边水往事

这是可可沛沛第848篇原创。

本文3100字，累计249.7万字。

最近我在追《边水往事》。

这部剧是真人真事——2009年，17岁的沈星星去金三角，成为一名为毒贩送货的卡车司机。

跟毒贩、黑社会朝夕相处1年多，见识许多糟糕不堪的生存乱象。

导演叫算，之前拍过《开端》。

我写过《开端》的影评《开端》揭露了5种人际关系，都很悲凉值得一提的是：算的岳父叫孔笙，是著名导演。

你可能记不住他的名字，但我打包票，你绝对看过他的作品：《父母爱情》、《琅琊榜》、《欢乐颂》、《大江大河》、《北平无战事》、《战长沙》……我对这部剧的评价是：1、如果男主换个人，我愿意给它打10分。

2、如果男主换个人，我可以把94版本三国演义的剧评送给它：这是一部纪录片，不是拍戏。

这部剧真的非常精彩、非常好看，每一集都很好看，无论是剧情、场景、服化道……都很棒——棒到我都舍不得快进。

虽说是小成本，但每一帧都有电影的质感。

我猜测是因为没有请流量明星，使制作成本得以大幅降低。

甚至每一个演员的演技都很棒——除了第一主角郭麒麟。

我真的没有夸张。

郭麒麟让我突然想明白好几个道理，下面一条条说。

01 个人魅力和颜值，主角必须占1条我之前不明白为什么演员一定要选颜值高的，现在彻底明白了。

一部电视剧，动辄就是20-30集，按一集45分钟、主角出现时长按65%算（65%是最低的，正常区间是65%-75%），意味着观众要盯着你的脸585-877.5分钟。

这么长时间被盯着看，还不令人讨厌，必然要求这人要么颜值高，要么自身魅力强。

如果此人长相平庸，又缺乏个人魅力，观众必然痛苦。

但个人魅力这东西需长时间沉淀，也不是所有人都能修炼出来。

等修炼出来，可能都已人到中年了。

所以在筛选年轻演员时，颜值便成为第一考量因素。

《陈情令》、《封神》都是典型全员高颜值神剧，《苍兰诀》和《孤舟》没那么高，但也不错。

而郭麒麟，一没颜值，二没个人魅力，狠狠拖累了这部剧。

02 眼神一个演员，一定要有一双很有力度的眼睛。

眼睛大不大、美不美无所谓，但一定要有力。

给你一张图，让你感受一下什么叫眼神有力。

下图是我今年夏天在中国电影博物馆拍的。

2004年徐克拍《七剑下天山》，有人在现场抓拍一张照片，注意是抓拍。

我看到这照片的一瞬间，什么都看不到了，只看到徐克的眼睛。

这是一双怎样的眼睛啊！

郭麒麟的眼神是这样的。

上图这一幕，是最好的朋友郭立民要弄死他时的表情，他的眼神竟然是这样的。

下图是郭麒麟听到王迅说奶奶去世时的表情。

我就不拿他和吴镇宇、王迅比了，也不拿他和大配角比，随便拿个配角来，看看眼神。

再拿个只活1、2集的段老四，大家感受一下。

段老四这种小炮灰，一无颜值，二没任何个人魅力，演的还是个坏蛋 。

但即便不说话，我都能感受到他的内心活动，到底是急切、委屈，还是愤懑、不平衡。

但在郭麒麟身上，完全没有。

他总给我一种游离在角色之外的感觉，整个人呈现出一种昏昏欲睡的状态。

我说昏昏欲睡绝不是讽刺他，随便截一张，你看看是不是昏昏欲睡？

03 表情说完眼神，说说表情。

人的表情应该是有层次递进的，从0到100逐渐变化。

但郭麒麟似乎永远没有这种变化，永远是木木的、呆呆的。

整个人非常单薄。

好像有什么力量把他牵制住了、束缚住了、绑住了，让他无法酣畅淋漓地展现自己。

在表情塑造上，最出色的是郭立民。

戏份和台词虽不多，但通过表情，我就能明白他的内心一定波涛汹涌。

而且感觉他以后一定会发生点什么，而且绝不是小事。

16集，郭立民和郭麒麟有一场对手戏，大家感受一下。

不管我怎么换时间截屏，郭麒麟的表情永远是这样的，无非就是眼神往上看，还是往下看的区别。

看看郭立民。

从平静到疯癫，层次变化自然，衔接流畅。

放一张同框，对比非常鲜明。

郭麒麟完全是NPC，而王迅是PC。

我一直讨厌王迅的人品。

但现在不得不承认，这人确实有演技。

拿王迅比不公平，咱看个夏文镜身边的小马仔。

这种左侧嘴角牵动的微妙表情，郭麒麟是做不到的。

04 身高我知道演员除了颜值，还要求身高。

在看这部剧前，我没有意识到身高这么重要——又不是偶像剧，要这些东西做什么？

现在才发现，身高不够的话，容易让观众产生困惑。

一开始我是接受郭麒麟身高的，因为郭麒麟在剧中说了：我就是个小孩儿！

你拿“小孩儿”的视角去审视他，是完全没问题的。

小孩子嘛，矮也正常。

但尴尬的是，接下来他有一段爱情戏。

这是我这辈子看过最尴尬的爱情戏，说是辣眼睛绝不算过。

看这俩人谈情说爱勉强可以忍，但看到接吻和发生关系，我开始反胃。

没有夸张，就是反胃。

这俩人，无论是年龄、身高，都差了一个梯度。

我专门搜了一下，郭麒麟身高170，齐溪身高174。

郭麒麟说他可以罩齐溪，我一口水喷到屏幕上。

要知道，齐溪是一个被拐卖、生过2个孩子，开店多年的女老板，风评是“提上裤子不认人”。

而郭麒麟是一个小孩儿。

小孩子这么小，怎么罩大人嘛？

再配上这个身高差，完全是一个小孩跟大人开玩笑。

这还不是最尴尬的，壁咚更尴尬，让人鸡皮疙瘩起一身。

如果男高女矮，壁咚就是浪漫、性张力。

换作女高男矮，性缩力满分。

更尴尬的是2人调情。

齐溪的腿是这样的，郭麒麟的腿是这样的。

光从2双腿的长度，就能感觉身高差了不是一点半点。

再看到郭麒麟吃力地把齐溪抱起来，我感受到的不是甜，不是撒糖，而是窒息、紧张、焦虑。

我握紧了拳头，恨不得立刻冲到屏幕里帮他一把。

我从中得到一个非常深刻的教训：男主可以矮，但一旦涉及感情戏，绝对不能矮。

非要演感情戏也没问题，务必找个比他矮的女朋友。

05 胖的问题好几年前，我看到中戏老师蔡尹珊珊发的微博，讲中戏学生如何控制体重，包括但不限于把纸巾扔到碗里。

我很困惑：演员为什么一定要瘦？

现在看了这部剧发现，演员确实要瘦，否则演员与角色的融和会出现问题，观众也非常容易出戏。

你看下图，哪怕我不交代身份，你也能感受出巨大差异。

再看下图，很随意的镜头。

我就问你：是不是无比和谐？

一看就知道这2人都是黑社会老大身边的马仔、小弟。

如果你的身份设定是脑满肠肥，那么必须胖。

如果是老奸巨猾的官员，也需要胖。

但如果是一个机灵的年轻人，千万不能胖。

一胖，就与机灵、敏捷、聪慧……等特质无缘。

关键是这部剧里不乏机灵、敏捷、聪慧的年轻人啊！

比如兰波。

这还不是兰波最帅的照片，系红头带的那张才叫帅。

完美诠释了什么叫小狼狗。

比如担拓。

帅到爆炸啊啊啊。

静态图很帅，动态更帅。

超级有魅力，演技也好。

放一张3人同框，距离这么远，都能感受人物脸部轮廓的巨大差别。

一对比，就越发残忍。

06我上面只提名一部分人，吴镇宇、蒋奇明、陈会长、艾梭的演技更不必说。

甚至尤智勇、昂吞这种配角都拿捏得非常到位，丝丝入扣。

跟他们放在一起，郭麒麟完全是接不住戏的状态。

我还没说他的口音问题，跟整部戏格格不入。

以郭麒麟现在的状态，如果不减肥，继续演地主家的傻儿子没问题。

给大家逗逗乐子，让观众开心开心、放松放松，也能圈住大波观众缘。

但千万不要再演这种机敏智慧、具备人格魅力的年轻人了，实在不合适。

如果非要演，务必先减肥，去除眼部脂肪，再好好提升眼神和表情。

也拜托各位男导演，如果非得加男女感情戏，请讲究一点——最起码给男主找一个身高、年龄、社会阅历……不违和的女朋友，不要让观众看出内伤。

真的拜托了。

《开端》揭露了5种人际关系，都很悲凉《九龙城寨之围城》，又痛又美又爽又好哭！

（文末有彩蛋）陈情令：连配角都能让我痛哭十场！

陈情令：和这些元素比起来，主角颜值都是次要！

本座想要一个东方青苍

本期内容是我的好朋友看到了蒋奇明饰演的王安全上了热搜，然后跟我说宋雯婷你能不能去看一下《边水往事》？

想听你聊一下蒋奇明的演技，然后我就去看了《边水往事》。

看了很多集，我才看到了王安全。

看到了王安全之后也没有几集他就不见了，然后又接着看，基本上我整个剧都在看沈星，也就是郭麒麟演的这个角色。

看完之后，我觉得他的表演也非常的有代表性，值得拿出来说一下。

那么这个视频就先来讲郭麒麟的表演。

关于郭麒麟的表演，我这里要下一个粗暴的结论，欢迎大家来跟我掰头，那就是：郭麒麟是有着一等一的天赋的演员，但是他并不珍惜这份天赋。

为什么我这样说？

首先我们就来了解一下什么叫做演员的天赋，也就是演员这个行业我们常说的老天爷赏饭吃。

其实天赋用现在更加营销点的说法来说，其实叫做灵气；而灵气或者说天赋之所以发挥作用，又是因为它仰仗着人的一种性格特质，即：敏感。

为了让大家理解表演中的敏感，我这里将它粗略分成两个方向讲解。

一个我把它定义为不用过脑子的敏感，另外一个我将它定义为需要过脑子的敏感。

一、不用过脑子的敏感不用过脑子的敏感，其实很简单，它其实绝大部分情况下是一种反应，或者说是一种即时信息的处理能力。

它是一种直接感受，不需要经过脑子处理，身体就能通过自我保护机制发挥作用，产生很多肌肉反应和相应行动。

说深了，这里面有一个非常重要的观测内容，叫做反应速度，这里不多展开。

我们只需要明白，所谓的不过脑子的敏感，它本身是需要人非常忠诚的给出反应的，要求一个感受的灵敏性。

足够灵敏，在一个足够复杂的情境内，才有可能生发出足够多的触角，抵达不同程度的层次。

从这个意义上来说，敏感的确是稀缺的。

郭麒麟身上，有这份稀缺的与生俱来的感受力。

我以郭麒麟在《边水往事》第二集里面的一段表演来举例。

这段表演是郭麒麟第一次见到边水的暴力杀戮场景的一个反应。

他尾随着同伴来找当地人借钱，一开始不知道里面发生了什么，在张望。

而后见到了有人在用没有削皮的菠萝往人嘴里塞，实施虐待。

他不是一上来先建立恐惧感，而是先表现出陌生感，这样他后面再表现恐惧才有递进性。

这里虽然只有一个转头的小动作，但是那种重新评估周围环境和大脑急速运转的感觉就一下出来了。

紧接着草菅人命的施暴者开始直接与懵懂的沈星对话。

沈星立刻表现出对对方的恭敬以及内心里真实的紧张。

注意看郭麒麟的表情，为什么说能看出来他很敏感？

就是因为他的整个反应一个是连贯，另一个是，他的内心焦点非常明确的。

敏感的人之所以会敏感，最根本的原因都是安全感的缺乏，换言之，所有人的敏感都指向于一种自我保护机制，这种东西不需要反应，都是肌肉记忆。

慢0.1秒，都是能被发现的。

（吴镇宇就不是这种敏感方向的，去但拓亡弟照片那里跟他说理的那段戏就是很好的素材，感兴趣的自己可以去看看）基于以上几点，我们可以发现，此时沈星的谦恭，是因为他此时最重要的需求就是生存。

这就是他此刻的内心焦点。

因此，施暴者跟郭麒麟握了一个手之后，郭麒麟没有低头看手，就表现出了恐惧，是因为他摸到了对方手上的人血。

这只能直接反应，多处理一下，都假。

同时，大家可以b站搜索我视频里的讲解去看一下这段内容的完整体现【b站账号：宋雯婷sweety】，这里我仅以动图粗略呈现。

简而言之，通过它，我们能够看到生存在此刻的重要性以及三边坡的真正的危险面貌。

郭麒麟的确是有一个好演员所天生的感受能力在。

然而整个《边水往事》21集看下来，他的短板也是非常明显的。

如果说他的长板在于他对于环境（尤其是危险威胁）的感受能力非常强的话，那么他的短板就是他对于复杂情感的表现力和感受力都很薄弱，或者说过于冷静。

实际上我看郭麒麟的戏是很少的，这个戏算是我看的郭麒麟最完整的一次表演。

我觉得不论他演的怎么样，他的表演审美还蛮不错的，他明白很多东西都是多不如少，他懂得如何四两拨千斤。

很多人在表演浓烈的情感时，会面部五官乱飞，就是因为他的内心里面其实是没有焦点的，被迫做加法。

郭麒麟在这个点上没有这个问题，但也是通过刚刚这一段郭麒麟对于恐惧的感受的反应，我们会看到在他的表演里面，当他面临恐惧的时候，他的状态是什么？

是他的内心在凝固。

记住这句话。

这句话我可以用它来概括两年内郭麒麟所有的人物内心以及表演结果。

他的内心在凝固，动词是凝固，时态是正在进行时。

二、过脑子的敏感我们接下来就来讲需要过脑子的敏感。

在实际情况中，很多演员在被选择为某一部戏的男女主演的时候，除了好看之外，另一个重要的因素就是我们前面说的感受力。

但是伴随着他们在娱乐圈中的发展，这一份感受会慢慢丢失。

为什么？

因为在娱乐圈的这样的一个比较复杂的生态里面，感受力强的人会同时演变出两种性格特质。

一种叫做多疑，他们容易对人失去信任。

另外一种叫做麻木，在流水线的片场工作里，人会感受不到真实的世界。

你很难想象麻木跟敏感它是同时演进同时发生的，但事实的确如此。

所谓的第一种敏感就是说我前面讲的天赋型的敏感，它是从自身出发回到自身，是：我，作为我，我感受到什么？

但是我们需要明白的是我们所有的电影也好，电视剧也好，它诠释的不仅仅是你一个个体的事情，它是一个社会，是一个典型人物，是一个社会环境。

那么这个时候你所保持的这份敏感，他需要有一个跟社会的连接，它是：我，作为一个特定环境下的特定个体，我感受到什么？

这份社会的连接其实就是我们现在讲的第二个层次的敏感，需要过脑子的敏感。

这份需要过脑子的敏感，我把它说的更加直白一点，就是在你的大脑里面，在你理解一个事情的过程里面，你是需要看得到别人的。

你是需要看得到这个环境里面的其他人的——其他人的存在、其他人的情感、其他人的无奈，你不是一个审判者的姿态，你不能高高在上，你必须共情、必须体会。

这是你走向你的角色的唯一路径。

好，我们说回郭麒麟的表演，为什么我说郭麒麟在对世界的感受上是不敏感的呢？

我还是拿出一段视频来举例子。

这段视频是郭麒麟所饰演的沈星和他在边水的好朋友郭立民他们两个人之间的一个情感高潮点。

郭立民是沈星的救命恩人，家境贫苦，生性良善，他不像沈星那么幸运，因为要救助母亲，所以一直在打工，在三边坡受尽了委屈，不仅仅肉体上被猥亵，还经常被打，浑身是伤。

最后，因为的母亲去世，郭立民选择成为逼单房的打手，并且向沈星表示自己其实非常绝望，他不相信这个世界，也不相信沈星了。

他内心中的恶，被全然释放。

就在这个时候，郭立民曾经工作的赌坊的人给了沈星一个记账本，记账本写的是郭利民在三边坡的所有的开销。

在这所有的开销里面只有三个人的名字，一个就是郭立民的母亲，她要看病要医药费，另外一个就是郭立民的妹妹她需要补习，需要有这样的一些生活开支。

另外一个就是请沈星吃饭。

可见沈星在郭立民内心里的分量。

那么在发现自己在三面坡最好的朋友郭立民的堕落，以及他对于自己的那份感情之后，郭麒麟是怎么表演的，我们可以看一下。

沈星很无措。

没了。

一时间，观众实在很难判断这份情感上的无力招架，到底是沈星的无措，还是郭麒麟的无措？

如果这是沈星的无措，那么他就太冷漠了。

这种冷漠将角色跟观众，彻底隔离开来。

因为，这场戏，实际上郭立民的处境是对于三边坡吃人最真实的刻画——可即便他的生活水深火热，但是那一笔笔仅你可用的交际开支，你沈星是感受不到有多沉重吗？

很多人曾被生活生吞活剥，郭立民不是主角，他就是被生活淹死的那个。

沈星你是主角，你那么幸运，但你就能因此这么冰冷地处理他人的柔软的吗？

这太残酷了。

在整个剧的后期，我们会发现沈星这个角色出现了一定的口碑崩盘的情况。

核心是因为前期大家会认为沈星所有的行为，不论送宝石、救舅舅、留在三边坡，一切都是情义为先，情义就是他的行动逻辑，后面怎么变了呢？

伴随着剧情的发展，后半程生离死别越来越多，沈星咋一天净无动于衷啊？

这就出现了这个角色的内部矛盾。

哦，原来前面是人设加持，后面是演技不够。

观众不傻。

我们常常说好的表演就是具体的表演。

什么叫做具体的表演？

具体的表演就是我们在这一段戏里面所看到的，a对于b的情感只有在a跟b之间是成立的，也就是说梁山伯跟祝英台之间，罗密欧跟朱丽叶之间，我跟我爸妈之间那种情感是仅仅在我们之间才会及其成立的。

为什么我们很多时候会享受看一个戏，是因为我们在一个高度抽象的故事里面看到了一种高度浓烈的情感的流动，我们所以才会享受这个戏。

所以以上郭麒麟的这段表演里面，郭麒麟的处理实际上就是强行删除了观众合理的情感体验。

为了让大家感受一下好的戏是什么样，或者说好的具体的关系是什么样，我这里拿王志文在《青瓷》里面的一段表演来举例，这段戏是王志文所饰演的角色，对于一个意外去世的法官侯昌平的情感流露。

同样在车里，同样是内心情感波动极大，但是手上处理极轻。

在王志文的这段表演里面，我们可以看到他的内心是波波澜壮阔的。

虽然他的动作幅度也还是很小，但是他的情感层次却很深刻，因为在这个剧情里，去世的侯昌平法官用他自己的清正廉洁来冲击了他的价值观。

张仲文一直认为这个世界是利益导向的，但是侯昌平却是一个那么刚正不阿，是一个可以为了陌生人付出生命，是一个内心中有大爱的人，这个人那么的值得尊敬，所以角色流泪了。

这就是人物内心深层次的传递，是戏剧的意义。

需要过脑子的敏感，就是需要懂得雕琢。

它不是一个动作，它是一套动作，是你先进入角色的内心，你要先唤醒自己，才有机会唤醒观众。

这是一个需要有思维训练的过程。

为什么我会用浪费天赋这几个字来形容郭麒麟的表演，因为他懒。

他在复杂的戏上处理不出来层次，在简单的戏上又常常处理得极其粗糙。

还是拿郭麒麟在《边水往事》里的一段表演视频来举例子。

沈星在被吴镇宇所饰演的猜叔在小腹捅了一刀后，且被丢到了河里，沉下去几分钟之后被捞了起来，苟延残喘地爬到了郭立民的宿舍昏迷了。

醒过来之后，他不仅可以坐直身体，台词还力拔山兮气盖世，响亮得我自惭形秽。

（声音没法截动图，大家可以点击原文，去视频里感受）

他受伤的可是小腹啊，还泡了半天，身体的支撑力好得夸张了哥：

这里郭立民说此时沈星已经半条命都没了，但是沈星轻轻的一个抬头...... 不像有事儿啊！

看到这里可能刚刚有人已经骂过我了，说宋雯婷你拿王志文跟郭麒麟比什么，有几个人能比得过王志文对吧？

郭麒麟还是个孩！

那么为了公平一点，我找了《唐朝诡事录》里面，杨旭文书上的一段视频来跟郭麒麟的表演进行对比，大家可以再看一下。

同样是身负重伤。

这汗，这虚弱，这有气无力......难演吗？

哪个更能入戏，一目了然。

这个就是表演的处理，所以为什么我说郭麒麟浪费他的天赋，就是因为这些东西你要是跟郭麒麟说，他能不懂吗？

但是他为什么没有好好处理？

也许是因为他没有动力了，或者说我们回到前面我说的那句话：他的内心在凝固。

这种凝固体现在三番五次为了他冲进了死线的但拓，在他的面前被割喉的时候，他哭的只是像被踩掉了玩具的孩子一样——无措。

这种凝固体现在即便刘青翠、兰波等人是曾经真心的帮助过他，即便他们毁容都毁容、吸毒都吸毒，他走的时候也就笑得好像这些人的悲惨命运是不存在的——无所谓。

这种凝固体现在他好像看不见这五百多天，多次在生死线上挣扎的自己，他好像忘了自己纹在胸口的傻老外死前的理想——无暇顾及。

很多时候我始终认为科普表演对于普通大众来说是非常有价值的，因为很多时候我们需要通过一些东西去看清我们自己。

有的时候是通过书，有的时候是通过电影，有的时候是通过各种各样惨痛的教训。

但是表演里面的核心是人。

我们通过表演可以看到各种各样的人，也能看到我们自己的内心，我们内心的阴暗与光明，都会在其中得到一一的反思和认知。

看到郭麒麟的表演，我有时候也常常在想，是否“用心”对于已被上天厚待的人来说，还是要求得太多？

有的时候我在想，吃人的不仅仅是三边坡。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路-公主号：宋雯婷（id：swtstory），视频版指路-b站：宋雯婷sweeety文章帮助大家建立更多逻辑，视频帮助大家建立更多感受。

自取即可。

编辑：朝韶撰文：宋雯

第十二集，解锁新人物，烦人精下线，既有伏笔，又有重大进展，《边水往事》的剧情越来越劲了。

一条一条说。

一、毛攀之死这应该《边水往事》为数不多的大喜事了。

毛攀领盒饭，我要狂点赞。

兰波去金翠歌厅枪杀毛攀，这太勇了。

因为金翠歌厅，就是毛攀自家地盘，幕后金主是他的亲舅舅陈会长。

然而，《边水往事》暗示观众，陈会长大概率不会为毛攀的死大动干戈。

刘金翠对毛攀见死不救，而歌厅人多口杂，刘金翠恨毛攀，但如果她没有得到陈会长的暗示或默认，大概率不会对毛攀见死不救。

事后，刘金翠就对沈星说，希望毛攀死的人太多了，也能证明刘金翠对毛攀见死不救，不像她的个人意志。

亮点来了。

刘金翠说”想让毛攀死的人太多了“，镜头给了陈会长。

这就在暗示，希望毛攀死的人有兰波，沈星，州槟、刘金翠，也有陈会长。

作为毛攀的亲舅舅，毛攀被杀自然会给他带来极大的心理冲击。

一个活蹦乱跳的小伙子，转眼间阴阳相隔。

陈会长白天忙于工作，去不同场合见不同的人，在外人面前，他还能控制自己的情绪，到了晚上，夜深人静时，陈会长恐怕就很难控制自己的情绪了，他会躲在被窝里，情不自禁地笑出声来。

当毛妈哭得死去活来，陈会长前去安慰，有个陈会长踩到毛妈衣角的特写。

这似乎在暗示，毛攀死后，陈会长开始掌握话语权，二姐休想再踩他头上兴风作浪了。

二、新人物阿明阿明是个狠人，但智商不太高。

阿明叫自己阿明，就是智商不高的行为特征之一。

养过小孩的人，应该会发现二三岁的小孩，喜欢用自己的名字指代自己。

这是因为对这个年龄段的孩子来说，用代词称呼自己过于抽象。

他们经常听到身边人用他们的名字称呼自己，于是他们就学会了这种方法。

阿明见到智商不高，因此会说错话。

猜叔把沈星介绍给阿明，阿明说“之前不是发过镖令吗？

你还喊阿明在曲碰抓他。

”

这是貌巴被杀后，沈星背锅，猜叔发镖令，就是干掉沈星，做实沈星杀貌巴的事实。

这样既能保证假酒产业链，还能给拓子哥一个交代。

阿明提这件事，猜叔筷子都撂下了，就是想要阻止他继续叭叭叭。

此外，阿明和刘金翠的恩怨，是暗线（关于刘金翠，我找机会单独写一篇）。

刘金翠要求女员工培训，好为日后打算，如果这不是谎言，那么，阿明和金翠闹崩，也在说阿明够黑。

三、猜叔重用沈星第12集，沈星做阿明的中间人，见刘金翠。

这是沈星被重用的第一次。

从此以后，他在猜叔眼中的地位已经高于拓子哥了。

沈星顺利完成任务后，和拓子哥一起喝酒，拓子哥坐沙发，沈星坐竹椅，座位高低暗示地位高低。

拓子哥的武力值当然不俗，但猜叔更需要沈星这种智谋型人才。

然而，《边水往事》不是一部振奋人心的励志剧。

沈星越被重用，他和猜叔的关系越紧密，他就越危险。

因为猜叔本来就是游走在不法地带的黑色人物。

在国产剧的审查中，这种人物要么不得好死，要么被绳之以法。

第12集，梭温和猜叔开夜车，撞死一只飞鸟。

猜叔信佛，他的第一反应肯定是想到这是因果关系的表现。

佛教中，任何生命的死亡或遭遇都可以被理解为因果关系的一部分。

莫非，鸟被车撞死的戏份，是在暗示猜叔的未来命运？

我不知道，但我知道猜叔和梭温这次进山，确实做了不可告人的事。

而后，沈星见到梭温，就问他“前两天你们进山干啥去了？

”梭温不会说话，但他可以打手势，梭温对沈星打哈哈，拒绝透露信息。

可见，沈星问到的是一个机密性极高的问题。

第二集交代，梭温负责走山，可以见到毒贩，猜叔进山的意思应该就是和毒贩谈业务。

我在分析第十一集就提到，猜叔大概率是涉毒的。

如果是正常业务，梭温没有必要向沈星隐瞒。

第12集，毛攀给沈星的香烟中有海洛因，大概离在暗示接下来的重要剧情就是毒品线。

最后再来分享一个小发现，三边坡的大佬和小弟，远离婚姻没后代是常规操作。

猜叔结过婚，没后代，艾梭（有私生子，但不拥有正式身份）、陈会长似乎是单身，吴海山，拓子哥，细狗，这些人都没有成家立业的迹象。

难道这些人已经勘破世间的秘密，孩子是软肋？

更多阅读：在猜叔的利益面前，沈星的仗义不值一提

这个故事就很扯淡！

而且跟主线剧情完全没啥关系就是那个神经兮兮的女瘾君子，两年前跟姐姐的男朋友勾搭上了，还跟着染上了毒瘾姐姐送她去强制戒毒，她受不了那份苦，哭着求姐姐带她离开姐姐就带着她来到三边坡，开纹身店养她，还供她吸毒她一天天无所事事，就觉得自己好惨、好寂寞、好想作最后觉得小作没意思，就一个人偷偷的跑毒贩窝里，又吸又睡最终把自己作死了这跟主线有啥关系？

跟三边坡有啥关系？

这就是个叛逆少女缺少家庭教育的问题这就是那个青春疼痛文学嘛！

就是有钱人家的小孩在青春期瞎作的故事还给了整整两集！！！！！

让猜叔和但拓跟山中毒贩的交锋，只能在狭缝里穿插一点点导演咋想的？？？？？？

《边水往事》，沈星的出生入死历险记。

第一集开头，沈星第一次亮相。

大巴车上，沈星闭着眼睛，头靠车窗，嘴角漾着掩不住的笑意。

此时的沈星，感受到一种长大成人后的自由和快乐。

阳光和阴影在沈星的脸上交错，是平安和凶兆的变奏。

车窗外有四个红色大字“应急出口”，暗示凶险的逼近。

沈星日思夜想的纷繁异域，本是个超乎他想象的凶险之地。

一、沈星的天真从前四集来看，沈星是个机灵不失厚道的小伙子。

请记住这两点，沈星会为此历尽劫难。

先说机灵。

第一集，舅舅去找甲方桑康讨要工程款，年关将近，工人领不到工资，怀疑监工携款逃跑。

双方僵持不下，沈星惊喜接到舅舅电话，得到的答复是已经找到桑康，等回去就是年后了。

一边是大家归心似箭，一边是舅舅未知归期。

如果你是沈星，你怎么办？

沈星告（qi）诉（pian）大家，舅舅马上就能回来，过几天就发工资。

此时的他，已经明白等舅舅回来发工资，公司和工人的矛盾只会激化。

赶紧找钱安抚工人，才是最优解。

于是，沈星顺利通过提潘的关系，从坝子哥那里借到120万的现金。

这一幕还有个点睛之笔，沈星穿的是校园时期的白T恤。

T恤前面的字样是万海机电职业技术学院，T恤后面的字样是第九届校园技能大赛优等生。

白色T恤既有沈星的过去，也在彰显他的聪明——优等生。

沈星在舅舅面前说，实习期间他啥算计都见过，这应该不是说大话。

同样在第一集，还有个精彩的细节。

舅舅带沈星去找昂吞谈业务。

昂吞要求一个月完成一座小厂房，舅舅认为工期太短，不敢接。

沈星给出相当棒的分析。

桑吞要求一月盖一座厂房，不像本地人（证据是本地人慢性子）。

沈星推测桑吞更像跑腿的，可以通过桑康的关系，打听桑吞上线，直接和他的上线谈业务。

舅舅对此不屑一顾。

尽管他的分析并非严密的论证，但事实证明，沈星的分析非常对。

说完机灵，再说沈星的厚道。

来到工地第一天，在选床位时，沈星自己睡床板缺失的下铺，把完好无损的上铺让给郭立民。

不仗势不欺人，仍有利他的热心肠。

这让他赢得郭立民的友谊。

后来，当沈星被昂吞陷害，变成杀害貌巴的嫌疑人，他被警方通缉，被债主坝子哥追杀时，是郭立民保护了沈星。

强调沈星同时兼有机灵和厚道两种品质，是因为两者有点就像圆形的四边形，不太兼容。

见机行事，在工友面前撒谎舅舅很快回来，是沈星的机灵。

不夸张，不骗人，表里如一，为人实在，是沈星的厚道。

尽管如此，沈星依旧被锤得像丧家之犬。

前两集，沈星就犯了三个要命的错误。

错误一，沈星竟然相信昂吞能帮自己找舅舅。

错误二，沈星竟然相信提潘能助他回国，给他蛇头的联系方式。

错误三，沈星认为猜叔能帮自己干掉昂吞，给自己一个清白。

前两个错误，充分暴露说明沈星的天真无知，他在异国他乡，见识到人心的险恶，但他本质上是个与人为善的人，依旧相信别人会给自己流露些许的善意。

沈星根本不理解舅舅为何让他回国，不要留在勃磨的苦口婆心。

此时的沈星不明白，他在国内积攒的处事经验，无法应对异域的日常生活。

在《边水往事》的世界中，良心不是道德优势，反而是生存劣势。

当猜叔帮沈星解决债务问题后，沈星的对手终于从低端玩家变成了高端玩家。

二、猜叔的险恶猜叔代表的当地势力和沈建东代表的工程队，两者沿用一样的称呼逻辑，但建立的社会关系截然不同。

在建东工程队，沈星接触的人沿用的也是血统称呼，沈星叫沈建东“舅舅”，叫舅舅的老伙计“马叔”，郭立民一直叫沈星“星哥”。

这种称呼是一种对儒家文化的传承。

沈建东宁愿不接昂吞的订单，不做豆腐渣工程。

当甲方联系不上，自己只身去要工程款，他是“孝悌忠信礼义廉耻”价值观的坚守者。

猜叔的势力范围中，但拓是“拓子哥”，拓子哥的大哥是“猜叔”，借钱给沈星的是“坝子哥”，坝子哥的老大是“四爷”。

这些成员沿用血统称呼，本质上是对儒家文化的一种工具性利用，目的是为了加强成员之间的关系，增强内部凝聚力。

然而，成员之间对情谊的肯定，对仗义的重视，是为了追求个人利益而存在的。

这就是猜叔知道昂吞是杀貌巴的真凶时，果断捅沈星一刀的原因。

对猜叔来说，沈星死掉比活着重要。

如果沈星死了，昂吞杀掉貌巴的事情就不会暴露，昂吞依旧是他的假酒供货商，这条高利润的供应链不断，猜叔就能继续财源滚滚。

如果沈星没有死，貌巴的亲哥哥拓子哥就不会放过昂吞，那么这就会威胁猜叔苦心经营好的供应链。

为自家兄弟报仇，还是选择经济利益，猜叔选了后者。

拓子哥知道，猜叔让他以大局为重，和资本家画的大饼一样不可信，他救沈星，找寻真相是聪明人的做法。

凡是要你顾全大局的，你都不在这个局里；凡是要你不惜代价的，你就是这个代价。

立场不同，猜叔和拓子哥对昂吞的态度就不一样。

前四集中，猜叔出场不多，但频繁出现的仰拍，让他的压迫感十足。

事实上，猜叔的可怕也在于他太善于玩弄人心了。

分享一个我细思恐极的例子。

沈星被沉潭后，拓子哥救下沈星，第二天，猜叔的小弟细狗把这个消息告诉昂吞。

这里有两个可能，一个是细狗大嘴巴，无意中透露，另一个是猜叔指使细狗这样做，借用昂吞的手干掉沈星。

我猜第二种的可能性更大。

为什么这样说？

猜叔没有直接捅死沈星，告诉拓子哥”今天有葬礼，不可杀生”，但他的小弟给沈星用沉潭的杀招。

嘴上慈悲为怀，行为滥杀无辜。

这才是猜叔的复杂形象。

沈星靠自己的机灵和厚道（拓子哥也称赞他仗义），摆脱了昂吞和坝子哥。

他成为猜叔的临时工，未必是猜叔对他仗义的欣赏，而是因为这种举目无亲的小年轻，更适合当炮灰。

猜叔拍沈星去细狗都嫌弃的磨矿山，就能看出猜叔给沈星的定位。

有理由相信，沈星打工还债的两三年，将会面临一次次出生入死的考验。

未来的日子，他会面对一个个难缠的客户，也要和猜叔斗智斗勇。

生存还是毁灭，这真是一个值得考虑的question.

《边水往事》开播来，出现不少“捧哏”，循着这些声音，我用了一天时间刷完了已播的十一集，总的来说，有惊喜有失望，失望略大于惊喜，这部剧没那么好，能看，仅此而已。

“猎奇”是《边水往事》拉开的第一道口子。

看前十一集，最大的感触就是，随着剧情的展开、推进，三边坡的版图逐渐扩大、清晰，多方势力间的角力暗流涌动，敌人和朋友仅存一念之间，这种类似于冒险（探险）式的异域猎奇故事，起初的确很能抓人，我承认。

随着剧情推进，不断有新人物、新面孔登场，他们又在带来莫测的局势变换，这也是剧作攥紧观众的一个点。

但，剧作忽视了一个问题，就是老人物——主人公沈星——的不支撑。

起初，郭麒麟饰演的沈星，尚能凭借嘻嘻哈哈和懵懂小白，以及偶现的灵光、良善的品格，让观众接受并承认这一人物；但越往后，越不是那么回事，甚至有了跳脱的感觉，他的好运buff、不死金身，仿佛是拿蠢笨的人设和固化的表演换来的，更令人诧异的是，一位游走三边坡不倒的大佬猜叔，竟然在沈星出现后，每逢大事都要凭借沈星的灵光过关；而沈星的灵光和聪明，却每每成为他自己犯蠢的理由，多么不协调的剧设和人设。

再加上郭麒麟演什么都像“范思辙”的劲，让沈星这一人物愈加悬浮，他与三边坡格格不入，有人物初来乍到的原因，更多的是郭麒麟自己的表演与三边坡众人间的距离。

不一棒子打死，继续往后看，期待会有改变。

更新在8.27 前15集甚至都有些偏理想化的均衡稳定的生态，预感结尾会打破平衡面临骨感的现实，直面这个题材应该会涉及的血肉模糊，罪恶赎罪，报应轮回的一面。

真不想看到猜叔和条狗悲惨遭遇，因为喜欢。

坚持原创的1025篇 可太喜欢蒋奇明和吴镇宇了。

上周的我，还在沉浸式阅读和沉浸式减肥——用精神食量代替过量的食物摄入。

毕竟剧荒期，开发一些高级的精神享受，时间会运用得更有成就感，生活也更容易找到目标感。

然后就从各种渠道都被安利了这部国产剧，都在说是今年最好看的国产剧。

期待值一下就被拉到很高，对标的剧就是去年我心中的最佳国产剧《漫长的季节》。

从周四晚上佛系刷了2集，到周五晚上开始上头，周末追平15集，本周也会大结局。

现在可以负责任地，不剧透地，聊一聊这一部的优缺点了。

《边水往事》边水，指的是在东南亚某三角一代的某个特殊区域，因为地缘优势和复杂人情世故，而发展起来地，为毒贩提供生活物资地运输生意。

这是一个有些自己自洽生存法则的独立架空世界。

01 虚构社会生态的成功再造《边水往事》是一个虚构背景下的群像剧故事。

虽然说纯属虚构，但是懂得都懂，很巧妙地过审方式。

编剧成熟又丝滑地将观众从过往影视剧也好，从社会新闻也好，了解到的关于东南亚那个三角区域的故事，完整展示了一波。

就是个五脏俱全的完整社会生态，都是情理之中的人间百态，又有出乎常理之外的冲击人性展示。

这部剧，质感太好了。

许许多多的细节把控的到位，当然这离不开整个团队的用心创作。

服化道，场景，没有可以指摘的地方，明知道是搭建，是虚构，也觉得太符合我们观众的印象。

甚至寻找东南亚语言学家专门定制了一门语言，听起来又像东南亚味道，又能贴合里面的方言普通话的台词，总之不出戏，还很有风情，风味独特。

某种意义上，和沪语版的《繁花》一样，很妙。

其实我在犯罪题材，帮派故事，也算有一定积累量。

《湄公河行动》也好，《绝命毒师》也好，包括这么多年根深蒂固的禁毒宣传教育，这些印象都是刻在我们这代人的DNA里了。

单论剧情本身，相较于它的质感，对标我看过的过往海外优秀作品，我个人觉得，《边水往事》没有精妙到封神的程度，没有特别爆击的冲击情节。

当然不只是所谓的场景尺度不够大，情节不够残忍骨感，而是剧本本身的冲击度。

这一块我放在后面再聊。

毕竟是国产剧，也注定了这部剧，主打的就是权谋为主，某些时刻的情节，就和换了个特殊行业外皮的小白升职打工记差不多——展现的也是某一类人的生活和上班日常。

不是时时刻刻突突突，打打杀杀，刀尖舔血，而是日复一日的生活着；完整的社会生态链的展示，有贫富差距，有快乐和艰难，才能完整地讲述一个独立的截然不同的社会的故事。

更巧妙的是，过审求生欲。

明明讲述的是各种违法边缘的题材，但很多元素都是点到为止，隐晦地，暗戳戳地展示内容和尺度，其实于我而言，更好。

很多非常残忍地，反人性反常理的场景和情节，意料之外地用对观众更友好地方式，不会有太多生理不适的观感。

而且对女观众很友好，其实都可以料想到，不把人当人的环境里，女性的凄惨经历就太普遍了，至少没有放任何毫无必要的裸露戏，激情戏。

这一点上，哪怕女性角色很多都是镶边，也还好。

弱势群体也不只是女性，也包括普通底层的男性。

他们的遭遇也是提到为止，没有给观众直接的画面，但你怎么脑补都可以，这个后劲更大。

对普通观众，尤其是大众来说，我们看得明白就好，倒也真不用不带任何修饰，不带各种马赛克的恶心镜头，非要凸显生理不适，直面人性的恶和残忍。

02 角色塑造和演技男主沈星放在后面说，单纯觉得里面很多狠人大佬，以及身不由己讨生活的配角们，角色都设计得不错。

可以说很多元素，是借着角色的故事展开。

猜叔就不多说了，魅力值top2之一，帅气值第一。

他的身上就有这个三边坡的气质——残酷，真实，暴力，但他有有所为，有所不为。

这个乱世，有自己的生存法则，有信仰和敬畏心。

所以就会有底限和限定意义的善良存在着。

猜叔也有。

盗亦有道。

猜叔一以贯之的三观，引导着这个人的言行举止，可以说，是我最近很想达成的一种状态——知行合一。

本着这个大原则，他明明赚着边缘灰色产业的钱，却始终没有触碰毒的生意，适度约束手下人的黑手行为，尽可能维持双赢或者多赢的局面，从中调节游说，促成自己最佳利益。

明明是一个巨头，经常借力打力占据看似中立隐身的位置，充当一个高级掮客或者联结桥梁，多方合作的信任基础。

多少有些我喜欢的春秋战国气质——合纵连横。

他教育男主的那些话，不管放在乱世生存，还是当下的人际往来，修身养性，都有用。

吴镇宇，就真的是一种进入一定境界和状态的大佬，出世入世拿捏都很有分寸。

他的气场，不需要发狠，发飙，发脾气，就能展示，不是吗？

高级。

魅力值top2的另一个，就是蒋奇明。

从《漫长的季节》到《我的阿勒泰》，甚至镶边出演的《哈尔滨一九四四》《第二十条》，他真的很灵呀，剧抛脸好演员，角色演绎的赛道真广。

我的阿勒泰：低欲望高安全感的生活可以有 三边坡最强条狗，说白了就是夹缝生存，坑蒙拐骗，贩卖信息差的跑腿小角色。

他的那种流里流气的市井气，为了生存能屈能伸的适应性和随机应变，见人说人话见鬼说鬼话，活灵活现。

颜面，尊严算什么，关键时刻什么都可以抛，但是扔掉的一切，他一定会拿回相应的酬劳作为自己牺牲的代价，那种嬉笑卑微惯了的假面背后，也有一旦抓住机会就会踩人到底扬眉吐气的狠劲儿，隐忍隐藏。

好不容易等到第3集他上线，差点以为他就只在一个单元剧出现，所以他再次上线的时候，直接上热搜——装gay，说着怪里怪气哼哼唧唧，阴阳怪气的塑料韩语，干着叠 ？

码仔的狠活，及时行乐，及时报仇，绝不内耗。

条狗王安全，和《漫长的季节》里的小混混气质，也需要讨生活的《我的阿勒泰》的角色全都不一样。

演技的高级境界，不是今天演好警察明天演好老师，而是能演出数学老师和语文老师，甚至是两个故事里的数学老师的区别。

齐溪的刘金翠也是这个男性为主的剧里，最出彩的女性角色了。

和她打破我印象的造型和演出有关，和这个角色也有关。

《边水往事》已经很大程度弱化了黄赌毒里的黄犯罪产业，对女观众很友好。

但只要仔细想想，怎么会独独没有这个产业呢？

这个娱乐场所女老板的出现，就补上了这一部分，一切尽在不言中。

她是被骗来这里的——涉世未深，在家根本不受重视，更不用说受教育的未成年少女，为爱私奔，结果不停被卖，生孩子，然后逃了出来。

开始自力更生，摸爬滚打，起因只是为了可以拥有新衣服。

哪怕后来有了一定地位和话语权，她也没有把自己经历的一切强加于其他女孩身上，至少是自主自愿来工作，想来就来，想走就走，甚至还给与她们机会接受一定的基础教育的机会。

未来还有可能改变命运，不会和她一样。

她也尽力和各个势力周旋，保护自己手底下的人，不管男女，尤其是女孩子。

身在声色犬马的行业，但没有做卖女孩的小火柴。

敢爱敢恨，甚至也很透彻清醒地明白，一切得到都有代价，她没有新衣服的时候，有自由；但现在，她身在局中，只能随波逐流。

保全不了自己，至少放手下人生路。

还有令人唏嘘的小郭的黑化故事。

这里面隐藏的元素更加多，看观众理解，总之，小哥只有惨，或者更惨。

好在没有任何过激镜头的出现，全靠氛围烘托。

大佬们也都是一心搞事业，没有太多乱搞男女关系，毫无必要的感情戏。

截至目前。

毕竟废笔感情戏，有还是有的。

03 一些单薄拧巴的角色有好角色，就会有不足的角色。

比如，好得很单薄，成长得过于顺利的男主沈星，和坏得彻头彻尾还很愚蠢的毛攀。

而且客观来说，毛攀的单薄，没有男主角色的问题来得致命。

男主沈星，从一个涉世未深的大学毕业生，单纯怀揣希望的傻小子，一把被抛向了这个生态里最残忍，最阴暗，最危险的漩涡。

他有他的转变，为人处世的技巧，看待这个生态和人事物的态度，从排斥害怕到理解和成为边水一族。

他有完整的成长弧线，可是说，就是靠着他的小聪明机灵劲儿，外加多次强调的，不管是富贵威武还是贫贱都无法改变的他的忠厚老实善良，他认定目标就要一根筋到底的坚韧，带来的金手指开挂的运气和资源，让他逢凶化吉，风生水起。

但是他的主角光环太大，以至于，三不五时就出戏。

就还是郭麒麟，还是范思辙，猜测也还是《赘婿》的样子，因为这部我没看。

比如说，他的仗义用得太广泛了，可以说有些场合有些忙，帮得太不自量力了；那种有余的姿态，其实很不现实，毕竟不是金手指和男主光环，不是天降一个谟，天降一个把他当弟弟的但拓和很快就赏识他的各位大佬们，他和备受欺负的小郭的遭遇，又能有什么不同？

这份游刃有余，仗势仗得缺乏合理性，真实性。

就更不用说，他实在没有大佬面前的红人，主业主事人的气质，倒更像为老板跑腿的打工人。

目前为止为数不多的男女感情戏里，他和翠妹这段更加无法直视。

我对演员没有意见，单纯觉得性缩力满满，毕竟翠妹的人设可是非小帅哥不搞的御姐。

姐，不至于，真不至于。

我个人觉得，小郭也比他合适，毕竟你只图年轻帅气呀。

毛攀，纯粹的坏和恶意，我能理解，就是这个角色多少都是冲动，愚蠢，没有层次的。

所以来得快，去得快，观众的恨意也来得直接干脆，但是消散很快。

他和沈星，是不按这个世界约定俗成的生存法则行事的两个极端，完全可以做个对照组，但一个比一个单薄地，结束了。

卷人性这个赛道，这些角色应该做得更好，才配合得了这个质感。

我也是单纯从观众角度的感受，中间不管是创作，过审，还是各种考量之下，这个呈现必有其存在的合理性。

就比如，猜叔也好，条狗也好，人设都是完成时态出现，相对好写一些。

只需要展示人性的复杂多面，不需要巨大的成长和转变，所以没有违和拧巴无法自洽的逻辑和言行举止，情节也好设计。

多少还是觉得可惜。

04 剧情bug全剧分成好几个小单元剧，我最喜欢的是《鸽血红》。

暴力，血腥，权力，利益之外，还有信仰和敬畏。

这一段也是我好不容易熬过前两集，开始上头的点。

毕竟第一天晚上我看完头两集，内心OS：就这？

今年最佳？

善良，至少某些时刻有用，有意义，它还存在。

虽然需要的时候，信仰也会随利益所需，人为进行各种解释和延伸，改变和拓展，比如能不能杀牛这件事。

但是，至少以善良之名架空善良的事，还不会遭受因果报应的事，目前还没出现。

也算是个微光和希望吧。

那些哲理和道理，那些底限和选择，有些事不能做，有些财富人压不住，这些带着玄学意味的内容，其实挺好。

敬畏心，很重要。

不管是对人事物还是信仰。

但是这部剧的情节还是有生硬的部分。

写不下去，就搞点解释不了也无法解释的怪力乱神，混过去。

天降或者附身，硬推进。

男主的光环多的数不胜数，总之就是福星高照。

鸽血红单元后，多少更像打工升职记。

其实《开端》我也写过，我个人当时横向对比了看过的各类时间旅行题材的影视剧，剧本和镜头语言都太平铺直叙了，就是一遍一遍的重复，没有起承转合。

但作为国产剧，确实有进步。

这一次，质感提上去了，剧本就显得在这么多优势里，有些平，中规中矩的展开。

我保守先给8分4星，也不确定今年还有没有其他的国产剧黑马。

能有剧看，真好。

最近太剧荒了。

马上要大结局，我还有点担心猜叔，条狗，很有可能，两个至少没一个，或者两个都没了。

那我可太伤心了，毕竟我太太太喜欢他俩了。

作者：年读120+本书，两大视频网站入驻作者。

用刻意练习写出多平台50w+，用爱发电。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

百家号/头条/读书账号@芸淡风倾爱读书，影视剧评账号@芸淡风倾。

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在《边水往事》里郭麒麟饰演的沈星中暑晕倒之后做了一个梦，在梦里他掉入水中，被群蛇围绕。

然后王迅饰演的吴海山从书架上拿出一本《周公解梦》给沈星说道。

电视剧给了王迅书架一个特写镜头，我们可以看到有《周易》《三命能会》《子平真诠》等。

这些书都是玄学算命相关。

当然这是剧情需要，这些书为了塑造吴老板的人物性格。

其实在现实生活中，不少做生意的老板或多或少都有些“迷信”。

沈星说梦的内容比较可怕，吴老板说不然，于是拿出周公解梦给他看，梦到水和蛇，都是吉兆。

这也恰好与我们平时生活里常说梦与现实是反的相互应证。

没想到《周公解梦》却成了伏笔，接下来的剧情之中再次出现，原来那块鸽血宝石就藏在书脊之中。

在电视剧中《周公解梦》是道具，但它却是我这篇文章的主角。

周公解梦太有名了，可以说在民间家喻户晓。

此书最早出现在唐朝，相传为周公所作，不过我要告诉大家，作者肯定不是周公。

我们现在网上经常能看到一些名人名言，例如莫言说什么什么，鲁迅说什么什么，爱因斯坦说什么什么……熟悉网络的朋友可能清楚，这些名人鸡汤说白了，无非都是自媒体编出来的。

不要以为只有我们现代人如此，或者说大家印象里古人都比较实诚厚道，其实古人一样喜欢假托名人。

最常见的：子曰。

子，我们都知道，一般是厉害的人物才能称为子，孔子，老子，孟子，朱子……假设古代一个默默无闻读书的小人物，想写文章没人看怎么办，那就假托圣人，搞几句子曰什么什么，本质上和我们现的自媒体“乱编”差不多。

古代假托名人的书，或者说借名人光环而编撰的书不少，如《黄帝内经》，黄帝在古代是名气很响的，黄老学说非常流行，这书当然不是黄帝 写的。

再如《周公解梦》，周公是周文王的四子，所说易经的卦爻辞就是他写的，当然周公解梦这书也是借着周公名义的伪作，当然不是周公写的。

再比如《梅花易数》，这书的内容和邵雍息息相关，但书本身却不是邵雍所著。

为什么会假借周公之名呢？

当然不是因为周公真的会解梦，是因为孔子。

汉朝之后独尊儒家，孔子的地位水涨船高。

众所周知，孔子喜欢西周，曾说过一句话：甚矣吾衰也！

久矣吾不复梦见周公。

然后通过文人的穿凿附会，于是就有了《周公解梦》。

周公解梦又称《周公解梦书》，最早见于《宋史·艺文志》，载为“《周公解梦书》三卷”，此本今已失传。

敦煌书中录有《周公解梦书》《新集周公解梦书》《先贤周公解梦书》等数种唐及五代写本，各本内容不同，皆未有作者名。

现行《周公解梦》母本即敦煌书《周公解梦书》。

远古时期的人类认知有限，认为梦境很神奇，因此很早就出现了占梦，亦叫梦占，通俗来说就是对梦境的解读。

诗经小雅《正月》有云：召彼故老，讯之占梦。

意思是说召见老臣来解梦，可见占梦出现的非常早。

《周礼·春官》中明确提出六大梦：正梦、噩梦、思梦、寝梦、喜梦、惧梦。

明代陈士元集历代诸家梦说，将梦分成九种：气盛之梦、气虚之梦、邪寓之梦、体滞之梦、情溢之梦、直叶之梦、比象之梦、反极之梦、厉妖之梦，大大深化了对梦的研究。

后来解梦的方式也越来越多，有附会牵强的，有根据声音的，有测字的，有用易经等等，比如相传刘邦当年梦到一只无头无尾的羊，有术士就给他解读，羊字，无头无尾，就是王，说明刘邦要得王位。

这当然有牵强附会的成分，但拆字的确也是解梦的一种手段。

《周公解梦》的开篇诗曰：夜有纷纷梦，神魂预吉凶。

虽然书不是周公所作，但书中描述了对各种梦境的解读，比如天地日月星辰山河衣服建筑等等，对于解梦还是有着积极意义。

《周公解梦》对民间解梦文化及后代解梦书的影响深远，如明清时期的《梦林玄解》《新锲徽郡原版梦学全书》《解梦书》等，在内容、体例等方面多有对《周公解梦》的沿袭。

如果想了解关于解梦的知识，推荐《梦林玄解》，此书比较详实。

再说回电视剧中沈星梦到的水和蛇，《周公解梦》书中的解释确实是吉。

自在水中大吉利；自落水中不出凶；蛇咬人主得大财；蛇入怀中生贵子。

书中原文如此，我翻看了一些古书记载，其实和水有关的大多都不凶险，至于原因我也不得其解。

虽然电视剧还没有播完，我也没有看过原著小说。

但根据这个伏笔来说，沈星以后大概是混得不错发达了，毕竟电视剧这种伏笔挺常见的。

古人认为梦境是神奇神秘的，与神有关。

随着时代的发展，我们知道梦境虽然神奇，却并不神秘，完全没必要过分解读。

很多人梦到蛇啊棺材啊总担心是不是不吉利，其实梦和现实人生并没关系。

你你梦到的东西，往往都是你害怕的东西。

可以说梦境是你潜意识里的恐惧，是深藏在人内心最最最最最深处的意识，很多时候你根本都意识不到你害怕什么。

简而言之，梦是一种象征。

但是梦再离谱再荒诞，也脱离不了现实。

比如鬼，你梦到的鬼都是披头散发，吐着舌头，血面狰狞，对吧？

那么鬼的这种形象是怎么来的？

是人定义刻画出来的，是你从小说或者影视作品中看到的。

而真正的鬼长什么模样？

其实谁也没见过。

千言万语汇成一句话：你根本梦不到你没见过的东西！

关于梦的解读，你大可以看看就行了，当不得真。

比如梦到水是发财，难道每个梦到水的人都发财了？

东汉王符在《潜夫论·梦列》对古代卜梦现象进行过总结：夫占梦，必谨其变故，审其征候，内考情意，外考旺相，即吉凶之符，善恶之效，庶可见也。

且凡人道：见瑞而修德者，福必成：见瑞而纵恣者，福转为祸；见妖而骄侮者，祸必成；见妖而戒惧者，祸转为福。

......凡有异梦感心，以及人之吉凶，相之气色，无问善恶，常恐惧修省，以德迎之，乃其逢吉，天禄永终。

原创首发公众号：易山先生

电视剧《边水往事》秉持“现实主义+架空”的理念，在架空的世界中用细节、人物、环境、章回体讲好现实主义的故事。

一句话概括《边水往事》：一个出国打工的少年沈星，因寻找拖欠巨额工程款的失踪舅舅，而深陷在多方势力彼此争斗的热带异域：三边坡。

三边坡每走一步，步入新的杀局，重重迷雾，生死未卜。

在寻舅回国的过程中，沈星也遇到了一位游走于多个犯罪集团间的和事佬猜叔，展开了一系列的冒险和奇遇……

1、游戏与章回体叙事片头的沙盘风格很有游戏感，各章节场景组合也类似于升级打怪的冒险地图。

导演牟芯岑借鉴了很多游戏叙事的方法，融合传统小说章回体的结构。

主角的故事如同一条线，每一章回的各方势力碰撞出的故事如同一个珠，串珠型的叙事方法，使得故事环环相扣，可以对标游戏《荒野大镖客》《GTA》《四海兄弟》。

2、构建场景地图三边坡这个世界，地处热带，南面近水，北面山地，磨矿山曲折，悬崖峭壁。

关口、建东工地、达班、海山矿场、磨矿山、麻牛镇、桑康山寨、州槟伐木场、蓝琴赌坊、金翠歌厅、麻养……每一个场景独具特色。

这些场景类似于游戏的一个关卡，人物每去一个地方，就新开辟一个副本，可预见《边水往事》在未来将开发系列剧集和电影，构建属于边水的“IP宇宙”。

3、设计人物关系在帮派之间，设计出“象吃虎，虎吃蛇，蛇吃鼠，鼠吃象”的结构。

在每一章回中，帮派都设计了内部矛盾和外部矛盾。

主角深入腹地之时，会遇到层层反转，身份互换，敌友互换，真假互换，死生互换……每一组人物关系，都以某一个核心道具关联起来，比如工程款、酒、高戏、鸽血红、貘、冷链、伐木……这些道具既作为戏剧支点，又让悬念如同接力棒一样上下承接。

但剧情后期稍显乏力，究其原因，人物动机逐渐空洞，各方势力的高层关系与深层戏剧任务并未设计，原本更高维度的社会关系理应随着情节升级而需彰显，但剧情却一落千丈，顺着扫黄缉毒的常见俗套编写下去。

这也体现出编导在章回体叙事运用中缺乏高层势力关系设计而遗留出来的问题。

在架空现实主义的故事中，人物就近细节打造很详尽，但过往前史的空缺，导致人物动机涣散，情节失去了助推力，丧失了原本可以达到的更深刻更炸裂的高潮场面。

主题和世界观上，可以看到小说家和导演的贡献，却也因为“架空”现实主义，忘记了三边坡的历史缺位必将带来故事背景稀薄。

东南亚地区在近现代欧美殖民主义下的血泪史，本可为故事带来更深刻的背景，却没能被编剧所注意到。

4、丰富的语言特色《指环王》创造了“精灵语”，《星际迷航》有“克林贡语”，《阿凡达》有“纳威语”。

《边水往事》也创造一门新语言：勃磨语。

例如“瓦萨哩”的意思就是“吉祥如意”。

“勃磨语并非生编硬造，而是以语言学原理为基础，设计了17个声母、7个韵母、4个声调，由从事文化研究工作的岩温坎历时百余天创作。

”融合了英语、泰语、缅甸语、马来语等语言。

除了创新语言，演员飙戏也分别运用了不同特色方言：郭麒麟的天津话，偶尔京片子，吴镇宇的香港粤语，蒋奇明的广西话，齐溪的贵阳话，江奇霖的四川话，钱磊的湖南话，贾伟的云南昆明话。

方言不再作为现实主义真实美学的附属，而作为类型商业一种营造真实感的技巧。

让“架空”更有现实主义美感。

这是很值得赞扬的！

正是这份用心，才使得作品别具一格。

5、人性探讨：丛林与情义故事没有说教，所有的人情世故、人性凉薄、义薄云天，都是通过一件一件事、一组一组势力关系、一个一个人物抉择而传递出来。

片尾曲的歌词荷尔蒙爆棚，江湖丛林和金钱至上的气氛跃然纸上。

“走山，接水，讨生活；哥啊，妹啊，别想太多。

Get some money make some moneyScared money don't make no money。

”导演对社会丑恶、道德沦丧的讽刺也暗含在歌词里：“山寨电影 山寨说唱 山寨文学 山寨是文艺批判绕不过的题材山寨生活 山寨法则 山寨手段 山寨是普通人们美好生活 当中娱乐化的杜撰”这段歌词，引导观众反思《边水往事》剧集本身。

影视剧集里常见的黑帮犯罪案件，却频发在“架空”的东南亚；战乱缉毒等猎奇的类型故事，给观众爽感的同时也让白夜剧场的爆款得到保障；影视与互联网平台顺应观众解压刺激的心理需求，不断向架空和虚构的异域世界寻求更刺激的题材内容，同时又要保证猎奇故事的真实感，确保观众在信以为真的前提下获得非凡体验。

因此，缓解生活压力的游戏感强的“爽剧”开始崛起，架空现实主义即将成为一剂拯救影视行业的速效救心丸。

但架空终究是架空，观众代入到故事里，幻想自己在三边坡的枪林弹雨中行侠仗义，用善心善行感化人心，赢得尊重，皆大欢喜，而真实的丛林社会究竟是否如善所愿，不得而知。

接着奏乐接着舞，当然也没有错。

可别忘了，山寨艺术终究是山寨。

再怎么爽，也要放下幻想，准备战斗。

喜欢这个剧。

制作之精良，主创之用心，主要演员的表演之细腻精湛，都是国产剧中的佼佼者，优秀得耀眼。

但是，遗憾呀，遗憾，太遗憾。

选了个相貌平平的男主角。

郭麒麟的表演是及格的，极少有用力过度的戏（但还是有）。

台词功底也不错，吐字清晰、语句轻重缓急控制得当。

可是很多观众觉得看见他就出戏，认为他不会表演，对他的京腔也颇多吐槽。

最根本的问题，就是他颜值不够，气质也凑不上。

因为，黑帮片是对演员外形要求最高的类型。

黑帮片拍什么？

可不就是拍暴力美学。

光影中的黑帮世界，蕴藏着对男人的考量。

这些考量，不仅是刀光剑影，亦是对男人外貌与气度的较量。

正如武侠片中，剑客必得风度翩翩，黑帮片中的人物，也必须是神形兼备。

香港的《英雄本色》《古惑仔》《无间道》《枪火》《纵横四海》，美国的《教父》，英国的《浴血黑帮》，韩国的《新世界》，等等等等，不都是风姿绰约的美男子在撑场面。

他们或容貌俊朗，或身材健硕，或气质高雅，或行事潇洒，风流倜傥地闯荡腥风血雨的江湖。

若是平庸之辈站在这江湖里，岂非破了这场景？

黑帮片的魅力，正在于看男人如何在生死之间挣扎，美丽、强大、惨烈悲壮，一路走到终点。

美强惨的第一要素就是美。

第一核心要素若不存在了，这片，又该如何看下去呢？

简言之，一个普通长相的人来演黑帮角色，简直是毁掉了整部片子的美学。

暴力美学没有了美，那还不如去看法治在线。

吴镇宇演绎过许多荡气回肠的黑道故事，搭戏的都是黎明、郑伊健、陈冠希、梁家辉、刘德华这些顶级大帅哥。

如今，哎。

郭麒麟演古装剧或是现代青春剧或许还能游刃有余，然而当他站在黑帮的世界里，便难免显得力不从心。

即使《边水往事》中的沈星是为他量身打造，最后的效果却终究差了点意思。