狂兽

文| 谢谢你们的鱼这两年，《杀破狼2》和《杀破狼·贪狼》向全世界证明着香港电影人依然保留着足以让观众震惊的暴力美学，叶伟信和郑保瑞的组合一次又一次掀起了华语动作片的高潮，对比走上了北上不归路的林超贤，两人在动作片领域上的留守显得尤为可贵。

所以，电影《狂兽》9月定档的时候，我还是很兴奋的，《杀破狼2》中的张晋搭配《贪狼》中的吴樾和林家栋，郑保瑞的监制还有香港老资历副导演李子俊的执导都让影片卖点满满，尤其是那时候发布的预告片更是让我看到了又一个《杀破狼》的可能。

可惜的是，当本片经历了改档，最终在本周和观众见面的时候，我却收获了满满的失望，显得前几个月不断和别人说自己年底最期待本片的我像一个傻子。

如果你没有看到影片所呈现的故事，《狂兽》所透露出来的一切都让人欲罢不能，从豪华的演员阵容、类型题材到之前就透露给观众的视觉奇观，感觉上就像是《杀破狼》遇上了《完美风暴》，你真的很难想象香港动作片还有一天可以和特效大片完成如此的对接。

但是，《狂兽》具有了如此出色的硬件条件却是一部注定不会大卖并且注定不会获得《杀破狼》那般赞誉的动作片，因为它是如此完美地诠释了什么叫“一副好牌给打烂了”。

首先，作为一部试图延续《杀破狼》宿命主题的动作剧情片，《狂兽》在剧本上有着非常先天的不足，你可以感觉到本片的编剧是《杀破狼1》的粉丝，所以他在设置人物的时候特地让张晋饰演的西狗、余文乐饰演的江贵成以及林家栋饰演的陈sir在一定程度上和《杀破狼1》的甄子丹、洪金宝和任达华一一对应，甚至连把人丢下楼涉及无辜的桥段也被沿用了下来。

但是《狂兽》沿用了《杀破狼1》的人物设置却从头到尾没有给出人物行为动机的真正理由，甚至好几个人物的故事都支离破碎，所有我们在影片中最终看到的只是一个又一个看起来承载着主题却毫无灵魂的符号。

在《狂兽》中，我看到的是毫无理由的恶，毫无理由的贪，毫无理由的偏执，而对于整个剧作最大的感觉就是编剧和导演为了让影片看起来比《杀破狼》系列更凶残，更暴力，更歇斯底里已经完全放弃了人物和故事的基本合理性了，因为你在影片中真的很难看到“理性”的存在，虽然影片的名字叫《狂兽》，但是也不能让几乎所有角色真的和野兽一样横冲直撞呀！

也就是因为这样的人物塑造，我真的很难进入任何一个角色，也无法认同任何一个角色的选择，甚至我都不觉得这部电影存在着真正的正面角色。

而整部电影也因为那股导演引以为豪的狠劲儿显得过火癫狂，无比幼稚。

也就是因为人物塑造层面垮成这样，使得影片原本应该很简单的故事显得相当让人费解。

如果《狂兽》可以好好地讲述一个背负着人命的热血干探为了获得救赎和一名毫无人性的罪犯不断对抗的故事，虽然沿用的依然是《杀破狼1》的故事逻辑，但是配上影片最终呈现的暴力展示，《狂兽》依然可以是一部观赏性完全不输《贪狼》的作品。

但是偏偏《狂兽》中导演和编剧选择了另一条路，他们根本没有让逻辑牵着故事走，而是让角色的冲动牵着情节走，所有的故事转折，所有的情节推动都是靠打架硬生生顶上去的，100分钟的片子真正做到了一言不合就打架，打斗场面一只手都数不完。

（百度百科上对于文咏珊角色的描述有点好笑）当然，最可怕的是看完了全片我也不知道文咏珊的角色到底是谁，也不知道这群人的犯罪到底是啥，运金块和开赌场又是啥关系。

好吧，但是不管故事和人物多么混乱，我们还是要肯定《狂兽》中的动作场面的，《杀破狼2》和《战狼》的动作指导李忠志保证了影片中的每一场动作戏都足够好看，如果不看故事的话，其实每一段动作戏都值得高分推荐，而其中停车场的那段打斗堪称一绝，一边想着解救搭档，一边怕犯人逃跑，一边还得和刀客对打的张晋完成了相当复杂的动作设计，这段戏的紧张感和揪心指数都相当到位。

而结尾那《完美风暴》式特效场面加持之下的张晋1V2也不负众望地被拍摄出了磅礴的气势，单纯从这场戏的观感来说，年度十佳动作场景真的是妥妥的。

哦，对，影片还有一场“撞衫”《战狼2》的水下搏斗戏码，同样值得一看。

哎，可恶，好希望影片的故事争点气，现在的剧本真是对不起这么出色的动作设计和这么搏命的演员呀！

最后还是得吐槽一句，是哪个造型师想出张晋金发的造型的？

丑爆了好吗！

· THE END· 这是“不散”的 第503期 文章，你买了啥？

是搬运的，来源微博片方，姑且看看。

1.可言为什么视西狗为爸爸？

可言是死在西狗拳下的匪徒的女儿。

由于缺失父爱，可言扮演的女孩在乖巧的外表下藏着叛逆。

她与男朋友未婚先孕，希望寻求家庭温暖。

但在她怀孕后，男友并未出现，说明她这一次梦想破灭。

而此时，却是没有血缘关系但勇于承担责任的警察西狗给了她一直渴求的温暖，不止让她生活有保障，在怀孕最需要关心的时候，全世界只有西狗没放弃她。

2.西狗为什么要染黄发？

西狗在片中冷峻的面庞带着生人勿近的凌厉，金黄发色贴合“狂兽”主题。

造型特别像古惑仔，西狗在片中说过：只有像狗一样死咬住犯人，只有变成魔鬼，魔鬼才会怕，如同佛都有威严相、愤怒相，是为了除魔，西狗是为了震慑犯罪。

3.“劏了他”是什么意思？

“劏了他”的意思是开膛，是指把动物由肚皮切开，再祛除内脏。

在医院中西狗告诉水胜他儿子的死是失血过多，声名在整个开膛过程中，他都是清醒的，以此来刺激水胜就范。

劏这种酷刑凸显出江贵成暴虐如魔鬼的一面，在他眼中人和鱼没有区别，为了到达目的，都可以杀。

4.江贵成为什么要砸烂阿雪的脸？

这一细节浮现了江贵成作为悍匪的刻毒与心思缜密。

江贵成砸毁男尸的脸，伪造了自己已死的假象。

而一起在海水中浸泡、死后被波浪冲上岸的阿雪，理论上应该与江贵成伪造的“自己”有着相同的尸体情况。

为了掩盖现实，让警方放松戒备，方便夺金，江贵成狠心对心爱之人的尸体痛下狠手。

5.江贵成为什么要在上岸后在阿雪的头底埋鸡毛？

这是香港水上人的一个传统，水上人相信鸡毛可以帮助灵魂升天，多数会给先人鸡形的枕头，编剧考虑到江贵成当时的环境，所以安排江贵成用鸡毛代替枕头给阿雪。

6. 为什么江贵成会执念于落水的金子？

由于江贵成在片中的人设是冷血寡言，极度自负且乐意走极端。

这种人物性格从他之前的种种行为中也可见一斑——他可以直接杀死曾国祥扮演的脚色一了百了，但偏偏选择在他父亲面前将他开膛、折磨致死。

他没想过自己会输给西狗，坚信干掉西狗就可以开船脱身。

所以，船外的一块金条也不能失去。

7.江贵成爱不爱阿雪？

爱。

从片中的几个细节可以看出来。

江贵成在找鬼叔做决断之前，曾给阿雪一张票，告诉她，明晚九点有船去泰国。

江贵成如许冷血的人，能顾忌其他人的安危，已属不易。

而且他对阿雪说：你要的，我现在给不了你。

现实中也有很多男人知道给不了自己喜欢的女人幸福，会刻意保持距离，甚至用手段使对方反感自己。

8. 陈sir为什么会跟西狗一起出海？

陈sir是在警局的情报科探员，可是与西狗截然不同的是，他从不冲锋前线，习惯隐匿于后方解析案情，在医院的一幕，陈sir指责西狗老是惹麻烦，而西狗则嘲讽大家背地叫陈sir为“废警官”。

没有男人能忍受自己被称为废人，被叫作废人之后他的行为出现了变化，为了保护西狗跟上司闹翻，他是想去证明自己，自己是一个有担当、能够保护下属的上司。

9. 阿德为什么会投靠江贵成？

因为阿德已经身欠巨款。

从电影开始的阿德赌钱， 到辞职出走欧洲，已经埋下伏笔。

尤其是当西狗打开阿德的家门时，看到墙上全部都是还钱的红色油漆大字，房间空荡荡，还有江贵成的逼迫：阿德在叛变之前被倒吊在船舱中，几个日夜，人的心理防线被打破。

其实，江贵成拉拢阿德也是为了打击西狗，阿德是西狗唯一的兄弟，行事走极端的江贵成相信将阿德招致麾下就能彻底击垮西狗。

10.鬼叔身份？

鬼叔身份是专门在公海做赌博和走私生意的黑道集团巨头，在公海的一艘游轮上设置了赌场，黑钱转换为金子深藏于海底，也通过水胜洗钱。

鬼叔在水胜被捕后派人救助，透露了自己的位置，黄金遭到江贵成抢夺。

11.水胜的牙？

江贵成饰演的角色放走水胜的目的，就是让水胜发信息给鬼叔求救，导演并未直言如何联系，可是由停车场突然窜出的杀手来看，水胜果然中计。

片中几次特写水胜穿病号服上下颌不断要和，大金牙十分抢戏，形似电报发报，由此猜测，可能联络器就是水胜的牙。

大家可以自动脑补《无间道》里面陈永仁的摩斯密码。

12. 江贵成为什么毁容？

哪有这么帅的坏人，必须毁容！

13.为什么片子名叫“狂兽”？

导演李子俊对于片名涵义的解释说到：“《狂兽》讲述的是一个关于人性和贪欲的故事，当贪欲被诱惑放大，人的兽性就会被激发，但仍要保持最基本的底线并心存善念。

”当贪欲被诱惑放大，人就会疯狂，能坚守善念的是狂，没有守住善念的就会像野兽一样失去理智。

白瞎了张晋和吴樾，感觉影片故事结构有些问题，先说张晋，以为张晋演得暴力警察会有杀破狼里马军的感觉，出场的动作戏包括监狱里冰冷的眼神，尤其是台词我会像狗一样咬住那些犯人，结果后半段人设崩塌了，吴樾演得阿德莫名其妙就叛变了，能在离职最后一天为了帮好兄弟出生入死，最后为了黄金叛变了再说动作戏，影片开场旧楼的抓毒贩打的很漂亮，有拳拳到肉的感觉，第二场和阿德夜间查案的动作戏就落入俗套，一个坏人打其他在后面摆姿势，第三场停车场的打戏因为情节需要带着手铐拖着犯人，第四场在船上摇摇晃晃的就打完了，全片的动作戏看完，有种我裤子脱了你就给我看这个的感觉，文戏就不说了，三星吧。

整部电影看下来，就像疯狗在撕咬，直到把目标撕成碎片。

武打，奔跑，武打。

一见面就打，打完就追，追着再打，直到打死。

要是只看打斗场面，确实很精彩。

天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。

为了那些黄金，兄弟反目，爱人被杀，砸烂爱人脑袋，什么事情都可以干的出来，很压抑。

片中几次出现观音像，可能与拯救有关，没看明白。

看了下导演李子俊之前的电影履历，发现主要是在郑保瑞、庄文强等人身边做副导演，本部应该是李导演的处子之作，而电影也充满了郑保瑞电影黑暗、复仇、宿命的内核风格，打戏也属精彩，但却没有让人印象深刻的画面，情节上又有些生硬和交待不清的感觉，导演的第一部电影，还是应该多些鼓励吧！

三星给电影，一星给鼓励！

因为忙，分几次看完的。

看完前一半，当时觉得这部电影明明很好，无论剧情，动作，画面应该有6.5到7分，为什么豆瓣上面只有5分？

现在反港都到这份上了？

直到看完，才明白，5分不委屈这部电影，但确实委屈了努力出演的所有主演们。

张晋为什么染了黄毛？

这里交代得不清楚，但勉强可以理解。

电影开始张晋打死了毒贩，毒贩坠楼砸死了楼下在警车里划水的倒霉警察。

从这里张晋的心态发生了变化，他的自白里说了“要像狗一样咬住犯人，他们才会害怕你”。

这个时候张晋要和过去的自己诀别，要干死混混，就要变成混混，染个黄毛大概是表达他舍身入魔的决心。

（当然，还是很中二）从某个角度张晋是愧疚的，无论是对毒贩还是无辜横死的同僚。

所以一方面他收养毒贩的女儿（吐槽一下，张晋单身，怎么可能收养到女儿，这里手续上是不可能的，不过他自己要给人家塞钱那没人能挡住）。

另一方面化身罪恶克星，永远用最有效最残暴的手段打击犯罪分子。

这里其实没毛病，片名叫“狂兽”，那主角这种对正义的执着还是切题的，前半段张晋的行为也基本上符合他这个人设，直到最终决战之前。

从这里开始剧情就脱线了，养女到船上叫他回来，他说“只要有这些黄金，就会有人犯罪，我要让所有人都得不到黄金，这样才能救人”。

我当时就震惊了，这是一个什么样的神逻辑啊？

有人杀人怪黄金？

那有人抢银行怪钞票咯！

有人强奸怪女人太美咯！

你怎么不去烧了汇丰银行？

他九死一生爬到余文乐船上，然后对余文乐和吴越说“我不是来和你们打的”。

我相信那一刻余文乐和吴越都是懵逼的，你tm不是来打的？

那是来分赃的吗？

那可以谈啊，你一来就丢我的黄金这是要干嘛？

张晋的思路是，把黄金都扔了，大家就不打了，很好，不杀就是和平。

可你tm15分钟前才恶狠狠地跟余文乐说“你活不到坐牢了”然后拿刀子要捅人家，要不是文美女出现余帅哥就交代了。

你现在一转头要来救人？

（张晋最后还拼死救余文乐）你的罪恶克星人设呢？

哪怕你不是私刑处决，起码也得绳之于法吧？

张晋最后心态的转变是完全无法理解的。

另一重要男主余文乐，前面一直是老奸巨猾，算无遗策，把警察和鬼哥一票黑帮玩弄于股掌之上。

属于战斗力，智力和残忍度都顶配的大反派。

在最后一战中也是突然智商下线在他和吴越两人联手都无法压制张晋的情况下，丢下一把刀让吴越干掉张晋，然后自己就跳下水捞金去了。

吴越当时肯定也是崩溃的，tmd两个人都打不过现在你丢下我一个自己游泳去了？

你以为你掉的那把是+999屠龙刀么？

不出意外的，单挑干不过张晋被金子砸死了。

余文乐最后抱着金块沉了，船上明明有一大舱黄金啊，他把那大头都给张晋了。

（明知道吴越死了，船上就剩张晋了，他还跳下水）难道他爱的其实是张晋？

这倒是能解析为什么张晋要救他了。

这都是什么鬼啊！

余文乐明明之前是高智商罪犯，最后一场戏简直成了傻逼（不能说弱智，因为弱智也是怕死的）导演，我知道你想表达一个人被贪欲蒙蔽了双眼，但也不是这样搞法。

最后在水下的戏没对白，我脑补一个内心对话的版本。

张晋：“小成成，你块上来吧”（拉张贵成）余文乐：“小狗狗，那船黄金是我给你的嫁妆，手上这一包归我”（抓紧黄金）张晋：“小成成，别闹了，再不上来要死了”（掰张贵成的手）余文乐：“不要不要，我说什么都不撒手”（抱得更紧了）张晋：“你宁愿死都不跟我上去？

”（瞪眼）余文乐：“你连一点点都不留给我？

好我死给你看！

”（瞪眼）张晋：“小成成……”（上浮）余文乐：“小狗狗……”（下沉）大概也只有这样才能说通剧情了……

一开始灯红酒绿的对打，在美学角度挺吸引我的。

只是内容，几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片，虽然他确实动作很精彩。

我非常喜欢港产电影，情景当中有情怀，每一个建筑都是极具地区代表性的，换一个地方，没有这种港味。

张晋和余文乐都是我很中意的演员，吴樾也是非常实力的打星，所以我是抱着期待看这个电影的。

自然这个电影对于港产动作片，我认为是交租功课的。

从头到尾都是高潮迭起，张晋的长相，尤其瘦到现在这个时候有狠劲，狠厉、固执，我们不能说这样的人自私，通常都是唯心主义罢了。

他和黑势力作对，并不带着绝对的正义，只是狂戾演到征途，相比起来角色本身，没有余文乐出彩。

余文乐这个角色跟以前的风格不太一样，但是演绎不太行。

相比起来在隐晦的表达上，余文乐对于细微把控是不够的，整体上人物给人感觉过分麻木了，表情张力欠缺，总觉得少了些什么，没有情绪的人不是真人，角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达，余文乐的角色，细节不够，人物就糙了。

和文咏珊的情感副线，我总觉得可以表现更好一些。

但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字，也没毛病。

比起来我更喜欢志明与春娇的他，设定表现更为自然。

相对来说张晋和吴樾，发挥水平是沉稳的。

很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比，确实我觉得陈冠希在这种角色上，更像是天赋型选手，本身长相有邪气，就是乖戾邪气，具有危险性和攻击性的。

后面的剧情，其实不大一样，只能说各有个出彩。

张晋饰演的几部电影角色，让你选，你愿意选第几个？

换个角度，假设你是经纪人，你接片，选哪个角色？

第一个是买方角度，我愿意为哪个角色买单；第二个是卖方角度，我愿意投资哪个角色。

在很多电影解说视频，第三个西装暴徒是出镜率最高的。

这些深谙观众心里的视屏手，一把扣住了张晋的要点。

群众的眼睛是雪亮的。

《杀破狼》里面，张晋饰演的黑狱狱长，冷静，残酷，暴力，偏偏穿的一本正经。

要是配个公文包，标准的办公人员范。

往外一站，身份可以是CEO、律师或公关经理……精明、干练、气派……有很多词形成，有很多种身份符合，但是不会和黑狱狱长联系在一起。

冲突越大，反差越大，越吸引人。

来一个西装暴徒的经典角色：教父 ，看样子温文尔雅，谁能想到意大利黑手党家族教父？

轻轻一句话，就可以判定别人起落。

这种反差，也是教父经典角色的原因之一。

黑狱狱长和教父，都有着满满的霸道总裁既视感。

在办公室衣冠楚楚的白领，内心深处是否也有霸道总裁的梦？

穿上西装能当绅士，脱下西装，也能当暴徒。

这么一个有料暴力美学的形象，若是借势《杀破狼》热度，继续围绕这个角色进行强化，设计剧本、角色，估计有一出好戏。

电影公司和观众好像有代沟，说不到一块。

《狂兽》就不，围绕剧本，场景，重塑人物形象，让张晋配合剧本做出改变。

经典形象变了，弄出个黄毛。

性格人设也变了，玩世不恭、傲视上司，却有着莫名其妙的“父女”感情。

一起出生入死的兄弟，欠债逃亡，他却站在道德制高点，要兄弟别打黄金主意。

张晋自己幕后都说这个角色不自在。

一个演员都无法融入这个角色，怎么能演好。

结果，你演的累，观众看着怪。

有人说这部电影选择的场景充满了压抑感，仿佛一只野兽陷入困境，拼命厮杀，突围。

开场的废旧大楼打斗，到水下打斗，最后到台风冲击的轮船上生死相搏，都向观众传达这种紧张，狂暴感。

这恰恰证明了，电影没有将重心放在张晋身上，而是放在了场景选择上。

电影营造的氛围确实有些压抑，问题是，观众看电影最容易被激发情绪的是什么？

是关于张晋的情节，遇到了什么困境，什么冲突，怎么反转。

当年的《越狱》，没有什么很血腥，暴力的镜头，也没有很压抑的环境布置。

并没有，但是迈克和各种人物之间的冲突、妥协，出乎意料的情节反转，都紧紧抓住观众的心，让人欲罢不能。

电影，情节才是王道，也是最基本的元素。

这一点，很多畅销小说做的特别好。

小说没有电影的画面展示，却是最高明的导演，将每个人进入角色的读者，变成了演员，在脑海里扮演主角的一举一动。

结果，一着不慎满盘皆输。

有人说票房惨败，余文乐帮张晋尽力了。

张越情节做不好，换谁来都一样。

动作类电影像赵文卓的《荡寇风云》，票房扑街了。

《河盗》 票房也一般。

反观都市犯罪电影，《杀破狼》系列，《导火线》票房都非常不错。

动作风格干净利落，情节紧凑，看着痛快。

张晋《九龙不败》出预告片了，海报里面人物形象回归正常了，没有染黄毛，还是少了西装暴徒的味道。

为什么就不能让晋哥“本色出演”，继续做“西装暴徒”？

ps：等看完再撩一撩晋哥的《九龙不变》。

感觉那张海报和唐人街神探2有不可告人的关系，眼熟。

版权所有，侵权必究。

转载请站内联系。

为人处事的狂傲，面对金子的贪心，六亲不认的狠毒，不择手段的疯狂，余文乐的狂、贪、毒、疯，表现的非常到位！

张晋吴樾在泼天巨浪的孤舟上意料之中的对决，可说是相当精彩了！

（狂风巨浪的特效也是非常精彩！

能在动作片里看到导演这么用心也是难得！

）水下的打斗设计也是非常新颖。

话说林家栋不是溺水了吗？

后面怎么又被救下来了？

难道渔民比贪恋金子的余文乐还不要命吗？

假如吴樾是被余文乐急于除后患杀掉的可能效果更好。

文咏珊这次台词和戏份多了，却没有超越《赤道》（个人还是喜欢她在赤道那种冷艳），几次出手搭救余文乐的桥段有点太过算计了（还有那么漂亮的大长腿摄影师你是看不到嘛！

）。

圆脸小妹的支线完全减掉也不会影响影片的。

这是动作片！

又不是剧情片！

导演你搞那么多情感线进来想干嘛？

观众来看的是张晋和吴樾的打斗，不是看他俩的内心戏的！

动作片就要按动作片的套路拍，你要是拍一个曾志伟的动作片会有人看嘛？！

（写于看片前的猜测推介稿，载于《看电影》。

看片之后，一声叹息。

）《狂兽》着意的，是从各路人马身上榨出每一滴兽性。

从外貌，到心理，从动作，到风格，不管是显露的，还是潜在的，那都是足以让人心惊胆战的生猛兽性，摧枯拉朽，不留余地。

每个人都是狂兽兽，象形字，上象耳，中象头，下象足踩地，本是“禽兽”的总称，又多指“野兽”，主要为四足哺乳动物。

《狂兽》肆意把“人”形容为“兽”，这一带有“返祖”性质的称谓，是以侧重表现立于所谓文明社会中的人，其自身的野蛮与残忍。

从面相上看，《狂兽》刻意塑造出一些狰狞的容貌。

余文乐饰演的歹徒江贵成“每天至少花4个小时化妆”，长卷发，刀疤脸，小胡子，痞性十足，这样的形象，看似延续了11年前他在《龙虎门》中诠释的嗜武青年石黑龙，只是心性陡变，那道凌厉眼色，添了几分不寒而栗的兽性。

反派如此，扮演“正派”重案督查西狗的张晋，也同样褪去了伟光正的外表，他一头金发，配以花衣红裤，比起除暴安良的警察，更像是江湖上的行者，评判起这个角色，张晋戏谑为“心里有火，想在电影里爆出来”。

其他角色，尤以忍辱负重的吴樾、谨慎多虑的林家栋、狐假虎威的曾国祥别具那种兽一般难以捉摸却不忍直视的神情。

从心理上看，这些“兽”俱有“狂”的本质。

“迷信到天都会帮他的”歹徒江贵成为了黑市黄金不惜铤而走险，这种铤而走险，又被电影赋予了一种狂欢的游戏精神，再加入一个正邪难辨的督查在穷追猛打，《狂兽》中的猫鼠游戏，说得上是时时剑走偏锋。

一众人物，老谋深算的，见招拆招的，没有一个心性“端正”，大家共同搅于叛变、虐杀、逃亡的一趟浑水中，显出了《狂兽》意欲癫狂的属性。

监制郑保瑞曾说，“每个人心里面都住着一只猛兽，只要受到外来诱惑，人心里面的狂兽将伺机而动。

”这就像是片中闪现的魔鬼纹身，在镜头下总要辐射出这种原始的摄魂狞笑。

《狂兽》的主题是“兄弟相残”，可怕的焦点有二。

一是“残”，即要置对方于死地，甚至置于比死更可怕的炼狱，用生不如死的小火，炙烤每一寸魂灵。

二是“兄弟”，关系至亲，反而带出的恨意更深，更浓，因此，也更具有毁灭性，更让人唏嘘不已。

当兄弟彼此伤害，对应的，其实也就是自然界更“盲目”的兽，为利为情，早已丧失对“敌手”的判断与怜恤。

在这欲望重于黄金的时局下，“人”到“兽”的变化，其实难以界定究竟为“退化”还是“进化”。

所谓“嫉恶成兽，贪欲成狂”，《狂兽》似乎处处冲击着所谓的道德与人伦，不仅要直面扭曲的人性，还要把人性最骇人的一面，凶狠地撕裂在观众面前，让观众同样在这焦黑的兽性试验中，坐怀大乱。

而这内里的腥风血雨，兴许更要惊心动魄。

天下皆为斗兽场山雨欲来风满楼。

江贵成所涉足的，是黑市黄金这一行当。

警匪两派的天然对立，在尚未开局之际就已写好了双方的宿命。

既然立场无法相容，在有时限的故事中，尖锐的矛盾更需要密集爆发。

在这时候，拳脚相向往往是很好的形式。

《狂兽》在动作戏的设计方面，下了不少苦工。

“陆战”大玩极速飙车、窄道追击与近身格斗，“空战”有高空对决，“海战”则有台风大战以及水底厮杀，在动作片层出不穷的当下，确实需要各式各样的新鲜元素来引发观众肾上腺素的分泌。

野心已具，背后坐镇的，则是金像奖最佳动作设计得主李忠志。

《杀破狼II》的凌厉凶狠为人称快，再之前的《特警新人类》系列、《新警察故事》、《三岔口》、《男儿本色》、《扫毒》等大批电影，同样让人见识到血气方刚与阴损癫狂这两类人物如何表露出不同的动作风格。

到了《狂兽》这样一部风雨如晦的电影，人性的试炼场恰恰需要搭配这类充满险情的动作戏份。

片中张晋与吴樾两大高手，之前在《杀破狼》系列中正好显示了一身好武艺，这一次连场正面交锋，必然成为《狂兽》的重大看点。

张晋曾经表示，为了《狂兽》“拼了命”，最终“打出了花儿”，而吴樾“跟张晋认识好多年了，终于有机会好好打一次了”。

至于余文乐，十几年前就在“打星”路上摸爬滚打，这些年在《龙虎门》、《男儿本色》、《剑雨》、《悟空传》等多部电影中已然交出不错的成绩单，让人期待他重返港产现代动作片，会有多少亮眼的进步。

文咏珊顶着“打女”身份几经磨砺，在《狂兽》中开始挑战需要吊威亚的高难度动作。

而林家栋等演员，在片中也有持枪对峙等等并不陌生的动作戏份需要完成。

囚笼洞开，每个卷在命运漩涡中的困兽都被勾出凶狠的一面。

而如此一个主创班底摆在面前，至少能够保证《狂兽》无论是武戏还是文戏，都不至于跌份。

至于最重头的水戏，更是《狂兽》动作场面的重镇。

这包括了海上台风中的搏斗以及水下的混战，没有了陆地武打的自由，水的阻力以及对呼吸的约束，制造了许多麻烦。

相关演员在开拍之前，也都需要接受专门的潜水训练。

为此还专门苦练肌肉的张晋透露，拍戏全程都处在湿身状态，在水下吊威亚时还被撞到船上，再疼也叫不出声来，而即便是在船上打斗，风浪之下造成的晕眩同样增添许多困难。

林家栋透露，练习的时候是在2米多的水中，但一到拍摄，那就要在4米多的区域了。

多个难度系数极高的场面，始终在磨着演员的能耐。

张晋拍戏压力大到睡不着觉，吴樾则慨叹，“最能打的想要打别人，其实得先学会挨打。

”但往往是在这种极端状况中，需要，也能够把人逼成“兽”，逼出“狂”。

如此看来，每一个残暴的动作，每一次凶狠的回应，也都嵌入了《狂兽》故事本身的叙述中，形成一股密不可分的张力，交相辉映出那种连皮带肉的疯狂与恐慌，而最是那些戏我不分的狂兽们，恰恰能够书写这部港产动作片的魄力。

与画风一同沉沦“人”既然已经是“兽”，那么最适合展现那种角力与武斗的地方，兴许就是斗兽场。

这种野蛮的场地，让每一个沦为困兽的人，都只能拼着一身蛮劲，在冷漠而兴奋的看客注视下，你死我活一回。

《狂兽》恰恰把这座城，打造成一个硕大无朋的斗兽场。

场景设置上，到处是让人感觉颓唐或抑郁的所在。

废弃的工厂，破败的船只，剥落的墙体，淡漠的面孔，仿佛城市也随同人性一起变质，一起老化。

当中最重要的一对敌手江贵成与西狗，就行走在这个仿佛活在永夜下的都市中。

而就在这种血与沙混淆一体的战场上，必然的看客与黑手也都一一就位。

脏，乱，油，《狂兽》在这些字眼上滚过去。

全片的风格就像是肆意泼洒的油画，细看总有种神鬼叫嚣的寒意在，但结合着人物造型以及行事的心态，电影这种浓重的油画风格又形成一种漫画的格调。

就像是导演李子俊当年担当副导演时的作品《狗咬狗》与《军鸡》，偏黄偏暗的影像中，自有一种焦灼、暴躁与绝望在，所有角色都在暗无天日的外界与内心中，试图鱼死网破地寻一个活路或死路。

而十年过去了，余文乐从《军鸡》中杀到了《狂兽》，那份跋扈，更加狂了，倒映在电影中，是更针锋相对的一次绝杀，让人无法忽视他与张晋、林家栋等人的对峙，会有何等激越的火花。

总期待港产动作片会有又一波突破，而《狗咬狗》这种个人化、风格化的好作品不要断层。

如今到了《狂兽》，难免希望这既会是一次接续，也会是一次嬗变。