导演：埃里克·迪恩·西顿,马库斯·斯托克斯,曼海吉·胡达,大卫·麦克沃特
主演：格兰特·古斯汀,坎迪斯·帕顿,丹妮尔·帕娜贝克,丹尼尔·尼科莱特,杰西·马丁,凯拉·康普顿,布兰登·麦克奈特,卡门·摩尔,布兰登·罗斯,琼恩·柯,凯乐·利
类型：电视地区：美国语言：英语年份：2021
简介：详细 >
以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像，将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置，形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证，也是被资本啃噬的祭品，导演的镜头语言充满冷冽的辩证：高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本，而突然插入的音乐录影带式蒙太奇，又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观，而是玛丽亚凝视储物柜时，四面镜像将她围猎的瞬间，那不仅是审美暴政的具象化，更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象，没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限，当玛丽亚最终站在T台上，聚光灯照亮的不仅是她的残疾，更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运：她们拼命踮起脚尖，却始终够不着那个许诺中的新世界。
-
仅有的不太好的未来
一种共通的生命经验，一群想要逃离小镇的青少年，所以不会有太多的疏离感。但也就仅此而已了。试听效果佳。摄影机平等的拍摄每个个体，以及每个个体组成的小镇，逃离小镇，也是逃离自我/身体的一部分。想飞的女孩
#77th Locarno# 4.5/10 毫无生气，毫无希望的立陶宛小镇，畸变的决定只为试图逃离束缚，兜兜转转最终谁也不曾离去。导演没有更大的野心，也没有更多的延伸。
立陶宛语也用сука骂人啊
25.07.25Mubi
HKIFF49 @ PE，也是一种身体恐怖吧，完全是next level，东欧堕落coming-of-age太棒了。
题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。
掏出了一包泰国蜈蚣丸
三星半
3蜈蚣丸使用得蛮有趣的
#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制，也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样，毫无共鸣
拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……
影片以超现实主义的诗意笔触，捕捉粗粝日常中迸发的魔幻时刻。这部黑色幽默包裹下的成长寓言，以充满同理心的视角，跟随初来乍到的笨拙女孩玛丽亚，见证她因星探的“青睐”而卷入命运漩涡。在这座经济凋敝的困顿之地，年轻女性的身体被异化为诅咒或商品，功利化的人际关系成为生存法则。玛丽亚面临着残酷抉择：即将到来的选角比赛，究竟是逃离破碎家庭与迷茫前途的救命稻草，还是另一场虚幻泡影？她以近乎倔强的隐忍投入训练，而镜头始终保持着冷峻的批判距离。这不仅是对病态审美标准的尖锐抨击，更撕开了一道审视欧盟的裂痕——在这个标榜平等的共同体中，有些人似乎从未被赋予平等的出生权。
#莱顿国际电影节构图很美故事很压抑，频繁使用的特写镜头和第三人称视角将情绪来回牵扯。映前插入了一小段导演寄语。她站在雷克雅未克机场附近的几座低矮的工业房前，说身后的景象和电影很契合。看完才真正明白这句话的含义和重量，再想起放映期间身边坐着的以及身后几个白男发出的不痛不痒的笑声愈发感到愤怒和冒犯，有些低智而不自知的男的就不配看这种电影。。
2024金马影展#5 “用尽全力逃离这里，好吗？”后苏联时代的破败立陶宛小镇，老旧简陋的小屋、了无生气的工厂、锈蚀斑驳的桥梁、杂草丛生的池塘，在Toxic的环境中青少年们野蛮生长，而她们不过只是十三四岁的女孩。全片压抑得令人窒息，却仍然流露几分温柔，Marija和Kristina的友谊在这片荒芜的土地上悄然生长。逃离的渴望终究只是虚妄，即使马力全开，仍只能在原地兜转。
#LIFF2024 切入点很独特，聚焦想要通过当模特逃离小镇的女孩，并没有做社会议题的野心，而是作为背景写了一个底色很绝望的青春片，有人拼命想要离开，有人不觉得自己可以离开，最后大家发现彼此还是停留在这个小镇，从来都没有离开过。
俯拍与畸变的空间。有限的挤压，各种边缘的位置被应用，固定机位的设置倒让整个空间变得狭窄。整体看拍法比较死气沉沉的那类青少年电影，眼部手术、穿孔那段痛感过于强烈。2.4
4.5 虽然还不成系统，但这比野性钻石强太多了吧，至少摄影机不会既想成为其中一员又无法摆脱自己judge的姿态。创作者与每个人保持微妙的距离，也对每个人有着平等的怜悯之心，一方面不同于立陶宛脱苏主旋律，关注了一个无人知晓、颓败畸零的工业小镇，一方面也批判第一世界审美异化对东欧的剥削，与拉杜·裘德去年世界末日异曲同工。
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以13岁的玛丽亚和问题少女克里斯蒂娜为双生镜像，将模特学校的规训机器与破败的苏联遗存景观并置，形成一幅后社会主义的残酷寓言。少女的身体既是逃离的通行证，也是被资本啃噬的祭品，导演的镜头语言充满冷冽的辩证：高角度俯拍将女孩们压成培养皿里的标本，而突然插入的音乐录影带式蒙太奇，又让她们在幻梦中短暂僭越现实。最刺痛的并非绦虫减肥或斗殴扒衣的奇观，而是玛丽亚凝视储物柜时，四面镜像将她围猎的瞬间，那不仅是审美暴政的具象化，更是整个东欧在全球化链条中的身份困局。可惜导演对行业黑幕的批判流于表象，没有《某种物质》般刺入系统性的剥削结构。电影的粗粝既是优点也是局限，当玛丽亚最终站在T台上，聚光灯照亮的不仅是她的残疾，更是所有后社会主义“边陲少女”的共同命运：她们拼命踮起脚尖，却始终够不着那个许诺中的新世界。
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仅有的不太好的未来
一种共通的生命经验，一群想要逃离小镇的青少年，所以不会有太多的疏离感。但也就仅此而已了。试听效果佳。摄影机平等的拍摄每个个体，以及每个个体组成的小镇，逃离小镇，也是逃离自我/身体的一部分。想飞的女孩
#77th Locarno# 4.5/10 毫无生气，毫无希望的立陶宛小镇，畸变的决定只为试图逃离束缚，兜兜转转最终谁也不曾离去。导演没有更大的野心，也没有更多的延伸。
立陶宛语也用сука骂人啊
25.07.25Mubi
HKIFF49 @ PE，也是一种身体恐怖吧，完全是next level，东欧堕落coming-of-age太棒了。
题材上跟《某种物质》很相似，电影里女孩们所有的行为和选择都是基于男性统治之下的审美视角，后半段有点抽象，3.0。
掏出了一包泰国蜈蚣丸
三星半
3蜈蚣丸使用得蛮有趣的
#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制，也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样，毫无共鸣
拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……
影片以超现实主义的诗意笔触，捕捉粗粝日常中迸发的魔幻时刻。这部黑色幽默包裹下的成长寓言，以充满同理心的视角，跟随初来乍到的笨拙女孩玛丽亚，见证她因星探的“青睐”而卷入命运漩涡。在这座经济凋敝的困顿之地，年轻女性的身体被异化为诅咒或商品，功利化的人际关系成为生存法则。玛丽亚面临着残酷抉择：即将到来的选角比赛，究竟是逃离破碎家庭与迷茫前途的救命稻草，还是另一场虚幻泡影？她以近乎倔强的隐忍投入训练，而镜头始终保持着冷峻的批判距离。这不仅是对病态审美标准的尖锐抨击，更撕开了一道审视欧盟的裂痕——在这个标榜平等的共同体中，有些人似乎从未被赋予平等的出生权。
#莱顿国际电影节构图很美故事很压抑，频繁使用的特写镜头和第三人称视角将情绪来回牵扯。映前插入了一小段导演寄语。她站在雷克雅未克机场附近的几座低矮的工业房前，说身后的景象和电影很契合。看完才真正明白这句话的含义和重量，再想起放映期间身边坐着的以及身后几个白男发出的不痛不痒的笑声愈发感到愤怒和冒犯，有些低智而不自知的男的就不配看这种电影。。
2024金马影展#5 “用尽全力逃离这里，好吗？”后苏联时代的破败立陶宛小镇，老旧简陋的小屋、了无生气的工厂、锈蚀斑驳的桥梁、杂草丛生的池塘，在Toxic的环境中青少年们野蛮生长，而她们不过只是十三四岁的女孩。全片压抑得令人窒息，却仍然流露几分温柔，Marija和Kristina的友谊在这片荒芜的土地上悄然生长。逃离的渴望终究只是虚妄，即使马力全开，仍只能在原地兜转。
#LIFF2024 切入点很独特，聚焦想要通过当模特逃离小镇的女孩，并没有做社会议题的野心，而是作为背景写了一个底色很绝望的青春片，有人拼命想要离开，有人不觉得自己可以离开，最后大家发现彼此还是停留在这个小镇，从来都没有离开过。
俯拍与畸变的空间。有限的挤压，各种边缘的位置被应用，固定机位的设置倒让整个空间变得狭窄。整体看拍法比较死气沉沉的那类青少年电影，眼部手术、穿孔那段痛感过于强烈。2.4
4.5 虽然还不成系统，但这比野性钻石强太多了吧，至少摄影机不会既想成为其中一员又无法摆脱自己judge的姿态。创作者与每个人保持微妙的距离，也对每个人有着平等的怜悯之心，一方面不同于立陶宛脱苏主旋律，关注了一个无人知晓、颓败畸零的工业小镇，一方面也批判第一世界审美异化对东欧的剥削，与拉杜·裘德去年世界末日异曲同工。