永久居留

片子很感人，我看完后久久沉浸其中。

其中有两部分印象最深刻。

第一是云翔去帮助winsdon的妈妈做医院治疗检查的途中，开车经过新光天地戏院，这时镜头定在一种从车座里仰视外面大楼的角度，看不见大街上的行人车辆，却听见耳边戏曲的声音突然出现，然后渐渐消失。

这种感觉，好像绘出了时间的痕迹，更是一种人生一去不复返的淡淡哀伤。

同时，winsdon的妈妈说她以前常来这里看戏，这是回忆。

戏如人生，戏院依旧，人却不复在...第二点，是云翔一生深爱着winsdon，他们在健身房里的相遇，是最美好的时刻。

那时候，年轻，事业有成，身体健康，家庭幸福。

他们一起夜晚在海滩上裸泳，打拳，热吻。

然而由于winsdon天生生活简单快乐，懂得东西不是很多，当然这是他特有的一种气质，也是云翔对他一见钟情的原因，但是这样的性格会导致个人在这个竞争激烈的社会中生存很困难。

当winsdon离开云翔后，事业的挫折，加上他家庭上遭遇的不幸，更加使他的社会地位与云翔差距变大，这样，两人的生存环境不同，目标不同，差距变大，沟通就越来越困难了...最终，一个不愿放手，一个不愿接受，便全是悲剧的结尾了...

套用电影的一句话就是，人生与电影还是差太多。

不过，显然电影的更加理想化，而现实生活肯定不及电影演绎得翻天覆地。

或者从更普及的层面来讲，绝大部分人是庸庸碌碌。

生活波澜不惊，一种极度沮丧的模式。

而电影是电影，电影里叙述即使是个小人物，还是会发生点不同寻常的情节。

电影里的人生没有一个是普通的。

永久居留这部影片，导演是不同寻常的一个人。

电影里主人公，好吧！

我只能说，虽然是同志片，但云海，主人公，他帅气，强壮，挺拔，事业成功，谈吐潇洒。

导演首先就塑造了一个在同志界就是极品的货色。

而在圈内混了几年。

其实绝大部分同志是是屌丝，丑矮娘挫，比比皆是。

在不懂事的年纪，常常被音像作品忽悠。

直到真正接触，才知道金字塔顶端的，不可涉及。

那样小的比例。

说说影片吧！

影片是用种复古的拍摄技巧。

我一开始以为这是20世纪拍的影片。

查了资料才知道09年上映。

整体音乐风格，色调，主任公造型。

影片设计，实在年代味好足。

影片穿梭死亡的概念，其实我觉得这个在影片之中，情感比重很小。

虽然导演用了很大的篇幅，很浓重的笔墨涉及。

但看完影片，我倒不是很在乎这个他很强调的“细节”，当然这是我的理解。

还有就是主人公喜欢男生的转变，我真是看不懂。

以及在健身房的邂逅，就一眼就爱上了？

而且之前影片并没有交代主人公喜欢男生。

我是说，第一眼爱上这个情节很假。

第一眼爱上的只能是外表气质。

充其量喜欢。

而会第一眼就喜欢上一个男人的外表的男人，已经是很成熟的同志了。

就是说，他已经承认并接受这个身份，影片完全没有交代。

像其他的同志片，主人公都是和另一名主人公关系很好，依赖他，有着长期的转变。

但此部影片，实在太脱离实际。

那么姑且就当一部幻想片吧！

影片的幻想元素本来就很丰富。

从这个角度上看，影片是感人的，是会在人的心里存留一段时间的影片。

我是一个奇懒无比的人，比方说昨天看的电影，今天才来写影评。

再比方说，在《永久居留》的开头，我已经被IVAN那诡异的国语雷到，却因为窝在被子里太舒服而不想起身去关电脑。

如果不是因为奇懒无比，我就因为一段诡异的国语，错失了这部电影。

于是我想，上帝给了每个人的缺点，也许对每个人而言，在某个时刻，总是必要的。

每一个人不同的爱的方式，对于每个人而言，也是必要的。

IVAN的深情，Windson的暧昧，只是世间林林总总的爱的两种范本。

假使是阳光明媚下的爱情，可为世俗所祝福，双方都可以爱得直白。

然而，若是如IVAN所说“小众”的爱情，似乎难逃这样的模式，一人付出过多深情，另一人却总是暧昧应承。

例如WINDSON说“我们的名字正好是风云呢，那你就是步惊云”，IVAN答“那么你是聂风吗？

”WINDSON却说“我不是你想的那样”，一句“对不住”，便拒绝了IVAN的告白，转头又说“我不想因为一个误会，失去一个朋友”，IVAN就能放下一切飞奔到他身边。

又例如WINDSON明明有女友，却如IVAN所说“有意无意迁就”，不知道这样的温柔，可能致人于死命。

这样的关系，其实比任何畸恋或者禁忌更危险。

因为深情的一方总会因为无可依靠而飘零，而暧昧的一方总有一天，会因为无力承受而崩溃。

所以当两人在袋鼠国再会时，IVEN跪在WINDSON怀里哽咽，说“我一辈子只爱你一个，你信我啊，不然我死不瞑目！

”WINDSON能回应的，只有沉入无尽海底的身影。

IVAN说自己活不过三十岁，最后结束了生命的却是WINDSON。

深情的人说，失去了我一生的挚爱，这是我罪孽深重的报应。

暧昧的人说，我可以为你死，却无法回应你的爱。

殊不知无论是死者还是是生者，都已经伤痕累累。

影片中间，IVAN曾经预言，同性恋将会是进化的胜者。

等到影片结尾能说出“没有谁是孤独的”，已经到了也许连我也看不到的未来。

我是悲观的，也算不上同性恋合法化的一个有力支持者。

在我的有生之年，我想小众的还将会是小众，禁忌依然是禁忌，畸恋依然是畸恋。

我依旧要看深情者与暧昧者像不允许同时存在的两只火鸟，在互相靠近的同时，互相焚烧。

最终一并灰飞烟灭。

有蛮多人说《永久居留》不过是卖肉，然而毕竟对有同感的人而言，卖不卖肉真的无所谓。

不过说起云翔的三部曲，首先看的是《安非他命》，于是对于《永久居留》，倒没有抱太大希望。

也正因为如此，《永久居留》给了我一点意外的惊艳。

假如三部曲是呈下降态势，那么《艺海浮生》大概没有看的必要了。

不是标题党，也不太会起名字。

想着既然看了，恰好心里又有点小想法，就写个评吧。

我不是专业的影评人，甚至连个业余也算不上。

除了实在让我看不下去的电影，其他的我都觉得还不错。

每部电影里总有那么一两个情节是打动了你的。

有人说这部电影很烂，除了卖肉就没什么了。

我倒没这么觉得。

虽然整部电影是挺露的，但谁又能说现实中不是这样呢。

成人的世界里，尤其还是在繁华都市里，sex还是占了很大一部分吧。

Ivan抱着windson哭，“你若不信，我死都不瞑目。

”然后windson揉揉ivan的头发说，“你真是个孩子。

”这里真的感动了，就觉得windson的那句话有无限的宠溺在里面。

可是为什么windson就是不肯答应ivan啊啊啊啊啊啊！！！！！

结局那里windson骑车冲进（？

）海里，一开始还以为是ivan生无可恋寻死去了，结果一看名字写的是林风，惊讶了一下，我还是不太懂这是为什么，windson是想了些什么才会舍弃生命的？

或者其实windson是意外的被海浪打进海里的？

可能身为腐女毕竟不能感同身受，但是身为腐女，我真的从主观情感上更偏向这类的片子一些。

gay们很辛苦，遇到请爱护。

與永久居留同期又同類的電影有三套,包括洪榮傑的<<無聲風鈴>>和鍾德勝的<<愛到盡>>,之前看過雲翔的第一部電影作品<<無野之城>>,只感到是一眾賣弄裸露的電影。

看電影之前也看過有關拍攝時的一些新聞,也知道雲翔的電影三部曲是有男子的裸露的,我對裸露沒有大的興趣,但我對同志片卻有很大的興趣。

在同期的電影裡頭,若然要比較的話,我依然會選洪榮傑的<<無聲風鈴>>,那一種不賣弄肉體與慾望,只是有跨空間,跨生死的愛。

我個人會比較喜歡少情色的片,永久居留有些地方做得不錯,也是值得讚賞的。

包括的是講到直男與攣男之間的欲即欲離的關係,攣男與攣男之間微妙的友誼與肉體關係。

也有發人心省的地方就是講到過去,現在與未來,生死之間與我們的關係。

一直都不太明白男同志之間的友誼之上,戀人之下的關係,在女孩子的眼中是一個俗也是一種濫。

認識的男同志會覺得是一件沒有問題的事,或者就像女孩子會說的就是「男性總是用下身想東西的人」。

不過無論如何也好,這是一個圈子的生活,也不是代表一個堆人的。

世事很多事都不是絕對的,直男明知攣男有意卻界乎在接受與不接受之間,直男離開了,攣男卻對他念念不忘,等了6年也沒有開花結果。

這樣我們可以想的是這樣的愛情,我們又可以怎樣去面對呢?愛一個人又不可以永久居留在他人的心中,拉拉扯扯著似幻似真似夢的複雜情感。

相對導演的前作<<無野之城>>,這部電影看得出是有點制作的,找來了邱禮濤作拍攝的指導。

劇本也讓人看到了一個人命運的轉移,從國內到香港,香港到澳洲,一個一個城市漂流,一個城市的一份情。

一個朋友開解了自己的內心,一個沒有開花結果的直男與攣男的拉鋸戰。

看過這部電影我還是期待導演的<<安非他命>>和<<藝海浮生>>,同志,愛與生命,的結合,盼望不會成為賣弄肉體的偽藝術片。

再不希望出現有恐同症的演員。

偶然翻到这部电影。

这种感觉我很喜欢。

这种不期而遇的偶然。

像有的电影，一直在找，找了好久终于找到了。

看完后却迅速地忘记。

这样的，开始不会有期待，看完后，如果很惊喜，这样，反而印象会更加深刻。

看看停停。

中间偶然打开了L的空间。

空间里有许多L的新照片。

他的女友，他的朋友，以及他新开的公司。

人都还是那些人，不一样的，只有我自己。

突然眼睛就湿润了，在嘈杂的网吧里面，突然觉得周围安静了下来。

18岁的我，拖着大包小包，到办公室里报道，接待我的是L。

从他的眼睛中，我读到了一些东西，我想，他也从我的眼睛读到了同样的东西。

他黝黑但细致的皮肤，宽阔的肩膀，粗壮的大腿，干燥而温暖的手掌。

我这是才知道什么叫原始的致命吸引力。

我们在一起的时间很短,只有一个夏天。

或者，我们其实从未开始过。

只是在那个夏天，试探过来试探过去。

就想个犯人一样，做什么都是小心翼翼。

我们小心翼翼地在浴室里洗澡，我的动作很僵硬，不知道他怎么样，我一直没敢朝他的方向望过去。

我们小心翼翼地躺在一起聊天，中间始终隔着一线天那么窄的距离。

我怕碰到他的皮肤，他一直都那么滚烫而灼热。

我怕首先失去理智。

我们小心翼翼地在一起睡觉，他身上的味道，有时候能让我安然入睡，有时候却让我辗转难眠。

我们小心翼翼地一起散步，裸露的皮肤有意无意地摩擦着，一路上都寂静无声，突然，在无声之中，他拉起了我的手。

可是，这些无话不说，一起做梦，都最终成为我一个人所怀念的。

有时会想，我什么地方吸引他了。

他一个从头到尾直的那么彻底的人。

唯一的答案就是命，我们注定在我18岁那个炎热的夏末相遇，注定在我19岁的那个炎热的夏天分离。

在我20岁那个炎热的夏天，想到你，陪伴我的，只有孙燕姿的那首《我怀念的》。

都没有什么征兆，我们的联系，就这样彻彻底底地断了。

还是有次忍不住了，问他为什么我们现在就这样了？

他说什么具体内容我也差不多忘了。

大概意思是他不好，不能给我个未来。

我还是相信这个是他的真心话，而不是托辞。

至少在我的心中，他是一个内心单纯善良的大个子。

笨拙，但不会撒谎。

他我不能拥有，但至少，我能拥有对他的记忆，这个是我的东西，他抢不走。

电影的两个男主人公在分开后的6年，又在澳洲炎热的海滩上偶遇。

其实，我常常有时候会幻想，几年以后我们会不会在某个地方偶遇。

就像某天我经过某家酒楼，看到喜喜字牌上写的“新郎 L XX” 。

我要不要进去祝贺他，诸如此类的傻问题一个人可以想好久，好像真的要发生一样。

看着他这些照片，移动鼠标的小箭头，在他的照片上点来点点去。

突然就明白，我们的生活已经彻彻底底往不同方向越离越远。

我已经从他的生活中，彻彻底底退出。

18岁到22岁，花了4年，等待一个人。

或许，我也没有刻意等他，只是懒得去恋爱。

值不值得已经不重要，因为是我心甘情愿的。

因为他的那句话，在我把水龙头放的哗哗响的时候，他突然冒了一句，K,我真的好喜欢你。

他倒是划算，这么一句话，让他在我心中永远有了一个位置。

可是他呢？

他心中的我会不会已经日益模糊，再过4年，他还会不会偶然偶然地想起我，想起了我，他的脸上会浮现什么表情？

对他，终究是没有怨言的，毕竟，在18岁那个夏天，他让我知道了原来我喜欢的是这样一个人，这样一个男人。

还是不错的故事。

毕竟导演是以自己作为一个gay的生活体会和感触来拍的。

所以显得挺真实，诚恳的。

最后两个人在餐厅的那一段。

让人觉得心酸。

可能每一个gay的心里都埋着一段曾经喜欢过直人又不得不妥协的遗憾吧。

大多数人在这种遗憾中成长，知道去放手。

可惜男主角却始终坚持。

不知道是幸运还是悲哀。

但或许也正是这种浪漫自由的固执劲能让他在其他方面有所成就吧。

后来的科幻情节有点觉得画蛇添足了。

如果只是探讨死亡还可以。

但是和前面的用力煽情显得有点不搭配。

还是希望能有更多的勇敢的人，能够创作出更多好的作品。

雲翔的第二部作品《永久居留》在2009年香港國際電影節首映之後，在商業電影院上映正場。

今天香港製作的男同志電影已不那麼受大眾抗拒了。

拍過《無野之城》的雲翔，今回製作的第二部作品在各方面都比前進步，在技法上他比香港其他新導演都成熟，可能是他的製作條件比較優勝。

這部《永久居留》較佳的地方是新演員完全達到要求，表現出劇中人的心理狀態和自身情況。

以前港產片中的男同志角色都是以攪笑、或被挖苦的形象出現。

有了《無野之城》和《永久居留》這兩部實況程度很高的男同志作品面世後，港產片中男同志角色相信不會繼續無聊下去。

《永久居留》由雲翔自編、自導，內容很多來自個人經歷，乃是有心之作，具有誠意和感情，頗有動人力量。

影片以主角雲海（李家濠飾演）說白方式來自述，從小時候在大陸鄉下與父母、婆婆生活講起。

青少年時遷居到香港，很快他成為有成就的商人，生活逍遙，可是在追求愛情方面遇到挫折。

雲海是同志，卻愛上一個直男林風（洪智傑飾演），而林風已有女友，心有所屬，只是一直在應酬雲海而已。

電影重心是寫雲海一直苦纒林風男，對他不死心。

雲翔以大量篇幅來描寫男主角那段不能開花結果的愛情，可知他是那麼重視該段愛情。

片中一段戲寫雲海與林風在京都、貝聿銘設計的美秀（Miho）美術館，住在人間勝景的酒店裡，兩人在泳池（浴池）相處，浪漫得很。

雲翔不惜花費來製作這段戲，像是還他個人心願，盡量把一段刻骨銘心的時刻表現得盡善盡美。

雲翔自資拍攝這部電影，除了在大陸和日本之外，他還到以色列、泰國、澳洲（黃金海岸）拍攝外景，而每場外景都有劇情需要。

以色列耶路撒冷的哭牆和死海，其環境加強電影的死亡主旨；泰國同性戀俱樂部的春光，卻襯托出雲海的內心苦悶和愛情專一；至於澳洲黃金海岸人間樂士的氣氛，亦能反映主角雲海心中的夢想。

《永久居留》不單只是誠意之作，更是成功表現出作者雲翔內心說話的作品。

他在該片裡講華語電影甚少觸及的主題死亡，主角一開始便提及死亡，之後仍然不時重提，貫徹全齣電影，最後，林風在片裡駕電單車喪生。

雲翔在電影中討論死亡，談不上是真知灼見，但如此全片貫徹來面對這個人生大問題，畢竟做出港產電影中未有過的成績。

另外，這部電影對愛情（雲海對林風長久的愛）、親情（雲海對自己父母、祖母，和對林風母親）的描寫，深刻到肉，叫觀眾想到作者出資拍攝電影來表達自己的內心世界，多少令人感動。

此片意念完整，並能成功表達，鑑於不少港產電影達不到基本要求，因此它可列入香港電影佳作群中。

要一提此片由泰廸羅賓做音樂，格調、氣氛、感情都與影片配合，相信有人會提名他角逐下一年度香港電影金像獎。

（完）

题目抄袭自我喜欢的李碧华一直喜欢香港人的直接不拐弯抹角，就像这部电影，无论是表演风格或是表现手法，包括频繁的裸露镜头，都自然而毫不做作。

除了题目的小小古滑：名为永久居留permanent residence，但从始至终讲的都是游走、失去和分离。

*关于最爱*我相信在每个人心中，都有自己最爱的人，就像云海心中的林风。

可惜，通常这样的最爱，最后往往是要失去的。

或者是根本就不曾得到，或者更可悲的，是得到后发现所谓深爱，并不足以像想象中那样能够克服一切，最终，还是只有失去。

或者从悲观的角度来看这部电影，其实就是告诉我们：there is nothing permanent.*关于无奈*从广州到香港，到日本，到以色列，到澳大利亚，再回到香港，是一场场的游走。

从父亲，奶奶，林风的父母，林风，再到自己，是一幕幕的分离。

各个城市各片海的风景，美的让人屏息；而各种意料之外意料之中的死亡和失去，却是那样的平淡。

但也就是这种太过生活化的自然，让我们的心更痛：面对死亡，面对分离，面对失去，我们竟是毫无办法。

就像Siam里面Mew所说的，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了，这样吧。

Because, this is life.*关于生命*就像云海很小就开始思考生命的意义一样，我从很久前就经常问自己这样的问题：人为什么而活着？

但每每都想不出结果。

于是在一段十分低谷的时期，这样问一个好朋友，他告诉我，你想得太多了，其实我们活着就是因为我们现在活着，可能这句话用英文来说更为明了：we live because we are alive.如此归结下来，影片似乎在告诉我们这样的一条定律：无论是怎样的最爱，在生命的面前，我们终将学会淡然处之。

爱的越深，伤的越痛。

所以，在一次次的深爱，一次次的伤痛之后，我们必将麻木，或者更华丽的称之为豁达。

但是，即使是生命的本性令我们不知不觉中遵从了这样的定律，但是，那些最初最深爱最伤痛的经历，恐怕却恰恰是我们最念念不忘的。

所以，麻木了以后再去回想，恐怕，还是情愿痛吧……

当我第三次看的时候，我仍然热泪盈眶，第一次是为了云海的祖母过世，这么爱自己的人，一旦失去再没可能回来，他又要一个人，第二次是因为云海和林风在日本那条长长的隧道的时候，那种伤感，那种伤心，让我想起湖南衡山那次伤感的旅程，我已经知道他要决心离开，但他仍然与我一起游玩，那个眼神在我脑海十年不灭，从那天起我可能知道一个人还爱不爱自己，在那时，我想林风已经厌倦要离开了，第三次是云海痛哭要林风相信他，是最爱，但是林风不相信，其实林风不是不相信，只是不能爱，导演是自传式地写下这个电影，他记得每一个细节，但是他就是没办法去分析去相信其实无论林风怎么做，林风都只是利用他，而不是爱他这个事实，林风内疚，林风难过，但是就是不爱他，利用他的钱，这些是不用怀疑的，恋爱中的人，失恋中的人，总是为自己所爱的人辩护，给无数个他还值得你付出的理由，甚至不惜用一切去还原，请旁边的人见证，其实最后还是告诉你，他真的不爱你，如果爱，林风会愿意上床，如果爱，林风不会离开，如果爱，林风不会一直不快乐，如果爱，林风绝不会在他亲人离开的第三天就分手，他已经忍无可忍了，一如当年自己的人，宁愿在我最不开心的时候走，因为不爱，根本无须再忍耐了，因为可能一生不需再相见了。

导演很深层地讲一个爱的故事，只是这个故事其实并没他的爱人对他的爱，更多的是对生活的无奈。