风平浪静

昨天晚上(banye)和海伦一起去看的《风平浪静》，现在听着这首《风平浪静》的伴奏，真好听啊，那个旋律一直在循环停不下来，就像你上了生活的贼船，无法停止地回旋、往复、出发、再出发。

晚上10:20的场次，真安静啊，一开始就我们俩，看了十分钟左右都是包场的状态，我可太喜欢午夜场电影的感觉了。

这个电影特别适合午夜场。

看的时候我俩一口一个“卧槽”“简直了”“绝了”，从一开始的保送名额被顶替开始，全程的压抑和难受让人忍不住飙脏话。

因为几乎没人就有点肆无忌惮了。

《风平浪静》的评分太惨了，比章宇饰演的角色还惨，昨天看的时候还有6.9分，现在跌到只有6.7分了，但是我还是忍不住打五星。

三颗星给电影，一颗星给章宇，一颗星给宋佳。

这个电影就是烈酒，你闷一口，太呛人太难受了，更难受的是，后劲儿还大的很，难受到电影里的局内人都放下了，你一个局外人却放不下了。

电影开始前，我问海伦要不要买爆米花和可乐。

海伦说不用，吃什么爆米花，认真看！

还好没买，我觉得这是一部无法愉快地吃吃喝喝的电影。

人人都说它是不合格的犯罪片，故事割裂，逻辑混乱，动机奇怪，台词尴尬，夹杂着莫名其妙的文艺镜头。

为啥又突然下雨了，为啥突然撩了，又突然爱上了，又突然求婚了，又突然撞死人了，又突然蹦迪了，又突然自刀了…(不好意思剧透了)但是，你品，你仔细品。

都是有前因后果的，光解释就没意思了。

很多人看不懂情绪，只喜欢情节，所以形成了两极分化的口碑。

喜欢的会很喜欢，不喜欢的会吐槽。

人生真是无解的，但又不是无解的。

我好喜欢这个短评。

我更喜欢称之为文艺片，情绪片，心理片，人重点就不是犯罪情节好吗，讲的是人生的起起落落起起落落落落落啊，虽然看得人全程都很糟心。

心里就像一万头草泥马奔腾而过！

海伦愤怒地说:杀人放火金腰带！

后面一句是什么来着？

修桥补路无尸骸！

章宇真的是牛逼，别的不说，眼神戏就令人痛彻心扉。

据说章宇拍戏期间卸载了微信，整整闭关六十天，几乎与外界隔绝，把自己真正活成了那个角色。

演完后他对导演说:“以后这辈子再也不会演这样的角色了，太痛苦了。

” 这个角色真的是太难了。

更绝的是，虚构的现实真的是现实，现实比电影有过之而无不及，山东高考冒名顶替事件等等，那些被偷走被抢劫被要挟的人生，该由谁来负责呢？

好的电影必定是关照现实，又描绘心灵的。

《风平浪静》常常让我想起《风中有朵雨做的云》，中国发展得太快了，呼风唤雨的时代巨变下，人们太卑微了，那些错失的理想和爱，甚至抓不住一朵云。

甚至于狂妄的官二代公子哥，也是孤独的。

没有《风雨云》那么宏大，《风平浪静》没有野心，它只是生猛地直击主角的心灵。

那耳光，仿佛是打在观众的脸上。

穿红裙子的宋佳是本剧唯一的暖色。

电影以男性视角出发，但却拍出了很多女性的品格，性感，细腻，乐观，坚韧，拿的起放的下，是比真男人更真的大女人。

不是那种娇嗔软嗲的做作。

很喜欢宋佳这个角色。

爱，就撩到你知道，走，就清爽地走，活，就洒脱地活着。

很多人觉得俩人的感情戏很突兀，但后来我懂了，应了这句话:“遇到性，遇到爱，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

”你的孤独有人懂，这才稀罕。

破了挡风玻璃的车，宋佳撑着伞，俩人迎着风雨开着车，浪漫至极。

整部电影我最喜欢的戏，一场是章宇在海边的眼神戏，怼着镜头拍的，那个情绪裹挟着泪水绝了。

还有一场就是贡献了章宇唯一的笑容，收费站求婚，交换着喝酸奶，交错着“祝您一路平安”，俩人隔着玻璃相视而笑。

如果停留在此刻该多美好。

但命运就是一直跟你开玩笑。

海伦说，结局有点仓促。

我说，那又能怎样呢？

很多事情就这样仓促地结束了吧，再大的汹涌过后还是会风平浪静。

这不是人们向往的岁月静好吗？

片尾曲响起来，一场电影结束，还是要回到生活。

痛感过后，继续生活。

但愿我们都不要走向麻木不仁的结局。

祝您一路平安。

这是2017年的一个采访了。

那时候还没有《风平浪静》，当时的李霄峰正在忙着他第二部电影《追·踪》（后改名《灰烬重生》）的后期制作。

采访是为《小说界》杂志做的，于是内容主要围绕着阅读和写作，后来在杂志刊登的标题叫《李霄峰：感伤的，感伤的，感伤的小说家》。

当时印象很深的是李霄峰非常会讲故事，记性超级好，情绪十分具有感染力。

他给我讲托尔斯泰的《复活》，讲《克鲁采奏鸣曲》中的《魔鬼》……《魔鬼》这样一个短篇小说被他讲得惊心动魄。

回来后，我立刻买了一本《克鲁采奏鸣曲》……不知道李霄峰多年之后还会不会记得这个春日午后。

在他北京的家中，和煦的阳光自窗外照进来，客厅里有一些乱，最显眼的便是中间桌子上放着的电脑，他正忙着做他第二部电影《追·踪》的后期制作。

采访中他一直在抽烟，大口喝茶，说到开心处爽朗地“哈哈哈哈……”大笑，怒骂时则是无奈但又斩钉截铁的语气。

这个下午，他讲了列夫·托尔斯泰的《复活》，讲了托尔斯泰的另一个短篇小说《魔鬼》……李霄峰很会讲故事，很懂得取舍和侧重，也懂得语言和语气的渲染。

他当年在高铁上看《复活》，看到流亡西伯利亚途中，西蒙松对聂赫留朵夫说：“玛丝洛娃虽然她不能接受你的爱，但是她觉得你是否同意这件事（玛丝洛娃和西蒙松在一起），对她来说很重要。

”原本躺在座椅上的他被震撼得端直了身体。

而当他那天重新再讲这个故事，再讲到这里，原本放松地躺在沙发上的他，再一次地，坐直了身体。

“当我看到托尔斯泰的时候，这世界上对我来说就只有一个高峰了”李霄峰的电影《追·踪》中，两个男主角是通过一本书认识的，“其中一个人在书上留了言，另一个人买了这本二手书，回家之后发现上面的留言，还有地址，结果两人就成为了笔友”。

这本书便是托尔斯泰的《复活》。

《追·踪》的剧本改了十二稿，其中一稿的作者是写了《心理罪》的徐展雄，正是他将托尔斯泰推荐给李霄峰。

之前，李霄峰当然已经看过很多文学大师的作品，但“当我看到托尔斯泰的时候，这个世界上对我来说就只有一个高峰了”。

李霄峰看的第一本托尔斯泰的书是他的短篇小说集《克鲁采奏鸣曲》，他最喜欢里面《魔鬼》那一篇，他说：“托尔斯泰一辈子都在忏悔和自省”。

三十岁的李霄峰看完《克鲁采奏鸣曲》后，很长时间不想再看托尔斯泰，“因为我觉得他真的已经在那儿了”。

2015年，《少女哪吒》受邀成为俄罗斯萨哈林国际电影节开幕影片，李霄峰利用这个机会专门去了一趟莫斯科托尔斯泰故居。

萨哈林其实离莫斯科并不近，坐飞机得坐七个小时。

“我先去了普希金故居”。

普希金故居给李霄峰的感觉很堂皇，“他是俄罗斯文学的太阳，因为普希金是第一个让文学走进俄罗斯人民群众的作家”。

因此“我到了普希金故居的书房，是有一种权贵感的。

感觉说：这哥们儿还是挺享受自己的文学地位的”。

托尔斯泰故居也很大，李霄峰说：“但一到他书房，我稍微有点震惊。

因为他书房书桌腿锯得特别短，然后他要匍匐着写作，而且那个书桌很简单”。

通过故居里的展品，能看到托尔斯泰七十多岁的时候开始学自行车，“当时骑自行车刚开始流行”。

他自己种地，自己打猎，还自己做手工，“给他女婿亲自用牛皮缝了一双皮靴”……“我到今年还有这个感受：托尔斯泰一辈子都想摆脱自己的阶层给自己带来的那种罪孽，那种对灵魂的很深的很虚伪的束缚——其实这个是很难摆脱的”。

李霄峰说，“我觉得他一直知道自己头顶永远有个东西是高于自己的，如果今天你要让我说的话，那这个东西就是道德的力量。

”托尔斯泰写《复活》用了十年的时间。

李霄峰看完一遍之后，就再也无法看第二遍了，“它已经不能用‘好’来形容了……有些东西是把你击垮的，而有些东西是人性的复苏。

”托尔斯泰那种又雄浑又温柔的力量感，总是让李霄峰觉得亲近。

“读者跟作品之间需要缘分”。

李霄峰说。

他和陀思妥耶夫斯基之间就很难产生这种亲近。

他那次去俄罗斯，也去了陀思妥耶夫斯基的故居，路过，就进去看了一眼。

只看了一眼，“有时候很奇怪，装修风格就跟你不是一路人”。

“我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”电影《少女哪吒》是李霄峰拍的绿妖的小说。

故事讲述的是两个女孩长达数年的友谊和成长。

而友谊的开始，是她们中学时一起恶作剧被老师罚在操场跑步，然后聊起来，发现班上的女生都在看琼瑶，而她们在看三毛，她们是不一样的。

中学时的李霄峰也是不一样的。

他那个时候特别讨厌鲁迅，“我觉得是因为课本的原因”。

直到多年之后重读，才发现：“他是一百多年来中国最伟大的作家”。

李霄峰说，“跟他一比，胡适就是个小学生”。

中学时，李霄峰看的是苏童和余华，“苏童在文学语言上是很有自己一套的，他是个很有天分的人。

余华呢，更接近于西方小说的架构，更强一些，更工整。

其实苏童天赋更高”。

作为男生，他看武侠小说也比较多，“上高中的时候，我是喜欢古龙多于金庸的”。

他看的第一套武侠小说就是古龙的《多情剑客无情剑》。

大学后，李霄峰申请去比利时留学，原本的专业是艺术与哲学，半年之后才改考另一所学校的电影系。

所以，“有段时间最苦闷的时候，我看了大量的哲学书籍，像尼采，像叔本华”。

很多的经典名著，“包括像《红楼梦》，都是在上完大学才看的”。

他喜欢塞林格，有段时间出去旅行，行李里塞着一本《九故事》。

“在短篇上即使到今天，最牛的还是塞林格。

我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”。

他喜欢在旅途中阅读，“我前些年比较‘功利’，带的都是李安的《十年一觉电影梦》”。

那本书是他2003年在香港买的，然后每年都要读一遍。

在他的《失败者之歌》中，有一个故事写了他在飞机上看雷蒙德·卡佛。

当时国内还没出版卡佛的书，“我是帮朋友在纽约买的一本英文的，在飞机上我就把它读完了”。

李霄峰说，“其实我的英文并没有牛到那个程度，但我居然全都看懂了。

我就意识到一件事：就是美国的短篇小说是怎么来的？

是很短的句子、很简单的词给文学带来了普世性的重要作用”。

他还喜欢南非作家J.M.库切，喜欢奥尔罕·帕慕克。

帕慕克有本书叫《天真的和感伤的小说家》，是他在美国哈佛大学做的文学讲座的手稿。

“说得很好，我也感同身受”。

帕慕克将小说家分为两种人，一种是天真的，还有一种是感伤的。

“他举的就是托尔斯泰的例子”。

“他把托尔斯泰是归于哪一类呢？

感伤的吗？

”“是感伤的，感伤的，感伤的……”“我要能在五十岁前把汪曾祺的《复仇》给拍了，我就死而无憾了”在李霄峰心中，导演界有“四大天王”：“第一天王很遗憾是个日本人，黑泽明，对我来说他就是电影界的托尔斯泰”。

第二位是谢晋，“谢晋是唯一能和黑泽明等量齐观的。

这两个人都不是那种拘泥于某一类型电影的，但是在刻画人物上两个人都是最牛的”。

第三位是李安，第四位是杨德昌。

李安的电影，很多都是改编自文学著作。

而几乎每看一部，李霄峰都会也将原著找来读，《断背山》更是第一时间看完就在网上买了英文原版。

在李霄峰看来，对于文学作品的影像化，“好的电影它一定是一次再创造”。

但《断背山》却例外，“《断背山》小说怎么样，电影基本上就怎么样，因为文字里面是有气质的”。

有些文字天生就已经有了画面感。

他举例唐代诗人卢纶的《塞下曲》之一：“月黑雁飞高，单于夜遁逃，欲将轻骑逐，大雪满弓刀”。

“我当时看完了就觉得：你把分镜头全弄完了呀！

最后‘大雪满弓刀’还突然到了一个特写上。

”李安作品中李霄峰最喜欢的是《与魔鬼共骑》。

电影最后，那个黑人奴隶将曾经并肩战斗的主人埋葬，这时他说：“你知道我主人死的时候我是什么感受吗？

我自由了。

”李霄峰说：“他和主人的感情是很深的，他是把他好好安葬的，他很难过的……但最后他说：‘我自由了！

’我觉得这个导演太厉害了”！

“毫无疑问文学是电影的土壤，一个国家文学怎么样，你就看电影。

文学最能够直接反映这个社会的气氛”。

李霄峰说，“你看现在的气氛是什么样的作家在当红，是什么样的作家在不停地出书……你就知道这是个什么时代了”。

拍完《追·踪》，他终于决定将自己的书《失败者之歌》搬上银幕。

“我会拿出来五到六个故事中的人，来组成一个新的故事。

不过能拍多少还不知道，但我想到这个还挺兴奋的”。

他还签下了韩松《冷战与信使》的电影版权，“他是科幻作家中为数不多有文学性的”。

不过他自己最想改编的还是汪曾祺的小说《复仇》。

那是一篇汪曾祺早年的小说，“很多人把那篇小说当做一个习作，我完全不同意，那个东西是真正有叛逆心的，有很奇绝的想象力”。

李霄峰说：“我要能够在五十岁之前把《复仇》给拍了，我就死而无憾了”。

他算了算，还有十二年。

他还见过汪曾祺的儿子和女儿，临别的时候送了他们一本《失败者之歌》。

汪曾祺的女儿已经是个年纪很大的老太太了，“她指着我的书名，你看这名儿，怪不得能喜欢汪曾祺呢”！

“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”有一本书，李霄峰看过十遍以上，那便是福楼拜的《包法利夫人》，“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”。

他看的《包法利夫人》是周克希翻译的，当时就把他看傻了，“他怎么可以把一个屋子里的事物描绘得那么清晰？

它们的位置，这用文字表达是很难的……同时它又是完美的”。

李霄峰说，“那个小说可以说是完美。

包括最后包法利夫人跟莱昂在马车里相好的时候，从马车里扔出餐巾纸。

那么猥琐的一幕，他都把它描述得很美。

我当时也是惊为天人”。

李霄峰很早的时候就开始写东西，少年时代他的日记本一度会在全班、全校甚至其他学校的小圈子流传。

之后开始写影评，还曾给张元写过剧本，后来慢慢开始尝试写小说，“我不是有意要写小说的，我是在写的过程中突然发现我有写小说的可能性，我才去尝试着写”。

《失败者之歌》的后半部分就越来越接近小说了。

第一篇小说的尝试是《阅读》，讲的是一个出租车司机，他收工回家最惬意的事情就是热水泡脚的同时掏出客人遗失在他车上的手机，开始阅读他们的短信，想象背后的故事……“那篇真的是我在丢了手机之后写的”。

然而李霄峰自己最满意的一篇是《了不起的时刻》。

这一篇他从2013年写到2014年，前后修改就花了一个多月的时间。

他写东西的习惯是一定要关手机，然后反复地修改。

“包括写剧本也一样，反复地修改”。

他说，“那篇写得很好。

还有一篇叫《回家的路》也写得很好”。

然而这两篇很多读者都并没有看到过，因为没有收录在《失败者之歌》的纸书中，只有电子书有。

而且，《了不起的时刻》也是李霄峰最后一篇“认认真真给写完改完的小说”，因为，“拍了电影后几乎就没时间写过小说了”。

想起李霄峰说他有次看一张照片，是显微镜下的雪花，看到雪花的结构，是完完全全的完美。

李霄峰说：“我就想：最完美的东西总是最容易消失的，一定是匆匆一瞥的”。

李霄峰荐书——《共产党宣言》：“我认真的，《共产党宣言》是一首诗，近一百多年、两百多年没有超越它的。

它那个诗性，语言的精准很牛的。

马克思确实是很伟大的思想家”。

《谁来跟我干杯》：“古龙的一本散文集，他讲了很多人生很本质的东西。

其实古龙是很本质的作家，虽然他后期写得很烂，但不妨碍他是淤泥里的夜明珠”。

《谢晋谈艺录》：“很小的一本书，都是他平常的发言啊，自己想到的话啊，创作的总结啊……很好的东西，讲了很多对文艺的看法。

活到他那个份上，什么没拍过啊？

歌功颂德的也拍了，鞭挞社会的也拍了，直指人心的也拍过……而且每一个都拍得很好。

你去看他《红色娘子军》，太牛了！

我都吓傻了！

这可比第五代牛多了。

真的，叫不拘一格啊！

这才是电影啊”。

（原文刊于《小说界》2017年第4期）

《風平浪靜》大概是我最反感的那種電影。

反感之一是它其實一點也不關心人物。

看電影前半小時，已經異常難熬，因為人物動機的胡亂實在令人無法接受——這已經不涉及劇作是否有「硬傷」的討論，而是這些人物、人物關係是否確立，整個戲的前設是否有成立的可能。

宋浩在大雨天去找自己的同學李唐，看到一扇門開著就「確認」這是他同學的寓所，以致引發了整場凶案。

我也不知道編劇到底是怎樣說服自己設計出如此的橋段，他大概認為每棟寓所大同小異，宋浩在情急之下認錯了也沒有什麼。

但這些都是高級住宅區，任意一棟裡住著的大概都是有權有勢之人（尤其是對比宋浩家庭的整個陳設，明顯有階級差異），他誤闖任意一棟其實都需要承擔不小的風險，而作為一個剛剛被權力剝削了保送資格的中學生，他有什麼動機會這樣盲打誤撞，實在令人倍生疑竇。

其實在劇作上要設計讓一個人物「誤會」並非什麼難事，也許李唐把自己的自行車誤停在了鄰居家門口，而他的自行車或許又有些標誌性的特色，宋浩一眼看到便誤會了此處是李唐的居所，自然無可厚非。

類似能夠令人物的行為恰如其分的簡單設計創作者都不願意多花筆墨，而是囫圇吞棗，這其實是一種懶惰。

暫且撇開這種設計上的隨意不表。

這些開場戲中最無法成立的人物其實是王硯輝飾演的父親。

王硯輝看到兒子宋浩誤傷了人，那個人其實還沒死，而且央求王硯輝送他去醫院，但王硯輝卻補了一刀，這個「行為」實在令人跌破眼鏡。

我還是照例要問，王硯輝殺人的動機究竟是什麼？

以他在官場的身份而言，殺人無疑會給他的仕途製造莫大的風險，他為什麼會如此隨意做出這個決定？

在創作者角度，大概只是想當然覺得王硯輝補刀是為了保護兒子，但兒子明明沒有殺人，受傷者還有一線生機，王硯輝卻令他成了「殺人犯」，還令他離鄉背井數十載，自己卻在家鄉安逸無事升官發財，這是什麼「保護」？

而哪怕是放在一個基本的「人性」的層面，殺人都不是一件輕而易舉想做就做的事情，為什麼王硯輝會如此輕而易舉地做出這個行為且鎮定自若，實在令人摸不著頭腦。

王硯輝一開始來的目的和「任務」是要和李唐的父親討說法，但整個行為既沒有保護到自己，也沒有保護到兒子，也沒有完成他「討說法」的目的，所以他為什麼要做？

何以會這麼做？

但更令我瞠目結舌的是王硯輝回到家後，十分憤怒地一腳踢開了兒子宋浩，並讓他馬上遠走高飛。

自己剛剛殺了人非但沒有任何惶恐的情緒，為什麼還要回家對兒子這樣？

是覺得兒子害他殺了人？

那他到底是一個關護兒子的父親，抑或是一個任意妄為，輕易推卸責任的父親？

我不知道演員在現場究竟怎麼接受「踢兒子」這個動作的，我也不知道王硯輝究竟有沒有對導演和劇作提出過質疑。

王硯輝是不是優秀的演員我不下結論，但至少在這個戲裡，他這個角色顯然已經變成了創作者的扯線木偶，父子關係完全失效，尤是到尾段時還要上演和宋浩的父子大戲，實在是荒謬到令人啞然失笑。

如果創作人可以對人物的motivation如此棄之不顧，後面王硯輝的角色在家鄉完全沒有任何風險反而官運亨通，甚至於兒子消失了多年也無人問津，自然也就不是什麼大事了，反正怎樣都是編者胡亂說了算罷了。

而到中段仍然有諸多類似非常令人匪夷所思的人物設計，比如宋佳的父親是警察，那章宇為什麼會不忌憚任何風險？

他和岳父的戲為什麼根本沒有？

而章宇回來之後又為何安然無恙，甚至鄰里都沒有過問過他為何消失了這麼多年？

李唐讓章宇開車撞人，欲使之成為共犯，明明章宇完全不知道李唐的犯罪惡行，但現在李唐也無緣無故把自己的把柄交到了章宇手上，他為何會如此蠢？

李唐又何以會在收費站怒砸錢，讓可能的交易被收費站前後左右的人都發現並曝光，他是弱智嗎？

類似的「為什麼」實在太多太多。

除了人物動機本身的詭異，這部戲「不關心人」，是在於一個人物為什麼會變成這樣，為什麼走到今天，是創作人毫不在意的。

李唐在電影一開場是有保護過宋浩的，但他為何今天會變得如此乖戾？

他當年對於保送之事的態度究竟是如何的？

電影從來沒有想要花時間與筆墨塑造李唐，於是乎李唐成年後的形象也就變得十分刻板反智。

而李唐強拆的房子為什麼會是一眾富人區，強拆「有權勢者」的住宅自然風險更高，但電影只是利用了這類議題假扮「現實主義」，背後人物的行為動機和緣由自然更不會是創作者關心的事。

其實用「官商勾結」「強拆」這類議題想讓自己顯得「現實主義」是沒有用的，無異於是用各類符號在往自己臉上貼金，如果戲的核心根本不關心一個人為什麼會變成這樣，那本質就是「偽現實主義」。

小宋佳大概是戲裡唯一能吸引人看的角色。

她對章宇何以一眼萬年大概會令很多觀眾質疑，但我也無意臧否這種「強設定」，畢竟愛情本身就是難以言喻的事。

但小宋佳從中學時就喜歡章宇，她到底經歷了什麼走到了今天？

章宇在學校時是高材生，但如今落魄異常，小宋佳又是怎麼接受他的這種變化？

她既然對章宇一眼萬年，面對章宇消失的這些年，她又是如何自處？

愛情的重量往往不是在一起的結果，而是「等待」的過程，小宋佳「等待」過嗎？

她為此付出了什麼？

這些自然在這部電影裡又是完全欠奉。

中段的愛情戲甚至乎和前後的凶案完全脫節，兩個人物的前世今生也已經被近乎忽略，而變成了另一齣愛情電影。

小宋佳甚至得感謝這種「強設定」，因為她確實是在演出另一部電影，「強設定」令其的人物邏輯簡單清晰，而不用被其他事件干涉；但換一種角度來說，小宋佳也無疑成為了「強設定」的工具人，她可以愛的是章宇，也可以愛的是李鴻其，她是誰不重要，她愛的是誰也不重要，為什麼愛也不重要，只要找到一個對象往死裡愛，用「聖母」情懷讓對方最後感動，幫她買個酸奶，大家結婚生孩子就對了。

所以雖然小宋佳的演出非常投入，也在這部戲中最令人信服，但我覺得她的角色其實很可憐，因為這個角色恰恰最能反映創作者那種將人物全盤工具化的自大。

當然，提到人物動機、行為的粗疏和胡來，忽略人物心理變化的過程，這在諸多爛戲中本來見怪不怪，這都還不是這部戲最令我反感的原因。

我反感的最大原因，恰恰就是他如此不關心人物，卻又要佯裝成「人文關懷」，佯裝成「現實主義」，佯裝成「有格調」——這如果不是偽善的話，只能說創作人本身是非常容易自我感動和自我耽溺的人。

這大概是很多標榜「文藝」電影的通病，他們沈溺於某種格調、某種議題之中樂不思蜀，卻沒有發現戲劇本身恰恰證明了他什麼也不關心（不關心人物，不關於現實），而真正關心的只有自己。

很多標榜「文藝」的創作人以為好的電影最重要的是「視聽語言」，事實是如果脫離了有效的人物和戲劇，那些調度就單純是在炫技，根本沒有「視聽語言」、沒有格調可言；而劇作如果在人的角度上立不住，那所有藉此發展出來的情感都是假的，都只是自我感動，而所有藉此引申出來的解讀也都是自欺欺人，只能令人貽笑大方。

當然更令我覺得悲哀的是，為何這樣糟糕的劇作會得到如此多業界人士和一線演員的垂青，並得到一部分評論者的歡迎呢？

我當然很為這些演員們抱不平，他們已經十分努力地在投入這個虛假現實，實則空中樓閣的故事。

善意地想，也許大家確實希望在國產電影中能觸碰到一些真切的、人文的、「現實主義」的題材，只可惜這些都只是這個電影的包裝，它的本質其實是「不關心」和「虛假」。

而這個電影前期放映時看來是花了很大手筆經營口碑，網絡上好評不斷，這也不免讓人感慨，也許「虛假」和「不關心」正是代表了我們的電影行業從上到下中最本質、最難以治癒的頑疾。

走出影院，已经是深夜十点多，看完《风平浪静》的后遗症是忍不住想要立刻与人分享观影后的那份情绪，这在我身上极为少见，于是，给知道我要看这部电影，并有所关注的朋友发了一条微信：《风平浪静》很好看，我很喜欢，可能口碑会两极，但是演员演技真打动人，而且我喜欢这种现实主义的题材。

取景好像在福建，片尾曲是闽南语的风平浪静，超级好听，一看字幕居然是章宇唱的，很意外。

后来，结合片尾字幕的印象，又上网查了一下信息，果然，影片的主要取景地是在我去过的泉州和尚未游历过的平潭。

南方的海岛对我这种内陆人有一种天然的吸引力，当少年宋浩骑着自行车在雨中飞驰时，我的思绪已经追随他飘荡在海岸线了，阴暗的天空，涌动的浪潮，和后来连绵不绝的雨水，破败又湿润的老城，完全就是犯罪电影的温床，这样的电影，一定会在故事的流动中让一些情绪推波助澜，他们来自于镜头语言，更需要演员的渲染。

严苛一点来说，抛开地域赋予人物的形象束缚，宋佳简直太适合潘晓霜的角色了，一张扛得住大银幕的脸，写满故事，在李霄峰的镜头下，明媚，张扬又透着一丝坚定。

如果我们把影片在叙事衔接上的一些瑕疵视为留白的话，潘晓霜对宋浩的执念完全符合人物的预设，曾经有些叛逆的女孩，没有离开过小城，也经历过情感的波澜，30岁以后，坚守着的不过是当年心中的一团火，是对那个与自己不一样的人的深切向往，只有这样性格的人才会不问过往，一往无前。

而那个背负罪恶感的男人宋浩，本该拥有大好的前途，一次意外，可能的天堂变成了注定的地狱。

章宇用一种内敛的方式，不动声色的把人物风平浪静下的暗潮涌动诠释得淋漓尽致。

对父亲的疏离，对被害者女儿的愧疚、对潘晓霜开始的漠然到后来的温柔，以及对自己的命运从隐忍到崩溃的过程，既细腻，又极具层次感，可能是今年以来我看到过的最好表演了，毫无疑问，章宇赋予了角色绝对的灵魂，让人忍不住为宋浩的命运动容。

那个本该意气风发的小城少年，在社会现实的残酷与不公下土崩瓦解，他没有像自己的父亲一样选择同流合污，因为良知和最初的纯粹，那应该就是潘晓霜眼里宋浩的样子，于是，她成为了他生命中的一道光，一次救赎，也成就了这部电影中不一样的爱情故事。

我的脑海中久久萦回着收费站求婚的画面：她期盼又害怕的坐在收费站前。

他开车驶来，平淡的打招呼，然后准备离开。

她欲言又止，终于吞下了所有的话语，任由他开车离去。

镜头定格在她写满失落和伤感的脸上。

突然，他重新出现在画面中，递给她买来的牛奶，平淡的说：我们结婚吧。

她延迟了几秒，由意外到欣喜，回答：好。

在来往的汽车间隙，她为他擦掉嘴边的牛奶。

然后，他们笑着接吻。

总是有很多这样的场景难以消散，像一个同样看过电影的朋友所言“看完之后后劲十足，有很多浪漫的细节，以及巧妙的时刻令人回味。

”当然，不只有令人回味的美好，也有足够震撼的残酷，比如，宋浩对自己人生做最后抉择前，坐在海边废弃轮胎上情绪失控下眼中迸发的泪水；影片最后，潘晓霜撑着雨伞在礁石上的远眺。

那些瞬间的碎片，简直把影片的氛围烘托到了极致。

除了情绪的联动，《风平浪静》本身也是一部很有勇气的现实主义题材的作品，于外，揭示出权势的压迫和社会的不公，于内，是对个体宿命感的一种极致的表达，宋浩这个人物难免让人想到俄狄浦斯王，包括电影结尾的处理，都能看出是对古希腊悲剧的致敬。

李霄峰是一个非常喜欢文学的导演，所以在《风平浪静》中也会有一些意象性的表达，比如宋浩的跳海，电影尝试用行为去隐喻主人公的内心，那个时候的宋浩已经在崩溃的边缘，他想找到一个逃避之所，甚至自杀，而生活在海边给予了他一种生存的本能——游泳的技能，所以，令一些人困惑的这场戏，显然是体现出了宋浩的又一次挣扎——身体的本能和内心的煎熬，整个故事就像一个螺旋梯，通过宋浩不断地挣扎反复，最终把人物推到了绝境，也更加深了宿命性的无解。

除了意象，还有我前面提到的留白，是保持故事叙述的完整性，衔接的合理性，还是更多的去体现人物命运的瞬间，用情绪铺垫氛围，也许在有些人眼中是剧本的不足，但是在我看来是值得称赞的尝试，虽然这种尝试还没有达到最完满的效果，但是，我被他给到的情绪深深打动了，我成为了非常喜欢的那极，就这么简单。

这部影片只能说一般般吧。

没有太大的惊喜，略有失望，感觉有点浪费我这个美好的夜晚。

失望的原因有一部分是因为剧情，也有一部分是因为演员的演技。

看得出来导演大概是想通过这样一个故事来讲述一个道理。

但很遗憾的是，这个故事没有那么大的说服力来说服我遵从这个道理，甚至我连这个道理都有点迷。

剧情没有那么大的“魅力”来支撑这个道理，这个道理也无法透过剧情表达清楚。

我觉得某些剧情在逻辑上也说不通，总之就是感觉哪里不对。

接下来呢我只能按照我的理解来理解这个“主题”了。

1.归来仍少年，愿你也愿我（小声说有点俗气）2.知世故而不世故，祝你也祝我又想起了周国平的那句话“许多人所谓的成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际罢了。

那不是成熟，而是精神的早衰和个性的消亡。

真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收。

”具体的明天再写，睡了睡了

之前一篇评论中，说周星驰及徐克的西游系列，是带头掀起一股耍狠乏力，空虚张狂，不顾整体的魔幻妖风的话，那除了超现实之外，在所谓批判现实主义路线上，昨忘提了，那肯定是以娄烨为代表，特别是那部广受同情与赞美的《风中有朵雨做的云》，比相对温吞的王小帅那部《地久天长》更为典型。

如果以专业精神来说，我应该去再去看一遍风雨云，然后跟那部《风平浪静》做一下细致的对比。

但一方面，这几天我实在没那个雅兴，风雨云我之前称为屎一般的剧情，而且直到今天，我也没觉得是冤枉了它。

另一方面，即使仅凭依稀的记忆，我也能并不太武断的认定，《风平浪静》完全是继承了《风雨云》大胆抨击，从不论证的中国戏剧传统，先莫名其妙死一到两个人，然后不管是有陈年旧罪的，还是一心追逃，又被人陷害的，节奏都慢了下来，英雄无用武之地，于是开始谈恋爱，最后煞有介事的揭示一个扭曲的“真相”，再最后白底黑字补充有效信息，出导演名收尾。

但这真的是此类“批判”现实主义，奇情犯罪虐恋电影，唯一可存在与呈现的状态吗？

就先以《风平浪静》为例，开头的罪案，无非是想说强权夺走了主角的保送名额，不但如此，还间接导致了他放弃学业，南下打工，背负着无尽的原罪，直到一生尽毁，以命抵命，联动（少女）哪吒弑父，而这一切，除了强权，学校领导作为帮凶，恶劣的台风天气，还有他老爸的鬼补刀，以及豪宅社区外表，甚至内在装潢的千篇一律，不易辨认，门窗地板的装修质量问题等等等等……反正以上列举的原因，从影片一开头就“注定”了男主角的悲剧人生。

这不是什么隐喻，也没有任何烧脑的地方，想来内地不用成年的小观众，都能明白这故事，本来打算呈现的状态，或表达的所谓喻意，或批判。

章宇与李鸿其的角色是哥们，至少在李的嘴里是这样，只是片中不表现两人到底感情如何。

抢保送名额这事，两人小时候没有直接谈论过，因为被一具“飞来横尸”打断了。

但这种打断，非常生硬与机械，只有所谓的喻意上的作用，就是说，当强权夺走名额时，别说解决这事，你连说话的地方，资格也没有。

但问题是，这样子打断一个起因，一件命案，真的有点太草率，太葫芦僧乱“结”葫芦案了，太希望接下来留出一个十五年的空白，太“地久天长”，太武侠开篇了……搞得后面返乡后，其TA人好象都不太正常，都是“凶手”，只有章宇是清白的，但事实上我昨提了，是因为十五年后这个角色已经行尸走肉了，他是被周围角色拖到最后的。

但是否可以这样，两人小时候是哥们，老爸的官位虽然高低，但勉强都算是高干子弟。

李父要夺章的保送名额，不但李父摆酒“做工作”，李鸿其也跟章宇聊了这事，但章宇年轻气盛，咽不下这口气，甚至扬言说要揭发这事，去上一级领导那，去纪委！

虽然章宇只是一时气话，但李鸿其很上心。

接下来之前在游戏厅找章宇麻烦的那个领头的，一个人，可能有点酒醉，又找章宇麻烦，两人在小巷里厮打，章宇夺刀刺了他，这时李鸿其赶到，对极其惊恐的章宇说，他会搞定这件事。

于是章宇此时觉得李鸿其特别仗义，但实际上可能这个被刺的家伙，就是李鸿其要求去找章宇麻烦的，但没想到反被刺。

章宇离开后，那家伙要李鸿其赔钱，而李则怪他连一点小事都搞不定，两人争执间，李鸿其把原本是轻伤的那家伙刺死了。

而章宇就此认为自己杀了人，他可能自己想去自首，但被李鸿其拦下，说他爸完全能把这事压下来。

于是章宇对李此时只有感激，甚至被夺走保送名额，也是应该的。

而他自己后来考试时完全不在状态，名落孙山，南下打工。

十五年后，因为母逝，章宇不得不又返回老家。

现在的故事有两个女人，一个是宋佳演的同学，另一个是当年那个长大了的女婴。

但这两条线都很怪，还不如合成一个女生，比如还叫宋佳。

这个新“小宋佳”比方说是被杀那个小流氓的妹妹，之前一直暗恋着章宇，也就是把原来两个女角的特质合在一起。

然后对于章宇来说，他对新宋佳的感情就很矛盾，一方面他想弥补，又一方面又怕对方喜欢他，这一擒一纵，放在一个女角身上是合适的，而现在版本的电影里，就被分摊给了两个人，于是原来宋佳的角色显得莫名主动，而那个长大后的女婴，被章宇推开后，就基本没有感情戏了，直到被这个“变态”无奈的埋了。

我并不认为这样的改动有多好，或多合理，略带刻薄的说，这只是中国众多地摊文学故事里最常见的那种，在我看来，没有多少可润色与提升的潜力。

但可能也是娄烨，包括张艺谋喜欢提取养分的灵感源泉，甚至跟余华中后期，特别是那两本《兄弟》的“地摊”故事，没有什么本质的区别。

但问题是，像《风雨云》《风平浪静》《地久天长》这样内地“良心”电影，空有一股怒气与恨意，或者容易引发共鸣的社会批判意识，以及双份的“被害妄想症”，但自身就连最基本的结构，故事与逻辑，都讲不通。

特别像《风平浪静》这种还什么黄渤助力计划，入围金爵奖，真的省省吧。

《风平浪静》。

7分。

还是叫章宇先生作品吧，因为我就是冲着他去的。

票买重了，算二刷。

有很多惊喜，也有遗憾。

但更多的是惊喜。

故事还是没讲完整。

缘起就逻辑错误，一个建委领导面对自己的儿子失手伤人都还不是杀人，竟然不是选择叫救护车而反而补一刀，这本身就立不住脚。

所以最后的所谓的救赎，也就是宋浩的自杀和一带而过的宋父的自杀都是站不住脚的，铺垫再多也站不住脚。

但章宇的表演太赞了，气质上乘到简直要从屏幕上跑出来，尤其是那个独自凝望的镜头，和《杀人回忆》中的宋康昊凝望的那个镜头太有异曲同工之妙了。

宋佳的表演有惊喜，姐们儿够狠。

床戏都上了。

饰演万小宁的这姑娘不错，挺漂亮。

保送名额被抢这种事情应该时有发生，但是走错房子，莫名其妙杀了个人，然后放弃考试跑路的剧情…有点离谱了…什么时候内地电影里能少一些“我的高官父亲”这种设定，一下子就远离了平民生活，甚至因为自己儿子没有了前途，就搞外遇再生一个，真的会谢。

李鸿其跟章宇这俩人搭配好神奇，后面的剧情还算是及格的文艺片，对被杀人孩子的亏欠并且还是杀了她，对宋佳迷茫的爱，以及最后的谢罪，都是很文艺，但是想表达的内容有点寡淡。

章宇主演的剧情长片，名曰：《风平浪静》，实在是一部“名不副实”的犯罪电影。

在浮于事件表面的风平浪静之下，暗流却在汹涌潮动。

故事的主线大致分为明暗两条：明线为男主角宋浩的自我救赎之路，暗线则为发生在西园市的两次权钱交易，以及其背后的地方家族势力的成长与毁灭。

而贯穿其中的亲情、友情、爱情和人性在被权力和资本异化后迷失，则是驱动剧情的情感内核。

先来说说发生在1992年的第一次权钱交易。

如果把电影按照青年时代、成年时代、婚姻时代分为三部分的话，第一次权钱交易几乎贯穿了第一部分始终。

第一次权钱交易关于一个高考保送名额。

原本可以考入名校的天之骄子——宋浩，他的保送名额被副市长的儿子兼友人李唐粗暴地掳走。

为了已经在暗箱操纵中已经被权贵们决定的家族命运，宋建飞和宋浩怀抱着渺茫的希望，相继在台风来临的午后冲进了茫茫大雨之中。

而两人又在阴差阳错间陆续闯入李家的邻居——万有良的宅邸。

儿子误入其府上，并被万有良视为小偷。

在万有良挑起的扭打中，宋浩拿起厨刀误伤了万有良。

不久之后宋建飞在李家宅邸旁看见了儿子慌忙逃离的身影，并进入了其离开的房内，发现了身负重伤的万有良。

为了保护儿子的身份不被暴露，他选择补刀杀死了万有良。

而宋家父子相继进出万家的经过都被守在窗前的李唐尽收眼底。

本片有一个非常值得一提的意象，曾多次出现，便是光。

在宋浩选择逃离命运的那天夜里，光两次打在他脸上。

一次是目睹警察出入唐家宅邸，警车上的红蓝灯光交替打在他湿漉漉的脸上，提醒他为即将面临围堵的生活作出关于良知与自保的选择；一次是在昏暗的小卧室里，一扇黄晕的灯光照在他的脸上。

旋即，他也做出了逃离命运的选择。

最终，第一次权钱交易以李家大获全胜作告终。

不仅李唐获得了前往高等学府就读的机会，李父也通过提拔背负命案的宋建飞而在权力机关内安排了一个可以协助他贪污、收敛钱财的傀儡。

而中心人物宋浩，他在海岸线上孤独地扭曲着自己的秘密和灵魂后，抛下父母和自己原本正常的人生，南下去了广州，成为了石雕厂的技术工人。

贯穿青年时代的主要情感应是：“亲情”。

宋建飞为了儿子免受刑事追诉，而选择补刀杀死了万有良。

这一选择在某种程度上直接决定了后续剧情的走向。

值得一提的是，青年时代的宋浩的演技和宋建飞的演技都相当得精彩。

其中最为我所推崇的莫过于宋浩在海边的独角戏以及宋建飞面对万有良负伤时的挣扎和恐惧。

而发生在2007年的第二次权钱交易则作为中后段的主轴，也是李家罪恶蓝图中的最深沉的一笔：控制建委办公室主任，并通过非法手段不断扩大李家在西园的房地产版图。

在石雕厂熬过了十五年灰暗人生的宋浩伴着母亲的死讯会重返西园。

这种“离乡——返乡”的结构让我想到了鲁迅的《故乡》，以及众多中国上世纪的乡土文学。

从某种程度上来看，《风平浪静》像一部身份颠倒后的《故乡》。

背负罪恶的少年在时光与尘土的洗礼下蜕变为一个成年人，而罪恶也如同怀孕一般在身体里深耕。

宋浩算得上一个本性善良的人，但他的前半生并不勇敢。

如果不是母亲的病故，也许他用也也不会再次去面对哪座包裹着人生梦魇的闽东小城——西园。

掩埋过去的小城，也是他拼命想逃离心理茧房。

在葬礼上，宋浩重逢了父亲，并认识了他的后母和弟弟。

不难看出，经历了十五年官场摸爬滚打的宋建飞，此刻已经积攒了不少油水，与情人和次子过起了上流社会的生活。

在葬礼之后，他直言不讳地指出“宋浩已废“的事实，并坦言已将希望寄托于自己的小儿子身上。

亲情在经历十五年的隔阂之后，已经出现了鸿沟。

在第一部分占据主导地位的亲情，此刻已黯然退场。

直至最后，父子两人都只是被命案所羁绊的利益共同体罢了。

在后续剧情中，宋建飞在魏晓霜怀孕后曾亲临宋浩夫妇家中为其做饭，可见对于这个废子，他仍有一丝父爱的余温。

但正如他所说“男人来到这个世上，就是来牺牲的”，十五年前那场巨大的牺牲已经消磨了他的爱。

宋建飞也是一个典型的被资本所异化的男人：背负命案的他成为了李氏父子的傀儡，并沦为了他们的同路人。

甚至，他也极力想要淡去“宋浩”这个污点。

在宋浩来到目的悼念母亲的镜头中，我们可以看见母亲的墓碑上只有“爱妻”两字。

到头来他也只想着劝说儿子放弃自首，并积极安排自己和妻子外逃澳大利亚。

这与始终不安并试图救赎的宋浩截然不同，并为影片结尾处围绕父子二人不同选择的冲突埋下了伏笔。

随着亲情线退居二线，爱情和友情走向了舞台中央，并改变了宋浩的命运。

回到西园参加葬礼时，宋浩与高中故友魏晓霜和李唐重逢。

前者在西园的某处高速路收费站工作，后者则成为本地房地产舞台的新兴资本家。

先来说说代表“爱情”的魏晓霜。

在影片中场初次登场时，她像一个未经世事的少女般，对这个熟悉又陌生男人展开了疯狂的爱情攻势。

直到最后的回忆中，我们才得知了这个女孩只因为少女时期不经意的一瞥便许下芳心。

这一情节安排从原本的主题上又引申出了一支：纯洁的爱情与青春的抉择——而后者关系着宋浩擦肩而过的一种更为合理救赎。

这“高速路收费员”的身份在某种程度上与魏晓霜在第二阶段扮演的角色吻合：她关系着宋浩能否走出这座可能葬送生命的城市。

出于对爱情的狂热，她按下按钮，用车杆砸碎了宋浩汽车的挡风玻璃，用自己的职务留住了宋浩的身体。

但仅仅凭借一个职务之便的保留也是定不长久的。

最终留下宋浩心灵的是她所给予的爱和勇气。

于是在第二阶段便出现了两场重头戏，而另一支线“友情”则更多的带点戏谑的意味。

青年李唐在剧中有两次较为重要的登场，第一次是在游戏厅凭借副市长儿子的身份救下了被混混刁难的李唐，第二次则是在窗前目睹了宋氏父子陆续闯入万有良宅邸的全过程。

第一次登场主要介绍了“李公子”的显赫背景，也交代了青年时代两人亲密的“友谊”——当然，这种友谊在悬殊的身份背景和利益争夺下显得再可笑不过；而第二次登场，则带有一种游戏玩家对“NPC”的审视意味——已经夺取宋浩保送名额的李唐，和他的父亲又打起来宋氏父子二人灵魂的主意，他们渴望同盟与傀儡。

但在第二阶段，罪恶的蓝图还未完全展现，李唐的戏份只局限于拆迁工地和高尔夫球场。

处于第二阶段的宋浩也更像是一个探索者。

山雨欲来风满楼。

在拆迁工地上，李唐向宋浩表明了他房地产开发商的身份，并疯狂地叫嚣着要为他“照亮光明的道路”；在高尔夫球场上，则透露了李家和宋建飞之间存在着灰色的利益链条。

通过第二阶段的戏份，李唐也褪去了青年时代看上去人畜无害的伪装，以反面角色的轮廓也逐渐成型。

但很显然，我们可爱的演员李鸿其先生依旧不清楚为何自己在《地球最后的夜晚》中吃苹果的戏份被影迷们疯狂吐槽。

在建筑工地上的癫狂表演几乎可以用“引起生理不适”来概括。

西服、拐杖、墨镜、桀骜不驯的嘴脸······形如哥谭“犯罪王子”Joker的表演风格在一部现实主义电影中简直就是一股泥石流般糟糕的存在。

如果导演想表现出李唐在笑里藏刀，那么实际情况简直就是笑里藏手枪了。

在第二阶段，李唐倘若能够维持在青年时代的收敛和含蓄，给宋浩塑造一处更真实的假象，两个演员饰演的同一角色也不致于如此脱节。

第二阶段还有一个重要的出场人物，便是十五年前的遇害者万有良的女儿万小宁，并成为了第三阶段还将作为重要线索。

十五年前，高中生宋浩透过万家的卧室门缝发现了在襁褓之中哭泣中的婴儿万小宁；十五年后，在别墅区的断壁残垣上，宋浩则透过废墟的缝隙看见了畏缩在李唐阴影下的中学生万小宁。

通过这两次对视，宋浩与万小宁之间救赎的羁绊也若隐若现。

作为一个命途多舛的工具人，万小宁一直承受着远超常人的苦难——还未蒙事前，父亲被宋氏父子所杀；在花季少年时代，精神寄托——父亲留下的宅邸又被李氏父子虎视眈眈。

可惜电影在表达上并没有突出老宅对万小宁的重要性，也使得万小宁不顾生命危险守护老宅的做法有些难以支撑。

苦难原本可以衬托出一个更为立体的遇害者形象，但仅从院线版来看，创作者并不打算在这个人物上耗太多笔墨。

通过宋浩犹豫是否领养万小宁并陪她逛街游玩的剧情，展现出来的是宋浩的心结——面对内心罪恶时犹豫是否直面。

这个问题在之后的剧情还将一直折磨这个被命运玩弄的可怜人。

光的意象在第二阶段也有出现。

在拆迁建筑工地上，宋浩一边高呼着“替你照亮光明的道路”打开探照灯，刺眼的灯光笼罩了坐在驾驶位的宋浩。

不知在此刻，李唐是否已经构思好了利用宋浩完成杀死万小宁的计划？

如果有的话，此刻的强光就成为了第三阶段李唐强势介入、利用宋浩过去因怯懦和逃避留下的“小辫子”杀死万小宁的重要暗示。

此刻，建筑工地上的三人——李唐、宋浩、万小宁，都被这光芒的纽带牵绊。

宋浩与万小宁在紧急疏散通道里有一场精彩的对手戏，其中反复拥有存在感的道具便是一个声控灯——它更多情况下是被万小宁主动点亮的，而宋浩在光明沉寂时更倾向于保持沉默。

这无疑暗示着两人的关系，背负着罪恶与过去的宋浩，在面对受害者时还是选择了退缩。

当万小宁不成熟地发问到他是否喜欢他时，他以怯懦的不语和沉默作答——光芒照亮他无所遁形的内疚和自责，而当时的他还没有直面自己命运的勇气。

那个看似突兀的“你是否喜欢我”，并不全是一次显得累赘的感情表达。

它承载着一个受伤的灵魂寻求庇护的渴望，也是另一个受伤的灵魂所不能承受的生命之轻。

第三阶段的婚姻时代开启于一段简单告白。

一次充斥着压抑与欲望的性爱后，在生活中备受煎熬和折磨的宋浩似乎也找到了一丝重新开始的勇气。

“我们结婚吧。

”在收费站夜晚的冷色调光芒中，本被以为驾车南去的宋浩重新出现在窗前，微笑道。

魏晓霜拿着草莓味酸奶，以看似随意的口吻回答道：“好啊。

”这段在看起来形如“过家家”般的求婚过程，却是全片最打动我的一个瞬间。

在经历了命运的玩弄之后，宋浩也终于能够在短暂的喘息间追求灵魂的渴望与爱情。

尽管至此他也未能直面自己最深沉的罪孽，可他也开始学着平凡人的模样去生活、去追求幸福，来逃避不公的现实和李氏的权威给他安排的不公命运。

而潘晓霜，作为一个没有秘密和罪恶压迫的女人，她简直就是其他主人公的反面。

不同于宋浩，她以更坦然和健康的心态去追逐自己的毕生所爱。

随着宋浩结婚、潘晓霜怀孕、宋建飞一家的移民安排上日程，在宋氏父子看上去似乎逐渐摆脱了过去的阴霾。

可正如宋建飞所言：“男人来到这个世上，就是来牺牲的。

”二人的牺牲远未结束。

只是结合结局来看，宋浩以牺牲作为救赎和解脱，宋建飞只以牺牲作为手段和掩护。

又是一个雨夜，万家又一个生命陨落。

李唐以兜风为由让正在为妻子洗澡的宋浩下楼，并亲自驾车在西园游荡。

在狭窄的四座轿车里，李唐讲述了四年前自己所目睹的一切。

这个凶残的房地产商也褪去了全部伪装，露出了青面獠牙。

最终，他开车跨越大桥，在一处隐秘的路段撞死了万小宁。

这一场戏有一个槽点，便是万小宁的出现。

很有可能万小宁是被李唐电话联系于此处，可以之前的人设来推到，万小宁来赴约的可能性站不住脚。

当然也可能存在原本拍摄的素材为通过审核而被放弃。

撞车后在雨中处理尸体的情节不由得让我联想到年初所看的《阳光普照》：同样是多年后重逢的故友，同样是相互的利用与博弈，不过李唐跨越阶级俯视的罪恶更为纯粹。

雨水打在沙穴中的万小宁脸上，宋浩一边盖土，一边掩面哭泣——就像若干年前他误伤万有良后，他在海边掩埋了万小宁的尸体和自己仅存的希望，便仓皇逃离了。

在处理完尸体后，宋浩得到了李唐的一大袋钞票。

尽管那些扎眼的红色大钞以极其侮辱的手段交在了他的手中，可宋浩还是用这沾血的钞票换取了妻子所需的营养品和女儿的奶粉。

我们能够再一次审视这一角色缺陷：他的懦弱、他的卑微和他的艰难。

即便以帮凶的身份杀死了自己愧对的万女，他也仍旧为了自己和家庭选择了沉默。

这也加剧了他的痛苦，故事终于迈向了释放和高潮的轨迹。

带血的铲子就像一张投名状。

不久之后，宋浩被李唐带入了一场本地权贵们参与的游艇派对。

游艇上的海天盛筵，酷似一场邪教的祭祀典礼。

万家的父亲和女儿，就像是邪教仪式的两个祭品一般，被相继献祭给罪恶与金钱。

在这场派对中，宋浩与在场的社会精英们格格不入，他也看尽了罪恶的悲喜剧。

酒后，李唐迷迷糊糊地提起了早逝的母亲——这似乎是对其心理转变的一个暗示。

他提出要宋浩陪着他。

在这次的选择中，他终于做出了内心的选择，纵身跳入风平浪静的大海。

在漆黑的夜空下，浑身湿漉漉的宋浩像初生的婴儿般在海畔颤抖——就算是大海也洗清不了他的罪恶。

身后，满载滔天罪恶的邮轮在平静的海中呼啸着。

第一次在海边怒号时，他尚且可以抛弃父母逃离西园，可现如今已经成家的自己又怎可能抛弃怀孕的妻子呢？

故乡，不是温和的避风港。

风暴来源于此。

他的心理防线在逐渐崩溃，可选择却逐渐明晰。

结局的高潮主要又友情和亲情的两场戏构成，一场是宋浩在高速路收费站用掩埋万小宁的铲子追杀李唐，一场则是渔船上宋浩和宋建飞的“谈心”。

这里结合宋建飞的人物形象来说说渔船上的高潮戏。

前者是与故友彻底的决裂，无论现实或者心理；后者则是与亲情的决裂，用死亡来原谅自己和父亲。

最终，宋浩选择了遵从自己的内心，迟面自己应得的报应，他也因此付出了更多的代价来守卫自己的良知。

结合三个阶段的综合表现，诞生了本片仅有的一个塑造得比较成功的人物形象：一个典型的中国式父亲——集隐忍、自私、欲望与责任为一身的复杂综合体。

在第二阶段，他和主线剧情甚至是有些脱节的。

他一方面为了儿子的前程甘心让灵魂沾染上无辜的鲜血，但他一方面又只在乎宋家香火的传承而让宋浩自我堕落为废人；他一边口口声声说自己为宋家扛下了所有，可自己也不愿意向警察认罪，而是继续敛财，试图抛弃儿子和儿媳妇逃亡澳洲——这个在几百年前用来收容流放犯人的大陆。

在渔船上，他歇斯底里地说自己已经出卖了灵魂，可他又不介意继续出卖——就像若干年前他选择补刀杀死万有良而决定了儿子十五年暗无天日的命运，这一次他督促儿子背负良心的谴责继续忍耐着命运。

由于后期审核的缘故，宋浩弑父的片段并没有与我们见面。

我只能通过“Sir电影”对主演章宇的采访片段得知那句震撼人心的“我还，你也还。

”说明：对于这部电影，鄙人原先并没有什么期待，连预告片和物料都不曾熟悉。

选择在周末闲暇之余观影此片，无非是因为一个月来因为懒惰没有走进电影院的缘故。

又在观看此片时产生了“渐渐拍烂了”的可惜感。

简单聊聊。

首先来聊聊章宇的演技。

我的观点与网络上那些吹捧“新人”的网友不同。

在我看来，章宇的表演是有诚意的，但却远远不够。

并非专业人士，我也只能用形象压倒技巧来概括我的想法。

片名《风平浪静》从某种角度来看也是对成年后的宋浩形象的概括——在平静阴冷和沧桑的外表下，是一个男人纠结和挣扎的内心世界。

章宇是一个拥有演员相的男人，他犹豫的小眼睛和立体的脸型上写满了沧桑和故事——可这些人物元素偏偏不是通过演技来释放的。

他出演过三部电影，每一部中他都有让人印象深刻的角色形象，从黄毛到笨贼，再到宋浩。

他的形象让他得以驾驭前面的配角，可当他成为人物主线，需要向观众展现自己完整的人物弧线和内心世界时，他的表现却过于含蓄和内敛了。

其次再来说说导演。

李宵峰已经是一个有明显风格和独立镜头语言的导演了。

片中多次出现将镜头从角色之中移开，并通过环境表现角色内心世界的镜头。

如第一部分中的台风和海浪，以及在二、三部分若隐若现的海边小屋。

后者暗喻在现实中处于孤立无援状态的宋浩。

不得不说，一些镜头也让人非常有感觉，导演在安排镜头方面简直有使不完的劲，花费了不少心思，比如前文提到的收费站吻戏，卧室里的性爱戏等等。

说完了优点，缺点也是显而易见的。

归根结底，本片是一部商业片，聚焦于罪与罚。

导演在刻意塑造风格的同时，也不得不屈服于市场现实。

到头来在独特性和普适性均失，有些四不像。

虽说主线剧情紧紧围绕宋浩的内里，但导演却极力试图塑造电影中的众生相。

到头来宋浩的内心挖掘流于表面，普世的价值观也没能表达得完善。

综上，感谢剧组全体工作人员的努力，给我们呈现了一部合格的华语犯罪电影。

十一月快乐。

文/刘小黛、朱令仪公众号：抛开书本宋佳之前在《诗人》中和朱亚文的“毛裤情缘”就让人印象极深，情欲戏表演能让人血脉贲张的国内实力派当红女演员，恐怕就是宋佳一人了。

此次在《风平浪静》中，章宇和宋佳组成的CP，令多少观众流下了一滴心酸泪，多久没在大银幕上被这样亲切又真挚的末路爱情敲打心扉了？

上一次这样，个人心目片单里，可能还是汤唯和玄彬的韩国影片《晚秋》。

两人在收费站重逢，乌龙，锁定终身大事，让整个收费站的甜度极度升温，以平衡整个影片另一大半的或算计或被碾压着的杀人案风浪走向。

章宇在影片的前半段以肉眼可见的精进演技，收敛着情绪。

只留只字片语的惊恐，防备和压抑自己的狠心从眼神中流露出来，为后半段的“原形毕露”的爆发戏做着铺垫。

这是一个男演员最好的时代的开启。

留着的胡茬已自然，岁月的缄默在脸上诉说着过往的人生故事，对送上门来的女人，已懂得如何归类应对，却依然有颗渴望的雄心和暗流汹涌的体魄。

可喜可贺，宋佳终于摆脱了那种在银幕上的暗黑系的寡妇命，这一次终于可以做一个用爱唤回希望的美美的爱之女神。

她对章宇那可真是有再造之恩。

几场“伞”戏，在点上又足够创新，是导演和编剧的功力。

为章宇打伞，倚在他的车头，用路灯下的红裙微笑，用厚脸皮的嬉笑勇敢，以丰盈轻快而舒展的姿态，邀请他进入她的人生，是宋佳的功力。

这部片里宋佳的美，是那种，一个女人，突然听见自己的心跳，于是就用全部勇气下注的那种奋勇之美，所以她笑的坦荡而骄傲，所以有难得的宋佳的人比花娇。

初见时，章宇如《呼啸山庄》中的希斯克利夫一般，驶入自己青少年时代畏罪潜逃的小城，亦或主动，亦或被动地带来风雨。

而宋佳是那个让他意料之外的停顿关卡。

然后章宇去和误杀的受害者女儿相认，去和跋扈二逼的夺走他前程的好兄弟相认，去和妥协权利，另娶娇妻，另生娇儿的父亲相认。

他本来选择逃离，放弃恨和狠，继续远走他乡，让身心流浪的。

可是在他出城的收费站关卡上，宋佳放下了乌龙一闸，打烂了他的挡风玻璃，也直接破窗而入他的心房。

宋佳身披爱神光芒，在最短的时间内给了章宇流落他乡十五年最好的慰藉。

人如果要听见自己的心，不要听自己说的，要看自己下意识做的。

宋佳要章宇给她买酸奶，收费站，章宇放下酸奶，发现自己已无法再远走他乡了。

他过关卡，车停好，只身给宋佳送来酸奶，然后就开口想跟宋佳结婚。

这是让人舒服自然，又鼻头一酸的一幕。

这是一个沉默的雕刻石像菩萨的男人，在现世里找到自己的那一尊女神的揭幕时刻。

然后他就傻傻的杵在收费站窗口，下意识的帮宋佳把通行卡递给过往通行的驾驶员，接过宋佳喝过的酸奶，喝一口，隔着车窗，和她拥吻，让酸奶在吻中被分享着。

一气呵成的处理让人绵延心动，把余味期拉长。

让曾经过过很多次高速公路收费站的观众们，会不禁驻足想想，世间有几人会带着刚刚求婚成功的傻笑帮忙传递通行卡，世间又会有几个吻发生在只传递发票和现金的玻璃窗？

关于收费站电影，前年詹京霖导演的台湾影片《川流之岛》，女主角也是一位收费站服务员，郑人硕饰演的残疾男主和女主角之间暧昧绵长的情感戏，令人过目不忘。

近年台湾刚取消收费站“人工”站点，站台没有了美女微笑，冷冰冰的机器扫描，很多人因其下岗，不富昔日的热闹和人情冷暖。

就像是老房子的拆迁，建筑的乡愁回不去，收费站笑容满面的脸庞也再难遇见。

不知李霄峰导演是否因为这个原因，把宋佳这个角色设置为收费站工作人员，和章宇的再相逢，像极了两个陌生人在一个交点的汇合，祭奠了繁杂新世界逝去的人工收费岗。

《少女哪吒》《追踪》之后，李霄峰贡献出了不同以往又一脉相承的犯罪类型片。

节奏调控比以往更胜一筹，情感关系和人物塑造可圈可点。

不管是在去年上海电影节还是近年平遥国际影展上，也是众艺术电影里令人眼前一亮的故事片。

虽然片名叫《风平浪静》，但实而电影风起云涌、一波三折，在结尾给人振聋发聩掷地有声的人性思考，在目前院线中，是一部制作和质量都出类拔萃、不可多得的好电影。

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