了《黑镜》第四季故事的主流。

所以这部剧迎来了评分的新低——豆瓣8.5分（话说这个新低国内影视剧都得踮起脚尖仰望）。

尤其你再回去看前面几季，你更会越发不满意。

没办法。

以前的《黑镜》以犀利敏锐的视角告诉你，科技不是潘多拉，人性的复杂与科技的可能性交叠才是永无止境的潘多拉。

你越想越害怕。

现在的《黑镜》，越来越像，看我给你打开一个个科技造成的潘多拉，你看就可以了。

还是后者，让大众看起来更舒服一些。

颠覆三观是检验神剧的唯一标准，《黑镜》在这一点上几乎从未让人失望。

为什么要加上“几乎”？

因为从第三季开始，《黑镜》被英国第四电视台(Channel 4)卖给了网飞（Netflix），英剧变成了美剧。

这种变动对于剧迷来说，好处是每季三集变成了六集，资源一次性放出，可以看个过瘾；坏处是质量比前两季缩水不少，尤其是新出的第四季，记忆植入、未来社交、私刑正义，不少梗都是前作出现过的，难免有“炒冷饭”的嫌疑。

《黑镜》第四季同样是每集一个独立故事，讲述未来科技进步对人类生活产生的种种影响，而这些影响通常是负面的，看完让人后脊发凉。

IMDb上的评分中，《卡利斯特号星舰》、《绞死DJ》、《黑色博物馆》的评分较高，其他三集的评分较低，基本上和大海心中的排名差不多。

尤其第四集《绞死DJ》一反常态，没有像《黑镜》系列其他故事那样bad end，反而获得了最高评价。

不过《绞死DJ》真的是happy end吗？

大海接下来会谈谈自己的看法。

在这之前，还是先评价一下其他几集，其中《卡利斯特号星舰》与《黑色博物馆》分别是本季的开篇与压轴，制作投入显然有所倾斜。

《卡利斯特号星舰》讲的是一个天才程序员在现实中被同事嘲笑、忽视，于是他偷偷收集了同事留下的DNA，然后用黑科技在一款星战游戏里重建这些同事的复制品，并反复折磨他们。

《黑色博物馆》讲的是一名旅行者来到一家展览各种凶案罪证的博物馆，解说员讲述了其中三个藏品背后的故事。

值得一提的是，博物馆中展示的很多藏品就是《黑镜》其他剧集中出现过的道具，算是隐藏的小彩蛋。

例如《卡利斯特号星舰》中提取DNA的仪器，就出现在了博物馆里。

《黑色博物馆》由三个故事组成，形式上复制了《黑镜：圣诞特别篇》。

其中主线是博物馆用反复折磨一个死刑犯复制品的设施盈利，这个梗和第二季的《白熊》如出一辙。

《卡利斯特号星舰》与《黑色博物馆》都讲到了用黑科技复制人类的思想，制作出和真人一样能够思考的人工智能，然后引出了一个议题：这些人工智能是否享有和人类一样的法律权益？

本质上，这个议题和克隆人、机器人是否具有法律权益一样，而《黑镜》也对未来做出了假设：将人类意识转移到有限制的形式中非法，要至少能够表达五种情绪才算人道。

（大海觉得应该加上一点：一切操作都必须是可逆的）

第二集《大天使》和第三集《鳄鱼》都是讲隐私权的故事，不过这两集的缺点就是科技感比较低，而且这个话题对观众来说也是老生常谈，缺少新意。

《大天使》由朱迪·福斯特执导，讲述一个保护欲过度的单亲母亲给女儿植入了一个智能软件，可以随时监控女儿的一举一动，甚至屏蔽任何负面信息。

类似的事情在当下的生活中也很常见，由于种种原因，摄像头已经成了学校、幼儿园的标配，儿童手表、绿色上网软件等产品也成了家长的首选。

不过和这些产品比起来，《黑镜》中很多还在试验阶段的黑科技都是不可逆的，这也通常意味着悲剧的发生。

当子女进入到叛逆期、成年期，显然不会再允许父母窥探、干预自己的隐私，家庭矛盾因此一触即发。

第三集《鳄鱼》的名字源于经济学上的“鳄鱼法则”，意思是当鳄鱼咬住你的脚，如果你试图用手挣脱，鳄鱼便会同时咬住你的脚与手，唯一的办法就是牺牲一只脚，及时止损。

《鳄鱼》的故事是女主人公多年前掩盖了一起车祸，为了避免东窗事发，她杀死了同谋，而新的罪案又引出新的破绽，为了掩盖破绽她不得不再次杀人。

在调查案件时，警方和保险公司运用了一种新技术，可以读取当事人和目击者的记忆，重现案发现场。

这种技术无疑会极大的提高破案率，但读取记忆的行为是否侵害了他人的隐私权？

反正大海不希望别人乱动我的脑子。

第五集《金属头》是《黑镜》系列尝试转型的一部作品，全集采用了黑白画面，风格类似于末日逃生的恐怖片，然而《黑镜》标志性的科技感、话题性和剧情反转都不见了踪影，因此成了口碑最差的一集。

相比之下，第四集《绞死DJ》不仅延续了系列一贯的科技感与话题性，故事的结局也细思恐极。

《绞死DJ》讲的是一款未来人们研制的相亲系统，这个系统让男男女女们不断匹配不同的异性交往，然后对这些数据进行分析，找出最合适的另一半。

这个设定乍听起来似乎挺靠谱，然而相亲时难免遇到不喜欢的类型。

为了获得数据，用户需要忍受匹配对象的各种毛病，打鼾、吃蒜、性怪癖......遇到这种情况简直度日如年。

并且随着一次次重复、枯燥的相亲，陌生男女们逐渐丧失了纯情，磨练成了老司机，相亲（恋爱）沦为了一次次的约pao，动心的感觉越来越少，成功的几率也越来越渺茫。

剧中的男女主人公第一次匹配时遇到了彼此，产生了动心的感觉。

然而系统随后将两个人分开，不断匹配其他异性交往，这个过程中，两个人逐渐厌倦这场匹配游戏，依然对彼此念念不忘，于是约定脱离系统，一起私奔。

当两个人爬上高墙，发现世界开始塌缩，原来一切不过是系统的一次模拟。

系统模拟了1000次类似的场景，有998次男女主人公选择了私奔，于是系统判定两个人是真爱。

在现实世界中，这一千次的模拟就变成了99.8%成功率的数字，男女主人公的真身在匹配设备上看到了这个数字，然后在一间酒吧里开始了第一次约会。

于是乍一看，男女主人公迎来了一个happy end，一向颠覆三观的《黑镜》居然发糖了。

不过仔细思考一下，现实中的主人公因为系统配对开始了第一次约会，然而让两人走到一起的只是冰冷的数据，接下来他们是否会像模拟一样因各种原因分开，然后与其他异性交往呢？

也许模拟和现实就像永远也走不出的一个循环，一圈一圈的嵌套在一起，那这种相亲系统存在的意义也就不大了。

这一集名为《绞死DJ》，源于故事结尾酒吧里放的一首歌，歌词唱到：“吊死那些DJ，因为他们选的音乐对我们毫无用处。

”对应到本集剧情，意思就是：由系统（DJ）所选的另一半（音乐）并不是最好的，真正的决定权还应该在自己。

《黑镜》系列从第一季到第四季讲了几十个故事，其中有不少都是探讨爱情的真谛是什么。

有因为记忆上传导致发现另一半出轨，造成感情破裂的（第一季《你的全部历史》），也有垂死老人将记忆上传，在虚拟世界继续享受爱情生活的（第三季《圣朱尼佩洛》）。

在本季的《黑色博物馆》中，一对夫妻选择植入记忆共用一个身体，然而过度亲密和身体支配权问题造成了争吵，最终丈夫抛弃了妻子。

大海觉得，科技的发展也许能解决人类生产生活的绝大部分问题，但是涉及到思想、情感上的问题，最终还是人类自己才能解决吧。

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先来看看这一集的名字有什么由头。

‘Hang The DJ’是片尾播放歌曲中反复出现的一句歌词，歌名叫“Panic”是1980年代英国的一支独立另类摇滚乐团The Smiths的歌，主唱Morrissey和吉他手Johnny Marr当初写下这句歌词是为了抗议当时的一个叫Steve Wright的DJ，因为其无趣又商业的因为品味。

Hang the DJ这句歌词是想让听众拒绝被动接受别人给你播放的音乐，而是自己选择喜欢的音乐。

放到片中来看，就是鼓励人们不要依赖所谓的coach科技系统来告诉你该爱上谁，而是听从自己的内心选择爱人。

让我们先假设这个匹配系统的科学性跟正确性（我觉得最大的问题是数据情景模拟里面几乎排除了很多现实生活的因素，比如双方的工作、家庭、社会背景等，而这些往往在真实感情世界里面是很重要的因素），屏幕上99.8%的数字最多也是鼓励了男女主角在现实生活中互相认识而已，现实世界的一句简单的‘Hi’是1，数据模拟的可能的幸福生活是后面无数的0。

而且即使有了相对较保障的开始，男女主人公面对的仍然是一段未知的感情旅程，他们同样有可能会经历快乐，兴奋，悲伤，背叛等考验。

我想很多人看完觉得这是黑镜系列难得的Happy Ending可能是因为终于没有了数字虚拟世界中所设定的条条框框，在现实世界里既没有一开始就设置好的相处时间，也没有黑衣人在一旁时刻监视你的一举一动，男女主角可以自由地在一起了。

可是，世界上本来就没有这些奇怪的规定啊，男男女女谈情说爱本来就是很开心自由的呀，难道不是科技突然进来掺和了一脚么。

再来谈谈2个不同的感情观吧。

没有什么对错好坏，我觉得你相信任何一个都挺不错的。

片中女主有一段话让人记忆深刻，她说会不会其实这个系统也没什么用，它只是让你随机跟不同的人相处随机的时间，让你经历一段又一段的感情，直到你感到疲倦、失望不想再试错的时候告诉你下一个就是perfect match，于是你就接受了，不找了，就settle了。

男主Frank跟女主Amy在第一次见面的时候就很合拍了，他们在之后也跟许多不同的人交往，可是内心仍然最挂念的是对方，甚至后来的确正面他们就是彼此的Mr. & Mrs. Right。

那我的问题是，头尾两端之间的那几段感情难道就没有意义了吗？

现代人有一个趋势就是凡事都想找到最好最快的方法去完成从而得到最优化的结果。

什么又是最好的感情呢，执子之手，白头偕老是其中的一种美好，那刻骨铭心想要却不可得的感情算不算美好？

奋不顾身却被背叛的感情就不值得被经历吗？

没有了这些不同的感情经历让人们体验、积累和升华，又怎么能更好地意识到幸福，从而珍惜，精心呵护呢。

最后说个小点，这期黑镜里说到的人工智能（第一集里面的虚拟游戏人物）到最后都拥有了自己的意识。

他们都知道自己在一个虚拟的世界里面，他们都试图跨越这个世界的边界找到事情的真相。

这一集里面的男女主角最后消失变成了百分比上的数字，会不会有一天世界又多了一个数字化的维度，生活着这些数码人呢。

首先一个不算BUG的BUG，普通技术人员可以宅，首席技术官这种职位的人不可能特别宅，连沟通能力都没有，在公司里到处受人欺负。

如果一个人开发的小游戏也许还有可能，显示剧中的游戏不符，基本这间公司就是靠一款游戏支撑起来的。

当然，作为基础设定可以忽视。

通过DNA复制出到电脑上难道不是数据形式吗？

数据形式的虚拟人是无限的，可以任意复制的，可以理解成一种人工智能程序。

如果这样，棒棒糖之类携带DNA物质的保存物没有必要，最多只是纪念，偷了也没用。

何况还存在再次获取的极大可能性，反正只是水杯而已。

另外，女技术员计算机水平不差吧，竟然果照存云端，现在泄露事件一件接着一件，不要提未来。

面对果照威胁报警才是最重要的吧，否则威胁持续不断怎么办，一次次打破法律底线，这很容易想到，现实中的例子也很多。

最重要的BUG，为什么宅男主角不提前退出程序呢？

明明退出程序关机、拔网线，甚至强制断电，什么办法都行，偏偏要开个破飞船去追。

程序补丁来个离线包也行啊，非要在线，明明知道危险。

看这段的世界感觉智商受了侮辱，修改器玩家都能有一万种方法让她们无法逃脱，作为首席技术官，自己编写的程序，自己控制的独立宇宙，竟然没有一大堆的紧急应对机制？

比如随意传送，时间静止。

最笨的也可以在退出程序的时候搞监控，过滤关键字之类，现在都有的技术。

谁在策划什么，一上游戏就都知道了，而且这还和窥私欲相关，无论宅男非宅男都喜欢这个，肯定有看看新拉入进来的人对自己的评价吧，这也是有趣游戏的一部分。

要提示吗？

CTRL+ALT+DEL强制结束进程，让你们逃，让你们作！

（开玩笑）一个不容易发现却无法忽视的隐藏逻辑，男主上司说过他曾多次反抗，包括其他人多次反抗，一个很容易想到的常规反抗方式必然包括在男主离开飞船探索的时候，拒绝执行命令，让男主无法返回（此时男主无法惩罚），那么多人那么多次反抗，必然包含类似的逻辑，那么男主不可能每次都有一艘飞船追上去吧？

就算第一次会这么做，下次也一定修改程序了，不会允许离开飞船就干瞪眼的情况发生。

还有一个重要BUG，如果能将意识控制在游戏中不许出来导致死亡，这样的硬件绝不可能上市，即便未来世界有类似装置，也一定有严格多重强制退出机制，身体监控报警等等。

何况宅男的所谓罪行也并不该死，复制人只是一段程序罢了。

如果他们有人权，普通AI是否该有？

怎么判断何种智能该有？

如果没有相关立法，宅男是否违反法律都很难判定。

而现实中的人对虚拟的自己肯定会感觉不舒服，但是否有拯救的动力值得怀疑。

换个日本宅男，就开《 从零开始的异宇宙生活 》后宫了，男主竟然去了性器官……这已经不是宅，这是道德楷模啊！

其实男主就算公开搜集信息（不包含DNA，DNA比较敏感），说要改善游戏的AI，将公司员工的同类型AI加入游戏，有多少人会不愿意，以那个老板的性格，如果真能对游戏有益，说不定第一个报名。

我不是我，成为AI的我当然不是真正的我。

到时候打声招呼，要拷贝AI模型回家做测试，还不是能为所欲为，还会加班涨工资呢！

就算真的保护DNA信息，一样有很多人愿意，或者被强迫愿意，比如公司招聘条件，就比如现在流行的指纹打卡。

经济利益驱动下，有些东西是拒绝不了的。

男主的这种行为，完全构不成死亡标准，编剧立场有问题。

其实可以避免这一点，一个脑洞结局：最后男主醒来了，但发现自己的复制品，仍然困在游戏中……或者另一个，男主复制品追上飞船，一同进入外网，没有长城，刚要施展能力惩罚的时候，被防火墙清除了超能力，众人围观……

关于黑镜第四季我写过一篇短文，简单讨论了自由意志和决定论的问题。

其实黑镜就是哲学家们想问题时喜欢做的“思想实验”，比如卢梭洛克的“自然状态”，罗尔斯的“无知之幕”，诺齐克的“经历实验”等等。

方法简单说就是把情境中某一个前提推到极限，设想会带来什么后果，从而寻求事物的本质。

从这一点看，哲学家、物理学家和黑镜主创都在做同一件事，一块黑板一支铅笔就够了（Bazinga!）。

全季终于看完，这几天想了想，越发喜欢终集《暗黑博物馆》：我们可以把它看做黑镜系列的宣言书，它把黑镜系列到底想说什么、想以什么方式达到什么目的明确昭示。

回想前面分剧集，各有各炮轰的问题：“宅男号”质问虚拟情景对人格的影响，“金属头”反思家用智能军事化，“DJ”探索自由意志边界……看的时候感官体验很刺激，然后呢？

从黑镜构建的暗黑世界中回到现实世界后，我们应该怎么办？

假如科技跑偏，分分钟就能催化人性沦丧的话，我们该如何反思？

该如何行动？

我们该如何避免黑镜世界成真？

甚至更重要的，假如黑镜世界的降临不可避免，我们该如何在此暗黑中生活？

《暗黑博物馆》首先开启的是全方位无死角嘴炮模式。

博物馆陈列了之前剧集出现的道具，提醒我们之前各剧集炮轰过的问题，还记得无辜小白兔如何变成杀婴狂魔吗（S4E3crocodile/浴缸），还记得弱鸡宅男如何虐同事吗（S4E1USS Callister/DNA提取机），还记得自然神圣的爱如何崩溃吗（S4E2 Arkangel/监控仪）……博物馆馆长更是嘴炮之王，三段递进式叙述的故事，将我们对人性可能持有的乐观一点点瓦解。

特别值得强调的是，《暗黑博物馆》的嘴炮模式并不是说教，他并不是直接把问题123列出来，扯着你的耳朵喊“危险”；它用的是“体验式”嘴炮，构建一种极端模式，请你融入模式中的角色身上，在你“亲身”经历生死痛苦之后，自然催发出真切感受，“这不对，什么东西出了问题！

” “体验式”嘴炮很高级。

这里引一个概念“净化/katharsis”来说明。

简单地说，假如P指责你沉迷于电视电影，习惯了其中过于“魔幻”或浪漫的情感体验，以至于你在真实生活中无法坚强面对变故或挫折时，你该如何回应？

A想了想，帮你回答说，你在电视电影的体验中，跟随虚拟人物悲伤欢喜，你的情绪得到宣泄、心智得到陶冶，你靠着电视电影激起的怜悯和恐惧使自己得到了净化，成为更好的人。

想一想黑镜剧集，不就是这样吗？

它并不是指着火跟我们说烫手，而是构建一个个足够有趣的故事，吸引我们融入角色，借用角色的手触摸火，并得到烫手的真实经验。

现实生活中我们不可能一遍又一遍经历毁天灭地，但在虚拟世界中——电视电影、小说诗歌、音乐、游戏等众多媒介构建的世界——我们可以犯最致命的错误，做最危险的决策，从而从灾难中获得真正切肤的知识。

（对了，假如你好奇的话，前面提到的朋友，P是柏拉图，A是亚里士多德。

）但“体验式嘴炮”再高级，也还远远不够！

从虚拟世界中获得的“净化”一定要对现实生活产生震荡，才是完整的“净化”。

就好像看了20集黑镜，你对科技、人性已经有了深度思考、足够警惕，但在现实生活中除了嘴上叨叨、行为仍没有任何改变，那宣称自己得到了“净化”有什么鬼用？

“净化”一定要延展到实际行动上。

那具体怎么办？

《暗黑博物馆》告诉你，丧什么丧起来反抗！

学女主角，来个绝地反攻英雄逆转！

女主陷在暗黑世界，自己父亲的意识被贪婪和残忍囚禁在不见天日的牢房中反复经历最恐怖的死亡，自己母亲的意识托管在自己头脑中，她能怎么办？

应该怎么办？

最终选择了怎么办？

剧集从一开始就让我们担心N的安危，举止怪异的馆长似乎分分钟就会露出獠牙，把看似瘦弱天真的N变成另一株行尸走肉（我承认，我想起了之前看过的优秀惊悚片《get out》）；当我们担心N、对她产生共情的时候，我们已经不自觉地代入了N，成为片中的女主。

怎么办？

可以选择被动“参观”，可以选择“遗忘”，但也可以选择主动反抗。

于是我们和看似瘦弱天真的N一起，变得坚强勇敢、深思熟虑，利用了馆长的科技惩罚了馆长，最后一把火烧了暗黑世界，带着无辜受难者的意识踏上自由之路。

前路艰险，但值得为之奋斗。

最后五分钟，我们的意识随着女主，从嘴炮党晋升到了脚投派，从一个在嘴上炮轰暗黑世界的人进化到一个用实际行动反抗的人。

《暗黑博物馆》的翻转，将它从之前剧集充分展示的犀利批判嘴炮模式，进化到积极行动的脚投模式：它带我们体验了一次大快人心的反抗。

只有体验过历经奋争获得自由和正义的“狂喜”（ekstasis），才能真正明白自由和正义的意义。

黑镜主创只能帮你到这里了——黑镜只是电视剧，《暗黑博物馆》再好看也还只是虚拟世界——接下来看你的啰！

在现实世界，我们应该如何完成批判激起的“净化”呢？

（欢迎留言告诉我，你的观点。

有没有哪个电视电影、小说、或者哪首歌，让你体验到“净化”？

它促使你做出过什么样的行动、对你的现实生活产生了什么影响？

嘴炮犀利批判，脚投积极行动，仍是那句话，Don‘t accept what you can not change, change what you can not accept! 与诸君共勉。

）

在最开头我想抛一个问题，你们有没有想过，为什么系统判断完美匹配的标准是两人必须反抗系统吗?《黑镜》第四季看完了，网上褒贬不一，不过大多数人的感受是，这一季的黑镜没有那么“黑”了，没有让人看完后背一寒，倒吸一口凉气的感觉了。

不过我倒是想特别推荐第四集《hang the DJ》，有人觉得它是最温暖的一集，我觉得它是最黑暗的一集。

以下涉及严重剧透，谨慎阅读 《hang the DJ》剧情一开始，男主Frank女主Amy通过一个智能系统被匹配到一起，并且设定有12小时的约会时间。

他们都说是“第一次”使用这个系统，也是第一次约会。

在晚上回到酒店后躺在床上谈到这个系统在谈恋爱这件事情上带来的“好处”。

这个系统为大家省去了自己去摸索尝试的过程，给你做好了所有选择，甚至连时间也给你设定好了，只需要尊重系统指示就可以，连分手的过程也都省了。

这“初次”约会之后，Amy和Frank又各自和其他系统分配的对象进行了短至几小时，长至几个月甚至几年的约会。

在他们分别和其他人约会期间，聚会上一对成功配对情侣在台上发表了激动人心的感想：“一定要对系统有信心，因为它真的能帮你找到完美对象”。

这个场景和电影《龙虾》很相似，但两个剧情设定有所不同，《龙虾》中设定是单身人士在这个未来社会中必须在45天内找到一个匹配的伴侣，否则会被变成动物，而《hang the DJ》的设定是系统会为单身男女进行匹配，匹配度高达99.8%。

之后又有一次，系统将两个人分配在一起，但是这次女主希望两人都不要去看设定的约会时长，她已经受够了系统给她安排的短暂的露水情缘，不想要再重复这样的约会。

两人握手协定。

再次被系统匹配在一起Amy和Frank在一起很开心，有次两人散步的时候，女主开始质疑这个系统： “但你怎么知道对象是完美匹配的？

或许系统做的，只是不断消磨我们的耐心和期望，让我们经历一段又一段恋情，时间是随机的，顺序也是随机的？

每次你都变得更顺从，更千疮百孔，直到最终它给出一个终极对象，告诉你这就是你的真爱。

到了那时候，因为你的受挫感很强烈，精疲力尽，你会直接接受，将就过日子，接着，你的余生都必须不停地告诉自己并没有将就。

”

在相处了几天之后，Frank还是忍不住偷看了系统设定的时间，原本是五年，但是因为他单方看了时间，系统的时间一直在缩短，最后缩短至几个小时。

“为什么会这样，能不能不要再缩短时间了？

”Frank问系统，“everything happens for a reason”系统回答。

女主得知以后很生气也很失望，两人就此结束了关系，而此后也一直郁郁寡欢，这件事成了两人的心结。

最后系统提示明天将为他们进行最终完美对象的匹配。

在此之前他们还有机会和其中一个匹配过的对象进行交谈，有利于打开心结。

女主立刻选择了男主，虽然没有给男主做选择时候的镜头，但是看到两个人重逢后相拥吻的场景，料想，男主也是这么选择的。

两人决定违背系统的“完美匹配”，逃离这个地方。

等他们爬出城墙的时候，进入到一个空间里，这里面还有很多对他们，每一对都是一次系统模拟的结果，而在1000次系统的模拟测试中有998次两个人反抗成功。

这一次也是其中一次。

到这里我们大概了解这个系统测试的过程是怎么样的，前面的部分就是系统其中一次模拟的男女主在一起的整个过程，而我们没有看到的，还有999次其他的场景模拟。

像在《黑镜》其他剧集中运用的技术一样，类似于提取人的意识副本放于系统中，系统模拟1000个场景，记录每次模拟的结果，系统认为若两人共同反抗则是通过了测试，将达到998反抗的对象认为是完美匹配对象。

在这个过程中女主开始渐渐意识到这是一个测试，女主从在湖边打水漂的时候，问：你有打过超过或少于四个水漂吗？

因为他们每次打的水漂不管什么样的姿势都是四个，而这一点也不像正常生活会发生的情况，倒像是被设定的。

男主也曾推想，是不是我们被困在了模拟的场景里。

他们都没有来到这个地方之前的记忆，见第一面的时候，女主感觉两人好像以前就认识一样，非常熟悉。

意识到这是一个测试，就是反抗的开始，才逐渐推动了男女主最后反叛地逃离这个地方。

结尾在酒吧里Amy和Frank各自拿着手机，看到手机上提示99.8%的匹配对象，两人相视一笑，酒吧里放着《hang the DJ》。

很多人奇怪这集的标题《hang the DJ》到底是什么意思，只是因为最后酒吧里放了这首歌吗？

这其实是英国乐队The Smiths 1986年《panic》歌曲的副歌，歌词部分：Burn down the disco焚毁迪斯科Hang the blessed DJ绞死那个DJ Because the music that they constantly play因为他们时不时放着的那音乐IT SAYS NOTHING TO ME ABOUT MY LIFE并没有告诉我半点关于我的生活Hang the blessed DJ绞死那DJBecause the music they constantly play因为他们时不时放着的那音乐On the Leeds side-streets that you slip down在你滑过的利兹的小巷Provincial towns you jog 'round你慢跑经过的地方小镇Hang the DJ, Hang the DJ, Hang the DJHang the DJ, Hang the DJ, Hang the DJ绞死DJ歌词其实就是对这最后看似美好的结局的最强讽刺。

“他们放的音乐并没有告知我半点和我生活有关的事情，绞死那个DJ”他们在模拟的系统中反抗系统为他们所做的匹配，但在现实生活中却还是依照着系统告诉他们的，和系统为他们匹配的99.8%match进行约会。

而更讽刺的是，系统判定只有在1000次模拟中做出998次反抗的人才是那个“完美匹配”的人。

这个恋爱测试看似时间跨度这么长，但实际上它在电脑中只需几秒甚至更短时间就能完成。

它的的确确就像最初男女主躺在床上聊天时说的那样——这个系统把一切都安排好了，省去了人们去摸索的过程，找不到对象或者面临分手的苦恼。

你也不用去经历一次又一次让你伤痕累累，千疮百孔的不会“长久”的恋爱，但是如果把一个人和你“匹配”的概率和他将陪伴你的时长量化成数据摆在你眼前，你就能坦然、欣然地接受，不会再考虑其他，不会再反抗了吗？

所以，等有了这样能找到99.8%match的系统，你要用吗？

其实也不用等，现在的各大相亲交友网站，父母亲戚为你匹配的对象，不也是类似的系统吗？

回到最开始的问题为什么系统设定只有做出反抗的人才能有可能成为“完美匹配对象”？

我觉得这也是这一集隐藏的暗黑 一个设定，其实这可能只是那个未来社会中一个被大众广泛接受认可的完美爱情的标准，而爱情的模样千千万，你要按照这一种来判断是不是所谓的完美匹配吗？

PS:另外由评论里晚晚妹子的评论中我又想了一些，再补充几点。

提取副本这种形式，在黑镜中很常见了。

副本的确是无法影响本体的，副本经历的痛苦快乐，或在经验中吸取的教训得到的成长，都是独立于本体之外的。

模拟的过程在很短时间内就可以完成，基于两人之前的人生经历性格特点等一系列数据做出的一些推断，比如进行1000次不同的推断。

但是这些模拟都是基于这个时间点的这两个人的信息做出的推断。

然后系统模拟中认为1000次里有998次反抗行为的情侣，极大可能会产生完美爱情。

假设我们接受这个的标准设定，也就是说在那个当下，按照系统的预测两个人可能是匹配的。

但是人是会随着经历而不断成长的，也在不断变化的。

而人一旦发生成长变化，也就与系统当初提取的副本数据不一样了，所以理论上模拟的结果肯定也会发生改变。

就像男主单方面偷看了时间之后，系统就一直在重新计算两人剩余的时间一样。

我们也看到男女主两人在不知道时间之前的那段时间，相处的很开心。

但最终男主还是忍不住，希望知道准确的时间，比如五年，十年，想知道这段感情究竟会持续多久。

就像我们在开始一段恋情的时候，也总会通过各个方面来去考量，想去预测它会不会长久一样。

而在剧中我们也看到，真的知道了确切的时间之后，似乎也就知道了这恋情什么时候会结束，结局是什么，也没有办法享受其过程。

在感情中我们一直追求“安全感”，希望一切变化的因素都能在自己掌控之中，或者最好像剧中一样能让我们预先知晓。

而等我们真的得到了想要的答案，它也会反过来影响当下的我们。

所以这样的匹配从长时间线来看，肯定是会存在问题的。

这可以说是剧中的BUG，也可以说是这个系统的BUG。

私以为这也是一个很值得玩味的设定。

剧中女主提出对系统的质疑“但你怎么知道对象是完美匹配的？

或许系统做的，只是不断消磨我们的耐心和期望，让我们经历一段又一段恋情，时间是随机的，顺序也是随机的？

每次你都变得更顺从，更千疮百孔，直到最终它给出一个终极对象，告诉你这就是你的真爱。

到了那时候，因为你的受挫感很强烈，精疲力尽，你会直接接受，将就过日子，接着，你的余生都必须不停地告诉自己并没有将就。

” 这也不正是很多恋爱中或结婚后的伴侣的写照吗？

不论是谁，我想肯定也很多次在恋爱中，婚姻中，人生里自我质疑过，“这个人真的是我一生的伴侣吗？

这个决定我做的真的正确吗？

”但是爱情这件事情，本来就没有固定的计算方法，标准的答案，选择权最终都还是在你自己。

那些体会经历，痛苦难过快乐幸福，最终都会沉淀到你的人生里。

鳄鱼”（播出后第3集）——由《亡命之徒》的导演约翰·希尔寇特执导，表达的主题为“记忆是主观的”。

主演包括安德丽亚·瑞斯波罗格（《血族》《鸟人》）与安德鲁·高沃尔（《古战场传奇》）。

“天使方舟”　　“天使方舟”（播出后第2集）——朱迪·福斯特执导，讲述一位保护欲过度的母亲与女儿之间的故事。

《爱乐之城》里饰演塞巴斯蒂安姐姐的罗丝玛丽·德薇特在这集扮演母亲的角色，她的女儿经历过一次意外走丢事故，于是这位母亲求助黑科技的新方法来保护年幼的女儿。

“金属头”　　“金属头”（播出后第5集）——《水果硬糖》的导演大卫·斯雷德执导，讲述一头神秘的金属狗出现在仓库中，将人类逐一猎杀的惊悚故事。

这集仅有36分钟，短小精悍，会以黑白画面呈现出来。

（《黑镜》前两季的平均时长在45分钟左右）　　“黑色博物馆”（播出后第6集）——《浴血黑帮》导演柯尔姆·麦卡锡执导，讲述一间陈列犯罪证物的博物馆，游人参观时可以体验受害者经历的一切。

“绞死唱片骑士”　　“绞死唱片骑士”（播出后第4集）——由《大西洋帝国》导演蒂莫西·范·帕顿执导，讲述人们使用某系统进行相亲，号称“永远能找到你的绝配”，但是对于某些人来说并不适用的故事。

乔治娜·坎贝尔、乔·科尔、乔治·布莱顿主演。

　　“联邦星舰Callister号”（播出后第1集）——《神秘博士》导演托比·海因斯执导，这集长达74分钟，接近一部电影的片长。

由《绝命毒师》与《冰血暴》的杰西·普莱蒙主演，题材致敬《星际迷航》。

制作人查理·布洛克表示，这集野心十足，“受到第三季爆款单集‘San Junipero’影响作者joker 转自时光网

这一季的6集说实话只有第一集和第六集让我有点以前看黑镜的感觉，其他几集说实话，差强人意。

回望第一季，第1集首相艹猪，第2集一千五百万神作不解释，还有第3集记忆翻查的细思恐极，让人看的浑身鸡皮疙瘩；第二季，死去的人用人工智能重生，第2集白熊又是神作，第3集的沃多，这他妈不就是川普吗；第三季的评分系统、虚拟现实、意识永生上云、增强现实、黑客、无声恐怖的杀人蜂（无人机）纵观前三季，黑镜的内核是对科技的展望，以及科技和人性阴暗面的碰撞。

到了第四季，剩下的科技变成了噱头，对科技的应用也完全变成了为剧情服务，人性思考也变得肤浅。

EP1.利斯特号星舰技术宅、意识克隆、沉浸式虚拟现实，主角宅的可怕，自己创造的世界，把暗恋的、性幻想的人放进去，居然连生殖器都不做。

最后的结局有点强行光明，主角是那个独立宇宙的神，完全有能力瞬移到飞船上或者直接把飞船上的人意念处死，最后意识被困在虚拟世界死去也是莫名奇妙；其实细想一下，有这种意识克隆的技术，完全可以每天给自己做个意识备份，等自己挂了就可以在虚拟世界里永生，等待意识可以移植到人造躯体上的技术被发明的时候，又可以复活过来，手握这样的逆天科技，随随便便就是世界首富的节奏，男主却选择躲在屋子里啃披萨，真是活该撸一辈子。

EP2.方舟天使方舟天使不就是自带AR版绿坝的小天才电话手表吗，现在的这些儿童防丢系统都有监听功能，要做到录像应该也不是难事，这集核心还是亲子关系，编剧只告诉你天使能泄露隐私（女儿的初夜），也能及时提醒女儿吸毒预防犯罪，对与错靠观众自己去评判，我是觉得把过滤功能和监视功能去掉的话，方舟天使是一款完美的针对小孩和老年人的关爱工具，只收集必要的健康数据和位置信息，且植入者可主动关闭定位等数据传输。

最后女儿的爆发锤母亲的头在我看来有些突兀，可能是前期的剧情铺垫不够，导致这个爆发点让人完全无感；方舟天使的设定一开始就不合理，植入体居然无法取出也无法关闭，也就是说这个产品从设计之初就是伴随被植入者终身的，只能靠监护人“自觉”的在孩子成年后关掉PAD，这样侵犯人权的产品居然没在上市之前就被枪毙，我也是无fuck说。

EP3致命鳄鱼记忆读取的老梗，只想吐槽一下这样的技术只可能给军警吧，保险公司权利也太大了。

镜头最美的一集。

EP4绞死DJ挺有意思的一集，但意义不明，我理解最后这个APP是通过模拟男主和女主的人格在虚拟世界里的行为来做一个二人的匹配度测试，但问题是，在虚拟世界的那种设定下，“教练”系统有非常多的不合理设定，作为一个正常人，被一个恋爱匹配系统强制要求自己和一个非常讨厌的伴侣相处一年甚至更久，自己喜欢的人却莫名其妙的要被分开，换谁都会想反抗吧。

在那样的剧情下，主角的反抗是几乎必然的，这样的测试毫无意义。

而且虚拟世界的世界观设定不清晰，我一开始以为是在一个乌托邦政府管制下，所有的居民都需要按照政府系统的指定去找寻伴侣，类似中国旧社会的包办婚姻吗，我甚至开过脑洞，整个“教练”系统其实是一个招嫖软件，女主在不知情的情况下和众多男性嫖客发生性关系还以为自己在相亲。。。

EP5金属脑袋废土世界，黑白镜头，金属狗的设定很棒。

也是被吐槽的最多的一集，因为剧情太弱了。

亮点全在狗身上了，发现目标和死亡时自爆的追踪弹让人感受到逃无可逃的恐惧，剧情上勉强交代了女主因为要帮妹妹的孩子拿白熊玩具搭上了三条命，其他。。。。

还是去看狗吧。

EP6黑色博物馆故事不错，但技术梗还是对前面的炒冷饭，而且又回到了第一集的问题，对技术的挖掘太浅了；共感系统、意识转移、意识共存、虚拟意识，看看这些技术，代表了什么，永生啊！

我的朋友！

植物人妻子被转移后能通过系统控制关闭意识，降低意识控制权，那反过来，是不是可以增强被转移意识的控制权，甚至替换宿主的意识呢？

（类似鬼附身的效果）拥有以上技术，可以在肉体得病快死亡时将意识取出，哪怕突发事故，只要不是当场死亡，也可以赶在临终前取出意识，然后像最后的黑人一样先虚拟投影在系统里，随后可以转移到机器身体里，甚至转移到合适的人类宿体上，实现意识不灭的永生效果，那只熊只能说两句话，大家觉得惨，如果是拥有四肢和发声装置的机器身体呢，完全可以接受啊！

外表再弄个人造皮肤按照之前的相貌还原，加上共感系统还可以体验性生活的快感，完美啊老铁！

兄弟啊，开什么博物馆啊，你是本季第二个世界首富候选人啊。